La princesse de Judée, Salomé, s’ennuie au palais de son beau‑père, le roi Hérode. Sa curiosité s’éveille lorsqu’elle entend la voix de Jochanaan, prophète tenu prisonnier par Hérode qui en a peur. Obsédée par cet homme énigmatique et vertueux, Salomé est prête à tout pour le posséder, vivant ou mort.D’après la scandaleuse pièce homonyme d’Oscar Wilde, Richard Strauss livre, en 1905, l’œuvre qui devait confirmer sa place de successeur de Richard Wagner dans l’opéra allemand.« Danse pour moi, Salomé ». De cette injonction lubrique d’Hérode à la jeune fille découle l’une des plus emblématiques pages orchestrales de l’histoire de l’opéra : la danse des sept voiles. Un intermède hypnotique qui pourrait à lui seul résumer la mortelle ascension du désir qui parcourt cette partition à l’orchestration aussi riche que moderne.Une fulgurance d’une heure quarante où la metteuse en scène Lydia Steier convoque, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, l’essence décadente de l’œuvre. Orchestre de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis Avec la participation de Mezzo et medici.tv, et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animée Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris - Telmondis - 2022Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Salomé : Princesse de Judée, fascinée par Iokanaan</li><li>Iokanaan : Prophète, prisonnier d’Hérode</li><li>Hérode : Tétrarque de Judée</li><li>Hérodias : Femme d’Hérode, mère de Salomé</li><li>Narraboth : Capitaine de la garde, épris de Salomé</li><li>Le Page d’Hérodias : Personnage au service du Palais</li><li>Cinq Juifs : Religieux qui réclament Iokanaan à Hérode</li><li>Deux Nazaréens : Rapporteurs des miracles du Christ</li></ul>

Salomé de Richard Strauss (saison 22/23)

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Salome

fr / en

Bastille salle

Représentation à l'Opéra Bastille du 09 au 28 mai 2024

La princesse de Judée, Salomé, s’ennuie au palais de son beau‑père, le roi Hérode. Sa curiosité s’éveille lorsqu’elle entend la voix de Jochanaan, prophète tenu prisonnier par Hérode qui en a peur. Obsédée par cet homme énigmatique et vertueux, Salom

Richard Strauss

L’Opéra national de Paris confie une carte blanche à son directeur musical, Gustavo Dudamel, avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et des artistes de l’Académie. Un programme aux rythmes et couleurs de l’Espagne et de l’Amérique du sud dans l’écrin du Palais Garnier. Avec les artistes de l’Académie et l’Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris et Camera Lucida Productions, en association avec ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Centre National du Cinéma et de l'Image AniméeRéalisation : Corentin Leconte © Opéra national de Paris - 2023Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Concert au Palais Garnier déc 2022 © J'adore ce que vous faites !

Concert Gustav Mahler – Victoria Hall de Genève 22-23 © Christian Meuwly (1)

Les artistes de l’Académie de l'Opéra de Paris

Concert inaugural - 4

Les artistes de l'Académie de l'Opéra de Paris sous la Direction de Gustavo Dudamel

L’Opéra national de Paris confie une carte blanche à son directeur musical, Gustavo Dudamel, avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et des artistes de l’Académie. Un programme aux rythmes et couleurs de l’Espagne et de l’Amérique du sud dans l

sous la Direction de Gustavo Dudamel

« Vous vivez parce que vous dansez ! Et tant que vous vivez, dansez ! » disait Noureev à ses danseurs. Ils répètent, inlassablement, du soir au matin l’un des plus beaux ballets qui soit : La Bayadère. Notre film suit les danseurs du ballet de l’Opéra de Paris qui ont pu répéter à nouveau durant le confinement en 2020.Joyau du répertoire de l’Opéra de Paris, La Bayadère c’est une super production aux décors et costumes flamboyants qui réunit sur scène près de 90 danseurs de la compagnie. Considéré, avec Le Lac des Cygnes, comme l’un des chefs d’œuvre de Rudolf Noureev, c’est aussi l’un des ballets les plus techniques et les plus difficiles qui soit. Un challenge sans équivalent pour les danseurs après de longues semaines d’arrêt et qui témoigne de cette énergie vitale de la danse... Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraUne coproduction Ex Nihilo, Opéra national de Paris et Fondation Rudolf Noureev Avec la participation de France Télévisions, et du Centre National du Cinéma et de l’image animée. Réalisateur : Priscilla Pizzato© Ex Nihilo – Opéra national de Paris – Fondation Rudolf Noureev - 2021 Visuels © Julien Benhamou / OnP

Hugo Marchand Amandine Albisson - ExNihilo-Opera de Paris-Fondation Rudolf Noureev - Une saison particuliere

Une saison (très) particulière

Opéra de Paris, une saison (très) particulière_FR

Opéra de Paris, une saison (très) particulière_ENG

« Vous vivez parce que vous dansez ! Et tant que vous vivez, dansez ! » disait Noureev à ses danseurs. Ils répètent, inlassablement, du soir au matin l’un des plus beaux ballets qui soit : La Bayadère. Notre film suit les danseurs  du ballet de l’Opé

Priscilla Pizzato

Opéra de Paris, une saison (très) particulière

Un très intéressant documentaire, aussi sérieusement informé qu'aimablement divertissant - Le Monde Célèbre pour son fantôme, l’Opéra Garnier est avant tout le produit d’un chantier titanesque et la vitrine d’une époque, le Second Empire. De 1852 à 1870, ce sont dix-huit années flamboyantes qui ont fait de Paris la capitale de la modernité.

Ce documentaire fiction de 90 min a pour ambition de raconter la formidable aventure de la construction, à Paris, de l’Opéra Garnier qui dura 14 ans (de 1861 à 1875). Tout en plongeant dans ses coulisses, ses rouages et ses légendes, il explique la place particulière qu’il occupait dans ce que Nietzsche a appelé la « civilisation de l’opéra », cet âge d’or de la bourgeoisie fondée sur le paraître et le spectaculaire, qui se mettait alors en place. De l’aveu même de Charles Garnier, l’Opéra dans son ensemble devait servir de scène à la nouvelle élite de l’époque. A partir du récit de sa construction et des détails architecturaux, nous ouvrirons des fenêtres sur des thématiques historiques, sociales, politiques et artistiques qui seront traitées à l’image par des tableaux, des photos d’époque, des extraits de films, des animations en 3D et des évocations historiques (fiction). Nous ferons également appel à des intervenants spécialisés sur ces différentes thématiques. Interviewés en studio et in situ, ils nous guideront, pas à pas, dans ce bâtiment toujours vivant et plein d’anecdotes. Tout au long du récit, nous retrouverons également le mythe du fantôme, inventé de toutes pièces par le romancier Gaston Leroux, et si bien intégré au monument qu’il en reste encore aujourd’hui LE symbole et une importante clef de compréhension. Enfin, la musique et le ballet seront présents dans ce film, sous la forme d’extraits musicaux et de captations de spectacles lyriques. Une coproduction Bel Air Media, Full Dawa Production, ARTE France et Opéra national de Paris Avec la participation de Planète +, TV5 Monde, RTBF Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée. Réalisateur : Patrick Cabouat / Écrit avec Stéphane Landowski© Arte France - Bel Air Media – Full Dawa Production - Opéra national de Paris - 2020

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Un opéra pour un empire

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Un opéra pour un empire_FR

Un opéra pour un Empire_ENG

Un très intéressant documentaire, aussi sérieusement informé qu'aimablement divertissant - Le MondeCélèbre pour son fantôme, l’Opéra Garnier est avant tout le produit d’un chantier titanesque et la vitrine d’une époque, le Second Empire. De 1852 à 18

Patrick Cabouat / Stéphane Landowski

Un Opéra pour un Empire

Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’une nouvelle semble naître, pleine de la promesse d’une liberté nouvelle.C’est entre ces mondes qu’évolue Manon, fuyant le couvent pour embrasser les chemins du désir et de la transgression, et se jeter à corps perdu dans une passion brûlante et autodestructrice avec des Grieux. Une parenthèse s’ouvre, qui se refermera dans la douleur et dans la nuit.Le metteur en scène Vincent Huguet s’affranchit du taffetas historique de l’œuvre pour en faire ressurgir toute la violence.   Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions et medici.tv Avec le soutien de La Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée.Réalisateur François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis - 2020Visuel : © Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Manon Lescaut</li><li>Le chevalier des Grieux : Amant de Manon</li><li>Lescaut : Cousin de Manon</li><li>Le comte des Grieux : Père du chevalier</li><li>Guillot de Morfontaine : Vieux libertin</li><li>Brétigny : Riche protecteur de Manon</li><li>Poussette, Javotte, Rosette : Trois demi-mondaines&nbsp;&nbsp;</li></ul>

Manon 19-20 © Julien Benhamou-OnP (1)

Manon

Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier  des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’

Jules Massenet

En février 1972, le président américain Richard Nixon se rend en Chine pour rencontrer Mao Zedong. Dans le contexte électrique de la guerre du Vietnam et de la guerre froide, ce rapprochement marqua un tournant dans les rapports sino‑américains. Figure majeure de la musique contemporaine, John Adams fit de cet événement le sujet de son premier opéra. Drame politique et humain, Nixon in China aborde le dégel politique favorisé par la « diplomatie du ping‑pong », née de l’invitation des joueurs de table américains par leurs homologues chinois, un an avant le voyage de leur président. Une partition entêtante, où les pulsations et répétitions propres au minimalisme musical s’entremêlent avec des lignes mélodiques d’un grand lyrisme. Pour son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris, l’œuvre est confiée à la metteuse en scène Valentina Carrasco qui souligne l’importance et le pouvoir médiateur du sport national chinois dans l’Histoire. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023 Visuel : © Everett Collection / Bridgeman Images

<ul><li>Richard Nixon : Président des États-Unis</li><li>Mao Zedong : Président du Parti communiste chinois</li><li>Pat Nixon : Première dame des États-Unis</li><li>Jiang Qing : L’épouse de Mao</li><li>Henry Kissinger : Conseiller à la sécurité nationale</li><li>Zhou Enlai : Premier ministre chinois</li></ul>

Nixon in China 22-23 

Nixon in China

En février 1972, le président américain Richard Nixon se rend en Chine pour rencontrer Mao Zedong. Dans le contexte électrique de la guerre du Vietnam et de la guerre froide, ce rapprochement marqua un tournant dans les rapports sino‑américains. Figu

John Adams

Ce concert est proposé en son immersif. Envie de tester une expérience de concert en son immersif, comme si vous étiez dans la salle ? Equipez-vous de votre casque ou de votre paire d’écouteurs habituels. Musique française et répertoire autrichien sont ici réunis par Gustavo Dudamel qui déploie avec talent les mille couleurs de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris.Olivier Messiaen a écrit Un sourire en 1989 pour honorer le bicentenaire de la mort de Mozart : « Malgré les deuils, les souffrances, la faim et le froid, l'incompréhension et la proximité de la mort, Mozart souriait toujours. »Composée en 1786, la Symphonie n° 82 de Haydn tire son surnom (« L'Ours ») de la rusticité de la basse en « bourdon » ouvrant le quatrième mouvement. Ce trait d'écriture, mêlant le populaire d'une figure à la science du langage musical, restera désormais une des caractéristiques des symphonies du compositeur autrichien.Nombreuses furent les œuvres orchestrales de Ravel à connaître une première version pianistique : c’est notamment le cas d’Une barque sur l’océan, de la Rapsodie espagnole (écrite pour deux pianos), de la Pavane pour une infante défunte, de l’Alborada del gracioso ou du Tombeau de Couperin. Ma mère l’Oye (pour quatre mains) et les Valses nobles et sentimentales se virent également portées à l’orchestre. « Le dessein d’évoquer dans ces pièces la poésie de l’enfance m’a naturellement conduit à simplifier ma manière et à dépouiller mon écriture », explique Ravel en 1928. Il est vrai que ces cinq « pièces enfantines », qui font suite au piano virtuose de Gaspard de la nuit, sont autant d’exquises miniatures où la pudeur le dispute à la beauté.Le succès de son opéra Le Chevalier à la rose (1911) conduisit Richard Strauss à en tirer deux « suites de valses » en 1934 et 1944, puis celle-ci, parfois nommée Grande Suite, avec la collaboration du chef polonais Artur Rodziński. Ses cinq parties sont enchaînées, de sorte que cette pièce au style straussien opulent se présente comme un poème symphonique, qui évoque les principaux personnages ou les situations phares du livret. Orchestre de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023 Visuel : © Elisa Haberer / OnP

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Gustavo Dudamel

Concert à la Philharmonie de Paris

Ce concert est proposé en son immersif.Envie de tester une expérience de concert en son immersif, comme si vous étiez dans la salle ? Equipez-vous de votre casque ou de votre paire d’écouteurs habituels.  Musique française et répertoire autrichien so

Messiaen, Haydn, Ravel, Strauss

Gustavo Dudamel dirige la Symphonie n° 9 en ré majeur de Gustav Mahler au Gran Teatre del Liceu de Barcelone Si l’adieu est indéniablement, comme le note Henry‑Louis de La Grange, le sujet principal de la Neuvième, il ne saurait cependant être celui d’un homme tirant sa révérence devant la vie pour s’incliner face à la mort. L’adieu de Mahler est tout autre.C’est le renoncement à combattre l’âpreté de la condition humaine qu’il exprime ici. Un détachement qui conduit son âme et son corps, abimés mais désormais enclins à guérir, à se réconcilier. Laissant ainsi entrevoir un apaisement que sa musique, jusqu’alors si tellurique, fougueuse et torturée, suggérait comme impossible.Transmué en silence par cet exercice cathartique, le matériel musical se ramifie et s’estompe progressivement, distillant des impressions par bribes toujours plus fragiles. Et à la partition de s’achever sur une unique harmonie, synthétisée dans un seul et unique souffle.Une respiration qui pourrait tout à la fois être celle du Dieu auquel s’adresse Mahler, celle du compositeur enfin reposé, comme celle de l’auditeur médusé par l’émotion née de cette écoute. Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Camera lucida productions, avec la participation de Mezzo, medici.tv et le Gran Teatre del Liceu Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - Camera lucida productions - 2022 Réalisateur : Jean-Pierre LoisilVisuel : © Paco Amate

Concert Gustav Mahler au Gran Teatre del Liceu de Barcelone (saison 22/23)

Concert Gustav Mahler - Liceu de Barcelone 22-23 © Paco Amate (4)

Symphonie n°9 Gustav Mahler

Gustavo Dudamel dirige la Symphonie n° 9 en ré majeur de Gustav Mahler au Gran Teatre del Liceu de BarceloneSi l’adieu est indéniablement, comme le note Henry‑Louis de La Grange, le sujet principal de la Neuvième, il ne saurait cependant être celui d

Gustav Mahler

Symphonie n°9

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Airs et ensembles d’opéras italiens

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Vivaldi, Donizetti, Verdi, Bellini

Visuel :  © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Dis-moi Vénus

Visuel :  © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP 

Jacques Offenbach

Les artistes de l’Académie retrouvent la scène du Palais Garnier pour un concert exceptionnel réunissant des pièces rarement données de Joseph Bologne de Saint-George, plus connu sous le pseudonyme de Chevalier de Saint-George.Figure importante de la cour de Louis XVI, lorsqu’il ne défie pas à l’épée le Chevalier d’Éon, Saint-George enseigne la musique à la reine Marie-Antoinette. Violoniste de génie, il compose aussi de nombreuses pièces de musique de chambre et des opéras-comiques qui l’amènent à travailler avec des auteurs comme Choderlos de Laclos. Pressenti à la direction de l’Académie royale de Musique, sa candidature est rejetée par quelques artistes qui refusaient d’être dirigés par un homme né esclave.Les artistes de l’Académie rendent hommage à son œuvre et à celles de ses contemporains, le jeune Mozart et Grétry. Artistes de l'Académie de l’Opéra national de ParisVisuel : © Vincent Lappartient / OnP

Saint George

Du Singspiel à l’opéra-comique

Les artistes de l’Académie retrouvent la scène du Palais Garnier pour un concert exceptionnel réunissant des pièces rarement données de Joseph Bologne de Saint-George, plus connu sous le pseudonyme de Chevalier de Saint-George. Figure importante de l

Grétry, Mozart et le Chevalier de Saint-George

Les artistes en résidence à l’Académie rendent hommage à l’un des compositeurs français les plus prolixes de son siècle. Contemporain de Victor Hugo, Camille Saint-Saëns est peut-être le musicien le plus proche des poètes de son temps.De la célèbre Danse macabre au Carnaval des animaux, retrouvez parmi ses œuvres les plus célèbres et les plus virtuoses pour voix et musique de chambre. Visuel : © Studio j’adore ce que vous faites / OnP

Concert Saint-Saëns

Les artistes en résidence à l’Académie rendent hommage à l’un des compositeurs français les plus prolixes de son siècle. Contemporain de Victor Hugo, Camille Saint-Saëns est peut-être le musicien le plus proche des poètes de son temps. De la célèbre 

Camille Saint-Saëns

À l’occasion du 75e anniversaire de Georges Aperghis, les artistes de l’Académie proposent un programme composé de pièces vocales et instrumentales emblématiques de l’écriture virtuose et ludique du compositeur des Récitations. Visuel: © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Hommage à Georges Aperghis

À l’occasion du 75e anniversaire de Georges Aperghis, les artistes de l’Académie proposent un programme composé de pièces vocales et instrumentales emblématiques de l’écriture virtuose et ludique du compositeur des Récitations.  Visuel: © Studio j'ad

Georges Aperghis

Diggi, daggi, shurry, murry, horum, harum… : avec cette formule magique, le jeune berger Bastien pourra regagner le coeur de sa chère bergère Bastienne… Mozart compose ce court Singspiel à l’ âge de 12 ans. Dans la mise en scène de Mirabelle Ordinaire, l’action est transportée dans une fête foraine contemporaine où des badauds viennent tirer sur les loups en carton du stand de tir, le volage Bastien devient le mécanicien chargé d’ entretenir les stands, pendant que les douze musiciens jouent dans leur kiosque à musique. Présenté dans une version française, fidèle à la sensibilité de Mozart, l’opéra est adapté pour être immédiatement compréhensible par tous les publics. Visuel © Elena Bauer / OnP

6 Bastien et Bastienne

Bastien et Bastienne - 2

Bastien et Bastienne

Diggi, daggi, shurry, murry, horum, harum… : avec cette formule magique, le jeune berger Bastien pourra regagner le coeur de sa chère bergère Bastienne… Mozart compose ce court Singspiel à l’ âge de 12 ans. Dans la mise en scène de Mirabelle Ordinair

Wolfgang Amadeus Mozart

Bastien et Bastienne 

Le chef d’orchestre accompagné des artistes en résidence à l’Académie invite le public à découvrir la manière dont Mozart crée les personnages de ses opéras, de Bastien et Bastienne à Don Giovanni en passant par La Flûte enchantée. Visuel : © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Mozart, l’art du Portrait

Mozart, L’art du Portrait

Le chef d’orchestre accompagné des artistes en résidence à l’Académie invite le public à découvrir la manière dont Mozart crée les personnages de ses opéras, de Bastien et Bastienne à Don Giovanni en passant par La Flûte enchantée. Visuel : © Studio 

Au programme de ce concert, deux des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire de quatuor : l’avant-dernier quatuor de Beethoven (n° 14 en ut dièse mineur, opus 131 – 1826), précédé du deuxième quatuor à cordes du compositeur hongrois György Kurtag dit « Officium breve » (« Office bref »ou « Brève liturgie »), in memoriam Andrea Servansky, composé en 1988/89.György Kurtág fait un long séjour à Paris à la fin des années 50, pour y suivre l’enseignement de Messiaen. Il assiste aux concerts du Domaine Musical dirigé par Pierre Boulez et s’imprègne de la musique de Stockhausen et de Webern, entre autres. Et c’est la musique de Webern qui est à la source de son propre style : elliptique, d’une densité et d’une concision extrême, mais dont on perçoit cependant l’ancrage dans l’histoire entière du quatuor à cordes. Ce sont également la densité et le modernisme qui caractérisent les derniers quatuors de Beethoven, incompris en leur temps et d’une saisissante invention.Pour le Quatuor op. 131, Beethoven imagine une forme en sept mouvements, enchaînés sans interruption, dont certains ne sont à vrai dire que de simples moments de liaison, avec un libre passage d’un paysage méditatif (fugue lente du tout début) à une danse vive, ou encore l’utilisation du silence comme outil de rupture et presque de violence… Visuel : © Elena Bauer / OnP

Concert  Kurtág / Beethoven 

Concert Kurtág / Beethoven 

Au programme de ce concert, deux des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire de quatuor : l’avant-dernier quatuor de Beethoven (n° 14 en ut dièse mineur, opus 131 – 1826), précédé du deuxième quatuor à cordes du compositeur hongrois György Kurtag dit