À travers ce programme, dédié au chorégraphe disparu il y a quinze ans, le Ballet de l’Opéra présente trois œuvres créées dans les années 1970 et qui brillent d’une même intensité chorégraphique et musicale.Le mythique Boléro épouse la partition éponyme de Ravel. Entouré de danseurs, seul sur une table, l’interprète principal – danseur ou danseuse – se laisse transporter par les rythmes envoûtants dans une danse érotique et hypnotique comme un vibrant appel à la vie.   L’Oiseau de feu, imaginé pour les danseurs de la Compagnie, est une ode à la jeunesse sur une puissante partition de Stravinsky dont le chorégraphe s’empare pour en extraire la quintessence. De jeunes « partisans » rechargent leur ardeur et leur énergie à la source de vie représentée par l’Oiseau de feu.Enfin, Le Chant du compagnon errant, écrit pour deux danseurs masculins, est une œuvre intimiste sur un cycle de lieder de Mahler qui laisser percevoir toute la rigueur et la grâce du langage de Béjart. Avec les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisation : Louise Narboni © Opéra national de Paris - Telmondis - 2023

BOLERO (Maurice Béjart), Amandine Albisson (c) Julien Benhamou OnP_DSC3645_

Maurice Béjart_trailer

Maurice Béjart

À travers ce programme, dédié au chorégraphe disparu il y a  quinze ans, le Ballet de l’Opéra présente trois œuvres créées dans les années 1970 et qui brillent d’une même intensité chorégraphique et musicale. Le mythique Boléro épouse la partition ép

Boléro / L'Oiseau de feu / Le Chant du compagnon errant

Créé en 1970 par le New York City Ballet, Who Cares? est composé d’une suite de danses sur des chansons de George Gershwin – parmi lesquels le « standard » qui a donné son nom à la pièce et I Got Rythm – avec pour toile de fond la silhouette des gratte‑ciels de Manhattan.Who Cares? réunit un ensemble de danseurs en diverses formations auxquels succèdent quatre solistes. Tous se retrouvent dans un final enjoué dans lequel Balanchine souhaitait montrer le génie musical et la beauté mélodique de Gershwin à travers la danse classique.Hommage à la grandeur de la Russie impériale, Ballet impérial a été créé en 1941 par l’American Ballet Caravan sur le Concerto pour piano n° 2 de Tchaïkovski. George Balanchine y célèbre de manière brillante la virtuosité technique du ballet académique dans le style de Petipa – son « père spirituel » – et de la grande tradition de Saint‑Pétersbourg. Avec les Étoiles, les Premiers danseurs et le Corps de Ballet de l'Opéra Orchestre de l’Opéra national de ParisCoproduction de l’Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisation : Vincent Bataillon

230228-BONP-WhoC029_WHO CARES_Balanchine_Ludmila Pagliero Mathieu Ganio (c) Agathe Poupeney OnP

Ballet impérial (George Balanchine), Hannah O'Neill (c) Agathe Poupeney OnP

George Balanchine : Ballet Impérial / Who cares?_trailer

George Balanchine

Créé en 1970 par le New York City Ballet, Who Cares? est composé d’une suite de danses sur des chansons de George Gershwin – parmi lesquels le « standard » qui a donné son nom à la pièce et I Got Rythm – avec pour toile de fond la silhouette des grat

Ballet Impérial / Who cares?

Première pièce de Roland Petit créée pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1965, Notre-Dame de Paris réunit tous les ingrédients du grand spectacle. Le ballet s’inspire du chef-d’œuvre de Victor Hugo, avec ses personnages hauts en couleur : la belle Esmeralda, l’attachant Quasimodo, le machiavélique Frollo et le cynique Phoebus.Yves Saint Laurent signe des costumes colorés et graphiques dans les décors du peintre René Allio qui restituent la splendeur de la cathédrale parisienne. La chorégraphie traduit toute la force expressive de ces personnages confrontés à une histoire d’amour et de mort, entourés de l’ensemble du Corps de Ballet.À l’occasion du dixième anniversaire de la disparition du chorégraphe, la Compagnie redonne vie à cette magnifique fresque dansante, sur la scène de l’Opéra Bastille. Les Étoiles, les Premiers danseurs, les Premières danseuses et le Corps de Ballet de l'OpéraUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France télévision Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisation : François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis - 2021

<ul><li>Esmeralda : la Bohémienne</li><li>Quasimodo : le Sonneur de cloches</li><li>Frollo : l’Archidiacre de Notre-Dame de Paris</li><li>Phœbus : le Capitaine d’une compagnie d’archers</li></ul>

Notre-Dame de Paris

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Première pièce de Roland Petit créée pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1965, Notre-Dame de Paris réunit tous les ingrédients du grand spectacle. Le ballet s’inspire du chef-d’œuvre de Victor Hugo, avec ses personnages hauts en couleur : la belle 

Roland Petit

Inspiré par les héros mythiques de l’abbé Prévost, Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et ingénu, moins responsable que victime de son propre sort.Dans le Paris de la Régence, la société bourgeoise s’enivre dans le luxe et les plaisirs faciles. Emportée dans ce tourbillon, Manon ne sait pas résister aux tentations, entraînant dans sa chute le fidèle Des Grieux.Le chorégraphe construit son ballet sur une mosaïque d’extraits de Massenet trouvant dans sa musique toute la théâtralité, la fraîcheur et le romantisme nécessaires à cette grande fresque dansée. Les scènes de foule et de bal succèdent aux pas de deux enlevés jusqu’à l’issue sublime et tragique du ballet.Cette captation fut réalisée lors des adieux à la scène de la Danseuse Étoile Aurélie Dupont. Avec les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé et Mezzo Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris et le Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Cédric Klapisch Co-réalisateur : Miguel Octave © Opéra national de Paris – La Belle Télé – Mezzo - 2015Visuel : © Anne Deniau / OnP

2014-15-MANON-251  (Dupont & Bollé) (c)Julien Benhamou-OnP

L'Histoire de Manon

L'Histoire de Manon_trailer

Inspiré par les héros mythiques de l’abbé Prévost, Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et

Kenneth MacMillan

Entre ressemblances et dissonances se répondent deux grands compositeurs français et deux chorégraphes du New York City Ballet, George Balanchine, son fondateur, et Benjamin Millepied, qui y fut formé.C’est sur une œuvre de jeunesse de Bizet que George Balanchine signe en 1947 sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Le Palais de cristal, en hommage à la Compagnie et à la tradition française.Placé sous le signe de l’épure et du dialogue avec la musique, le ballet est un modèle de virtuosité académique auquel Christian Lacroix, en artisan de la lumière et de la couleur, donne un nouvel écrin.Benjamin Millepied signe ici quant à lui sa troisième création pour le Ballet de l’Opéra. Avec la complicité de l’artiste de Daniel Buren, il s’empare du mythe de Daphnis et Chloé.Dans une lignée balanchinienne, le chorégraphe s’inspire des rythmes et des couleurs de la « symphonie chorégraphique » pour orchestre et chœur de Ravel.Ces chefs d’œuvre de la musique française sont dirigés par Philippe Jordan qui accompagne pour la première fois les danseurs du Ballet de l’Opéra. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris  Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis et Mezzo Avec la participation de France Télévisions - Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée Réalisation : François Goetghebeur © Opéra national de Paris – Telmondis - Mezzo - 2014Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Daphnis et Chloé - 17

Soirée George Balanchine / Benjamin Millepied_trailer

Soirée George Balanchine / Benjamin Millepied

Entre ressemblances et dissonances se répondent deux grands compositeurs français et deux chorégraphes du New York City Ballet, George Balanchine, son fondateur, et Benjamin Millepied, qui y fut formé. C’est sur une œuvre de jeunesse de Bizet que Geo

George Balanchine / Benjamin Millepied

Le Palais de Cristal / Daphnis et Chloé

Angelin Preljocaj s’inspire du personnage de Siddharta pour la création qu’il offre au Ballet de l’Opéra en 2010. Le chorégraphe revisite l’histoire de celui qui deviendra l’Éveillé, ou Bouddha, pour en donner une lecture personnelle et libre, explorant les thèmes du dépassement, de l’épreuve et du sacrifice dans la quête de l’absolu.Au-delà du simple récit, il dévoile les tourments et les mystères de ce long voyage intérieur vers la lumière, semé d’obstacles et de doutes.Pour sa quatrième création pour le Ballet de l'Opéra de Paris, Angelin Preljocaj s'est entouré d'une superbe équipe d’artistes : Bruno Mantovani, auteur d'un long poème symphonique, Eric Reinhardt pour le livret , l'artiste plasticien Claude Lévêque, et enfin Dominique Bruguière et Olivier Bériot pour les lumières et costumes. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra Orchestre de l’Opéra national de Paris.  Coproduction Opéra national de Paris, LGM, MEZZO Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien du Centre National de la CinématographieRéalisateur : Denis Caiozzi © Opéra national de Paris – LGM - Mezzo – 2010Visuel : © Ann Ray / OnP

Siddharta

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Angelin Preljocaj s’inspire du personnage de Siddharta pour la création qu’il offre au Ballet de l’Opéra en 2010.Le chorégraphe revisite l’histoire de celui qui deviendra l’Éveillé, ou Bouddha, pour en donner une lecture personnelle et libre, explora

Angelin Preljocaj

Codifié en France au XVIIe siècle, le langage de la danse classique n’a depuis jamais cessé d’être renouvelé et enrichi par les chorégraphes. À travers cette sélection de spectacles, découvrez le style néoclassique qui est l’une des forces du répertoire de l’Opéra national de Paris.

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Codifié en France au XVIIe siècle, le langage de la danse classique n’a depuis jamais cessé d’être renouvelé et enrichi par les chorégraphes. À traver