Thumbnail Thématiques  - 2

Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une voix étrange. Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin. Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, Body and Soul déploie des vagues de mots, de gestes, qui forment la matière d’un scénario secret. À travers le mouvement des danseurs, la parole d’une femme ne cesse de s’incarner, comme un duo entre le corps et l’âme. Abordant le thème du deuil, la chorégraphe canadienne met en scène les pulsions contraires qui mettent au défi l’unité de chacun. Dans une pénombre mystérieuse, baignée d’effets sonores, ce ballet en trois actes d’une grande puissance dramatique file, non sans humour, vers un final tonique et exubérant.Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraAvec la participation de France Télévisions, le soutien de La Fondation ORANGE, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris ainsi que du Centre National du Cinéma et de l’image animée. Une coproduction Opéra national de Paris, La Belle TéléRéalisateur : Tommy Pascal© Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2020 Visuels © Julien Benhamou / OnP

Body and Soul

Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une voix étrange. Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin. Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de 

Crystal Pite

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de Mendelssohn. En amoureux de cette partition, George Balanchine ne pouvait faire exception. Ainsi, en 1962, il crée pour le New York City Ballet sa version de la comédie de Shakespeare. Fidèle à son vocabulaire qu’il mêle à une subtile pantomime, il déroule en deux actes et six tableaux une intrigue sentimentale complexe. Autour de Thésée, duc d’Athènes, et d’Hippolyte, reine des Amazones, s’entremêlent une querelle domestique entre le roi des elfes et la reine des fées, l’intervention du facétieux Puck et de son philtre magique ainsi que celle d’une troupe de comédiens amateurs. Le dénouement sera célébré à la manière d’un grand divertissement virtuose.Avec Le Songe d’une nuit d’été, c’est un des rares ballets narratifs de George Balanchine qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris dont la réalisation des décors et costumes a été confiée à un autre magicien de la scène, Christian Lacroix. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet, avec la participation des élèves de l’École de Danse Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis Avec la participation de France Télévisions, NHK Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Bataillon © Opéra national de Paris - Telmondis - 2017Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Titania : Reine des Fées Obéron : Roi des Fées Hermia : Amoureuse de Lysandre Lysandre : Aimé d’Hermia Héléna : Amoureuse de Démétrius Démétrius : Prétendant d’Hermia Hippolyte : Reine des Amazones Thésée : Duc d’Athènes Bottom : Un tisserand Puck Le Cavalier de Titania Le premier Papillon Les solistes du Divertissement

Le songe d'une nuit d'été

Le Songe d’une nuit d’été

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de 

George Balanchine

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant." - Alexander Ekman Personnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de l’Opéra.Formé au Ballet Royal Suédois, il a dansé avec le Nederlands Dans Theater et le Ballet Cullberg avant de se lancer dans la chorégraphie. Son langage, viscéral et teinté d’humour, mélange théâtralité, vocabulaires classique et contemporain.Connu pour ses pièces spectaculaires, aux univers oniriques toujours très imagés, il investit le plateau du Palais Garnier. Structures métalliques, danseurs suspendus, élévations… Un spectacle surprenant, porté par un rythme entraînant et une énergie communicative. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Voice of Alan Watts from recordings on the Tao of Philosophy courtesy of alanwatts.orgUne production Opéra national de Paris, Bel Airt Média et SVT Avec la participation de France Télévisions et le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Tommy Pascal © Opéra National de Paris - Bel Air Media - SVT - 2018Visuel : © Ann Ray / OnP

Play | Opéra chez soi

Play

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant."- Alexander EkmanPersonnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de

Alexander Ekman

Puisant aux sources d’anciennes légendes slaves et nordiques où la fatalité survient des mystérieuses forces de la nature, Le Lac des cygnes a créé son propre mythe. Première composition de Tchaïkovski pour le ballet, elle est empreinte d’une profonde nostalgie, comme en écho à la propre expérience du compositeur où l’amour rêvé demeure impossible.Cependant, l’œuvre reste incomprise jusqu’à ce que Marius Petipa lui prête sa propre lecture chorégraphique en 1895. Il déploie pour le corps de ballet féminin, avec le concours de Lev Ivanov, de majestueuses figures et donne vie à la danseuse-cygne.Dans la version « freudienne » que Rudolf Noureev imagine pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1984, le prince Siegfried, manipulé par le maléfique Rothbart, se dérobe à la réalité du pouvoir et du mariage pour se réfugier dans les rêves, où lui apparaît un lac magique porteur de l’amour idéalisé.Noureev hisse à la hauteur de l’héroïne le rôle du prince en lui donnant une nouvelle ampleur psychologique et préfère donner à ce chef-d’œuvre du ballet d’action une fin tragique plus harmonieuse avec l’écriture musicale. Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et François Roussillon et Associés. Avec la participation de Medici.tv / MUSEEC, le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © Opéra national de Paris - François Roussillon et Associés - 2016Visuel : © Svetlana Loboff / OnP

Siegfried : Jeune prince amoureux d’Odette, il lui jure fidélité et souhaite la délivrer de sa malédiction. Il est malheureusement piégé par Rothbart et Odile. Odette : Jeune princesse transformée en cygne par Rothbart, seul l’amour éternel peut la libérer. Odile : Fille de Rothbart, elle prend l’apparence d’Odette pour tromper Siegfried Rothbart : Grand oiseau de proie, il change les jeunes femmes en cygne et empêche l’union de Siegfried et Odette. Wolfgang : Précepteur du Prince, il disparaît mystérieusement avec l’arrivée de Rothbart.

20161201-LAC-Loboff-06

Le Lac des cygnes

Bastille salle

Représentation à l'Opéra Bastille du 21 juin au 14 juillet 2024

Puisant aux sources d’anciennes légendes slaves et nordiques où la fatalité survient des mystérieuses forces de la nature, Le Lac des cygnes a créé son propre mythe. Première composition de Tchaïkovski pour le ballet, elle est empreinte d’une profond

Rudolf Noureev

Dans cette production créée pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 1984, Rudolf Noureev fait le choix d’une dramaturgie puissante. Faste et violence, truculence et beauté se mêlent, restituant la passion du drame de Shakespeare.Suivant scrupuleusement la partition de Serguei Prokofiev, elle-même au plus près de la pièce de théâtre, le chorégraphe livre une version de Roméo et Juliette dans laquelle « le jeune garçon devient homme » face à une Juliette passionnée qui, à peine sortie de l'enfance, entre elle aussi tragiquement dans l'âge adulte. Mais cet amour ne peut se dire au grand jour car leurs familles respectives, les Montaigu et les Capulet, se vouent une haine ancestrale...Inspirés de la Renaissance Italienne, les somptueux décors et costumes d'Ezio Frigerio et Mauro Pagano nous transportent dans une Vérone soigneusement reconstituée. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé Avec la participation de France Télévisions, le soutien de La Fondation ORANGE, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et Chanel, mécène du Ballet de l’Opéra national de Paris ainsi que du Centre National du Cinéma et de l’image animée L’Opéra national de Paris remercie les donateurs de la captation de Roméo et Juliette pour leur généreux soutien.Réalisateur :  Nathan Benisty © Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2021Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Roméo : Fils de la Maison Montaigu. Amoureux tout d’abord de Rosaline, il s’éprend de Juliette lors de la fête des Capulet Juliette : Fille de la Maison Capulet. Promise à Pâris, elle est amoureuse de Roméo Tybalt : Cousin de Juliette, il sera tué par Roméo qui venge son ami Mercutio Mercutio : Ami de Roméo, il sera tué par Tybalt Benvolio : Cousin et ami de Roméo Rosaline : Premier amour de Roméo, qui le repousse Pâris : Jeune seigneur de Vérone, amoureux de Juliette. Il périt de la main de Roméo dans le tombeau de Juliette Le Seigneur Capulet : Chef de famille de la Maison Capulet Dame Capulet : Épouse du Seigneur Capulet La Nourrice : Confidente de Juliette Frère Laurent : Moine, confesseur de Roméo. Il marie en secret les deux jeunes amants

Roméo et Juliette

Des courts de tennis en terre battue à la scène de l'Opéra de Paris se jouent des affrontements d'anthologie

Jeu, set et match : ces oeuvres aux duos d'anthologie

Dans cette production créée pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 1984, Rudolf Noureev fait le choix d’une dramaturgie puissante. Faste et violence, truculence et beauté se mêlent, restituant la passion du drame de Shakespeare. Suivant scrup

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité.En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du Palais Garnier et nous fait découvrir son univers onirique.L’Israélien Hofesh Shechter, régulièrement salué pour ses danses telluriques aux états de transe, offre une nouvelle version de sa pièce The Art of Not Looking Back.L’Espagnol Iván Pérez investit pour la première fois la scène de l’Opéra avec une création pour dix hommes. La Canadienne Crystal Pite propose avec The Seasons’ Canon, une création éblouissante. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de BalletUne coproduction Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA et ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateurs : Cédric Klapisch, Miguel Octave © Opéra national de Paris – Bel Air Media / France 2018Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité. En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du P

Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

John Neumeier s'inspire du roman d'Alexandre Dumas fils pour en extraire l'essence romantique et traduire l'intimité tragique de son héroïne, Marguerite Gautier. Il donne à ses personnages une véritable profondeur psychologique et rend palpable les émotions de la célèbre courtisane. Entre somptueuses scènes de bal et sublimes pas de deux, le chorégraphe superpose souvenirs et rêves en rapprochant les destinées de Marguerite et Armand de celles de Manon Lescaut et du chevalier des Grieux.La musique de Chopin donne à l'œuvre son intériorité tandis que Jürgen Rose glisse à travers ses décors et costumes tout le parfum d'une époque. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et LGM avec la participation de France 3 et avec le soutien du Centre National de la Cinématographie.Réalisation : Thomas Grimm © Opéra national de Paris – LGM 2008Visuel : © Svetlana Loboff / OnP

Marguerite Gautier : célèbre courtisane parisienne Armand Duval : son amant Monsieur Duval : le père d’Armand Le Duc : admirateur de Marguerite Le comte de N. : admirateur de Marguerite Manon : courtisane, personnage du ballet Manon Lescaut Des Grieux : amant de Manon, personnage du ballet Manon Lescaut Nanine : une servante Gaston Rieux : ami d’Armand Duval Prudence Duvernoy : une courtisane Olympia : une courtisane

La Dame aux camélias

John Neumeier s'inspire du roman d'Alexandre Dumas fils pour en extraire l'essence romantique et traduire l'intimité tragique de son héroïne, Marguerite Gautier. Il donne à ses personnages une véritable profondeur psychologique et rend palpable les é

John Neumeier

Angelin Preljocaj s’inspire du personnage de Siddharta pour la création qu’il offre au Ballet de l’Opéra en 2010. Le chorégraphe revisite l’histoire de celui qui deviendra l’Éveillé, ou Bouddha, pour en donner une lecture personnelle et libre, explorant les thèmes du dépassement, de l’épreuve et du sacrifice dans la quête de l’absolu.Au-delà du simple récit, il dévoile les tourments et les mystères de ce long voyage intérieur vers la lumière, semé d’obstacles et de doutes.Pour sa quatrième création pour le Ballet de l'Opéra de Paris, Angelin Preljocaj s'est entouré d'une superbe équipe d’artistes : Bruno Mantovani, auteur d'un long poème symphonique, Eric Reinhardt pour le livret , l'artiste plasticien Claude Lévêque, et enfin Dominique Bruguière et Olivier Bériot pour les lumières et costumes. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra Orchestre de l’Opéra national de Paris.  Coproduction Opéra national de Paris, LGM, MEZZO Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien du Centre National de la CinématographieRéalisateur : Denis Caiozzi © Opéra national de Paris – LGM - Mezzo – 2010Visuel : © Ann Ray / OnP

Siddharta

Angelin Preljocaj s’inspire du personnage de Siddharta pour la création qu’il offre au Ballet de l’Opéra en 2010.Le chorégraphe revisite l’histoire de celui qui deviendra l’Éveillé, ou Bouddha, pour en donner une lecture personnelle et libre, explora

Angelin Preljocaj

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source.Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Étoile, ravive une oeuvre oubliée du répertoire, créée à l’Opéra de Paris en 1866.En étroite collaboration avec le dramaturge Clément Hervieu- Léger, Jean-Guillaume Bart redonne à La Source sa fraîcheur originelle.Il signe une grande histoire dansée, poétique et virtuose, magnifiée par les costumes flamboyants de Christian Lacroix et l’espace scénique évocateur d’Eric Ruf. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de Paris
Une coproduction Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2011 Avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.<div>Réalisation : François RoussillonVisuel : © Anne Deniau / OnP</div>

La Source 

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source. Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Ét

Jean-Guillaume Bart

Dans une scénographie contemporaine et figurative qui entremêle le Concerto pour violon de Sibelius et une création musicale de Celeste Oram, Pit entraîne les spectateurs dans un style à la fois sensuel, tribal et théâtral.Tous deux formés à la Batsheva Dance Company sous la direction d’Ohad Naharin, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber présentent Pit, leur première création pour le Ballet de l’Opéra national de Paris.Née dans l’Iowa, Bobbi Jene Smith rejoint la Batsheva en 2005. En 2014, elle entame une carrière de chorégraphe et crée des pièces pour la Martha Graham Dance Company, le L.A. Dance Project et le Royal Danish Ballet. Né en Israël, Or Schraiber rejoint Naharin en 2010. Il a réalisé, chorégraphié et joué dans plusieurs courts-métrages.Ensemble, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber se sont beaucoup intéressés au cinéma et ont notamment joué et dansé dans Aviva en 2020. Avec le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris, et l'Orchestre de l’Opéra national de ParisRéalisation : Tommy Pascal © Opéra national de Paris - Paris Opera PlayVisuel : © Yonathan Kellerman / OnP

PIT2223_YKellerman_0316_GEN.1759_PIT_Bobbi Jene Smith Or Schraiber (c) Yonathan Kellerman OnP

Dans une scénographie contemporaine et figurative qui entremêle le Concerto pour violon de Sibelius et une création musicale de Celeste Oram, Pit entraîne les spectateurs dans un style à la fois sensuel, tribal et théâtral. Tous deux formés à la Bats

Bobbi Jene Smith et Or Schraiber

Ballet

Thumbnail Thématiques  - 3

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le flambant neuf Théâtre royal de Covent Garden. Comme galvanisé par l’adversité, il livre une œuvre rayonnante, aussi virtuose que le livret – tiré d’un épisode d’Orlando furioso de l’Arioste – est simple : la princesse d’Écosse, Ginevra, aime Ariodante à qui elle est promise, mais un complot mené par le traître Polinesso la fait accuser d’infidélité.Si on trouve dans cette partition inspirée le plus beau lamento de Haendel, « Scherza infida », toute l’œuvre regorge d’arias virtuoses et respire l’intelligence théâtrale. De quoi stimuler l’inspiration de Robert Carsen, qui signe après son Alcina d’anthologie à l’Opéra national de Paris, la nouvelle mise en scène d’Ariodante, composé la même année. The English Concert Chœurs de l’Opéra national de ParisCoproduction avec le Metropolitan Opera, New-York Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023Visuel : © plainpicture / Narratives / Brent Darby

Le roi d’Écosse : Père de Ginevra Ginevra : Fille du roi d’Écosse, fiancée d’Ariodante Ariodante : Prince feudataire, fiancé de Ginevra Lurcanio : Frère d’Ariodante, amoureux de Dalinda Polinesso : Duc d’Albany Dalinda : Dame d’honneur de Ginevra, secrètement amoureuse de Polinesso Odoardo : Secrétaire du roi

Ariodante 22-23 © Agathe Poupeney-OnP (4)

Ariodante

fr / en

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le 

Georg Friedrich Haendel

La princesse de Judée, Salomé, s’ennuie au palais de son beau‑père, le roi Hérode. Sa curiosité s’éveille lorsqu’elle entend la voix de Jochanaan, prophète tenu prisonnier par Hérode qui en a peur. Obsédée par cet homme énigmatique et vertueux, Salomé est prête à tout pour le posséder, vivant ou mort.D’après la scandaleuse pièce homonyme d’Oscar Wilde, Richard Strauss livre, en 1905, l’œuvre qui devait confirmer sa place de successeur de Richard Wagner dans l’opéra allemand.« Danse pour moi, Salomé ». De cette injonction lubrique d’Hérode à la jeune fille découle l’une des plus emblématiques pages orchestrales de l’histoire de l’opéra : la danse des sept voiles. Un intermède hypnotique qui pourrait à lui seul résumer la mortelle ascension du désir qui parcourt cette partition à l’orchestration aussi riche que moderne.Une fulgurance d’une heure quarante où la metteuse en scène Lydia Steier convoque, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, l’essence décadente de l’œuvre. Orchestre de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis Avec la participation de Mezzo et medici.tv, et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animée Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris - Telmondis - 2022Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Salomé : Princesse de Judée, fascinée par Iokanaan Iokanaan : Prophète, prisonnier d’Hérode Hérode : Tétrarque de Judée Hérodias : Femme d’Hérode, mère de Salomé Narraboth : Capitaine de la garde, épris de Salomé Le Page d’Hérodias : Personnage au service du Palais Cinq Juifs : Religieux qui réclament Iokanaan à Hérode Deux Nazaréens : Rapporteurs des miracles du Christ

Salomé de Richard Strauss (saison 22/23)

2022-23-SALOM-166

Salome

Représentation à l'Opéra Bastille du 09 au 28 mai 2024

La princesse de Judée, Salomé, s’ennuie au palais de son beau‑père, le roi Hérode. Sa curiosité s’éveille lorsqu’elle entend la voix de Jochanaan, prophète tenu prisonnier par Hérode qui en a peur. Obsédée par cet homme énigmatique et vertueux, Salom

Richard Strauss

En février 1972, le président américain Richard Nixon se rend en Chine pour rencontrer Mao Zedong. Dans le contexte électrique de la guerre du Vietnam et de la guerre froide, ce rapprochement marqua un tournant dans les rapports sino‑américains. Figure majeure de la musique contemporaine, John Adams fit de cet événement le sujet de son premier opéra. Drame politique et humain, Nixon in China aborde le dégel politique favorisé par la « diplomatie du ping‑pong », née de l’invitation des joueurs de table américains par leurs homologues chinois, un an avant le voyage de leur président. Une partition entêtante, où les pulsations et répétitions propres au minimalisme musical s’entremêlent avec des lignes mélodiques d’un grand lyrisme. Pour son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris, l’œuvre est confiée à la metteuse en scène Valentina Carrasco qui souligne l’importance et le pouvoir médiateur du sport national chinois dans l’Histoire. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023 Visuel : © Everett Collection / Bridgeman Images

Richard Nixon : Président des États-Unis Mao Zedong : Président du Parti communiste chinois Pat Nixon : Première dame des États-Unis Jiang Qing : L’épouse de Mao Henry Kissinger : Conseiller à la sécurité nationale Zhou Enlai : Premier ministre chinois

Nixon in China 22-23 

Nixon in China

En février 1972, le président américain Richard Nixon se rend en Chine pour rencontrer Mao Zedong. Dans le contexte électrique de la guerre du Vietnam et de la guerre froide, ce rapprochement marqua un tournant dans les rapports sino‑américains. Figu

John Adams

Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’une nouvelle semble naître, pleine de la promesse d’une liberté nouvelle.C’est entre ces mondes qu’évolue Manon, fuyant le couvent pour embrasser les chemins du désir et de la transgression, et se jeter à corps perdu dans une passion brûlante et autodestructrice avec des Grieux. Une parenthèse s’ouvre, qui se refermera dans la douleur et dans la nuit.Le metteur en scène Vincent Huguet s’affranchit du taffetas historique de l’œuvre pour en faire ressurgir toute la violence.   Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions et medici.tv Avec le soutien de La Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée.Réalisateur François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis - 2020Visuel : © Julien Benhamou / OnP

Manon Lescaut Le chevalier des Grieux : Amant de Manon Lescaut : Cousin de Manon Le comte des Grieux : Père du chevalier Guillot de Morfontaine : Vieux libertin Brétigny : Riche protecteur de Manon Poussette, Javotte, Rosette : Trois demi-mondaines

Manon 19-20 © Julien Benhamou-OnP (1)

Manon

Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier  des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’

Jules Massenet

En ouvrant son opéra par un prélude pour cordes d’une économie de moyens inédite, Verdi affirmait en 1853 sa volonté de bousculer les conventions et les normes. Là n’est pas la moindre des radicalités de son oeuvre : sa Traviata met implacablement à nu la violence d’une société qui prône la jouissance matérielle et finit par sacrifier une innocente victime sur l’autel de la morale bourgeoise. Simon Stone aime travailler au corps à corps les pièces du répertoire pour les entraîner vers des territoires plus intimes. Ce metteur en scène, qui compte parmi les plus remarqués au théâtre aujourd’hui, fait ses débuts très attendus à l’Opéra national de Paris. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de medici.tv Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisation : François Roussillon © Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2019Visuel : © Charles Duprat / OnP

Violetta Valery : Demi-mondaine parisienne Alfredo Germont : Jeune homme de la bourgeoisie provinciale, amant de Violetta Giorgio Germont : Père d’Alfredo Flora Bervoix : Amie de Violetta Annina : Femme de chambre de Violetta Le baron Douphol : Protecteur de Violetta Le marquis d’Obigny : Amant de Flora Gaston de Letorières : Ami d’Alfredo Le docteur Grenvil : Médecin de Violetta

La traviata | Opera chez soi

La Traviata

La Traviata 2

Représentation à l'Opéra Bastille du 21 janvier au 25 février 2024

Des courts de tennis en terre battue à la scène de l'Opéra de Paris se jouent des affrontements d'anthologie

En ouvrant son opéra par un prélude pour cordes d’une économie de moyens inédite, Verdi affirmait en 1853 sa volonté de bousculer les conventions et les normes. Là n’est pas la moindre des radicalités de son oeuvre : sa Traviata met implacablement à 

Giuseppe Verdi

« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène de Calixto Bieito en rend compte comme nulle autre. Du personnage de Mérimée, Carmen conserve chez Bieito les contours profondément ibériques et le tempérament de celle qui vit de petits trafics. Mais l’oiseau rebelle est foncièrement de notre époque. Vamp aguicheuse et insoumise, témoin de la brutalité masculine et sociétale, elle roule à grande vitesse, pressée d’exister. Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Camera lucida productions Avec la participation de France Télévisions, en partenariat avec Radio Classique Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris - Camera lucida productions - 2017Visuel : © Vincet Pontet / OnP

Carmen : Bohémienne, cigarière dans une manufacture de tabac à Séville Don José : Militaire, amant de Carmen pour laquelle il va déserter Micaela : Jeune fille originaire du village de Don José Escamillo : Torero, amant de Carmen Frasquita et Mercédès : Bohémiennes, amies de Carmen Zuniga : Supérieur de Don José Moralès : Camarade de régiment de Don José Le Dancaïre et le Remendado : Contrebandiers

Carmen

« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène

Georges Bizet

Conte pour enfants pour les uns, profonde méditation sur la vie et la mort pour les autres, le dernier opéra de Mozart est un feu d’artifice en forme de conte initiatique. S’y côtoient le prince d’un pays lointain à la recherche d’une princesse légèrement suicidaire, un serpent géant, un oiseleur fanfaron, la Reine de la Nuit et un mystérieux Grand Prêtre imposant d’étranges rites de passage… Inscrite dans la lignée de l’opéra-comique allemand et nourrie par la philosophie des Lumières, La Flûte enchantée convoque les grandes thématiques du XVIIIe siècle : l’éducation, la morale, la religion, la culture, la nature. Dans une mise en scène élégante et épurée, c’est au fil des quatre saisons que le metteur en scène Robert Carsen tisse une réflexion sur l’existence, pour faire de la Mort « notre meilleure amie », rassurante et consolatrice.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Solistes de la Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisCoproduction avec le Festspielhaus, Baden-Baden Une production de l’Opéra national de Paris Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le soutien de EY, mécène principal de l'Opéra national de Paris Réalisateur : Jérémie Cuvillier© Opéra national de Paris - 2021

Visuel © Agathe Poupeney / OnP

Tamino : Jeune prince amoureux de Pamina. Papageno : Oiseleur au service de la Reine de la Nuit. Sarastro : Grand Prêtre du Temple de la Sagesse. La Reine de la Nuit : Mère de Pamina. Pamina : Fille de la Reine de la Nuit. Monostatos : Serviteur de Sarastro. Papagena : Promise à Papageno. Les trois Dames : Au service de la Reine de la Nuit.

La Flûte Enchantée

La Flûte enchantée

Conte pour enfants pour les uns, profonde méditation sur la vie et la mort pour les autres, le dernier opéra de Mozart est un feu d’artifice en forme de conte initiatique.  S’y côtoient le prince d’un pays lointain à la recherche d’une princesse légè

Wolfgang Amadeus Mozart

En des temps immémoriaux, dans le fabuleux royaume du tzar Berendei, naquit Snegourotchka, fruit des amours de la Fée Printemps et du vieil Hiver. Protégée par ses parents de la jalousie du dieu soleil Yarilo qui promit de réchauffer son cœur lorsque, devenue adulte, elle tomberait amoureuse, Snegourotchka l’enfant de neige est confiée à l’Esprit des bois…&nbsp;Particulièrement attaché à cet opéra, qu’il considérait lui-même être une œuvre de maturité, Rimski-Korsakov écrivait, plus de dix ans après sa création : « Quiconque n’aime pas Snegourotchka ne comprend rien à ma musique ni à ma personne ».&nbsp;Chef-d’œuvre de la littérature populaire slave, La Fille de neige porte sur le plateau un imaginaire féerique nourri des rigueurs du climat. C’est Aida Garifullina qui prête sa voix à Snegourotchka, la direction musicale et la mise en scène réunissant deux autres artistes russes : le jeune chef d’orchestre Mikhail Tatarnikov et le metteur en scène Dmitri Tcherniakov. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national Paris et Bel Air Media, avec la participation de ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris&nbsp;et du Centre National du Cinéma et de l'Image AniméeRéalisateur : Andy Sommer © Opéra national de Paris - Bel Air Media - 2017Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Le Père Gel Dame Printemps Fleur de Neige : Leur fille Lel : Un berger Mizguir : Un riche marchand Koupava : Fiancée de Mizguir Le tsar Bérendeï : Souverain du peuple des Bérendeïs Bermiata : Conseiller du tsar Le Bonhomme Bakoula, La Bonne femme : Vieux couple sans enfants L’Esprit des Bois : Gardien de la forêt La Chandeleur : Mannequin de paille emblématique du passage de l’hiver au printemps

La Fille de neige

En des temps immémoriaux, dans le fabuleux royaume du tzar Berendei, naquit Snegourotchka, fruit des amours de la Fée Printemps et du vieil Hiver. Protégée par ses parents de la jalousie du dieu soleil Yarilo qui promit de réchauffer son cœur lorsque

Nikolai Rimski-Korsakov

Du projet initial de Chostakovitch – consacrer une trilogie aux destins tragiques de femmes russes à travers les âges – ne demeura qu’un opéra coup-de-poing : Lady Macbeth de Mzensk. S’il est l’un des puissants ressorts de l’œuvre, l’intertexte shakespearien est ici bien amer : contrairement à Lady Macbeth, Katerina Ismailova – qui, dans la Russie profonde du XIXe siècle, tombe amoureuse d’un employé de son mari et sera finalement acculée au suicide – est moins manipulatrice que victime d’une société violente et patriarcale.Krzysztof Warlikowski libère aujourd’hui la force de subversion de cette œuvre brûlante et scandaleuse, qui a marqué les premières années de l’Opéra Bastille. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis et Mezzo Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée.Réalisateur : Stéphane Metge © Opéra national de Paris – Telmondis – Mezzo - 2019Visuel : © Bernd Uhlig / OnP

Boris Timofeevitch Ismaïlov : Propriétaire d’un abattoir industriel Zinovy Borisovitch Ismaïlov : Fils de Boris, héritier de l’exploitation Katerina Lvovna Ismaïlova : Femme de Zinovy Sergueï : Un employé des Ismaïlov, amant de Katerina Aksinia : Jeune femme au service des Ismaïlov Le balourd miteux : Ouvrier au service des Ismaïlov, ivre la plupart du temps Le pope Le commissaire de police Sonietka : Une jeune bagnarde

Lady Macbeth de Mzensk

Du projet initial de Chostakovitch – consacrer une trilogie aux destins tragiques de femmes russes à travers les âges – ne demeura qu’un opéra coup-de-poing : Lady Macbeth de Mzensk. S’il est l’un des puissants ressorts de l’œuvre, l’intertexte shake

Dmitri Chostakovitch

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » – c’est lui-même qui l’écrit – n’en est que plus grand.« Étincelant », et de surcroît « si finement instrumenté » que les « dilettanti de Rome », mis en fureur par la « moindre innovation imprévue dans le style mélodique, dans l’harmonie, le rythme ou l’instrumentation voulurent assommer le jeune maestro », Il Barbiere di Siviglia n’a plus quitté l’affiche depuis sa création mouvementée, le 16 février 1816. C’est que, transcendant l’esprit de la comédie de Beaumarchais comme le genre buffa, le compositeur y réalise la rencontre entre l’absurde et un certain réalisme satirique, grâce à une musique dont le rythme et la virtuosité inscrivent les effets comiques dans une dramaturgie continue. Les personnages, et Rosina en premier lieu, y gagnent une vérité inédite, rompant avec les archétypes alors de mise.Le spectacle tourbillonnant de Damiano Michieletto épouse ce mouvement perpétuel et emporte dans son sillon le couple en or formé par René Barbera et Karine Deshayes. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et A Prime Group Avec la participation de France Télévisions, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et le centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Goetghebeur © Opéra national de Paris - A Prime Group - France 2015Visuel : © Bernard Coutant / OnP

Le comte d’Almaviva : Jeune noble espagnol, amoureux de Rosine Bartolo : Vieux barbon, tuteur de Rosina Rosina : Pupille de Bartolo Figaro : Barbier de Bartolo, autrefois au service du comte d’Almaviva Don Basilio : Maître de musique de Rosina Fiorello : Serviteur du comte Bertha : Vieille servante de Bartolo

Barbier de Séville

Le Barbier de Séville

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » –

Gioacchino Rossini

Opéra

Thumbnail Thématiques  - 1

L’Opéra national de Paris confie une carte blanche à son directeur musical, Gustavo Dudamel, avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et des artistes de l’Académie. Un programme aux rythmes et couleurs de l’Espagne et de l’Amérique du sud dans l’écrin du Palais Garnier. Avec les artistes de l’Académie et l’Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris et Camera Lucida Productions, en association avec ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Centre National du Cinéma et de l'Image AniméeRéalisation : Corentin Leconte © Opéra national de Paris - 2023Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Concert au Palais Garnier déc 2022 © J'adore ce que vous faites !

Concert Gustav Mahler – Victoria Hall de Genève 22-23 © Christian Meuwly (1)

Les artistes de l’Académie de l'Opéra de Paris

Concert inaugural - 4

Les artistes de l'Académie de l'Opéra de Paris sous la Direction de Gustavo Dudamel

L’Opéra national de Paris confie une carte blanche à son directeur musical, Gustavo Dudamel, avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et des artistes de l’Académie. Un programme aux rythmes et couleurs de l’Espagne et de l’Amérique du sud dans l

sous la Direction de Gustavo Dudamel

Ce concert est proposé en son immersif. Envie de tester une expérience de concert en son immersif, comme si vous étiez dans la salle ? Equipez-vous de votre casque ou de votre paire d’écouteurs habituels. Musique française et répertoire autrichien sont ici réunis par Gustavo Dudamel qui déploie avec talent les mille couleurs de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris.Olivier Messiaen a écrit Un sourire en 1989 pour honorer le bicentenaire de la mort de Mozart : « Malgré les deuils, les souffrances, la faim et le froid, l'incompréhension et la proximité de la mort, Mozart souriait toujours. »Composée en 1786, la Symphonie n° 82 de Haydn tire son surnom (« L'Ours ») de la rusticité de la basse en « bourdon » ouvrant le quatrième mouvement. Ce trait d'écriture, mêlant le populaire d'une figure à la science du langage musical, restera désormais une des caractéristiques des symphonies du compositeur autrichien.Nombreuses furent les œuvres orchestrales de Ravel à connaître une première version pianistique : c’est notamment le cas d’Une barque sur l’océan, de la Rapsodie espagnole (écrite pour deux pianos), de la Pavane pour une infante défunte, de l’Alborada del gracioso ou du Tombeau de Couperin. Ma mère l’Oye (pour quatre mains) et les Valses nobles et sentimentales se virent également portées à l’orchestre. « Le dessein d’évoquer dans ces pièces la poésie de l’enfance m’a naturellement conduit à simplifier ma manière et à dépouiller mon écriture », explique Ravel en 1928. Il est vrai que ces cinq « pièces enfantines », qui font suite au piano virtuose de Gaspard de la nuit, sont autant d’exquises miniatures où la pudeur le dispute à la beauté.Le succès de son opéra Le Chevalier à la rose (1911) conduisit Richard Strauss à en tirer deux « suites de valses » en 1934 et 1944, puis celle-ci, parfois nommée Grande Suite, avec la collaboration du chef polonais Artur Rodziński. Ses cinq parties sont enchaînées, de sorte que cette pièce au style straussien opulent se présente comme un poème symphonique, qui évoque les principaux personnages ou les situations phares du livret. Orchestre de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023 Visuel : © Elisa Haberer / OnP

2021-22-DUDAM-258

Gustavo Dudamel

Concert à la Philharmonie de Paris

Ce concert est proposé en son immersif.Envie de tester une expérience de concert en son immersif, comme si vous étiez dans la salle ? Equipez-vous de votre casque ou de votre paire d’écouteurs habituels.  Musique française et répertoire autrichien so

Messiaen, Haydn, Ravel, Strauss

Gustavo Dudamel dirige la Symphonie n° 9 en ré majeur de Gustav Mahler au Gran Teatre del Liceu de Barcelone Si l’adieu est indéniablement, comme le note Henry‑Louis de La Grange, le sujet principal de la Neuvième, il ne saurait cependant être celui d’un homme tirant sa révérence devant la vie pour s’incliner face à la mort. L’adieu de Mahler est tout autre.C’est le renoncement à combattre l’âpreté de la condition humaine qu’il exprime ici. Un détachement qui conduit son âme et son corps, abimés mais désormais enclins à guérir, à se réconcilier. Laissant ainsi entrevoir un apaisement que sa musique, jusqu’alors si tellurique, fougueuse et torturée, suggérait comme impossible.Transmué en silence par cet exercice cathartique, le matériel musical se ramifie et s’estompe progressivement, distillant des impressions par bribes toujours plus fragiles. Et à la partition de s’achever sur une unique harmonie, synthétisée dans un seul et unique souffle.Une respiration qui pourrait tout à la fois être celle du Dieu auquel s’adresse Mahler, celle du compositeur enfin reposé, comme celle de l’auditeur médusé par l’émotion née de cette écoute. Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Camera lucida productions, avec la participation de Mezzo, medici.tv et le Gran Teatre del Liceu Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - Camera lucida productions - 2022 Réalisateur : Jean-Pierre LoisilVisuel : © Paco Amate

Concert Gustav Mahler au Gran Teatre del Liceu de Barcelone (saison 22/23)

Concert Gustav Mahler - Liceu de Barcelone 22-23 © Paco Amate (4)

Symphonie n°9 Gustav Mahler

Gustavo Dudamel dirige la Symphonie n° 9 en ré majeur de Gustav Mahler au Gran Teatre del Liceu de BarceloneSi l’adieu est indéniablement, comme le note Henry‑Louis de La Grange, le sujet principal de la Neuvième, il ne saurait cependant être celui d

Gustav Mahler

Symphonie n°9

Pour célébrer le 35e anniversaire de la Fête de la Musique, l’Opéra national de Paris a présenté le 21 juin 2016 un concert exceptionnel à l’Opéra Bastille. Au programme, des extraits de grands classiques français et italiens du XIXe siècle, comme les célèbres opéras de Verdi Aida, Nabucco, La Force du destin, Le Trouvère et La Traviata, Carmen de Bizet, Tosca de Puccini, Samson et Dalila de Saint-Saëns, Norma de Bellini.Ce programme mettait à l’honneur l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra, dirigés par Philippe Jordan, et trois solistes d’exception : Sondra Radvanovsky, Anita Rachvelishvili et Aleksandr Antonenko. Orchestre et Choeurs de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis, ARTE France Avec le soutien du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis – Arte France 2016Visuel : Jean-François Leclercq / OnP

Concert symphonique

Concert lyrique exceptionnel

Pour célébrer le 35e anniversaire de la Fête de la Musique, l’Opéra national de Paris a présenté le 21 juin 2016 un concert exceptionnel à l’Opéra Bastille. Au programme, des extraits de grands classiques français et italiens du XIXe siècle, comme le

Verdi, Puccini, Saint-Saëns, Bizet, Bellini

Cette soirée réunit un florilège d’extraits d’opéras et invite à retrouver grands airs, duos, ensembles, interludes musicaux d’un répertoire riche et éclectique. De Carmen de Georges Bizet à Doctor Atomic de John Adams, de Lohengrin de Richard Wagner à Ainadamar de Osvaldo Golijov, du Chevalier à la rose de Richard Strauss à Falstaff de Giuseppe Verdi, de La Vida breve de Manuel De Falla à Peter Grimes de Benjamin Britten, Gustavo Dudamel dirige l’Orchestre, les artistes des Choeurs et de l’Académie ainsi que des solistes invités.Une véritable célébration musicale pour la première édition de ce concert exceptionnel. Avec l'Orchestre de l’Opéra national de Paris, les Chœurs de l’Opéra national de Paris, la Maîtrise des Hauts de Seine / Chœur d’enfant de l’Opéra national de Paris.Coproduction Opéra national de Paris et Caméra Lucida, avec la participation de France télévisions, Mezzo et Medici.tv avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - Caméra Lucida - 2021 Réalisateur : François-René MartinVisuel :&nbsp;Elisa Haberer / OnP

Concert inaugural - 1

Concert inaugural saison 21/22

Cette soirée réunit un florilège d’extraits d’opéras et invite à retrouver grands airs, duos, ensembles, interludes musicaux d’un répertoire riche et éclectique. De Carmen de Georges Bizet à Doctor Atomic de John Adams, de Lohengrin de Richard Wagner

Concert inaugural Saison 21/22

D’inspiration faustienne, l’Histoire du soldat met en scène un soldat rencontrant le diable qui lui propose d’échanger son violon contre un livre révélant l’avenir des bourses. Or s’il devient riche, le bonheur ne lui apparaît pas pour autant. Ramuz s’inspira pour écrire son texte d’un des contes folkloriques de l’auteur russe Afanassiev, qu’il épura pour lui donner une valeur universelle particulière dans cette Europe déchirée.Privé de ses ressources pécuniaires bloquées en Russie et dépendantes de la compagnie de Diaghilev qui suspendit alors ses activités, Stravinsky vécut le premier conflit mondial exilé en Suisse. Sa création ne connut cependant pas de répit et ce, notamment, grâce à sa rencontre en septembre 1915 avec le poète-romancier Charles-Ferdinand Ramuz.Les pénuries propres aux années de guerre n’épargnèrent pas le monde des arts, amputé de ses moyens financiers et humains. Mais, pour des artistes aussi singulièrement inspirés que Stravinsky et Ramuz, les contraintes matérielles se muèrent rapidement en force. En résulta une simplicité des moyens, inhérente à ces temps faméliques, combinant un petit effectif instrumental et l’économie d’un texte plus narratif que théâtral.Au langage simplifié offert par Ramuz, le compositeur superposa une écriture qui gagne en ampleur au fil de son déroulement à l’image du triomphe annoncé du diable. Solistes et musiciens de l'Orchestre de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris© Opéra national de Paris - 2021 Visuel : © Elena Bauer / OnP

Igor Stravinsky, L’histoire du soldat

L'Histoire du soldat

D’inspiration faustienne, l’Histoire du soldat met en scène un soldat rencontrant le diable qui lui propose d’échanger son violon contre un livre révélant l’avenir des bourses. Or s’il devient riche, le bonheur ne lui apparaît pas pour autant. Ramuz 

Igor Stravinsky

La Symphonie n°1 en ut majeur, op. 21 occupe une place unique dans l’histoire du genre, non seulement parce qu’elle inaugure une série qui compte parmi les plus grands monuments de l’histoire de la musique et dont elle contient en germe nombre d’éléments, mais aussi parce que, de ce fait même, elle représente un point d’articulation décisif entre la tradition symphonique classique (Mozart, Haydn), dont elle conserve des traits constitutifs, et ce que l’on nommera l’esthétique romantique, qui se déploiera notamment à partir d’elle.La date de sa création est elle-même symbolique : 1800, à la charnière de deux siècles. Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - 2014Visuel : © Jean-François Leclercq / OnP

jordan

Jordan

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°1

La Symphonie n°1 en ut majeur, op. 21 occupe une place unique dans l’histoire du genre, non seulement parce qu’elle inaugure une série qui compte parmi les plus grands monuments de l’histoire de la musique et dont elle contient en germe nombre d’élém

Ludwig van Beethoven

Beethoven s’est aventuré assez tard dans le genre de la symphonie. Il a déjà trente ans lorsqu’il achève la première (1800), après une longue période préparatoire. C’est qu’il doit alors se positionner face au double modèle, déjà écrasant, de Mozart et de Haydn et il choisit de ne pas encore le faire de front.Les innovations s’inscrivent subrepticement dans la perturbation des symétries, l’intensification des dynamiques et la brutalisation des rythmes. La symphonie n°3 (1805) entérinera le geste proprement beethovénien, qualifié au mieux par l’intitulé Eroica. Un autre rapport s’est instauré à la scansion dramatique de la musique pure et au déploiement temporel de puissances qu’on pourrait appeler historiques.Entre ces deux jours de création du monde symphonique, la symphonie n°2 tient un juste milieu miraculeux et trop souvent négligé : elle surmonte l’ambivalence d’une réaction à la tradition pour affirmer la liberté d’un événement à venir.Maynard Solomon, auteur de textes importants sur Beethoven, la qualifiera de « rétrospective et prospective tout à la fois ». Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © OPERA NATIONAL DE PARIS - TELMONDIS - 2014Visuel : © Jean-François Leclercq / OnP

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°2

Beethoven s’est aventuré assez tard dans le genre de la symphonie. Il a déjà trente ans lorsqu’il achève la première (1800), après une longue période préparatoire. C’est qu’il doit alors se positionner face au double modèle, déjà écrasant, de Mozart 

À l’automne 1802, Beethoven traverse l’une des plus graves crises de sa vie, dont le Testament d’Heiligenstadt est le tragique témoignage. Conscient que sa surdité s’aggrave et ne guérira pas, toujours davantage isolé du monde extérieur des hommes et des sons, il songe à la mort : « Il s’en fallut de peu que je ne misse fin à mes jours. C’est l’art et seulement lui, qui m’a retenu, ah ! il me semblait impossible de quitter le monde avant d’avoir fait naître tout ce pour quoi je me sentais disposé. »Cette naissance, à laquelle il doit son salut, c’est alors la Symphonie n°3 en mi bémol majeur « Eroica », op 55, dont l’idée apparaît au milieu de l’année 1802, alors que la n°2 n’est pas encore terminée. Il travaille encore tout l’été 1803 à ce qu’il appelle sa Grande Sinfonia et en achève une première version à l’automne.Son ami et mécène le Prince Lobkowitz lui achète les droits exclusifs de l’œuvre pour six mois et lui offre un orchestre et une salle de répétition dans son palais. Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - 2014Visuel : © Jean-François Leclercq / OnP

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°3

À l’automne  1802, Beethoven traverse l’une des plus graves crises de sa vie, dont le Testament d’Heiligenstadt est le tragique témoignage. Conscient que sa surdité s’aggrave et ne guérira pas, toujours davantage isolé du monde extérieur des hommes e

La Symphonie n°4 a sans doute un peu souffert d’être prise dans un imposant étau, entre la Troisième et la Cinquième. Celle-là portait en elle de véritables forces révolutionnaires ; celle-ci ouvrait une ère de lutte titanesque avec le destin, un langage littéralement inouï dont le chemin sera au fil des années toujours plus escarpé et solitaire.Rien de tout cela, apparemment, dans la Quatrième, où Beethoven semble affirmer qu’au-delà de l’audace de ses expérimentations, il possède encore parfaitement la maîtrise d’une écriture « classique ».Renonçant à l’apostrophe frontale, l’Adagio introductif développe une atmosphère de mystère romantique (qui n’est pas sans anticiper le début de la Première Symphonie de Mahler), avec d’amples lignes mélodiques et un rythme harmonieux.L’Allegro vivace, bien que structuré par l’opposition d’un motif principal et de deux motifs secondaires agencés en canon, se déroule comme d’un seul trait, mouvement fermé sur lui-même dans une autonomie à laquelle Beethoven renonce par ailleurs toujours davantage.L’Adagio du second mouvement possède lui aussi cette amplitude mélodique qui confère au thème principal, sur huit mesures, un caractère cantabile touchant au sublime, tandis que se complexifient peu à peu les structures rythmiques.Le Scherzo retrouve l’esprit enjoué du premier mouvement, jouant avec une sorte d’espièglerie entre rythmes binaire et ternaire ; le Trio, de structure particulièrement simple, rappelle le ton des thèmes secondaires entendus dans le premier Allegro vivace. Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - 2014Visuel : © Jean-François Leclercq / OnP

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°4

La Symphonie n°4 a sans doute un peu souffert d’être prise dans un imposant étau, entre la Troisième et la Cinquième. Celle-là portait en elle de véritables forces révolutionnaires ; celle-ci ouvrait une ère de lutte titanesque avec le destin, un lan

Concert

Depuis le début du XXe siècle, la danse explore de nouvelles dimensions. À travers cette sélection de spectacles, découvrez comment les chorégraphes d’aujourd’hui continuent d’inventer et partager leurs univers et leurs émotions.

Créés au cours d’une même soirée de décembre 1892, Iolanta et Casse-Noisette naissent d’un élan de création. L’opéra et le ballet de Tchaïkovski sont à nouveau réunis pour une série de représentations au Palais Garnier. Partant du substrat musical commun aux deux œuvres, Dmitri Tcherniakov fait table rase des féeries de Marius Petipa. Il livre une relecture de Casse-Noisette fascinante, marquée par la violence et par la perte.Une étrange mélopée du cor anglais, ponctuée d’accents des bassons et de la clarinette, déroule son chromatisme descendant sur vingt mesures, telle une plongée dans un monde inconnu. Celui où Iolanta vit recluse depuis sa naissance. Aveugle sans le savoir, parce que nul n’a le droit de lui révéler sa cécité.&nbsp;C’est l’histoire simple d’un déni collectif à la cour de Provence, narrée par l’auteur danois Henrik Hertz dans sa pièce La Fille du roi René, que Tchaikovski découvre dès 1883. Mais il ne décide d’en tirer un opéra que cinq ans plus tard, bouleversé par la présence de la jeune actrice Elena Konstantinova Leshkovskaïa dans le rôle-titre.&nbsp;Faut-il le croire, lorsqu'il affirme que « les ducs, chevaliers et nobles dames du Moyen Âge captivaient son imagination, mais pas son cœur » ? Car le destin de l’héroïne, comme un rite de passage de l’obscurité à la lumière, du mensonge à la vérité, ne ravive-t-il pas ses propres blessures, qui finiront par l’emporter moins d’un an après la création conjointe de Iolanta et Casse-Noisette, le 18 décembre 1892 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg ?&nbsp;Confié au metteur en scène Dmitri Tcherniakov, ce programme exceptionnel associe tous les talents de l'Opéra de Paris et propose dans une même soirée un opéra et un ballet : Iolanta et Casse-Noisette, initialement prévus par Piotr Ilitch Tchaikovski pour être présentés ensemble.&nbsp;Créés en 1892 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, ils furent ensuite donnés séparément. Tchaikovski s'était inspiré d'une pièce du Danois Henrik Hertz pour son opéra relatant l'histoire romanesque de Iolanta, fille aveugle du roi René. Protégée par son père dans son château provençal, la princesse recouvrera finalement la vue avant ses noces avec le chevalier Vaudémont.&nbsp;Casse-Noisette s'inspire quant à lui d'un conte d'Hoffmann adapté par Alexandre Dumas. Comme un miroir à deux faces où se reflètent les rêves d'un compositeur réfugié dans l’univers des contes, l’Opéra de Paris revient au diptyque originel. Alain Altinoglu dirige, et Dmitri Tcherniakov invente le cadre scénique d’une production symbolique du lien entre art lyrique et chorégraphique. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Avec la participation d’élèves d’écoles de danse parisiennes.Une coproduction Opéra national de Paris et Bel Air Media Avec la participation de France Télévisions et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Centre national du cinéma et de l’image animée. Réalisateur : Andy Sommer© Opéra national de Paris – Bel Air Media – France 2016Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Iolanta / Casse-Noisette - 5

Iolanta / Casse-Noisette

Créés au cours d’une même soirée de décembre 1892, Iolanta et Casse-Noisette naissent d’un élan de création. L’opéra et le ballet de Tchaïkovski sont à nouveau réunis pour une série de représentations au Palais Garnier. Partant du substrat musical co

Piotr Ilitch Tchaïkovski / Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Arthur Pita

Ce triptyque traverse dix années de création (de 1986 à 1995) et témoigne des singuliers dialogues d’Anne Teresa De Keersmaeker avec les grandes partitions de la musique classique. Sans doute le mot « dialogue » est-il d’ailleurs trop fade pour rendre compte de ce corps-à-corps entre deux arts.De Keersmaeker s’adresse à la musique selon toutes les nuances de la passion amoureuse : demande, défi, surenchère. Notion-clé : polyphonie. L’irrésistible énergie que délivrent ces corps fluides et nerveux – tantôt bardés d’insolence, tantôt exténués et comme vaincus par la musique – relève essentiellement d’un « vertige du contrepoint ».Toujours une voix en plus, toujours une diagonale nouvelle, une combinaison imprévue, multipliant les courbes d’une spirale de mouvements où le spectateur se perd, et jubile de se perdre.Le travail sur le Quatuor n°4 de Bartók relève du premier style de De Keersmaeker : une combinatoire de courts motifs, déployés avec un humour sec par un quatuor de jeunes filles à la féminité adolescente.La virtuose chorégraphie de la Grande Fugue de Beethoven, très masculine cette fois et basée sur la figure de la chute, permet de mesurer le mûrissement de la technique compositionnelle de la chorégraphe.Le troisième volet, La Nuit transfigurée, consacré au jeune Schönberg, dévoile enfin sa part la plus secrète : la soirée se ferme dans un déchirant abandon, avec l’évocation quasi narrative d’un couple transfiguré par le don d’amour – à l’image d’une danse possédée par la mélomanie.Partageant la même intensité musicale, ces trois ballets composent un ensemble à la fois poétique et mystérieux. Une coproduction Idéale Audience, Opéra national de Paris et ARTE France Avec la participation de Mezzo et de l’ERR, avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national de la cinématographie et de l’image animéeRéalisatrice : Louise Narboni © Opéra national de Paris – ARTE France - Idéale Audience - 2015Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Anne Teresa De Keersmaeker

Ce triptyque traverse dix années de création (de 1986 à 1995) et témoigne des singuliers dialogues d’Anne Teresa De Keersmaeker avec les grandes partitions de la musique classique. Sans doute le mot « dialogue » est-il d’ailleurs trop fade pour rendr

Quatuor n°4, Die grosse Fuge, Verklärte Nacht

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré.La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentielles de Steve Reich, Music for Eighteen Musicians, interprétée par l’Ensemble Ictus.Sur scène, la musique et la danse entraînent les interprètes dans un élan perpétuel, une course étourdissante et jubilatoire qui semble faire jaillir la vie. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraUne coproduction Opéra national de Paris, Idéale Audience et ARTE France, avec la participation de Mezzo et de VRT Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisation : Louise Narboni © 2014 – Opéra national de Paris - Ideale Audience – ARTE FranceVisuel : © Agathe Poupeney / OnP

rain

Rain

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré. La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentiel

Anne Teresa de Keersmaeker

O złozony / O composite, créé en 2004 par Trisha Brown, figure emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, a marqué l’entrée de la « Postmodern Dance » à l’Opéra national de Paris, événement d’importance tant pour les interprètes que pour la chorégraphe qui questionna intensément les conventions théâtrales.« Le corps est le lieu où toutes sortes de rêves peuvent éclore » : dans cette pièce, Trisha Brown propose un travail expérimental de mise en mouvement de la poésie, où la danse est tissée à même les vers des poètes Czeslaw Milosz et Edna St. Vincent Millay.Aimant œuvrer par cycles, elle inaugure une tentative de mélange entre vocabulaire classique et langage postmoderne. La musique de Laurie Anderson lui répond en écho, magnifiant les sonorités de la langue polonaise sous les cieux étoilés dessinés par Vija Celmins. Une coproduction Opéra de Paris production et Souffleurs de vert Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée, la participation de France Télévisions, le soutien des American Friends of the Paris Opera &amp; Ballet et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de ParisRéalisation : François Goetghebeur © 2013 - Opéra national de Paris production – Souffleurs de vertVisuel :&nbsp;© Anne Deniau / OnP

O złozony / O composite 

O złozony / O composite, créé en 2004 par Trisha Brown, figure emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, a marqué l’entrée de la « Postmodern Dance » à l’Opéra national de Paris, événement d’importance tant pour les interprètes que pour la chorégra

Trisha Brown

Depuis le début du XXe siècle, la danse explore de nouvelles dimensions. À travers cette sélection de spectacles, découvrez comment les chorégraphes d

Danse contemporaine

Codifié en France au XVIIe siècle, le langage de la danse classique n’a depuis jamais cessé d’être renouvelé et enrichi par les chorégraphes. À travers cette sélection de spectacles, découvrez le style néoclassique qui est l’une des forces du répertoire de l’Opéra national de Paris.

Première pièce de Roland Petit créée pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1965, Notre-Dame de Paris réunit tous les ingrédients du grand spectacle. Le ballet s’inspire du chef-d’œuvre de Victor Hugo, avec ses personnages hauts en couleur : la belle Esmeralda, l’attachant Quasimodo, le machiavélique Frollo et le cynique Phoebus.Yves Saint Laurent signe des costumes colorés et graphiques dans les décors du peintre René Allio qui restituent la splendeur de la cathédrale parisienne. La chorégraphie traduit toute la force expressive de ces personnages confrontés à une histoire d’amour et de mort, entourés de l’ensemble du Corps de Ballet.À l’occasion du dixième anniversaire de la disparition du chorégraphe, la Compagnie redonne vie à cette magnifique fresque dansante, sur la scène de l’Opéra Bastille. Les Étoiles, les Premiers danseurs, les Premières danseuses et le Corps de Ballet de l'OpéraUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France télévision Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisation : François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis - 2021

Esmeralda : la Bohémienne Quasimodo : le Sonneur de cloches Frollo : l’Archidiacre de Notre-Dame de Paris Phœbus : le Capitaine d’une compagnie d’archers

Notre-Dame de Paris

Première pièce de Roland Petit créée pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1965, Notre-Dame de Paris réunit tous les ingrédients du grand spectacle. Le ballet s’inspire du chef-d’œuvre de Victor Hugo, avec ses personnages hauts en couleur : la belle 

Roland Petit

Inspiré par les héros mythiques de l’abbé Prévost, Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et ingénu, moins responsable que victime de son propre sort.Dans le Paris de la Régence, la société bourgeoise s’enivre dans le luxe et les plaisirs faciles. Emportée dans ce tourbillon, Manon ne sait pas résister aux tentations, entraînant dans sa chute le fidèle Des Grieux.Le chorégraphe construit son ballet sur une mosaïque d’extraits de Massenet trouvant dans sa musique toute la théâtralité, la fraîcheur et le romantisme nécessaires à cette grande fresque dansée. Les scènes de foule et de bal succèdent aux pas de deux enlevés jusqu’à l’issue sublime et tragique du ballet.Cette captation fut réalisée lors des adieux à la scène de la Danseuse Étoile Aurélie Dupont. Avec les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé et Mezzo Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris et le Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Cédric Klapisch Co-réalisateur : Miguel Octave © Opéra national de Paris – La Belle Télé – Mezzo - 2015Visuel : © Anne Deniau / OnP

2014-15-MANON-251  (Dupont & Bollé) (c)Julien Benhamou-OnP

Inspiré par les héros mythiques de l’abbé Prévost, Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et

Kenneth MacMillan

L'Histoire de Manon

Codifié en France au XVIIe siècle, le langage de la danse classique n’a depuis jamais cessé d’être renouvelé et enrichi par les chorégraphes. À traver

Ballet

Opéra

Concert

Danse contemporaine

Ballets néo-classiques

Ballets narratifs

École de Danse de l'Opéra

Graines d'Étoiles - Saison 1

Documentaires

Œuvres françaises

Airs d'Italie

L'Académie de l'Opéra national de Paris