Manière d’ancrer le Ballet de l’Opéra dans le monde pluriel d’aujourd’hui, Aurélie Dupont, directrice de la Danse, invite lors de la saison 20/21 quatre chorégraphes contemporains au Palais Garnier. Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, deux chorégraphes belges qui avaient créé Boléro en 2013, reviennent cette fois-ci pour offrir chacun une création, le premier sur une musique de Woodkid, le second sur une musique de Koki Nakano. Tess Voelker, jeune danseuse et chorégraphe américaine de vingt-trois ans qui œuvre au sein du Nederlands Dans Theater depuis 2017, propose une première pièce pour les danseurs du Ballet au rythme d’une chanson de Nick Drake. Enfin, accompagné du musicien Guillaume Alric, le français Mehdi Kerkouche, chorégraphe et metteur en scène, entraîne les spectateurs dans son univers hip-hop. Une coproduction Opéra national de Paris - Act4 Productions - Le Grizzly - 2020 Réalisation : Louise Narboni

Brise-lames de Damien Jalet (saison 20/21)

Chorégraphes contemporains - 1

Chorégraphes contemporains : créer aujourd'hui

Exposure de Sidi Larbi Cherkaoui en répétition (saison 20/21)

Chorégraphes contemporains - 3

Chorégraphes contemporains : Créer aujourd'hui

Manière d’ancrer le Ballet de l’Opéra dans le monde pluriel d’aujourd’hui, Aurélie Dupont, directrice de la Danse, invite lors de la saison 20/21 quatre chorégraphes contemporains au Palais Garnier.Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, deux chorégrap

Sidi Larbi Cherkaoui, Tess Voelker, Damien Jalet, Mehdi Kerkouche

Cette œuvre, créée en 1997 pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, est née de la volonté du peintre Olivier Debré de traduire en une série de tableaux abstraits les évocations que lui inspire le sourire, premier d’entre les « signes ». À partir de ces flamboyants paysages peints, représentant différents lieux du monde comme autant de sensibilités et d’humeurs, la chorégraphe Carolyn Carlson met en mouvement les danseurs sur une partition originale de René Aubry, donnant vie à une œuvre onirique.Ballet désormais culte du répertoire de l’Opéra, Signes incarne les correspondances entre peinture, musique et danse qui se prolongent mutuellement sur scène.Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023 Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Signes de Carolyn Carlson (saison 22/23) - Awa Joannais, Sofia Rosolini, Victoire Anquetil

230616-054BF_SIGNES_Carolyn Carlson_Awa Joannais Sofia Rosolini Victoire Anquetil (c) Benoîte Fanton OnP

BA_Signes

Signes

Cette œuvre, créée en 1997 pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, est née de la volonté du peintre Olivier Debré de traduire en une série de tableaux abstraits les évocations que lui inspire le sourire, premier d’entre les « signes ».  À partir

Carolyn Carlson

Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une voix étrange. Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin. Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, Body and Soul déploie des vagues de mots, de gestes, qui forment la matière d’un scénario secret. À travers le mouvement des danseurs, la parole d’une femme ne cesse de s’incarner, comme un duo entre le corps et l’âme. Abordant le thème du deuil, la chorégraphe canadienne met en scène les pulsions contraires qui mettent au défi l’unité de chacun. Dans une pénombre mystérieuse, baignée d’effets sonores, ce ballet en trois actes d’une grande puissance dramatique file, non sans humour, vers un final tonique et exubérant.Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraAvec la participation de France Télévisions, le soutien de La Fondation ORANGE, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris ainsi que du Centre National du Cinéma et de l’image animée. Une coproduction Opéra national de Paris, La Belle TéléRéalisateur : Tommy Pascal© Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2020 Visuels © Julien Benhamou / OnP

Body and Soul

Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une voix étrange. Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin. Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de 

Crystal Pite

Dans cette pièce conçue pour le Ballet de l’Opéra en 1994, le chorégraphe Angelin Preljocaj réussit un subtil équilibre entre souffle classique, porté par la musique de Mozart, et modernité de son langage chorégraphique.Les décors ciselés évoquent l’élégance et la délicatesse des jardins « à la française » et les costumes s’inspirent de ceux du siècle des Lumières.Évoluant au gré d’une carte imaginaire du Tendre, guidés par d’étranges jardiniers, les danseurs s’éveillent à l’amour, de la rencontre aux jeux de séduction, de la timidité à l’attirance, de la résistance à la douceur de l’abandon dans l’envol d’un sublime pas de deux.Aujourd’hui encore, cette œuvre intemporelle interroge le cheminement des sentiments et explore les codes amoureux. Avec les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis avec la participation de France Télévisions, Mezzo et medici.tv Avec le soutien du CNC, de La Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, de Chanel, Mécène du ballet de l’Opéra national de Paris et de L’AROP, Les amis de l’Opéra de Paris. © Opéra national de Paris – Telmondis - 2021 Réalisation : Louise Narboni

Le Parc (saisin 20/21) - 12

Le Parc (saisin 20/21) - 11

Le Parc (saisin 20/21) - 5

Le Parc

Dans cette pièce conçue pour le Ballet de l’Opéra en 1994, le chorégraphe Angelin Preljocaj réussit un subtil équilibre entre souffle classique, porté par la musique de Mozart, et modernité de son langage chorégraphique. Les décors ciselés évoquent l

Angelin Preljocaj

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité.En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du Palais Garnier et nous fait découvrir son univers onirique.L’Israélien Hofesh Shechter, régulièrement salué pour ses danses telluriques aux états de transe, offre une nouvelle version de sa pièce The Art of Not Looking Back.L’Espagnol Iván Pérez investit pour la première fois la scène de l’Opéra avec une création pour dix hommes. La Canadienne Crystal Pite propose avec The Seasons’ Canon, une création éblouissante. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de BalletUne coproduction Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA et ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateurs : Cédric Klapisch, Miguel Octave © Opéra national de Paris – Bel Air Media / France 2018Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

garnier-opa60 2

Représentation de The Seasons' Canon de Crystal Pite au Palais Garnier du 23 septembre au 12 octobre 2023

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité. En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du P

Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

Créés au cours d’une même soirée de décembre 1892, Iolanta et Casse-Noisette naissent d’un élan de création. L’opéra et le ballet de Tchaïkovski sont à nouveau réunis pour une série de représentations au Palais Garnier. Partant du substrat musical commun aux deux œuvres, Dmitri Tcherniakov fait table rase des féeries de Marius Petipa. Il livre une relecture de Casse-Noisette fascinante, marquée par la violence et par la perte.Une étrange mélopée du cor anglais, ponctuée d’accents des bassons et de la clarinette, déroule son chromatisme descendant sur vingt mesures, telle une plongée dans un monde inconnu. Celui où Iolanta vit recluse depuis sa naissance. Aveugle sans le savoir, parce que nul n’a le droit de lui révéler sa cécité. C’est l’histoire simple d’un déni collectif à la cour de Provence, narrée par l’auteur danois Henrik Hertz dans sa pièce La Fille du roi René, que Tchaikovski découvre dès 1883. Mais il ne décide d’en tirer un opéra que cinq ans plus tard, bouleversé par la présence de la jeune actrice Elena Konstantinova Leshkovskaïa dans le rôle-titre. Faut-il le croire, lorsqu'il affirme que « les ducs, chevaliers et nobles dames du Moyen Âge captivaient son imagination, mais pas son cœur » ? Car le destin de l’héroïne, comme un rite de passage de l’obscurité à la lumière, du mensonge à la vérité, ne ravive-t-il pas ses propres blessures, qui finiront par l’emporter moins d’un an après la création conjointe de Iolanta et Casse-Noisette, le 18 décembre 1892 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg ? Confié au metteur en scène Dmitri Tcherniakov, ce programme exceptionnel associe tous les talents de l'Opéra de Paris et propose dans une même soirée un opéra et un ballet : Iolanta et Casse-Noisette, initialement prévus par Piotr Ilitch Tchaikovski pour être présentés ensemble. Créés en 1892 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, ils furent ensuite donnés séparément. Tchaikovski s'était inspiré d'une pièce du Danois Henrik Hertz pour son opéra relatant l'histoire romanesque de Iolanta, fille aveugle du roi René. Protégée par son père dans son château provençal, la princesse recouvrera finalement la vue avant ses noces avec le chevalier Vaudémont. Casse-Noisette s'inspire quant à lui d'un conte d'Hoffmann adapté par Alexandre Dumas. Comme un miroir à deux faces où se reflètent les rêves d'un compositeur réfugié dans l’univers des contes, l’Opéra de Paris revient au diptyque originel. Alain Altinoglu dirige, et Dmitri Tcherniakov invente le cadre scénique d’une production symbolique du lien entre art lyrique et chorégraphique. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Avec la participation d’élèves d’écoles de danse parisiennes.Une coproduction Opéra national de Paris et Bel Air Media Avec la participation de France Télévisions et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Centre national du cinéma et de l’image animée. Réalisateur : Andy Sommer© Opéra national de Paris – Bel Air Media – France 2016Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Iolanta / Casse-Noisette - 5

Iolanta / Casse-Noisette

fr / en

Bastille salle

Représentation de Casse-Noisette par Noureev à l'Opéra Bastille du 08 décembre 2023 au 01 janvier 2024

Créés au cours d’une même soirée de décembre 1892, Iolanta et Casse-Noisette naissent d’un élan de création. L’opéra et le ballet de Tchaïkovski sont à nouveau réunis pour une série de représentations au Palais Garnier. Partant du substrat musical co

Piotr Ilitch Tchaïkovski / Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Arthur Pita

Dans une scénographie contemporaine et figurative qui entremêle le Concerto pour violon de Sibelius et une création musicale de Celeste Oram, Pit entraîne les spectateurs dans un style à la fois sensuel, tribal et théâtral.Tous deux formés à la Batsheva Dance Company sous la direction d’Ohad Naharin, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber présentent Pit, leur première création pour le Ballet de l’Opéra national de Paris.Née dans l’Iowa, Bobbi Jene Smith rejoint la Batsheva en 2005. En 2014, elle entame une carrière de chorégraphe et crée des pièces pour la Martha Graham Dance Company, le L.A. Dance Project et le Royal Danish Ballet. Né en Israël, Or Schraiber rejoint Naharin en 2010. Il a réalisé, chorégraphié et joué dans plusieurs courts-métrages.Ensemble, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber se sont beaucoup intéressés au cinéma et ont notamment joué et dansé dans Aviva en 2020. Avec le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris, et l'Orchestre de l’Opéra national de ParisRéalisation : Tommy Pascal © Opéra national de Paris - Paris Opera PlayVisuel : © Yonathan Kellerman / OnP

PIT2223_YKellerman_0316_GEN.1759_PIT_Bobbi Jene Smith Or Schraiber (c) Yonathan Kellerman OnP

Dans une scénographie contemporaine et figurative qui entremêle le Concerto pour violon de Sibelius et une création musicale de Celeste Oram, Pit entraîne les spectateurs dans un style à la fois sensuel, tribal et théâtral. Tous deux formés à la Bats

Bobbi Jene Smith et Or Schraiber

Lorsque, en 1980, Anne Teresa De Keersmaeker travaille à Violin Phase à New York, une seule musique autre que celle de Steve Reich est diffusée dans le studio : les Concertos brandebourgeois de Bach. Trente‑cinq ans plus tard, la chorégraphe poursuit son travail avec cette œuvre. « Pour moi, la musique de Bach porte en elle comme nulle autre le mouvement, la danse, et parvient à associer l’abstraction extrême avec une dimension concrète, physique et même transcendante, peut‑être précisément pour cette raison. »Habituée de la scène du Palais Garnier, Anne Teresa De Keersmaeker est invitée cette saison avec sa compagnie Rosas, dévoilant une écriture chorégraphique clairement codifiée qui donne à voir ces chefs-d'œuvre de Bach. Production : Rosas Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis, Mezzo Avec le soutien du Centre national du Cinéma et de l’Image AniméeRéalisatrice : Louise Narboni © Opéra national de Paris – Telmondis – Mezzo - 2019

6BB---Anne-Van-Aerschot21

Les six Concertos Brandebourgeois

Lorsque, en 1980, Anne Teresa De Keersmaeker travaille à Violin Phase à New York, une seule musique autre que celle de Steve Reich est diffusée dans le studio : les Concertos brandebourgeois de Bach. Trente‑cinq ans plus tard, la chorégraphe poursuit

Anne Teresa De Keersmaeker

Les Six Concertos Brandebourgeois

Ce triptyque traverse dix années de création (de 1986 à 1995) et témoigne des singuliers dialogues d’Anne Teresa De Keersmaeker avec les grandes partitions de la musique classique. Sans doute le mot « dialogue » est-il d’ailleurs trop fade pour rendre compte de ce corps-à-corps entre deux arts.De Keersmaeker s’adresse à la musique selon toutes les nuances de la passion amoureuse : demande, défi, surenchère. Notion-clé : polyphonie. L’irrésistible énergie que délivrent ces corps fluides et nerveux – tantôt bardés d’insolence, tantôt exténués et comme vaincus par la musique – relève essentiellement d’un « vertige du contrepoint ».Toujours une voix en plus, toujours une diagonale nouvelle, une combinaison imprévue, multipliant les courbes d’une spirale de mouvements où le spectateur se perd, et jubile de se perdre.Le travail sur le Quatuor n°4 de Bartók relève du premier style de De Keersmaeker : une combinatoire de courts motifs, déployés avec un humour sec par un quatuor de jeunes filles à la féminité adolescente.La virtuose chorégraphie de la Grande Fugue de Beethoven, très masculine cette fois et basée sur la figure de la chute, permet de mesurer le mûrissement de la technique compositionnelle de la chorégraphe.Le troisième volet, La Nuit transfigurée, consacré au jeune Schönberg, dévoile enfin sa part la plus secrète : la soirée se ferme dans un déchirant abandon, avec l’évocation quasi narrative d’un couple transfiguré par le don d’amour – à l’image d’une danse possédée par la mélomanie.Partageant la même intensité musicale, ces trois ballets composent un ensemble à la fois poétique et mystérieux. Une coproduction Idéale Audience, Opéra national de Paris et ARTE France Avec la participation de Mezzo et de l’ERR, avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national de la cinématographie et de l’image animéeRéalisatrice : Louise Narboni © Opéra national de Paris – ARTE France - Idéale Audience - 2015Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Ce triptyque traverse dix années de création (de 1986 à 1995) et témoigne des singuliers dialogues d’Anne Teresa De Keersmaeker avec les grandes partitions de la musique classique. Sans doute le mot « dialogue » est-il d’ailleurs trop fade pour rendr

Quatuor n°4, Die grosse Fuge, Verklärte Nacht

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré.La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentielles de Steve Reich, Music for Eighteen Musicians, interprétée par l’Ensemble Ictus.Sur scène, la musique et la danse entraînent les interprètes dans un élan perpétuel, une course étourdissante et jubilatoire qui semble faire jaillir la vie. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraUne coproduction Opéra national de Paris, Idéale Audience et ARTE France, avec la participation de Mezzo et de VRT Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisation : Louise Narboni © 2014 – Opéra national de Paris - Ideale Audience – ARTE FranceVisuel : © Agathe Poupeney / OnP

rain

Rain

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré. La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentiel

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant." - Alexander Ekman Personnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de l’Opéra.Formé au Ballet Royal Suédois, il a dansé avec le Nederlands Dans Theater et le Ballet Cullberg avant de se lancer dans la chorégraphie. Son langage, viscéral et teinté d’humour, mélange théâtralité, vocabulaires classique et contemporain.Connu pour ses pièces spectaculaires, aux univers oniriques toujours très imagés, il investit le plateau du Palais Garnier. Structures métalliques, danseurs suspendus, élévations… Un spectacle surprenant, porté par un rythme entraînant et une énergie communicative. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Voice of Alan Watts from recordings on the Tao of Philosophy courtesy of alanwatts.orgUne production Opéra national de Paris, Bel Airt Média et SVT Avec la participation de France Télévisions et le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Tommy Pascal © Opéra National de Paris - Bel Air Media - SVT - 2018Visuel : © Ann Ray / OnP

Play | Opéra chez soi

Play

Palais Garnier salle -opa30

Play du 7 décembre au 4 janvier au Palais Garnier

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant."- Alexander EkmanPersonnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de

Alexander Ekman

O złozony / O composite, créé en 2004 par Trisha Brown, figure emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, a marqué l’entrée de la « Postmodern Dance » à l’Opéra national de Paris, événement d’importance tant pour les interprètes que pour la chorégraphe qui questionna intensément les conventions théâtrales.« Le corps est le lieu où toutes sortes de rêves peuvent éclore » : dans cette pièce, Trisha Brown propose un travail expérimental de mise en mouvement de la poésie, où la danse est tissée à même les vers des poètes Czeslaw Milosz et Edna St. Vincent Millay.Aimant œuvrer par cycles, elle inaugure une tentative de mélange entre vocabulaire classique et langage postmoderne. La musique de Laurie Anderson lui répond en écho, magnifiant les sonorités de la langue polonaise sous les cieux étoilés dessinés par Vija Celmins. Une coproduction Opéra de Paris production et Souffleurs de vert Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée, la participation de France Télévisions, le soutien des American Friends of the Paris Opera & Ballet et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de ParisRéalisation : François Goetghebeur © 2013 - Opéra national de Paris production – Souffleurs de vertVisuel : © Anne Deniau / OnP

O złozony / O composite 

O złozony / O composite, créé en 2004 par Trisha Brown, figure emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, a marqué l’entrée de la « Postmodern Dance » à l’Opéra national de Paris, événement d’importance tant pour les interprètes que pour la chorégra

Trisha Brown

Angelin Preljocaj s’inspire du personnage de Siddharta pour la création qu’il offre au Ballet de l’Opéra en 2010. Le chorégraphe revisite l’histoire de celui qui deviendra l’Éveillé, ou Bouddha, pour en donner une lecture personnelle et libre, explorant les thèmes du dépassement, de l’épreuve et du sacrifice dans la quête de l’absolu.Au-delà du simple récit, il dévoile les tourments et les mystères de ce long voyage intérieur vers la lumière, semé d’obstacles et de doutes.Pour sa quatrième création pour le Ballet de l'Opéra de Paris, Angelin Preljocaj s'est entouré d'une superbe équipe d’artistes : Bruno Mantovani, auteur d'un long poème symphonique, Eric Reinhardt pour le livret , l'artiste plasticien Claude Lévêque, et enfin Dominique Bruguière et Olivier Bériot pour les lumières et costumes. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra Orchestre de l’Opéra national de Paris.  Coproduction Opéra national de Paris, LGM, MEZZO Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien du Centre National de la CinématographieRéalisateur : Denis Caiozzi © Opéra national de Paris – LGM - Mezzo – 2010Visuel : © Ann Ray / OnP

Siddharta

Angelin Preljocaj s’inspire du personnage de Siddharta pour la création qu’il offre au Ballet de l’Opéra en 2010.Le chorégraphe revisite l’histoire de celui qui deviendra l’Éveillé, ou Bouddha, pour en donner une lecture personnelle et libre, explora

Depuis le début du XXe siècle, la danse explore de nouvelles dimensions. À travers cette sélection de spectacles, découvrez comment les chorégraphes d’aujourd’hui continuent d’inventer et partager leurs univers et leurs émotions.

Thumbnail Thématiques  - 3

Depuis le début du XXe siècle, la danse explore de nouvelles dimensions. À travers cette sélection de spectacles, découvrez comment les chorégraphes d