Regardez le ballet Sylvia, filmé au Palais Garnier en 2025, l'opéra Un bal masqué avec Anna Netrebko, Matthew Polenzani et Ludovic Tézier, et le documentaire L'Opéra qui raconte des tranches de vies en coulisses.

SYLVIA_250505_YKellerman_SO-0103_SYLVIA_Manuel Legris_Bleuenn Battistoni Paul Marque (c) Yonathan Kellerman OnP

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Nouveautés

Découvrez les spectacles en live et replay de la saison 26/27 ! D'autres live seront annoncés tout au long de la saison. Dès le lendemain du live, le spectacle est disponible en replay et ce pendant 30 jours. Si vous manquez les premières minutes du live, vous avez la possibilité de le reprendre depuis le début directement depuis le player.

« Manon est une jeune fille de seize ans, belle, qui aime la vie et qui ne sait résister au plaisir qui passe. Elle est charmante, mais amorale. » : ainsi le chorégraphe Kenneth MacMillan qualifiait-il l’héroïne de son ballet L’Histoire de Manon, inspiré par le célèbre roman de l’Abbé Prévost. Créée en 1974 au Royal Opera House, cette vaste fresque tragique, entrée au répertoire de l’Opéra de Paris en 1990, illustre la finesse psychologique, la maîtrise des ballets narratifs et le sens du théâtre propres au chorégraphe britannique. Les décors et costumes somptueux de Nicholas Georgiadis, ainsi que la pureté des mouvements, reflètent la juxtaposition entre les origines modestes de Manon et le monde brillant auquel elle aspire. Portée par des extraits musicaux de Jules Massenet, la passion entre Manon et Des Grieux bouleverse par son intensité, de la petite auberge proche de Paris jusqu’aux marécages de Louisiane.

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L'Histoire de Manon

L'Histoire de Manon_trailer

L'Histoire de Manon - FR

L'Histoire de Manon - EN

Concert de l’Académie au Palais Garnier rideau rouge salle

L'Histoire de Manon, en représentation au Palais Garnier du 28 septembre au 30 octobre 2026

26-27

« Manon est une jeune fille de seize ans, belle, qui aime la vie et qui ne sait résister au plaisir qui passe. Elle est charmante, mais amorale. » : ainsi le chorégraphe Kenneth MacMillan qualifiait-il l’héroïne de son ballet L’Histoire de Manon, ins

Kenneth MacMillan

L'Histoire de Manon (2026)

Cas unique dans l’histoire de l’opéra, L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Créé en 1869, le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de questions existentielles. Qui obtiendra le pouvoir de l’anneau forgé dans l’or du Rhin ? Les dieux, les géants ou les Nibelungen ?Empruntant à la mythologie nordique et germanique, Wagner conçoit un cycle hors norme qui reflète son ambition novatrice : créer une œuvre d’art totale inspirée de la tragédie antique. En plus de révolutionner l’art lyrique, il propose une matière théâtrale offerte à de multiples interprétations.Le metteur en scène Calixto Bieito place L’Or du Rhin dans un contexte dominé par la virtualité numérique et questionne l’impact de la technologie et de la science sur les êtres humains.

LES DIEUX Wotan : Maître des dieux Fricka : Déesse protectrice du mariage et garante de l’ordre établi, femme de Wotan Donner : Dieu du tonnerre, frère de Fricka, Freia et Froh Froh : Dieu du printemps Freia : Déesse de la jeunesse éternelle Loge : Dieu du feu Erda : Déesse-mère de la TerreLES GÉANTS Fafner : Frère de Fasolt FasoltLES NIBELUNGEN Alberich : Nain difforme et cupide Mime: Forgeron, frère d’AlberichLES FILLES DU RHIN Woglinde Wellgunde Flosshilde

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L’Or du Rhin (Festival RING) - FR

L’Or du Rhin (Festival RING) - EN

Bastille salle

L’Or du Rhin, en représentation à l'Opéra Bastille du 6 au 15 novembre 2026

Cas unique dans l’histoire de l’opéra, L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Créé en 1869, le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de que

Richard Wagner

L’Or du Rhin (Festival RING)

Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund.Alors que leur passion irrépressible et incestueuse déchaîne la colère de Fricka, la déesse du mariage, elle bouleverse la Walkyrie Brünnhilde, la poussant à braver son père, le dieu Wotan.Pour exprimer la puissance de l’amour humain, mais aussi les contradictions d’un dieu qui souhaite générer un être libre pourtant soumis à sa propre volonté, Richard Wagner livre une musique tour à tour lyrique et sensuelle, ardente et héroïque, à l’image de la célèbre « Chevauchée des Walkyries ».

Hunding : Un humain, époux de SieglindeLES WÄLSUNGEN Siegmund, Sieglinde : Jumeaux demi-dieux, séparés en bas-âge, nés de l’union de Wälse (Wotan métamorphosé en loup) avec une femme-louveLES DIVINITÉS Wotan : Maître des dieux Fricka : Déesse protectrice du mariage et garante de l’ordre établi, épouse de Wotan Brünnhilde : Walkyrie, fille de Wotan et d’Erda la déesse-mère de la Terre Gerhilde, Ortlinde, Waltraute, Schwertleite, Helmwige, Siegrune, Grimgerde, Rossweisse : Walkyries, filles guerrières de Wotan nées de mères différentes

Coast Mountains #15, Receding Glacier, British Columbia, Canada, 2023

LA WALKYRIE - 1

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Festival Ring_trailer

La Walkyrie (Festival RING) - FR

La Walkyrie (Festival RING) - EN

La Walkyrie, en représentation à l'Opéra Bastille du du 7 au 17 novembre 2026

Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund. Alors que leur passion irrépressible et incestueuse déchaîne la col

La Walkyrie (Festival RING)

Avec Siegfried, présenté dans la nouvelle mise en scène de Calixto Bieito, l’Opéra de Paris livre le troisième volet de L’Anneau du Nibelung, l’entreprise hors norme de Richard Wagner. Siegfried, le fils de Sieglinde et Siegmund, est devenu un jeune homme intrépide qui ne connaît pas la peur.Muni de son épée Notung, il part à l’aventure, terrasse le dragon Fafner puis récupère l’anneau sans avoir conscience de son pouvoir. Franchissant le feu qui encercle Brünnhilde, il la réveille de son long sommeil, inaugurant un amour réciproque qui les métamorphosera profondément.Pour décrire le parcours initiatique de ce héros libre et instinctif, représentant l’espoir d’un monde nouveau, l’écriture orchestrale de Richard Wagner se déploie avec une ampleur impressionnante. Murmures de la forêt, appel du cor et dialogues dramatiques s’enchaînent crescendo jusqu’au duo final entre Siegfried et Brünnhilde, l’un des sommets de la Tétralogie.

Siegfried : Fils des défunts Siegmund et Sieglinde, élévé par Mime Mime : Nibelung qui veut s’emparer de l’anneau de pouvoir Le Voyageur : Wotan, dieu des dieux, grand‑père de Siegfried Alberich : Nibelung à l’origine de la malédiction de l’anneau Fafner : Géant métamorphosé en dragon, gardien de l’anneau Erda : Déesse de la Terre Brünnhilde : Walkyrie, fille de Wotan et Erda L’Oiseau de la forêt : Complice de Siegfried

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Siegfried (Festival RING) - FR

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Avec Siegfried, présenté dans la nouvelle mise en scène de Calixto Bieito, l’Opéra de Paris livre le troisième volet de L’Anneau du Nibelung, l’entreprise hors norme de Richard Wagner. Siegfried, le fils de Sieglinde et Siegmund, est devenu un jeune 

Siegfried (Festival RING)

Dans Le Crépuscule des dieux, Siegfried prend congé de Brünnhilde pour parcourir le monde et accomplir de nouveaux exploits. Ce seront les derniers : au cours de son voyage le long du Rhin, il tombe dans un sinistre complot ourdi par Alberich et son fils Hagen. La chute des dieux est inéluctable…En mettant un point final au cycle de L’Anneau du Nibelung avec Le Crépuscule des dieux, son volet le plus métaphysique, Richard Wagner livre une musique aussi flamboyante que le bûcher sur lequel s’immole Brünnhilde. L’émotion n’est pas en reste, témoin la marche funèbre de Siegfried, l’une des pages orchestrales les plus saisissantes de la partition.Créé en 1876 au premier festival de Bayreuth, l’ouvrage est ici donné dans la mise en scène de Calixto Bieito qui clôt lui aussi sa lecture de la Tétralogie pour l’Opéra de Paris, entamée en 2025.

crepuscule des dieux

LE CREPUSCULE DES DIEUX_HP-DESKTOP_3840x2160

Le Crépuscule des dieux - FR

Le Crépuscule des dieux - EN

Le Crépuscule des dieux, en représentation à l'Opéra Bastille du 8 au 18 octobre 2026

Dans Le Crépuscule des dieux, Siegfried prend congé de Brünnhilde pour parcourir le monde et accomplir de nouveaux exploits. Ce seront les derniers : au cours de son voyage le long du Rhin, il tombe dans un sinistre complot ourdi par Alberich et son 

Le Crépuscule des dieux (Festival RING)

Le titre de La Clémence de Titus l’annonce d’emblée : l’empereur de Rome, bien que trahi par son ami qui a tenté de le tuer pour l’amour d’une femme, saura pardonner aux conjurés. Ce thème de la clémence est un classique pour les opéras, surtout quand ils sont issus d’une commande royale.C’est précisément le cas de cette œuvre, composée en dix-huit jours seulement par Mozart pour Prague en 1791 à l’occasion du couronnement de Leopold II, en parallèle de La Flûte enchantée et du Requiem. Malgré un livret du poète Metastasio maintes fois utilisé par d’autres compositeurs, et une forme musicale – l’opera seria – déjà dépassée, la musique subtile et délicate de Mozart fait éclater la justesse des sentiments.Dans la mise en scène stylisée de Willy Decker, un bloc de marbre au centre du plateau révèle peu à peu la face cachée de l’empereur : celle d’un homme seul et blessé.

Titus : Empereur de Rome Vitellia : Fille de l’ex-empereur Vitellius, destitué par Titus Sextus : Ami de Titus, frère de Servilia, épris de Vitellia Annius : Ami de Sextus, amoureux de Servilia Servilia : Soeur de Sextus Publius : Capitaine de la garde romaine

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La Clémence de Titus_trailer

La Clémence de Titus - FR

La Clémence de Titus - EN

La Clémence de Titus, en représentation au Palais Garnier du 24 novembre au 25 décembre 2026

Le titre de La Clémence de Titus l’annonce d’emblée : l’empereur de Rome, bien que trahi par son ami qui a tenté de le tuer pour l’amour d’une femme, saura pardonner aux conjurés. Ce thème de la clémence est un classique pour les opéras, surtout quan

Wolfgang Amadeus Mozart

La Clémence de Titus

Qu’est-ce qui relie Louise, la jeune serveuse de « La Petite Bohème », Raoul, un déserteur sans scrupules, Gabriel, un professeur de mathématiques intègre, et le mystérieux Désiré, tour à tour porte-parole du ministère de l’Information, chanteur de rues et prêtre ? La « drôle de guerre » et la débâcle de 1940, que chacun de ces enfants du désastre vit à sa façon. À travers leur épopée sur les routes de l’exode, le passé de la mère de Louise s’éclaire, révélant des liens inattendus entre les personnages. Le compositeur Hèctor Parra s’empare du roman à succès de Pierre Lemaitre, Miroir de nos peines, pour livrer une musique lyrique où il mêle drame et comédie. Sa partition se nourrit tout autant de l’opéra français des XXe et XXIe siècles que de la chanson réaliste des années trente, jusqu’aux musiques urbaines qui en sont le reflet. Cette création mondiale, fruit d’une commande de l’Opéra de Paris, est mise en scène par Mariame Clément qui offre à cette œuvre foisonnante et chorale un cadre réaliste, miroir de notre présent.

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Miroir de nos peines - FR

Mirror of our Sorrows - EN

Miroir de nos peines, en représentation au Palais Garnier du 24 avril au 11 mai 2027

Qu’est-ce qui relie Louise, la jeune serveuse de « La Petite Bohème », Raoul, un déserteur sans scrupules, Gabriel, un professeur de mathématiques intègre, et le mystérieux Désiré, tour à tour porte-parole du ministère de l’Information, chanteur de r

Hèctor Parra

Miroir de nos peines

Découvrez les spectacles en live et replay de la saison 26/27 ! D'autres live seront annoncés tout au long de la saison.  Dès le lendemain du live, le

Les spectacles en direct

Ces vidéos qui vont bientôt quitter le catalogue POP !

Disponible jusqu'au 12 septembre 2026Puisant aux sources d’anciennes légendes slaves et nordiques où la fatalité survient des mystérieuses forces de la nature, Le Lac des cygnes a créé son propre mythe. Première composition de Tchaïkovski pour le ballet, elle est empreinte d’une profonde nostalgie, comme en écho à la propre expérience du compositeur où l’amour rêvé demeure impossible.Cependant, l’œuvre reste incomprise jusqu’à ce que Marius Petipa lui prête sa propre lecture chorégraphique en 1895. Il déploie pour le corps de ballet féminin, avec le concours de Lev Ivanov, de majestueuses figures et donne vie à la danseuse-cygne.Dans la version « freudienne » que Rudolf Noureev imagine pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1984, le prince Siegfried, manipulé par le maléfique Rothbart, se dérobe à la réalité du pouvoir et du mariage pour se réfugier dans les rêves, où lui apparaît un lac magique porteur de l’amour idéalisé.Noureev hisse à la hauteur de l’héroïne le rôle du prince en lui donnant une nouvelle ampleur psychologique et préfère donner à ce chef-d’œuvre du ballet d’action une fin tragique plus harmonieuse avec l’écriture musicale. Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et François Roussillon et Associés. Avec la participation de Medici.tv / MUSEEC, le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © Opéra national de Paris - François Roussillon et Associés - 2016Visuel : © Svetlana Loboff / OnP

<ul><li>Siegfried : Jeune prince amoureux d’Odette, il lui jure fidélité et souhaite la délivrer de sa malédiction. Il est malheureusement piégé par Rothbart et Odile.</li><li>Odette : Jeune princesse transformée en cygne par Rothbart, seul l’amour éternel peut la libérer.</li><li>Odile : Fille de Rothbart, elle prend l’apparence d’Odette pour tromper Siegfried</li><li>Rothbart : Grand oiseau de proie, il change les jeunes femmes en cygne et empêche l’union de Siegfried et Odette.</li><li>Wolfgang : Précepteur du Prince, il disparaît mystérieusement avec l’arrivée de Rothbart.</li></ul>

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Le Lac des cygnes

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Le Lac des cygnes 2016

Représentation à l'Opéra Bastille du 21 juin au 14 juillet 2024

16-17

Disponible jusqu'au 12 septembre 2026 Puisant aux sources d’anciennes légendes slaves et nordiques où la fatalité survient des mystérieuses forces de la nature, Le Lac des cygnes a créé son propre mythe. Première composition de Tchaïkovski pour le ba

Rudolf Noureev

Le Lac des cygnes (2016)

Disponible jusqu'au 12 septembre 2026En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour créer l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov donneront leurs lettres de noblesse à l’histoire de cet amour impossible entre un prince terrestre et une princesse-oiseau, et façonneront à leur tour le mythe de la danseuse‑cygne, ballerine par excellence.En créant en 1984 sa version pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Rudolf Noureev choisit de lui donner une dimension freudienne, éclairant d’une profondeur désespérée le rêve poétique de Tchaïkovski.Le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris L’Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions, avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis – 2019 Visuel : © Julien Benhamou / OnP

DSC_6405 (c) Julien Benhamou - OnP

Le Lac des cygnes (2018)_trailer

Le Lac des cygnes (saison 18/19)

18-19



Disponible jusqu'au 12 septembre 2026 En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour créer l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov do

Le Lac des cygnes (2018)

Disponible jusqu'au 30 octobre 2026Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre et palanquins, les amours contrariées de la danseuse Nikiya et du noble guerrier Solor, promis à la redoutable Gamzatti.Rudolf Noureev a adapté la chorégraphie de Marius Petipa - sur une musique de Ludwig Minkus - en recomposant le ballet avec variations virtuoses et grands mouvements d’ensemble. Le célèbre Royaume des Ombres à l’acte III est considéré comme un sommet de l'art chorégraphique.Succès jamais démenti de l’Opéra de Paris, la richesse inouïe des décors d'Ezio Frigerio et des costumes de Franca Squarciapino font de La Bayadère un spectacle flamboyant, avec un casting exceptionnel regroupant huit de nos Danseurs Étoiles qui se succèderont à chaque acte. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de ParisUne production de l’Opéra national de ParisRéalisation : Isabelle Julien © Opéra national de Paris - 2020Visuel : © Little Shao / OnP

<ul><li>Solor : Noble et courageux guerrier du royaume indien de Golconde, amoureux de Nikiya.</li><li>Nikiya : Bayadère, danseuse et gardienne du feu sacré du temple, amoureuse de Solor.</li><li>Le Grand Brahmane : Grand prêtre du temple, secrètement amoureux de Nikiya.</li><li>Le Rajah de Golconde : Souverain du royaume, père de Gamzatti qu’il veut marier à Solor.</li><li>Gamzatti : Fille du Rajah de Golconde, fiancée à Solor.</li><li>Les Kshatriyas : Amis de Solor, appartenant à la caste détenant le pouvoir temporel.</li><li>L’Esclave : Danse avec Nikiya lors des fiançailles de Gamzatti et Solor.</li><li>Aiya : Servante de Gamzatti.</li><li>L’Idole dorée : Incarnation rappelant le dieu Shiva, et conservant la position de la fleur de lotus.</li><li>Les Ombres : Fantômes des bayadères disparues</li></ul>

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Live Bayadere

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La Bayadère

20-21



Disponible jusqu'au 30 octobre 2026 Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans

Ces vidéos qui vont bientôt quitter le catalogue POP ! 

Derniers jours

Le soleil brille, les vagues déferlent et la musique vous appelle ! Découvrez cette sélection de spectacles qui célèbrent la nature.

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se révolter contre le coq et à « forger un monde nouveau » ! Hélas, si la liberté lui permet de trouver l’amour, la petite renarde le paiera au prix fort…Créée en 1924 à Brno, l’œuvre de Leoš Janáček, à l’orchestration aussi luxuriante que la nature qu’elle décrit, est une partition à part dans l’histoire de l’opéra où il est rare que renards, grillons et sauterelles soient les héros de l’histoire.Fable féerique, cette Petite Renarde rusée est une allégorie de la vie humaine, hymne célébrant l’éternel renouvellement de la vie et de la nature. Orchestre, Chœurs et Atelier lyrique de l'Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d'enfants de l'Opéra national de Paris  Réalisation : Don Kent © Idéale Audience - Opéra national de Paris -NHK - France 2008

Bystrouska : La petite renarde Le garde-chasse : Homme qui a capturé Bystrouska La femme du garde-chasseLapák : Le chien du garde-chasse L’instituteur du village Le curé du village Pásek : L’aubergiste Madame Pásková : La femme de l’aubergiste Harašta : Un braconnier Le renard : Mari de Bystrouska Les animaux de la bassecour et les bêtes sauvages

La Petite Renarde 081 (c) Bernd Uhlig

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La Petite Renarde rusée

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se rév

Leoš Janácek

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de Mendelssohn. En amoureux de cette partition, George Balanchine ne pouvait faire exception. Ainsi, en 1962, il crée pour le New York City Ballet sa version de la comédie de Shakespeare. Fidèle à son vocabulaire qu’il mêle à une subtile pantomime, il déroule en deux actes et six tableaux une intrigue sentimentale complexe. Autour de Thésée, duc d’Athènes, et d’Hippolyte, reine des Amazones, s’entremêlent une querelle domestique entre le roi des elfes et la reine des fées, l’intervention du facétieux Puck et de son philtre magique ainsi que celle d’une troupe de comédiens amateurs. Le dénouement sera célébré à la manière d’un grand divertissement virtuose.Avec Le Songe d’une nuit d’été, c’est un des rares ballets narratifs de George Balanchine qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris dont la réalisation des décors et costumes a été confiée à un autre magicien de la scène, Christian Lacroix. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet, avec la participation des élèves de l’École de Danse Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis Avec la participation de France Télévisions, NHK Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Bataillon © Opéra national de Paris - Telmondis - 2017Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Titania : Reine des Fées</li><li>Obéron : Roi des Fées</li><li>Hermia : Amoureuse de Lysandre</li><li>Lysandre : Aimé d’Hermia</li><li>Héléna : Amoureuse de Démétrius</li><li>Démétrius : Prétendant d’Hermia</li><li>Hippolyte : Reine des Amazones</li><li>Thésée : Duc d’Athènes</li><li>Bottom : Un tisserand</li><li>Puck</li><li>Le Cavalier de Titania</li><li>Le premier Papillon</li><li>Les solistes du Divertissement</li></ul>

Le songe d'une nuit d'été

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Le Songe d’une nuit d’été

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de 

George Balanchine

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source.Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Étoile, ravive une oeuvre oubliée du répertoire, créée à l’Opéra de Paris en 1866.En étroite collaboration avec le dramaturge Clément Hervieu- Léger, Jean-Guillaume Bart redonne à La Source sa fraîcheur originelle.Il signe une grande histoire dansée, poétique et virtuose, magnifiée par les costumes flamboyants de Christian Lacroix et l’espace scénique évocateur d’Eric Ruf. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de Paris
Une coproduction Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2011 Avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.<div>Réalisation : François RoussillonVisuel : © Anne Deniau / OnP

"La Source" de Jean-Guillaume Bart - Ludmila Pagliero et Karl Paquette

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La Source 

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La Source

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source. Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Ét

Jean-Guillaume Bart

En des temps immémoriaux, dans le fabuleux royaume du tzar Berendei, naquit Snegourotchka, fruit des amours de la Fée Printemps et du vieil Hiver. Protégée par ses parents de la jalousie du dieu soleil Yarilo qui promit de réchauffer son cœur lorsque, devenue adulte, elle tomberait amoureuse, Snegourotchka l’enfant de neige est confiée à l’Esprit des bois… Particulièrement attaché à cet opéra, qu’il considérait lui-même être une œuvre de maturité, Rimski-Korsakov écrivait, plus de dix ans après sa création : « Quiconque n’aime pas Snegourotchka ne comprend rien à ma musique ni à ma personne ». Chef-d’œuvre de la littérature populaire slave, La Fille de neige porte sur le plateau un imaginaire féerique nourri des rigueurs du climat. C’est Aida Garifullina qui prête sa voix à Snegourotchka, la direction musicale et la mise en scène réunissant deux autres artistes russes : le jeune chef d’orchestre Mikhail Tatarnikov et le metteur en scène Dmitri Tcherniakov. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national Paris et Bel Air Media, avec la participation de ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l'Image AniméeRéalisateur : Andy Sommer © Opéra national de Paris - Bel Air Media - 2017Visuel : © Elisa Haberer / OnP

<ul><li>Le Père Gel</li><li>Dame Printemps</li><li>Fleur de Neige : Leur fille</li><li>Lel : Un berger</li><li>Mizguir : Un riche marchand</li><li>Koupava : Fiancée de Mizguir</li><li>Le tsar Bérendeï : Souverain du peuple des Bérendeïs</li><li>Bermiata : Conseiller du tsar</li><li>Le Bonhomme Bakoula, La Bonne femme : Vieux couple sans enfants</li><li>L’Esprit des Bois : Gardien de la forêt</li><li>La Chandeleur : Mannequin de paille emblématique du passage de l’hiver au printemps</li></ul>

La Fille de neige

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En des temps immémoriaux, dans le fabuleux royaume du tzar Berendei, naquit Snegourotchka, fruit des amours de la Fée Printemps et du vieil Hiver. Protégée par ses parents de la jalousie du dieu soleil Yarilo qui promit de réchauffer son cœur lorsque

Nikolai Rimski-Korsakov

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré.La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentielles de Steve Reich, Music for Eighteen Musicians, interprétée par l’Ensemble Ictus.Sur scène, la musique et la danse entraînent les interprètes dans un élan perpétuel, une course étourdissante et jubilatoire qui semble faire jaillir la vie. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraUne coproduction Opéra national de Paris, Idéale Audience et ARTE France, avec la participation de Mezzo et de VRT Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisation : Louise Narboni © 2014 – Opéra national de Paris - Ideale Audience – ARTE FranceVisuel : © Agathe Poupeney / OnP

rain

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Rain

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré. La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentiel

Anne Teresa De Keersmaeker

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le flambant neuf Théâtre royal de Covent Garden. Comme galvanisé par l’adversité, il livre une œuvre rayonnante, aussi virtuose que le livret – tiré d’un épisode d’Orlando furioso de l’Arioste – est simple : la princesse d’Écosse, Ginevra, aime Ariodante à qui elle est promise, mais un complot mené par le traître Polinesso la fait accuser d’infidélité.Si on trouve dans cette partition inspirée le plus beau lamento de Haendel, « Scherza infida », toute l’œuvre regorge d’arias virtuoses et respire l’intelligence théâtrale. De quoi stimuler l’inspiration de Robert Carsen, qui signe après son Alcina d’anthologie à l’Opéra national de Paris, la nouvelle mise en scène d’Ariodante, composé la même année. The English Concert Chœurs de l’Opéra national de ParisCoproduction avec le Metropolitan Opera, New-York Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023Visuel : © plainpicture / Narratives / Brent Darby

Le roi d’Écosse : Père de Ginevra Ginevra : Fille du roi d’Écosse, fiancée d’Ariodante Ariodante : Prince feudataire, fiancé de GinevraLurcanio : Frère d’Ariodante, amoureux de Dalinda Polinesso : Duc d’Albany Dalinda : Dame d’honneur de Ginevra, secrètement amoureuse de Polinesso Odoardo : Secrétaire du roi

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Ariodante

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le 

Georg Friedrich Haendel

Longtemps réputée difficile – voire impossible – à chorégraphier, la musique de Gustav Mahler a inspiré nombre d’artistes depuis les années 1960. Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Pina Bausch, Jiří Kylián ou encore Maguy Marin s’y sont essayés avec succès. Mais c’est sans conteste le nom de John Neumeier qui reste attaché à celui du musicien, dont il a exploré une dizaine d’œuvres.Créée en 1975 à Hambourg, la Troisième Symphonie de Gustav Mahler est entrée au répertoire de l’Opéra de Paris en 2009.Ce qui nous apparaît aujourd’hui comme une évidence fut d’abord perçue comme la marque d’une audace presque téméraire, une folle et déconcertante ambition : peu de chorégraphes, hormis Maurice Béjart avec la IXe Symphonie, s’étaient en effet jusque-là confrontés à la musique symphonique.Choisir de surcroît celle de Mahler, œuvre complexe, encore jugée plus difficile d’accès que celle de Beethoven, pouvait laisser croire à une attirance démesurée pour la difficulté.Le résultat fit mentir ces mauvais augures, et la Troisième Symphonie de Gustav Mahler fut un succès, qui ne s’est jamais démenti depuis. Avec les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production et CLC Productions Avec la participation de France Télévisions, le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris et le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Thomas Grimm © Opéra de Paris Production - CLC Productions 2013Visuel : © Christian Leiber / OnP

La Troisième Symphonie de Gustav Mahler

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La Troisième Symphonie De Gustav Mahler

Longtemps réputée difficile – voire impossible – à chorégraphier, la musique de Gustav Mahler a inspiré nombre d’artistes depuis les années 1960. Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Pina Bausch, Jiří Kylián ou encore Maguy Marin s’y sont essayés avec 

John Neumeier

Les symphonie n°6 en fa majeur « Pastorale », op 68 et n°8 en fa majeur, op 93 ont été composées et créées en même temps, le 22 décembre 1808 au Theater an der Wien, lors d’un concert-marathon de plus de quatre heures qui devait marquer les adieux de Beethoven à Vienne (celui-ci était censé prendre ses fonctions à Kassel auprès de Jérôme Bonaparte, roi de Westphalie, mais le projet sera annulé au dernier moment).Le programme annonçait la « Grande Symphonie » en ut mineur et la « Symphonie intitulée ‘‘Souvenirs de la vie à la campagne’’ » en fa majeur dans l’ordre de numérotation inverse de celui que nous connaissons aujourd’hui. Mais dès la parution des partitions chez Breitkopf & Härtel en avril 1809, elles portaient leur numéro définitif. Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - 2015

jordan

Jordan

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°6

Les symphonie n°6 en fa majeur « Pastorale », op 68 et n°8 en fa majeur, op 93 ont été composées et créées en même temps, le 22 décembre 1808 au Theater an der Wien, lors d’un concert-marathon de plus de quatre heures qui devait marquer les adieux de

Ludwig van Beethoven

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité.En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du Palais Garnier et nous fait découvrir son univers onirique.L’Israélien Hofesh Shechter, régulièrement salué pour ses danses telluriques aux états de transe, offre une nouvelle version de sa pièce The Art of Not Looking Back.L’Espagnol Iván Pérez investit pour la première fois la scène de l’Opéra avec une création pour dix hommes. La Canadienne Crystal Pite propose avec The Seasons’ Canon, une création éblouissante. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de BalletUne coproduction Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA et ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateurs : Cédric Klapisch, Miguel Octave © Opéra national de Paris – Bel Air Media / France 2018Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite_trailer

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité. En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du P

Crystal Pite / James Thierrée / Hofesh Shechter / Iván Pérez

The Seasons' Canon / Frôlons / The Art of Not Looking Back / The Male Dancer

Le soleil brille, les vagues déferlent et la musique vous appelle ! Découvrez cette sélection de spectacles qui célèbrent la nature.  

Ode à la nature

Festival RING 2026

Plongez au cœur des coulisses d’un opéra pas comme les autres.Les jeunes voix de la Maîtrise de Radio France relèvent un défi : donner vie à Actéon, une œuvre baroque de Marc-Antoine Charpentier, sous la direction de l’Académie.Ce documentaire suit l’aventure artistique et humaine de cette création unique, depuis les premières répétitions jusqu’à la représentation finale. À travers les regards curieux, concentrés ou émerveillés des jeunes chanteurs, le spectateur découvre l’exigence, la passion, et la magie de l’opéra.Entre ateliers pédagogiques, rencontres avec les artistes, et exploration de l’univers baroque, ce film s’adresse aux enfants, aux adolescents, mais aussi aux adultes désireux de comprendre comment l’opéra peut devenir une aventure collective, vivante et accessible à tous.Un voyage musical où la jeunesse redonne souffle à un chef-d’œuvre ancien, avec modernité, énergie et émotion.

VLA_8926

Dans les coulisses d'Actéon

Dans les coulisses d'Actéon_VI

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Découvrez la programmation jeune public

Plongez au cœur des coulisses d’un opéra pas comme les autres. Les jeunes voix de la Maîtrise de Radio France relèvent un défi : donner vie à Actéon, une œuvre baroque de Marc-Antoine Charpentier, sous la direction de l’Académie. Ce documentaire suit

le documentaire autour du spectacle

En 2023, l'Opéra national de Paris et son Académie créent le premier orchestre lyrique de jeunes en France. Conçu en partenariat avec des conservatoires de Seine-Saint-Denis et de Paris, ADO forme des musiciennes et musiciens de 9 à 25 ans aux spécificités du répertoire lyrique et les accompagne jusqu'à la professionnalisation. Ce documentaire suit les jeunes tout au long de la saison à l'Opéra : répétitions, ateliers de danse et de chant, rencontres avec les artistes et préparation pour leur grand concert sur la scène de l'Opéra Bastille.
 Une production de l'Opéra national de Paris - 2024 Avec les musiciennes et musiciens d’ADO

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ADO, premier orchestre lyrique de jeunes de l'Opéra

ADO - Apprentissage de l’Orchestre

Palais Garnier salle -opa30

Concert ADO au Palais Garnier, le 13 juin 2026 à 20h

En 2023, l'Opéra national de Paris et son Académie créent le premier orchestre lyrique de jeunes en France.Conçu en partenariat avec des conservatoires de Seine-Saint-Denis et de Paris, ADO forme des musiciennes et musiciens de 9 à 25 ans aux spécifi

Documentaire

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

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L'Opéra en Guyane_trailer

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L'Opéra en Guyane - Épisode 1

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais. Cette série documentaire revient sur la création de ce prog

Épisode 1 – L’arrivée

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L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

Atelier de Muriel Zusperregy et Stéphane Bullion au Conservatoire de Musique, danse et Théâtre de Guyane (CMDTG)

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L'Opéra en Guyane - Épisode 2_trailer

L'Opéra en Guyane - Épisode 2

Épisode 2 – La Rencontre

L’Opéra en Guyane 2

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

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