Découvrez trois courts opéras aux ambiances contrastées : une comédie mordante à Florence (Gianni&nbsp;Schicchi), une tragédie amoureuse sur les quais de Seine (Il&nbsp;Tabarro) et un drame intime au couvent (Suor&nbsp;Angelica).

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de Giacomo Puccini

Il Trittico

Trois couleurs, trois ambiances, trois registres. Et pourtant, Puccini conçoit d’emblée ce triptyque comme un tout. Il entrelace ces trois opéras en un acte, de Il Tabarro, drame passionnel sur fond de quais de Seine au début du XXe siècle, à Gianni Schicchi, farce burlesque dans la Florence médiévale, et Suor Angelica, tragédie mystique dans un couvent du XVIIe siècle... Le metteur en scène Christof Loy, qui fait ses débuts à l’Opéra national de Paris, place ces œuvres dans un ordre inhabituel en progressant de la comédie vers le drame.

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Bastille Vincent Lappartient

Il Trittico, en représentation à l'Opéra Bastille, du 29 avril au 28 mai 2025

Trois couleurs, trois ambiances, trois registres. Et pourtant, Puccini conçoit d’emblée ce triptyque comme un tout. Il entrelace ces trois opéras en un acte, de Il Tabarro, drame passionnel sur fond de quais de Seine au début du XXe siècle, à Gianni 

Giacomo Puccini

Iconique Étoile de l'Opéra de Paris, Agnès Letestu fait ses adieux officiels à la scène en 2013, après une ultime représentation de La Dame aux camélias de John Neumeier.La danseuse accepte de revenir sur sa carrière devant la caméra de Marlène Ionesco, dans une rétrospective illustrée par quelques-unes de ses plus belles performances. Production © Delange Production 2014

Agnès Letestu 

Agnès Letestu : L'Apogée d'une Étoile

Iconique Étoile de l'Opéra de Paris, Agnès Letestu fait ses adieux officiels à la scène en 2013, après une ultime représentation de La Dame aux camélias de John Neumeier. La danseuse accepte de revenir sur sa carrière devant la caméra de Marlène Ione

Marlène Ionesco

J’aime avoir peur… avec vous. - La Belle, La Belle et la Bête, Jean Cocteau, 1946Entre le conte désenchanté de Bartók – dont la partition envoûtante fut d’abord jugée inexécutable – et le désespoir fait monologue de Poulenc, le metteur en scène Krzysztof Warlikowski a perçu un même fil dramaturgique, une même conscience féminine, une même sensation d’enfermement et d’étouffement. Car celle qui pénètre dans le château de Barbe‑Bleue n’est-elle pas promise à partager le sort d’Elle, cette femme que seule semble raccrocher à la vie une conversation téléphonique avec un homme ? Et cet homme à qui elle parle, existe-t-il réellement ? À moins que le metteur en scène n’ait pris à la lettre les mots de Cocteau, et que le téléphone ne soit devenu cette « arme effrayante qui ne laisse pas de traces, qui ne fait pas de bruit ». Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis, Mezzo avec le soutien de La Fondation Orange et du Centre national du cinéma et de l’image animée.© Opéra national de Paris - Telmondis – Mezzo – France 2015

Le Château de Barbe-Bleue  Barbe-Bleue : Homme au passé mystérieux. Des rumeurs inquiétantes courent sur son compte. Il impose à sa nouvelle femme de ne lui poser aucune question. Judith : Elle a rompu avec son fiancé pour épouser Barbe-Bleue, malgré l’opposition de sa famille. Elle voudrait apporter la lumière et la joie dans le sombre château et dans la vie de son époux. Mais elle veut aussi tout connaître de son passé. La Voix humaine Elle: Dans sa chambre, une femme répond à l’appel téléphonique de son amant qui vient de la quitter. Au cours de cette ultime conversation, elle évoque les jours heureux de leur liaison, tente vainement de reconquérir son amant, passe de la résignation au désespoir, du mensonge à l’aveu de la tentative de suicide, de l’emportement au calme apparent.

Barbara Hannigan dans La Voix humaine, Opéra de Paris, 2015

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Le Château de Barbe-Bleue / La Voix humaine

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J’aime avoir peur… avec vous. - La Belle, La Belle et la Bête, Jean Cocteau, 1946 Entre le conte désenchanté de Bartók – dont la partition envoûtante fut d’abord jugée inexécutable – et le désespoir fait monologue de Poulenc, le metteur en scène Krzy

Béla Bartók / Francis Poulenc

Le Château de Barbe-Bleue / La Voix humaine

"Inimaginable parce qu’invisible, parce qu’inconcevable, parce qu’infini, parce qu’éternel, présent partout, tout puissant." - Moses und Aron, Acte I, scène 2« La leçon qui m'a été inculquée de force l'année dernière, je l'ai enfin apprise, et jamais je ne l'oublierai : je ne suis pas un Allemand, ni un Européen, peut-être même à peine un être humain, mais je suis juif. »Malgré une conversion au protestantisme dans sa jeunesse, Schönberg est la cible d'attaques antisémites dès 1921. La violence de ce rejet l’ébranla et le décida à renouer avec ses racines, tout en développant une lecture très personnelle de l’Ancien Testament.Esquissé sous la forme d'une cantate bientôt élargie aux dimensions d'un oratorio, le projet devint un opéra philosophique opposant les deux frères Moïse et Aaron, la radicalité et le compromis, ou encore la parole embarrassée et le lyrisme du chant, face à la communauté versatile incarnée par des chœurs à l’importance exceptionnelle.« Ô mot, toi qui me manques ! », la dernière réplique prononcée par Moïse, condense la faiblesse tragique du prophète et l’expression de son impossibilité à surmonter ses propres contradictions.Revenu officiellement au judaïsme à Paris peu avant son exil aux États-Unis, l'inventeur du dodécaphonisme fut lui-même en proie, durant les deux décennies qui lui restaient à vivre, à une impuissance quasi existentielle, celle d’achever Moses und Aron.Avec ce chef-d'oeuvre, Philippe Jordan guide l'ensemble des forces musicales de l'Opéra de Paris, et Romeo Castellucci fait des débuts très attendus sur la scène de l’Opéra Bastille.Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Choeur d’enfants de l’Opéra national de Paris Une coproduction ARTE France, Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animéeMoses und Aron – Arnold Schönberg © SCHOTT MUSIC, Mainz Germany avec l’autorisation d’Alphonse Leduc Editions musicalesProduit par François Duplat et Laurent Métivier Réalisé par François-René Martin© ARTE France – Opéra national de Paris – Bel Air Media / France 2016

Buisson ardent : Par son intermédiaire s’exprime la voix divine. Elle intime à Moses l’ordre d’être son prophète et de délivrer le peuple d’Israël. Moses : Librement inspiré du Pentateuque, le Moses de Schönberg est un homme inspiré, solitaire, intransigeant, qui finit par avouer toute son incapacité à convaincre le peuple de la puissance de l’idée, celle du « Dieu unique, éternel, omniprésent, invisible et irreprésentable ». Aron : Le frère de Moses est ici une figure du politique. Malgré sa volonté d’accompagner une parole prophétique dont il se saisit pour la traduire au peuple d’Israël, en usant de miracles dans un premier temps, il n’hésite pas à chercher le compromis quitte à composer avec les instincts les plus primaires de ceux qui le pressent d’agir en l’absence de Moses. Il est l’éloquence par opposition à la parole « tragique » de son frère. Le peuple d’Israël :  Sujet à de profondes dissensions, le peuple veut se libérer du joug de Pharaon mais ne cesse d’hésiter à se convertir au Dieu unique à l’accès si difficile que lui présente Moses. Versatile et violent, il aspire à atteindre la Terre promise et finit par reconnaître Aron comme son guide.

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Moses und Aron

"Inimaginable parce qu’invisible, parce qu’inconcevable, parce qu’infini, parce qu’éternel, présent partout, tout puissant."- Moses und Aron, Acte I, scène 2 « La leçon qui m'a été inculquée de force l'année dernière, je l'ai enfin apprise, et jamais

Arnold Schönberg

À découvrir ce mois-ci

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

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L'Opéra en Guyane_trailer

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L'Opéra en Guyane - Épisode 1

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais. Cette série documentaire revient sur la création de ce prog

Épisode 1 – L’arrivée

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L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

Atelier de Muriel Zusperregy et Stéphane Bullion au Conservatoire de Musique, danse et Théâtre de Guyane (CMDTG)

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L'Opéra en Guyane - Épisode 2_trailer

L'Opéra en Guyane - Épisode 2

Épisode 2 – La Rencontre

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L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

Atelier de Marion Gautier de Charnacé & Takeru Coste à St Laurent du Maroni - Jeunes sans limite

L'Opéra en Guyane - Épisode 3_trailer

L'Opéra en Guyane - Épisode 3

Épisode 3 – Tous danseurs

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L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 4 – En voixL’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Épisode 3 – Tous danseursDe Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 2 – La RencontreAprès le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 1 – L’arrivéeEn novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero Opéra national de Paris - 2024

L'Opéra en Guyane automne 23 © Julien Mignot - Cheeese OnP 4

L'Opéra en Guyane - Épisode 4_trailer

L'Opéra en Guyane - Épisode 4

Épisode 4 – En voix

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L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Épisode 4 – En voixL’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 3 – Tous danseursDe Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 2 – La RencontreAprès le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 1 – L’arrivéeEn novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero Opéra national de Paris - 2024

Operapprentis en Guyane

L'Opéra en Guyane - Épisode 5_trailer

L'Opéra en Guyane - Épisode 5

Épisode 5 - Opérapprentis

L'Opéra en Guyane 5/5

Le réalisateur Jean-Baptiste Warluzel a suivi pendant trois saisons les élèves des Classes Danse et Petits Violons du programme Dix Mois d’École et d’Opéra, du premier jour dans leur parcours de découverte de l’Opéra de Paris au dernier jour, celui de leur spectacle La Traversée créé par le metteur en scène Pascal Neyron. Réalisateur : Jean-Baptiste Warluzel Production : Académie de l’Opéra national de ParisVisuel : © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

La Traversée

Le dernier jour

Le réalisateur Jean-Baptiste Warluzel a suivi pendant trois saisons les élèves des Classes Danse et Petits Violons du programme Dix Mois d’École et d’Opéra, du premier jour dans leur parcours de découverte de l’Opéra de Paris au dernier jour, celui d

Dix Mois d’École et d’Opéra

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Airs et ensembles d’opéras italiens

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Vivaldi, Donizetti, Verdi, Bellini

Visuel :  © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Dis-moi Vénus

Visuel :  © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP 

Jacques Offenbach

Les artistes en résidence à l’Académie rendent hommage à l’un des compositeurs français les plus prolixes de son siècle. Contemporain de Victor Hugo, Camille Saint-Saëns est peut-être le musicien le plus proche des poètes de son temps.De la célèbre Danse macabre au Carnaval des animaux, retrouvez parmi ses œuvres les plus célèbres et les plus virtuoses pour voix et musique de chambre. Visuel : © Studio j’adore ce que vous faites / OnP

Concert Saint-Saëns

Les artistes en résidence à l’Académie rendent hommage à l’un des compositeurs français les plus prolixes de son siècle. Contemporain de Victor Hugo, Camille Saint-Saëns est peut-être le musicien le plus proche des poètes de son temps. De la célèbre 

Camille Saint-Saëns

Le chef d’orchestre accompagné des artistes en résidence à l’Académie invite le public à découvrir la manière dont Mozart crée les personnages de ses opéras, de Bastien et Bastienne à Don Giovanni en passant par La Flûte enchantée. Visuel : © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Mozart, l’art du Portrait

Mozart, L’art du Portrait

Le chef d’orchestre accompagné des artistes en résidence à l’Académie invite le public à découvrir la manière dont Mozart crée les personnages de ses opéras, de Bastien et Bastienne à Don Giovanni en passant par La Flûte enchantée. Visuel : © Studio 

Wolfgang Amadeus Mozart

Contenus gratuits

Découvrez les prochains spectacles en live de la saison 24/25 ! D'autres live seront annoncés tout au long de la saison. Dès le lendemain du live, le spectacle est disponible en replay et ce pendant 30 jours. Si vous manquez les premières minutes du live, vous avez la possibilité de le reprendre depuis le début directement depuis le player. Les spectacles en direct sont inclus dans l'abonnement POP.

Des brigands en quête d’un nouveau coup, une délégation espagnole, un gros magot, un caissier pas très honnête, des carabiniers qui arrivent toujours trop tard : les ingrédients, déguisements et rebondissements de l’opéra-bouffe d’Offenbach, créé en 1869 au Théâtre des Variétés, sont si nombreux qu’ils rendent l’histoire rocambolesque. Sur un livret enlevé de Meilhac et Halévy, l’auteur de La Belle Hélène livre un petit bijou de drôlerie, tout en brocardant les milieux financiers du Second Empire. Absents de l’Opéra national de Paris depuis plus de trente ans, Les Brigands prennent d’assaut pour la première fois le Palais Garnier dans la nouvelle mise en scène de Barrie Kosky. Ce grand amateur de la musique d’Offenbach, qui voit dans cette comédie loufoque une proximité avec le dadaïsme, restitue le rythme et la folie d’une société joyeusement amorale.

Falsacappa : chef de bande Fiorella : sa fille, cerveau et égérie du groupe Pietro : bras droit de Falsacappa Fragoletto : soupirant de Fiorella et aspirant brigand Carmagnola, Domino, Barbavano, Zerlina, Fiammetta, Bianca, Cicinella, Sangrietta, Tortilla, Burratina, Castagnetta, Pizzaiolo, Flamenco, Zucchini, Siestasubito et d’autres brigands aux identités fluides. Le Capitaine des carabiniers et ses hommes toujours en retard et / ou ivresÀ L’HÔTEL Pipo : gérant Pipa : sa femme Pipetta : sa fille Marmitons, serveurs et serveusesLES ESPAGNOLS La Princesse de Grenade Adolphe : son page Le Précepteur Le Comte de Gloria‑Cassis Aristocrates de la courLES ITALIENS Le Prince de Mantoue Le Baron de Campotasso La Ministre du budget parfois appelée « le Caissier » La Marquise La Duchesse Gentilshommes et dames de la cour Religieux

"Les Brigands" de Jacques Offenbach (saison 24/25)

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Les Brigands

Les Brigands - FR

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Les Brigands, en représentation au Palais Garnier du 26 juin au 12 juillet

Des brigands en quête d’un nouveau coup, une délégation espagnole, un gros magot, un caissier pas très honnête, des carabiniers qui arrivent toujours trop tard : les ingrédients, déguisements et rebondissements de l’opéra-bouffe d’Offenbach, créé en 

Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même homme qu’elle, Radames. Pourtant, ce sera la fière Amneris qui demandera aux prêtres la grâce de Radames après qu’il aura trahi involontairement un secret militaire. Dans son ouvrage créé en 1871 à l’Opéra du Caire, Giuseppe Verdi alterne scènes épiques comme la fameuse marche triomphale et airs plus intimes tels que « Celeste Aida ». Si le contexte de création de l’œuvre doit beaucoup à l’égyptomania en vogue au XIXe siècle, les thèmes d’Aida se révèlent intemporels autant qu’universels. En témoigne la mise en scène de la plasticienne iranienne Shirin Neshat qui, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, insiste sur la cruauté du fanatisme religieux, prompt à opprimer les femmes.

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Bastille salle

Aida, en représentation à l'Opéra Bastille du 24 septembre au 4 novembre 2025

Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même ho

Giuseppe Verdi

Aida

Découvrez les prochains spectacles en live de la saison 24/25 ! D'autres live seront annoncés tout au long de la saison.  Dès le lendemain du live, le

Les spectacles en direct

Découvrez sur POP les œuvres du répertoire de l'Opéra de Paris qui sont sur scène tout au long de la saison 24/25 !

Depuis la France, regardez le Gala en replay sur le <a href="https://www.operadeparis.fr/info/150-ans-du-palais-garnier" target="_blank">site de l'Opéra de Paris</a> ou sur <a href="https://www.france.tv/spectacles-et-culture/theatre-et-danse/6837853-gala-d-anniversaire-150-ans-du-palais-garnier.html" target="_blank">France.tv</a>.Depuis l'étranger, regardez le Gala en replay sur POP jusqu'au 25 juillet 2025. Musiciens de l’Orchestre, artistes des Chœurs et de l’Académie, les Étoiles et danseurs du Ballet, les élèves de l’École de Danse, ainsi que des artistes invités, célèbreront l’anniversaire de ce temple des arts, de la musique et de la danse.Artistes invités Lea Desandre, Thomas Dunford, Juan Diego Flórez, Lisette Oropesa et Ludovic Tézier

MHB_2532 Bolero Hugo marchand Gala 150 ans Palais Garnier

MHB_2532_GALA 150 ans_BOLERO_H Marchand (c) Maria Helena Buckley OnP

Gala 150 ans du Palais Garnier_VI

Découvrez l'ensemble des célébrations des 150 ans du Palais Garnier

Depuis la France, regardez le Gala en replay sur le site de l'Opéra de Paris ou sur France.tv. Depuis l'étranger, regardez le Gala en replay sur POP jusqu'au 25 juillet 2025.  Musiciens de l’Orchestre, artistes des Chœurs et de l’Académie, les Étoile

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Gala 150 ans du Palais Garnier

Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’une nouvelle semble naître, pleine de la promesse d’une liberté nouvelle.C’est entre ces mondes qu’évolue Manon, fuyant le couvent pour embrasser les chemins du désir et de la transgression, et se jeter à corps perdu dans une passion brûlante et autodestructrice avec des Grieux. Une parenthèse s’ouvre, qui se refermera dans la douleur et dans la nuit.Le metteur en scène Vincent Huguet s’affranchit du taffetas historique de l’œuvre pour en faire ressurgir toute la violence.   Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions et medici.tv Avec le soutien de La Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée.Réalisateur François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis - 2020Visuel : © Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Manon Lescaut</li><li>Le chevalier des Grieux : Amant de Manon</li><li>Lescaut : Cousin de Manon</li><li>Le comte des Grieux : Père du chevalier</li><li>Guillot de Morfontaine : Vieux libertin</li><li>Brétigny : Riche protecteur de Manon</li><li>Poussette, Javotte, Rosette : Trois demi-mondaines  </li></ul>

Manon 19-20 © Julien Benhamou-OnP (1)

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Manon

Manon du 26 mai au 20 juin 2025 à l'Opéra Bastille

Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier  des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’

Jules Massenet

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant." - Alexander Ekman Personnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de l’Opéra.Formé au Ballet Royal Suédois, il a dansé avec le Nederlands Dans Theater et le Ballet Cullberg avant de se lancer dans la chorégraphie. Son langage, viscéral et teinté d’humour, mélange théâtralité, vocabulaires classique et contemporain.Connu pour ses pièces spectaculaires, aux univers oniriques toujours très imagés, il investit le plateau du Palais Garnier. Structures métalliques, danseurs suspendus, élévations… Un spectacle surprenant, porté par un rythme entraînant et une énergie communicative. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Voice of Alan Watts from recordings on the Tao of Philosophy courtesy of alanwatts.orgUne production Opéra national de Paris, Bel Airt Média et SVT Avec la participation de France Télévisions et le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Tommy Pascal © Opéra National de Paris - Bel Air Media - SVT - 2018Visuel : © Ann Ray / OnP

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Palais Garnier salle -opa30

Play du 7 décembre au 4 janvier au Palais Garnier

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant."- Alexander EkmanPersonnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de

Alexander Ekman

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » – c’est lui-même qui l’écrit – n’en est que plus grand.« Étincelant », et de surcroît « si finement instrumenté » que les « dilettanti de Rome », mis en fureur par la « moindre innovation imprévue dans le style mélodique, dans l’harmonie, le rythme ou l’instrumentation voulurent assommer le jeune maestro », Il Barbiere di Siviglia n’a plus quitté l’affiche depuis sa création mouvementée, le 16 février 1816. C’est que, transcendant l’esprit de la comédie de Beaumarchais comme le genre buffa, le compositeur y réalise la rencontre entre l’absurde et un certain réalisme satirique, grâce à une musique dont le rythme et la virtuosité inscrivent les effets comiques dans une dramaturgie continue. Les personnages, et Rosina en premier lieu, y gagnent une vérité inédite, rompant avec les archétypes alors de mise.Le spectacle tourbillonnant de Damiano Michieletto épouse ce mouvement perpétuel et emporte dans son sillon le couple en or formé par René Barbera et Karine Deshayes. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et A Prime Group Avec la participation de France Télévisions, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et le centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Goetghebeur © Opéra national de Paris - A Prime Group - France 2015Visuel : © Bernard Coutant / OnP

<ul><li>Le comte d’Almaviva : Jeune noble espagnol, amoureux de Rosine</li><li>Bartolo : Vieux barbon, tuteur de Rosina</li><li>Rosina : Pupille de Bartolo</li><li>Figaro : Barbier de Bartolo, autrefois au service du comte d’Almaviva</li><li>Don Basilio : Maître de musique de Rosina</li><li>Fiorello : Serviteur du comte</li><li>Bertha : Vieille servante de Bartolo</li></ul>

Barbier de Séville

Le Barbier de Séville_trailer

Le Barbier de Séville

Le Barbier de Séville du 10 juin au 13 juillet 2025 à l'Opéra Bastille

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » –

Gioacchino Rossini

« Oh ! Le roi s’amuse est le plus grand sujet, et peut-être le plus grand drame des temps modernes. C’est une création digne de Shakespeare ! »Quelques mois avant d’adresser ces mots à Francesco Maria Piave pour le presser de « mettre Venise sens dessus dessous et faire en sorte que la Censure autorise ce sujet » – ce qui n’alla pas sans mal, la moralité ne tardant pas à s’en offusquer –, Verdi travaillait à une adaptation du Roi Lear.Et sans doute est-ce imprégné de la pièce de Shakespeare, son maître vénéré, qu’il lut le drame de Victor Hugo, sentant « comme un éclair, une inspiration » en trouvant sous la plume du Français, à laquelle il devait d’ailleurs le plus grand triomphe de ses « années de galère » avec Ernani, un équivalent au triangle formé par le Roi, sa fille et le fou.Entre le duc, futile, licencieux, et Gilda, victime de l’ignorance dans laquelle elle est retenue prisonnière, se dresse la figure à deux visages du bouffon bossu et du père obsédé par la malédiction. Monstrueux et déchirant, grotesque et sublime, le rôle-titre atteint son apogée dans l’air « Cortigiani, vil razza dannata », dont le mouvement descendant, de l’explosion de rage à l’imploration, affirme la capacité du compositeur à plier une forme héritée du bel canto à la vérité du théâtre.Placée sous la direction de Nicola Luisotti, cette nouvelle production de Rigoletto marque la première collaboration du metteur en scène Claus Guth avec l’Opéra de Paris. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Avec la participation de France Télévisions Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © Opéra de Paris - François Roussillon et Associés - 2016Visuel : © Monika Rittershaus / OnP

Le duc de Mantoue : Libertin cynique et coureur de jupons Rigoletto : Bouffon du duc de Mantoue Gilda : Fille de Rigoletto Sparafucile : Tueur à gages Maddalena : Soeur de Sparafucile Giovanna : Une femme au service de Rigoletto Le comte de Monterone : Courtisan dont la fille a été séduite par le duc de Mantoue Marullo : Courtisan à la cour de Mantoue Matteo Borsa : Courtisan à la cour de Mantoue Le comte de Ceprano : Courtisan à la cour de Mantoue La comtesse de Ceprano : Femme du comte de Ceprano, courtisée par le duc

Rigoletto

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Rigoletto en représentation du 1 décembre 2024 au 12 juin 2025

« Oh ! Le roi s’amuse est le plus grand sujet, et peut-être le plus grand drame des temps modernes. C’est une création digne de Shakespeare ! » Quelques mois avant d’adresser ces mots à Francesco Maria Piave pour le presser de « mettre Venise sens de

« Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la jeunesse ! » Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle Marguerite…Gounod retravaille le mythe popularisé par Goethe pour s’attacher à l’histoire d’amour et magnifie la chute et le salut final de Marguerite. Son choix d’alléger la portée philosophique du récit lui permet de trouver un équilibre entre les scènes où le surnaturel fait appel au grand spectacle et un univers réglé par l’intériorité de l’action et des sentiments.Transposé aujourd’hui, le Faust de Tobias Kratzer livre une réflexion sur l’obsession de la société contemporaine pour la jeunesse éternelle. Grâce à un dispositif scénique élaboré, sa mise en scène oscille entre hyperréalisme et magie, entre le monde d’aujourd’hui et l’atmosphère mystérieuse du romantisme allemand.Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Cinétévé avec la participation de France Télévisions, Avec le soutien exceptionnel de Rolex, Montre de l’Opéra national de Paris, et des mécènes du Cercle Berlioz, ainsi que du soutien du CNC et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. Réalisation : Julien Condemine © Opéra national de Paris – Cinétévé – 2021

<ul><li>Le docteur Faust</li><li>Méphistophélès</li><li>Marguerite</li><li>Siebel : un étudiant</li><li>Valentin : frère de Marguerite</li><li>Wagner : un ami de Valentin</li><li>Dame Marthe : voisine de Marguerite</li></ul>

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Faust

« Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la jeunesse ! »Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle Marguerite… Gounod retravaille le mythe popular

Charles François Gounod

Aucune oeuvre ne peut se comparer à Falstaff. Dans son dernier opéra, Giuseppe Verdi, alors âgé de quatre‑vingts ans, livre, derrière le masque de son héros bouffon et cocasse, le témoignage d’une vie écoulée et dont la moralité serait, comme celle de l’œuvre : tout n’est que plaisanterie.Comédie inclassable, teintée de pessimisme, elle déroge à tous les principes traditionnels de l’opéra italien du XIXe siècle et témoigne de l’éternelle passion du maître de l’opéra pour le théâtre.La mise en scène de Dominique Pitoiset, pleine d’esprit et d’humour, fait revivre ces héros si décalés et maintient, dans un jeu étincelant, l’équilibre absolu entre fantaisie et réalité, l’essence même de la pièce. Orchestre et Chœur de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production et Cinétévé Avec la participation de France Télévisions Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des transmissions audiovisuelles et du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Philippe Béziat © 2013 - Opéra de Paris Production - CinétévéVisuel : © Mirko Magliocca / OnP

<ul><li>Sir John Falstaff : Gentilhomme ruiné, bouffon et vantard</li><li>Ford : Riche bourgeois de Windsor</li><li>Alice Ford : Femme de Ford</li><li>Meg Page : Amie d’Alice</li><li>Mrs Quickly : Bourgeoise de Windsor</li><li>Nannetta : Fille d’Alice et de Ford</li><li>Fenton : Amoureux de Nannetta</li><li>Pistola et Bardolfo : Serviteurs de Falstaff</li><li>Dr Caius : Prétendant de Nannetta</li></ul>

Falstaff 

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Falstaff

Falstaff en représentation du 10 au 30 septembre 2024

Aucune oeuvre ne peut se comparer à Falstaff. Dans son dernier opéra, Giuseppe Verdi, alors âgé de quatre‑vingts ans, livre, derrière le masque de son héros bouffon et cocasse, le témoignage d’une vie écoulée et dont la moralité serait, comme celle d

Concert dirigé par Tugan Sokhiev à la Philharmonie de Paris Avec l'Orchestre de l'Opéra national de Paris

Marquée du sceau de la catastrophe, celle d’un peuple meurtri par une dictature sanguinaire, la Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch est habitée par le conflit entre liberté créatrice et censure, monde intérieur et diktats du pouvoir, affirmation et effacement.En 1935, après l’extraordinaire succès de sa Première symphonie (1925) et de son second opéra, Lady Macbeth de Mzensk (1930-1932), Chostakovitch jouit encore de l’approbation des autorités et d’une reconnaissance internationale. Cependant, l’année 1936 marque un tournant dramatique dans sa vie. Le 26 janvier, Staline et Jdanov assistent à une représentation de son opéra. Deux jours après, un article anonyme paru dans la Pravda, intitulé « Un galimatias musical », condamne le « formalisme petit-bourgeois » du compositeur et « sa musique criarde, contorsionnée, neurasthénique », ajoutant une menace à peine voilée : « On joue avec l’hermétisme, un jeu qui pourrait finir très mal. » Chostakovitch décide d’annuler la création de sa Quatrième symphonie, alors que les répétitions avaient commencé à l'automne 1936. Plusieurs raisons ont été avancées à propos de ce retrait : l’insatisfaction du compositeur vis-à-vis de son œuvre, l’incapacité du chef d’orchestre et des musiciens à restituer une musique aussi complexe… Mais, plus probablement, des pressions politiques, exercées entre autres par Isai Renzin, directeur du Philharmonique de Leningrad, ont fait comprendre à Chostakovitch que la création de cette œuvre aurait pu mettre sa vie en danger.La Quatrième symphonie ne sera créée que le 30 décembre 1961, au Conservatoire de Moscou et sous la direction de Kirill Kondrachine, après l’accession au pouvoir de Khrouchtchev et le début du processus de déstalinisation. Comme le manuscrit de l’œuvre avait disparu pendant la Seconde Guerre mondiale, la partition orchestrale fut reconstituée à cette occasion à partir des parties instrumentales séparées et d’une réduction pour deux pianos, publiée de manière confidentielle en 1946.Lors de sa création tardive, les critiques américains ont qualifié cette œuvre de « gargantuan symphony », en référence à ses proportions gigantesques. Œuvre monumentale tant par sa durée, dépassant une heure, que par son effectif impressionnant de 128 musiciens, elle se compose de trois mouvements, au lieu des quatre habituels. Si Chostakovitch déclare en 1935 que cette symphonie incarne le « credo » de son travail créatif, c’est sans doute parce qu’il cherche par cette œuvre à embrasser, dans le sillage de Mahler, une forme de totalité. Auteur : Pietro Milli

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Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch_trailer

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Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch_VI

Concert dirigé par Tugan Sokhiev à la Philharmonie de ParisAvec l'Orchestre de l'Opéra national de Paris

Marquée du sceau de la catastrophe, celle d’un peuple meurtri par une dictature sanguinaire, la Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch es

Concert dirigé par Tugan Sokhiev à la Philharmonie de Paris

Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch

Installé à Paris après une carrière déjà riche d’œuvres comme Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti reçoit en 1838 une commande de l’Opéra-Comique. La Fille du régiment, sa première œuvre écrite directement en français, y est créée deux ans plus tard et lui permet de déployer une palette musicale variée, de l’ouverture cocardière aux airs de bravoure comme « Ah ! mes amis » en passant par des romances languides et émouvantes. Annonçant Offenbach, cet opéra militaire autour d’une vivandière, Marie, adoptée à la naissance par un régiment français, se double d’une fable sentimentale et de la confrontation cocasse entre deux mondes opposés, ceux du bivouac et de l’aristocratie. Laurent Pelly s’empare de ce sommet du bel canto avec sa vivacité habituelle. En transposant l’ouvrage pendant la guerre de 1914 plutôt que pendant les guerres napoléoniennes et en adaptant les dialogues, le metteur en scène modernise l’œuvre sans rien sacrifier de son brio.

Marie : jeune vivandière Tonio : jeune Tyrolien Sulpice : sergent La marquise de Berkenfield Hortensius : intendant de la marquise La duchesse de Crakentorp

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La Fille du régiment

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Installé à Paris après une carrière déjà riche d’œuvres comme Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti reçoit en 1838 une commande de l’Opéra-Comique. La Fille du régiment, sa première œuvre écrite directement en français, y est créée deux ans plus tar

Gaetano Donizetti

Découvrez sur POP les œuvres du répertoire de l'Opéra de Paris qui sont sur scène tout au long de la saison 24/25 !  

Spectacles de la saison 24/25

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais. Cette série documentaire en 5 épisodes revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni.

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Série L'Opéra en Guyane

En février 2024, le Ballet de Opéra de Paris s’envole à Tokyo pour y interpréter les deux ballets classiques: Le Lac des cygnes et L'Histoire de Manon. Deux jeunes danseuses qui viennent d’entrer à l’Opéra rêvent de vivre leur première tournée, tandis que pour les étoiles Myriam Ould-Braham et Mathieu Ganio, ce sera leur dernière avant la retraite.Ce ne sont pas moins de 180 personnes qui vont partir au Japon et cette série documentaire va suivre toute leur aventure : des Étoiles aux machinistes, en passant par les coiffeuses, les maquilleuses et les maîtres de ballet… Voyage dans l’intimité du Ballet de l’Opéra.

Une série documentaire en 7 épisodes.

La série documentaire est composée de 7 épisodes, tous disponibles sur POP.&nbsp;Une tournée au Japon est annoncée, tandis que les jeunes danseurs attendent de savoir s'ils vont partir. Les techniciens commencent à préparer les décors et les costumes. Pour les Étoiles Myriam Ould-Braham et Mathieu Ganio, ça sera leur dernière tournée.&nbsp; Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra

Danser à Tokyo Japon POP documentaire 2024-4

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Trailer

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 1

La série documentaire est composée de 7 épisodes, tous disponibles sur POP.&nbsp; Une tournée au Japon est annoncée, tandis que les jeunes danseurs attendent de savoir s'ils vont partir. Les techniciens commencent à préparer les décors et les costume

Épisode 1 - Qui part

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - 1/7

Les répétitions ont commencé à un rythme soutenu, mais des nominations et des blessures bousculent la distribution.Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 2 Japon 2024-2

Les répétitions ont commencé à un rythme soutenu, mais des nominations et des blessures bousculent la distribution. Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des ret

Épisode 2 - Les chaises musicales

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - 2/7

En février 2024, le Ballet de Opéra de Paris s’envole à Tokyo pour y interpréter les deux ballets classiques: Le Lac des cygnes et L'Histoire de Manon

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