Vivez les adieux à la scène de la danseuse Étoile Dorothée Gilbert, à l’occasion de la représentation de L’Histoire de Manon au Palais Garnier.

Dorothée GILBERT 

Adieux à la scène

Dorothée Gilbert

Chaque mois, découvrez les nouveautés disponibles sur Paris Opera Play !

Lorsque Rudolf Noureev vient à Paris en 1961 à l’occasion d’une tournée avec le Kirov, peu avant sa demande d’asile politique, il subjugue le public du Palais Garnier dans le rôle du Prince de La Belle au bois dormant. Trente ans plus tard, il propose pour le Ballet de l’Opéra national de Paris une nouvelle chorégraphie de cette œuvre qu’il considérait comme « le ballet des ballets ». Tout en conservant la féerie spectaculaire du ballet et la musique de Tchaïkovski au charme étincelant, il rééquilibre la chorégraphie originelle de Marius Petipa en accordant plus de place aux rôles masculins, en particulier celui du Prince. Absents de la scène de l’Opéra national de Paris depuis dix ans, nul doute qu’Aurore et Désiré, la Fée Lilas et l’Oiseau bleu, sans oublier la terrible Carabosse, fascineront de nouvelles générations. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs, le Corps de Ballet et le Junior Ballet de l’Opéra Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis, NHK avec la participation de France Télévisions et le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Cercle POP, Mécènes de l’audiovisuel et du numérique de l’Opéra Cette production bénéficie du soutien de KINOSHITA GROUP, Grand partenaire de l'Opéra national de Paris Réalisateur : Julien Condemine © Opéra national de Paris – Telmondis - NHK - 2025

250306-GBONP-LaBelle-G342_BELLE AU  BOIS DORMANT_ R NOUREEV_ Bleuenn Battistoni (c) Agathe Poupeney OnP

250306-GBONP-LaBelle-G334_BELLE AU  BOIS DORMANT_ R NOUREEV_ Bleuenn Battistoni (c) Agathe Poupeney OnP

La Belle au bois dormant - 1

La Belle au bois dormant

24-25

Lorsque Rudolf Noureev vient à Paris en 1961 à l’occasion d’une tournée avec le Kirov, peu avant sa demande d’asile politique, il subjugue le public du Palais Garnier dans le rôle du Prince de La Belle au bois dormant. Trente ans plus tard, il propos

Rudolf Noureev

Cas unique dans l’histoire de l’opéra, L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Créé en 1869, le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de questions existentielles. Qui obtiendra le pouvoir de l’anneau forgé dans l’or du Rhin ? Les dieux, les géants ou les Nibelungen ?Empruntant à la mythologie nordique et germanique, Wagner conçoit un cycle hors norme qui reflète son ambition novatrice : créer une œuvre d’art totale inspirée de la tragédie antique. En plus de révolutionner l’art lyrique, il propose une matière théâtrale offerte à de multiples interprétations.Le metteur en scène Calixto Bieito place L’Or du Rhin dans un contexte dominé par la virtualité numérique et questionne l’impact de la technologie et de la science sur les êtres humains.

LES DIEUX Wotan : Maître des dieux Fricka : Déesse protectrice du mariage et garante de l’ordre établi, femme de Wotan Donner : Dieu du tonnerre, frère de Fricka, Freia et Froh Froh : Dieu du printemps Freia : Déesse de la jeunesse éternelle Loge : Dieu du feu Erda : Déesse-mère de la TerreLES GÉANTS Fafner : Frère de Fasolt FasoltLES NIBELUNGEN Alberich : Nain difforme et cupide Mime: Forgeron, frère d’AlberichLES FILLES DU RHIN Woglinde Wellgunde Flosshilde

LOR-DU-RHIN_HP-DESKTOP

L'Or du Rhin_trailer_FR

L’Or du Rhin (Festival RING) - FR

L’Or du Rhin (Festival RING) - EN

Bastille salle

L’Or du Rhin, en représentation à l'Opéra Bastille du 6 au 15 novembre 2026

26-27

Cas unique dans l’histoire de l’opéra, L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Créé en 1869, le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de que

Richard Wagner

L’Or du Rhin (Festival RING)

Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund.Alors que leur passion irrépressible et incestueuse déchaîne la colère de Fricka, la déesse du mariage, elle bouleverse la Walkyrie Brünnhilde, la poussant à braver son père, le dieu Wotan.Pour exprimer la puissance de l’amour humain, mais aussi les contradictions d’un dieu qui souhaite générer un être libre pourtant soumis à sa propre volonté, Richard Wagner livre une musique tour à tour lyrique et sensuelle, ardente et héroïque, à l’image de la célèbre « Chevauchée des Walkyries ».

Hunding : Un humain, époux de SieglindeLES WÄLSUNGEN Siegmund, Sieglinde : Jumeaux demi-dieux, séparés en bas-âge, nés de l’union de Wälse (Wotan métamorphosé en loup) avec une femme-louveLES DIVINITÉS Wotan : Maître des dieux Fricka : Déesse protectrice du mariage et garante de l’ordre établi, épouse de Wotan Brünnhilde : Walkyrie, fille de Wotan et d’Erda la déesse-mère de la Terre Gerhilde, Ortlinde, Waltraute, Schwertleite, Helmwige, Siegrune, Grimgerde, Rossweisse : Walkyries, filles guerrières de Wotan nées de mères différentes

Coast Mountains #15, Receding Glacier, British Columbia, Canada, 2023

LA WALKYRIE - 1

ESTIVAL_RING_HP-DESKTOP_3840x2160

Festival Ring_trailer

La Walkyrie (Festival RING) - FR

La Walkyrie (Festival RING) - EN

La Walkyrie, en représentation à l'Opéra Bastille du du 7 au 17 novembre 2026

Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund. Alors que leur passion irrépressible et incestueuse déchaîne la col

La Walkyrie (Festival RING)

Avec Siegfried, présenté dans la nouvelle mise en scène de Calixto Bieito, l’Opéra de Paris livre le troisième volet de L’Anneau du Nibelung, l’entreprise hors norme de Richard Wagner. Siegfried, le fils de Sieglinde et Siegmund, est devenu un jeune homme intrépide qui ne connaît pas la peur.Muni de son épée Notung, il part à l’aventure, terrasse le dragon Fafner puis récupère l’anneau sans avoir conscience de son pouvoir. Franchissant le feu qui encercle Brünnhilde, il la réveille de son long sommeil, inaugurant un amour réciproque qui les métamorphosera profondément.Pour décrire le parcours initiatique de ce héros libre et instinctif, représentant l’espoir d’un monde nouveau, l’écriture orchestrale de Richard Wagner se déploie avec une ampleur impressionnante. Murmures de la forêt, appel du cor et dialogues dramatiques s’enchaînent crescendo jusqu’au duo final entre Siegfried et Brünnhilde, l’un des sommets de la Tétralogie.

Siegfried : Fils des défunts Siegmund et Sieglinde, élévé par Mime Mime : Nibelung qui veut s’emparer de l’anneau de pouvoir Le Voyageur : Wotan, dieu des dieux, grand‑père de Siegfried Alberich : Nibelung à l’origine de la malédiction de l’anneau Fafner : Géant métamorphosé en dragon, gardien de l’anneau Erda : Déesse de la Terre Brünnhilde : Walkyrie, fille de Wotan et Erda L’Oiseau de la forêt : Complice de Siegfried

siegfried

Siegfried (Festival RING) - FR

Siegfried (Festival RING) - EN

Avec Siegfried, présenté dans la nouvelle mise en scène de Calixto Bieito, l’Opéra de Paris livre le troisième volet de L’Anneau du Nibelung, l’entreprise hors norme de Richard Wagner. Siegfried, le fils de Sieglinde et Siegmund, est devenu un jeune 

Siegfried (Festival RING)

Dans Le Crépuscule des dieux, Siegfried prend congé de Brünnhilde pour parcourir le monde et accomplir de nouveaux exploits. Ce seront les derniers : au cours de son voyage le long du Rhin, il tombe dans un sinistre complot ourdi par Alberich et son fils Hagen. La chute des dieux est inéluctable…En mettant un point final au cycle de L’Anneau du Nibelung avec Le Crépuscule des dieux, son volet le plus métaphysique, Richard Wagner livre une musique aussi flamboyante que le bûcher sur lequel s’immole Brünnhilde. L’émotion n’est pas en reste, témoin la marche funèbre de Siegfried, l’une des pages orchestrales les plus saisissantes de la partition.Créé en 1876 au premier festival de Bayreuth, l’ouvrage est ici donné dans la mise en scène de Calixto Bieito qui clôt lui aussi sa lecture de la Tétralogie pour l’Opéra de Paris, entamée en 2025.

crepuscule des dieux

LE CREPUSCULE DES DIEUX_HP-DESKTOP_3840x2160

Le Crépuscule des dieux - FR

Le Crépuscule des dieux - EN

Le Crépuscule des dieux, en représentation à l'Opéra Bastille du 8 au 18 octobre 2026

Dans Le Crépuscule des dieux, Siegfried prend congé de Brünnhilde pour parcourir le monde et accomplir de nouveaux exploits. Ce seront les derniers : au cours de son voyage le long du Rhin, il tombe dans un sinistre complot ourdi par Alberich et son 

Le Crépuscule des dieux (Festival RING)

Comment se réinventer après une carrière de danseur étoile ? En 2018, Karl Paquette fait ses adieux à la scène. Marie-Solenne Boulet, danseuse et réalisatrice, est là pour le filmer dans ce moment crucial. Sept ans plus tard il n’a pas renoncé à la danse. Bien au contraire ! Aujourd’hui professeur à l’Opéra de Paris et chorégraphe de Mon premier ballet, celui qui a incarné les plus grands princes du répertoire met désormais son expérience et sa passion au service de la transmission. Marie-Solenne le retrouve pour filmer cette nouvelle vie consacrée à accompagner les jeunes danseurs et à leur transmettre les secrets d’un art qu’il connaît intimement Réalisation : Marie-Solenne Boulet © Opéra national de Paris – 2026

Karl Paquette Quitter la scène former la relève

Quitter la scène, former la relève 

fr / en

Quitter la scène, former la relève

25-26

Comment se réinventer après une carrière de danseur étoile ?En 2018, Karl Paquette fait ses adieux à la scène. Marie-Solenne Boulet, danseuse et réalisatrice, est là pour le filmer dans ce moment crucial. Sept ans plus tard il n’a pas renoncé à la da

Marie-Solenne Boulet

Chaque mois, découvrez les nouveautés disponibles sur Paris Opera Play ! 

À découvrir ce mois-ci

Découvrez les spectacles en live et replay de la saison 26/27 ! D'autres live seront annoncés tout au long de la saison. Dès le lendemain du live, le spectacle est disponible en replay et ce pendant 30 jours. Si vous manquez les premières minutes du live, vous avez la possibilité de le reprendre depuis le début directement depuis le player.

« Manon est une jeune fille de seize ans, belle, qui aime la vie et qui ne sait résister au plaisir qui passe. Elle est charmante, mais amorale. » : ainsi le chorégraphe Kenneth MacMillan qualifiait-il l’héroïne de son ballet L’Histoire de Manon, inspiré par le célèbre roman de l’Abbé Prévost. Créée en 1974 au Royal Opera House, cette vaste fresque tragique, entrée au répertoire de l’Opéra de Paris en 1990, illustre la finesse psychologique, la maîtrise des ballets narratifs et le sens du théâtre propres au chorégraphe britannique. Les décors et costumes somptueux de Nicholas Georgiadis, ainsi que la pureté des mouvements, reflètent la juxtaposition entre les origines modestes de Manon et le monde brillant auquel elle aspire. Portée par des extraits musicaux de Jules Massenet, la passion entre Manon et Des Grieux bouleverse par son intensité, de la petite auberge proche de Paris jusqu’aux marécages de Louisiane.     Captation réalisée avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et de Crédit Agricole CIB, mécène du Rayonnement de l’Opéra national de Paris.

L'HISTOIRE DE MANON_HP-DESKTOP_3840x2160

L'Histoire de Manon

L'Histoire de Manon_trailer

L'Histoire de Manon - FR

Concert de l’Académie au Palais Garnier rideau rouge salle

L'Histoire de Manon, en représentation au Palais Garnier du 28 septembre au 30 octobre 2026

« Manon est une jeune fille de seize ans, belle, qui aime la vie et qui ne sait résister au plaisir qui passe. Elle est charmante, mais amorale. » : ainsi le chorégraphe Kenneth MacMillan qualifiait-il l’héroïne de son ballet L’Histoire de Manon, ins

Kenneth MacMillan

L'Histoire de Manon (2026)

Le titre de La Clémence de Titus l’annonce d’emblée : l’empereur de Rome, bien que trahi par son ami qui a tenté de le tuer pour l’amour d’une femme, saura pardonner aux conjurés. Ce thème de la clémence est un classique pour les opéras, surtout quand ils sont issus d’une commande royale.C’est précisément le cas de cette œuvre, composée en dix-huit jours seulement par Mozart pour Prague en 1791 à l’occasion du couronnement de Leopold II, en parallèle de La Flûte enchantée et du Requiem. Malgré un livret du poète Metastasio maintes fois utilisé par d’autres compositeurs, et une forme musicale – l’opera seria – déjà dépassée, la musique subtile et délicate de Mozart fait éclater la justesse des sentiments.Dans la mise en scène stylisée de Willy Decker, un bloc de marbre au centre du plateau révèle peu à peu la face cachée de l’empereur : celle d’un homme seul et blessé.

Titus : Empereur de Rome Vitellia : Fille de l’ex-empereur Vitellius, destitué par Titus Sextus : Ami de Titus, frère de Servilia, épris de Vitellia Annius : Ami de Sextus, amoureux de Servilia Servilia : Soeur de Sextus Publius : Capitaine de la garde romaine

LA CLEMENCE DE TITUS_HP-DESKTOP_3840x2160

La Clémence de Titus_trailer

La Clémence de Titus - FR

La Clémence de Titus - EN

La Clémence de Titus, en représentation au Palais Garnier du 24 novembre au 25 décembre 2026

Le titre de La Clémence de Titus l’annonce d’emblée : l’empereur de Rome, bien que trahi par son ami qui a tenté de le tuer pour l’amour d’une femme, saura pardonner aux conjurés. Ce thème de la clémence est un classique pour les opéras, surtout quan

Wolfgang Amadeus Mozart

La Clémence de Titus

Qu’est-ce qui relie Louise, la jeune serveuse de « La Petite Bohème », Raoul, un déserteur sans scrupules, Gabriel, un professeur de mathématiques intègre, et le mystérieux Désiré, tour à tour porte-parole du ministère de l’Information, chanteur de rues et prêtre ? La « drôle de guerre » et la débâcle de 1940, que chacun de ces enfants du désastre vit à sa façon. À travers leur épopée sur les routes de l’exode, le passé de la mère de Louise s’éclaire, révélant des liens inattendus entre les personnages. Le compositeur Hèctor Parra s’empare du roman à succès de Pierre Lemaitre, Miroir de nos peines, pour livrer une musique lyrique où il mêle drame et comédie. Sa partition se nourrit tout autant de l’opéra français des XXe et XXIe siècles que de la chanson réaliste des années trente, jusqu’aux musiques urbaines qui en sont le reflet. Cette création mondiale, fruit d’une commande de l’Opéra de Paris, est mise en scène par Mariame Clément qui offre à cette œuvre foisonnante et chorale un cadre réaliste, miroir de notre présent.

MIROIR DE NOS PEINES_HP-DESKTOP_3840x2160

Miroir de nos peines_interview

Miroir de nos peines - FR

Mirror of our Sorrows - EN

Miroir de nos peines, en représentation au Palais Garnier du 24 avril au 11 mai 2027

Qu’est-ce qui relie Louise, la jeune serveuse de « La Petite Bohème », Raoul, un déserteur sans scrupules, Gabriel, un professeur de mathématiques intègre, et le mystérieux Désiré, tour à tour porte-parole du ministère de l’Information, chanteur de r

Hèctor Parra

Miroir de nos peines

Découvrez les spectacles en live et replay de la saison 26/27 ! D'autres live seront annoncés tout au long de la saison.  Dès le lendemain du live, le

Les spectacles en direct

Ces vidéos qui vont bientôt quitter le catalogue POP !

Disponible jusqu'au 30 octobre 2026Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre et palanquins, les amours contrariées de la danseuse Nikiya et du noble guerrier Solor, promis à la redoutable Gamzatti.Rudolf Noureev a adapté la chorégraphie de Marius Petipa - sur une musique de Ludwig Minkus - en recomposant le ballet avec variations virtuoses et grands mouvements d’ensemble. Le célèbre Royaume des Ombres à l’acte III est considéré comme un sommet de l'art chorégraphique.Succès jamais démenti de l’Opéra de Paris, la richesse inouïe des décors d'Ezio Frigerio et des costumes de Franca Squarciapino font de La Bayadère un spectacle flamboyant, avec un casting exceptionnel regroupant huit de nos Danseurs Étoiles qui se succèderont à chaque acte. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de ParisUne production de l’Opéra national de ParisRéalisation : Isabelle Julien © Opéra national de Paris - 2020Visuel : © Little Shao / OnP

<ul><li>Solor : Noble et courageux guerrier du royaume indien de Golconde, amoureux de Nikiya.</li><li>Nikiya : Bayadère, danseuse et gardienne du feu sacré du temple, amoureuse de Solor.</li><li>Le Grand Brahmane : Grand prêtre du temple, secrètement amoureux de Nikiya.</li><li>Le Rajah de Golconde : Souverain du royaume, père de Gamzatti qu’il veut marier à Solor.</li><li>Gamzatti : Fille du Rajah de Golconde, fiancée à Solor.</li><li>Les Kshatriyas : Amis de Solor, appartenant à la caste détenant le pouvoir temporel.</li><li>L’Esclave : Danse avec Nikiya lors des fiançailles de Gamzatti et Solor.</li><li>Aiya : Servante de Gamzatti.</li><li>L’Idole dorée : Incarnation rappelant le dieu Shiva, et conservant la position de la fleur de lotus.</li><li>Les Ombres : Fantômes des bayadères disparues</li></ul>

2015-16-BAYAD-011

Live Bayadere

La Bayadère_trailer

La Bayadère

20-21



Disponible jusqu'au 30 octobre 2026 Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans

Disponible jusqu'au 03 novembre 2026.<div>La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source.Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Étoile, ravive une oeuvre oubliée du répertoire, créée à l’Opéra de Paris en 1866.En étroite collaboration avec le dramaturge Clément Hervieu- Léger, Jean-Guillaume Bart redonne à La Source sa fraîcheur originelle.Il signe une grande histoire dansée, poétique et virtuose, magnifiée par les costumes flamboyants de Christian Lacroix et l’espace scénique évocateur d’Eric Ruf. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de Paris
Une coproduction Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2011 Avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.<div>Réalisation : François RoussillonVisuel : © Anne Deniau / OnP</div></div>

"La Source" de Jean-Guillaume Bart - Ludmila Pagliero et Karl Paquette

2014-15-SOURC-091

La Source 

La Source_trailer

La Source

Disponible jusqu'au 03 novembre 2026.La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source.  Pour sa première création pour le Ballet de l’

Jean-Guillaume Bart

Ces vidéos qui vont bientôt quitter le catalogue POP ! 

Derniers jours

Découvrez sur POP un avant-goût des œuvres qui seront à l’affiche de nos théâtres tout au long de la saison 2026/2027.

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » – c’est lui-même qui l’écrit – n’en est que plus grand.« Étincelant », et de surcroît « si finement instrumenté » que les « dilettanti de Rome », mis en fureur par la « moindre innovation imprévue dans le style mélodique, dans l’harmonie, le rythme ou l’instrumentation voulurent assommer le jeune maestro », Il Barbiere di Siviglia n’a plus quitté l’affiche depuis sa création mouvementée, le 16 février 1816. C’est que, transcendant l’esprit de la comédie de Beaumarchais comme le genre buffa, le compositeur y réalise la rencontre entre l’absurde et un certain réalisme satirique, grâce à une musique dont le rythme et la virtuosité inscrivent les effets comiques dans une dramaturgie continue. Les personnages, et Rosina en premier lieu, y gagnent une vérité inédite, rompant avec les archétypes alors de mise.Le spectacle tourbillonnant de Damiano Michieletto épouse ce mouvement perpétuel et emporte dans son sillon le couple en or formé par René Barbera et Karine Deshayes. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et A Prime Group Avec la participation de France Télévisions, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et le centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Goetghebeur © Opéra national de Paris - A Prime Group - France 2015Visuel : © Bernard Coutant / OnP

<ul><li>Le comte d’Almaviva : Jeune noble espagnol, amoureux de Rosine</li><li>Bartolo : Vieux barbon, tuteur de Rosina</li><li>Rosina : Pupille de Bartolo</li><li>Figaro : Barbier de Bartolo, autrefois au service du comte d’Almaviva</li><li>Don Basilio : Maître de musique de Rosina</li><li>Fiorello : Serviteur du comte</li><li>Bertha : Vieille servante de Bartolo</li></ul>

Barbier de Séville

Le Barbier de Séville_trailer

Le Barbier de Séville

Le Barbier de Séville du 12 septembre au 05 novembre 2026

15-16

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » –

Gioacchino Rossini

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be or not to be –, le fantôme de son père assassiné et son amour maudit pour Ophélie.Alexandre Dumas père est lui‑même fasciné par ce drame dont il livre, en 1847, une adaptation à succès. C’est à partir de cette version que Michel Carré et Jules Barbier offrent à Ambroise Thomas le livret d’Hamlet, dernier opéra à avoir été créé dans la salle Le Peletier.Inspiré par les formes musicales et dramaturgiques du grand opéra français, le compositeur confère au récit une ardeur participant à la beauté de la partition.Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris et Telmondis, avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © ARTE France – Opéra national de Paris - Telmondis – 2023

Hamlet : Prince de Danemark, fils de Gertrude Ophélie : Fille de Polonius fiancée à Hamlet Gertrude : Reine de Danemark et épouse de Claudius Claudius : Roi de Danemark et oncle d’Hamlet Laërte : Frère d’Ophélie Le Spectre du roi : Fantôme du père d’Hamlet Horatio et Marcellus : Amis d’Hamlet Polonius : Grand chambellan

Hamlet 22-23 

Hamlet_trailer

Hamlet

Hamlet du 18 septembre au 09 octobre 2026 à l'Opéra Bastille

22-23

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be o

Ambroise Thomas 

Inspiré par les héros mythiques de l’abbé Prévost, Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et ingénu, moins responsable que victime de son propre sort.Dans le Paris de la Régence, la société bourgeoise s’enivre dans le luxe et les plaisirs faciles. Emportée dans ce tourbillon, Manon ne sait pas résister aux tentations, entraînant dans sa chute le fidèle Des Grieux.Le chorégraphe construit son ballet sur une mosaïque d’extraits de Massenet trouvant dans sa musique toute la théâtralité, la fraîcheur et le romantisme nécessaires à cette grande fresque dansée. Les scènes de foule et de bal succèdent aux pas de deux enlevés jusqu’à l’issue sublime et tragique du ballet.Cette captation fut réalisée lors des adieux à la scène de la Danseuse Étoile Aurélie Dupont. Avec les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé et Mezzo Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris et le Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Cédric Klapisch Co-réalisateur : Miguel Octave © Opéra national de Paris – La Belle Télé – Mezzo - 2015Visuel : © Anne Deniau / OnP

2014-15-MANON-251  (Dupont & Bollé) (c)Julien Benhamou-OnP

14-15

Inspiré par les héros mythiques de l’abbé Prévost, Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et

L'Histoire de Manon (2015)

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Calaf réussira-t-il ? Inspiré par une fable de Carlo Gozzi puisant lui-même à plusieurs sources dont les Mille et une nuits, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly.Mais en 1924, année où le compositeur meurt en laissant sa partition inachevée, son écriture a gagné en modernité, sans rien perdre de son invention mélodique, comme en témoigne le célèbre air « Nessun dorma ».Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée, traversée de touches de commedia dell’arte offre des images saisissantes et hypnotiques. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Réalisation : François Roussillon Une production : Opéra national de Paris Production Exécutive : François Roussillon et Associés 

© Opéra national de Paris - 2023

Turandot : Princesse de Chine Altoum : Empereur de Chine, son père Timour : Roi de Tartarie en exil Calaf : Le « prince inconnu », son fils Liù : Jeune esclave, guide de Timour Ping : 

Grand Chancelier de Chine Pang : Grand Maître des provisions Pong : Grand Maître de la cuisine

Turandot - 18

fiche spectacle desktop_TURANDOT_saison2324

Bloc _en ce moment_ mobile_TURANDOT_saison2324

Turandot

Turandot du 27 novembre au 27 décembre 2026 à l'Opéra Bastille

23-24

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Cal

Giacomo Puccini

La Fille mal gardée raconte le triomphe par la ruse d’un amour empêché. Ballet-pantomime créé par Jean Dauberval en juillet 1789 au Grand-Théâtre de Bordeaux, il inspire au cours de l’Histoire de nombreux chorégraphes par son univers proche de l’enfance et sa vision amusée de la paysannerie. En 1960, le chorégraphe anglais Frederick Ashton en propose une version virtuose et pleine d’humour qui fait danser les coqs, les vieilles dames et les parapluies. Une galerie de personnages irrésistibles évolue au son de chansons populaires et d’airs d’opéras-bouffes. Typique du « ballet d’action » théorisé en 1760 par Jean-Georges Noverre, genre chorégraphique qui valorise l’expressivité, La Fille mal gardée éblouit et amuse par sa fraîcheur. Dans une cour de ferme ou un champ de blés, les cœurs de Lise et Colas se cherchent et finissent par se trouver. À la manière d’une comédie musicale, le scénario original, revisité par Ashton, nous emporte dans sa fantaisie et ses sourires. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra Orchestre de l’Opéra national de Paris

Lise Colas Mère Simone Thomas : Le père d’Alain Alain : Le prétendant Un danseur à la flûte Le Coq Le Notaire Son Clerc Les Quatre poulets Les Amies de Lise Les Amis de Colas Deux Paysans Danseurs et Danseuses

La Fille mal gardée (saison 23/24) - Léonore Baulac, Guillaume Diop

240314-039BF_LA FILLE MAL GARDEE_F Ashton_Léonore Baulac Guillaume Diop (c) Benoîte Fanton OnP

La Fille mal gardée (c) Francette Levieux -OnP

La Fille mal gardée

Palais-Garnier-1--c--Jean-pierre-Delagarde--Opera-national-de-paris

La Fille mal gardée au Palais Garnier du  07 au 22 mai 2027

La Fille mal gardée raconte le triomphe par la ruse d’un amour empêché. Ballet-pantomime créé par Jean Dauberval en juillet 1789 au Grand-Théâtre de Bordeaux, il inspire au cours de l’Histoire de nombreux chorégraphes par son univers proche de l’enfa

Frederick Ashton

Du projet initial de Chostakovitch – consacrer une trilogie aux destins tragiques de femmes russes à travers les âges – ne demeura qu’un opéra coup-de-poing : Lady Macbeth de Mzensk. S’il est l’un des puissants ressorts de l’œuvre, l’intertexte shakespearien est ici bien amer : contrairement à Lady Macbeth, Katerina Ismailova – qui, dans la Russie profonde du XIXe siècle, tombe amoureuse d’un employé de son mari et sera finalement acculée au suicide – est moins manipulatrice que victime d’une société violente et patriarcale.Krzysztof Warlikowski libère aujourd’hui la force de subversion de cette œuvre brûlante et scandaleuse, qui a marqué les premières années de l’Opéra Bastille. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis et Mezzo Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée.Réalisateur : Stéphane Metge © Opéra national de Paris – Telmondis – Mezzo - 2019Visuel : © Bernd Uhlig / OnP

<ul><li>Boris Timofeevitch Ismaïlov : Propriétaire d’un abattoir industriel</li><li>Zinovy Borisovitch Ismaïlov : Fils de Boris, héritier de l’exploitation</li><li>Katerina Lvovna Ismaïlova : Femme de Zinovy</li><li>Sergueï : Un employé des Ismaïlov, amant de Katerina</li><li>Aksinia : Jeune femme au service des Ismaïlov</li><li>Le balourd miteux : Ouvrier au service des Ismaïlov, ivre la plupart du temps</li><li>Le pope</li><li>Le commissaire de police</li><li>Sonietka : Une jeune bagnarde</li></ul>

Lady Macbeth de Mzensk

Lady Macbeth de Mzensk_trailer

Lady Macbeth de Mzensk du 13 au 28 mars 2027 à l'Opéra Bastille

18-19

Du projet initial de Chostakovitch – consacrer une trilogie aux destins tragiques de femmes russes à travers les âges – ne demeura qu’un opéra coup-de-poing : Lady Macbeth de Mzensk. S’il est l’un des puissants ressorts de l’œuvre, l’intertexte shake

Dmitri Chostakovitch

Combien de compositeurs ont été inspirés par les amants de Vérone dépeints par Shakespeare ? De Vincenzo Bellini à Leonard Bernstein en passant par Hector Berlioz, la liste est longue.Si le Roméo et Juliette de Charles Gounod, créé pendant l’Exposition universelle de 1867, remporte d’emblée un succès populaire, c’est sans doute parce qu’il a traduit le plus finement la pulsion de vie des célèbres amoureux.Quatre duos d’amour, une valse ardente, une musique lumineuse et lyrique : toute la partition frissonne de désir et de fraîcheur. Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des plus inventifs metteurs en scène de sa génération, pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Après son Eliogabalo de Cavalli en 2016, ce fin connaisseur de Shakespeare signe sa deuxième collaboration avec l’Opéra national de Paris. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Act 4 productions Avec la participation de France Télévisions Avec le soutien du Centre national du Cinéma et de l'image animée, de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris, et du Cercle POP © Ex Nihilo – Opéra national de Paris - 2025

Roméo : Jeune noble de la famille des Montaigu Juliette : Fille de Capulet Stéphano : Page de Roméo Gertrude : Nourrice de Juliette Capulet : Père de Juliette, chef d’une grande famille de Vérone Frère Laurent Mercutio : Ami de Roméo Tybalt : Cousin de Juliette Pâris : Fiancé de Juliette

Roméo et Juliette

Roméo et Juliette du 07 juin au 10 juillet 2027 à l'Opéra Bastille

Combien de compositeurs ont été inspirés par les amants de Vérone dépeints par Shakespeare ? De Vincenzo Bellini à Leonard Bernstein en passant par Hector Berlioz, la liste est longue. Si le Roméo et Juliette de Charles Gounod, créé pendant l’Exposit

Charles Gounod

« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa jeune promise Norina.Créé à Paris en 1843, à la charnière de plusieurs époques, Don Pasquale, œuvre composite et variée, est l’apothéose du genre buffa.Donnée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, elle est confiée au metteur en scène italien Damiano Michieletto qui fraie la voie de la sincérité et de la profondeur dramatiques au cœur d’une oeuvre en apparence légère.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé Avec la participation de France Télévisions, le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2018Visuel : © Vincent Pontet / OnP

Don Pasquale : Vieux et riche célibataire, décidé à prendre femme sur le tard afin de priver son neveu de son héritage Ernesto : Neveu de Don Pasquale, amoureux de Norina Norina : Jeune femme désargentée, fausse épouse de Don Pasquale sous le pseudonyme de Sofronia Le docteur Malatesta : Ami de la famille, allié d’Ernesto et Norina, il est l’auteur du stratagème destiné à duper Don Pasquale

Don Pasquale

Don Pasquale_trailer

Don Pasquale du 12 juin au 10 juillet 2027 au Palais Garnier

17-18

« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa j

Gaetano Donizetti

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du collectif catalan La Fura dels Baus, cet opéra aux multiples rebondissements réunit tous les ingrédients dignes d’un roman de cape et d’épée : châteaux, soldats, bûcher, hors-la-loi...Àlex Ollé a choisi d’inscrire l’action du Trouvère dans le contexte de la Première Guerre mondiale justifiant ainsi les situations extrêmes auxquelles doivent faire face les personnages : l’amour, la jalousie, la haine et le désir de vengeance…Le livret, dense et complexe, inspiré du drame espagnol d’Antonio García Gutiérrez, El Trovador (1836), est doublement transcendé par la beauté du chant et par l’ardeur visionnaire et tourmentée du metteur en scène. Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Coproduction avec De Nationale Opera, AmsterdamUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo. Avec le soutien de La Fondation orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo - 2016Visuel : © Charles Duprat / OnP

<ul><li>Ferrando : Capitaine de la garde du comte de Luna</li><li>Leonora : Dame d’honneur de la princesse d’Aragon</li><li>Ines : Confidente de Leonora</li><li>Le comte de Luna : Jeune noble d’Aragon</li><li>Manrico : Un chanteur, rival amoureux et politique du comte de Luna</li><li>Azucena : Une gitane, mère supposée de Manrico</li><li>Ruiz : Partisan de Manrico</li></ul>

Il Trovatore

Le Trouvère_trailer

Le Trouvère

Le Trouvère du 16 janvier au 27 février 2027 à l'Opéra Bastille

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du colle

Giuseppe Verdi

Découvrez sur POP un avant-goût des œuvres qui seront à l’affiche de nos théâtres tout au long de la saison 2026/2027. 

Spectacles de la saison 26/27

Découvrez cette sélection de ballets et d’opéras inspirés des grands récits mythologiques. Elle met à l’honneur la mythologie grecque et romaine, à travers des œuvres où dieux, héros et passions antiques prennent vie sur scène. Elle s’ouvre également à la mythologie germanique avec la monumentale Tétralogie du Ring de Wagner.

En 1854, Hector Berlioz confiait dans ses Mémoires : « Depuis trois ans, je suis tourmenté par l’idée d’un vaste opéra dont je voudrais écrire les paroles et la musique. » Bridé par les échecs de Benvenuto Cellini et La Damnation de Faust, le compositeur attendra encore deux ans avant de se lancer dans l’entreprise des Troyens d’après L’Énéide de Virgile. Un sujet antique qui, galvanisé par la géniale modernité orchestrale du maître, souffla un vent nouveau sur un monde lyrique alors sous domination verdienne.En 1990, le premier lever de rideau de l’Opéra Bastille découvrait la plaine de Troie. Trente ans plus tard, une nouvelle production de Dmitri Tcherniakov marque l’anniversaire de la salle et en révèle l'immensité. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris et Bel Air Media avec le soutien de La Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animée.© ARTE France - Opéra national de Paris – Bel Air Media 2019Visuel © Vincent Pontet / OnP

<ul><li>Priam : Roi de Troie</li><li>Hécube : Femme de Priam</li><li>Cassandre, Créuse, Polyxène, Hellenus : Enfants d’Hécube et de Priam</li><li>Andromaque : Veuve d’Hector, fils de Priam, tué par les Grecs</li><li>Astyanax : Jeune fils d’Hector et d’Andromaque</li><li>Énée : Mari de Créuse</li><li>Ascagne : Fils d’Énée et de Créuse</li><li>Chorèbe : Militaire, fiancé de Cassandre</li><li>Panthée : Ami d’Énée</li><li>L’ombre d’Hector</li><li>Un chef grec</li><li>Didon</li><li>Anna</li><li>Narbal</li><li>Iopas</li><li>Hylas</li></ul>

Les Troyens | opera chez soi

Les Troyens_trailer

Les Troyens

En 1854, Hector Berlioz confiait dans ses Mémoires : « Depuis trois ans, je suis tourmenté par l’idée d’un vaste opéra dont je voudrais écrire les paroles et la musique. » Bridé par les échecs de Benvenuto Cellini et La Damnation de Faust, le composi

Hector Berlioz

Tragédie lyrique en quatre actes et six tableaux En 1909, en sortant d’une représentation d’Œdipe roi à la Comédie‑Française, Georges Enesco s’empresse de transcrire les premières mesures de son futur et unique opéra. La pièce de Sophocle a l’effet d’un électrochoc sur le compositeur roumain qui dès lors, et avant même d’avoir un livret, travaille à sa partition, créée en 1936 à l’Opéra de Paris.L’influence de Fauré, son maître, de Stravinsky, de Debussy et d’ancestrales traditions musicales de Roumanie nourrissent une écriture orchestrale et vocale à l’originalité sans pareil. Malgré un accueil triomphal, l’oeuvre fait étonnamment figure de rareté sur les scènes au cours du XXe siècle.Pour ses débuts à l’Opéra de Paris, Wajdi Mouawad nous conte la trajectoire d’Œdipe, cet homme qui s’ignore, dans un continuum d’images organiques, tantôt végétales, tantôt aériennes ou aquatiques. Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Choeur d’enfants de l’Opéra national de ParisAvec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris.Réalisateur : François RoussillonVisuel : © Elisa Haberer / OnP

<ul><li>Œdipe : Fils de Laïos et de Jocaste</li><li>Laïos : Roi de Thèbes</li><li>Jocaste : Reine de Thèbes, mère et épouse d’OEdipe</li><li>Créon : Frère de Jocaste</li><li>Tirésias : Un devin</li><li>Mérope : Mère adoptive d’Œdipe, reine de Corinthe</li><li>Phorbas : Berger au service de Polybe et Mérope, souverains de Corinthe</li><li>Le Berger : Chargé par Laïos de tuer OEdipe bébé</li><li>Antigone : Fille d’Œdipe et de Jocaste</li><li>Thésée : Roi d’Athènes</li><li>La Sphinge</li><li>Le Grand Prêtre</li><li>Le Veilleur</li></ul>

Œdipe  - 6

Œdipe_trailer

Tragédie lyrique en quatre actes et six tableauxEn 1909, en sortant d’une représentation d’Œdipe roi à la Comédie‑Française, Georges Enesco s’empresse de transcrire les premières mesures de son futur et unique opéra. La pièce de Sophocle a l’effet d’

Georges Enesco

Œdipe

Découvrez cette sélection de ballets et d’opéras inspirés des grands récits mythologiques. Elle met à l’honneur la mythologie grecque et romaine, à tr

, retour à l'accueil

Mécènes de Paris Opera Play

À découvrir ce mois-ci

Thématiques du moment

Karl Paquette, danseur Étoile

Dorothée Gilbert, Danseuse Étoile

Richard Wagner, compositeur

Calixto Bieito, metteur en scène

Wolfgang Amadeus Mozart, compositeur

Thomas Docquir, danseur Étoile

Christopher Maltman, baryton

Lea Desandre, Mezzo-soprano

Les spectacles en direct

Derniers jours

Spectacles de la saison 26/27

Inspirations mythologiques

Festival RING 2026

Documentaires à voir en famille

Spectacles à voir en famille

Coulisses du Ballet et de l'École de Danse

Top 20 sur POP