Cas unique dans l’histoire de l’opéra, L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Créé en 1869, le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de questions existentielles. Qui obtiendra le pouvoir de l’anneau forgé dans l’or du Rhin ? Les dieux, les géants ou les Nibelungen ?Empruntant à la mythologie nordique et germanique, Wagner conçoit un cycle hors norme qui reflète son ambition novatrice : créer une œuvre d’art totale inspirée de la tragédie antique. En plus de révolutionner l’art lyrique, il propose une matière théâtrale offerte à de multiples interprétations.Le metteur en scène Calixto Bieito place L’Or du Rhin dans un contexte dominé par la virtualité numérique et questionne l’impact de la technologie et de la science sur les êtres humains.

LES DIEUX Wotan : Maître des dieux Fricka : Déesse protectrice du mariage et garante de l’ordre établi, femme de Wotan Donner : Dieu du tonnerre, frère de Fricka, Freia et Froh Froh : Dieu du printemps Freia : Déesse de la jeunesse éternelle Loge : Dieu du feu Erda : Déesse-mère de la TerreLES GÉANTS Fafner : Frère de Fasolt FasoltLES NIBELUNGEN Alberich : Nain difforme et cupide Mime: Forgeron, frère d’AlberichLES FILLES DU RHIN Woglinde Wellgunde Flosshilde

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Bastille salle

L’Or du Rhin, en représentation à l'Opéra Bastille du 6 au 15 novembre 2026

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Cas unique dans l’histoire de l’opéra, L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Créé en 1869, le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de que

Richard Wagner

L’Or du Rhin (Festival RING)

Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund.Alors que leur passion irrépressible et incestueuse déchaîne la colère de Fricka, la déesse du mariage, elle bouleverse la Walkyrie Brünnhilde, la poussant à braver son père, le dieu Wotan.Pour exprimer la puissance de l’amour humain, mais aussi les contradictions d’un dieu qui souhaite générer un être libre pourtant soumis à sa propre volonté, Richard Wagner livre une musique tour à tour lyrique et sensuelle, ardente et héroïque, à l’image de la célèbre « Chevauchée des Walkyries ».

Hunding : Un humain, époux de SieglindeLES WÄLSUNGEN Siegmund, Sieglinde : Jumeaux demi-dieux, séparés en bas-âge, nés de l’union de Wälse (Wotan métamorphosé en loup) avec une femme-louveLES DIVINITÉS Wotan : Maître des dieux Fricka : Déesse protectrice du mariage et garante de l’ordre établi, épouse de Wotan Brünnhilde : Walkyrie, fille de Wotan et d’Erda la déesse-mère de la Terre Gerhilde, Ortlinde, Waltraute, Schwertleite, Helmwige, Siegrune, Grimgerde, Rossweisse : Walkyries, filles guerrières de Wotan nées de mères différentes

Coast Mountains #15, Receding Glacier, British Columbia, Canada, 2023

LA WALKYRIE - 1

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La Walkyrie, en représentation à l'Opéra Bastille du du 7 au 17 novembre 2026

Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund. Alors que leur passion irrépressible et incestueuse déchaîne la col

La Walkyrie (Festival RING)

Avec Siegfried, présenté dans la nouvelle mise en scène de Calixto Bieito, l’Opéra de Paris livre le troisième volet de L’Anneau du Nibelung, l’entreprise hors norme de Richard Wagner. Siegfried, le fils de Sieglinde et Siegmund, est devenu un jeune homme intrépide qui ne connaît pas la peur.Muni de son épée Notung, il part à l’aventure, terrasse le dragon Fafner puis récupère l’anneau sans avoir conscience de son pouvoir. Franchissant le feu qui encercle Brünnhilde, il la réveille de son long sommeil, inaugurant un amour réciproque qui les métamorphosera profondément.Pour décrire le parcours initiatique de ce héros libre et instinctif, représentant l’espoir d’un monde nouveau, l’écriture orchestrale de Richard Wagner se déploie avec une ampleur impressionnante. Murmures de la forêt, appel du cor et dialogues dramatiques s’enchaînent crescendo jusqu’au duo final entre Siegfried et Brünnhilde, l’un des sommets de la Tétralogie.

Siegfried : Fils des défunts Siegmund et Sieglinde, élévé par Mime Mime : Nibelung qui veut s’emparer de l’anneau de pouvoir Le Voyageur : Wotan, dieu des dieux, grand‑père de Siegfried Alberich : Nibelung à l’origine de la malédiction de l’anneau Fafner : Géant métamorphosé en dragon, gardien de l’anneau Erda : Déesse de la Terre Brünnhilde : Walkyrie, fille de Wotan et Erda L’Oiseau de la forêt : Complice de Siegfried

siegfried

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Avec Siegfried, présenté dans la nouvelle mise en scène de Calixto Bieito, l’Opéra de Paris livre le troisième volet de L’Anneau du Nibelung, l’entreprise hors norme de Richard Wagner. Siegfried, le fils de Sieglinde et Siegmund, est devenu un jeune 

Siegfried (Festival RING)

Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire. Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui comme une des pages musicales les plus déchirantes. En reprenant la comédie de Beaumarchais qui fut à l’origine d’un scandale qui mit en émoi toute la société parisienne, Mozart et Da Ponte s’assuraient leur réussite.La pièce avait même été interdite par Joseph II en 1785 au Théâtre de Vienne. Devait-elle trop exposer sur le devant de la scène les contradictions d’un régime déjà vacillant, prêt à sombrer avec la Révolution française ?La nouvelle production de Netia Jones conserve l’essence même de la pièce de Beaumarchais en questionnant avec humour mais non sans espièglerie les rapports humains, dans une production qui vient confondre réalité et fiction au point de se demander, comme le Comte : « Jouons‑nous une comédie ? ». Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Bel Air Media, avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisation : Andy Sommer© Opéra national de Paris – Bel Air Media – 2022 Visuel : © Vincent Pontet / OnP

Le Comte : Séducteur de Suzanne et jaloux de sa femme La Comtesse : Épouse du Comte, tourmentée par les tromperies de son mari Suzanne : Camériste de la Comtesse, fiancée de Figaro, complice de Chérubin Figaro : Valet du Comte, fiancé de Suzanne Chérubin : Page du Comte, jeune homme candide amoureux de la Comtesse Marceline : Gouvernante de la maison Bartholo : Médecin de Séville Don Basile : Maître de musique Don Curzio : Juge Barberine : Fille du jardinier et cousine de Suzanne. Antonio : Jardinier du Comte et oncle de Suzanne

Les noces de Figaro

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Les Noces de Figaro

Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire. Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui comme une des pages musicales les plus déchirantes. En reprenant la com

Wolfgang Amadeus Mozart

Invitée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, la metteuse en scène Netia Jones signait, en 2022, une nouvelle mise en scène des Noces de Figaro, dirigée par Gustavo Dudamel.Un documentaire, tourné dans les coulisses de l’Opéra, revient sur les moments forts de cette nouvelle production, depuis la première présentation de maquette, au travail dans les ateliers costumes, peinture, tapisserie de l’Opéra Bastille ; depuis les premières répétitions de l’Orchestre, des solistes et des artistes des Chœurs jusqu’à la première représentation au Palais Garnier.  Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Cercle audiovisuel et numérique.Réalisation : Adrien Pauchet© Opéra national de Paris – 2023

Dans les coulisses des Noces de Figaro

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Invitée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, la metteuse en scène Netia Jones signait, en 2022, une nouvelle mise en scène des Noces de Figaro, dirigée par Gustavo Dudamel. Un documentaire, tourné dans les coulisses de l’Opéra, revient 

Adrien Pauchet

Tragédie lyrique en quatre actes et six tableaux En 1909, en sortant d’une représentation d’Œdipe roi à la Comédie‑Française, Georges Enesco s’empresse de transcrire les premières mesures de son futur et unique opéra. La pièce de Sophocle a l’effet d’un électrochoc sur le compositeur roumain qui dès lors, et avant même d’avoir un livret, travaille à sa partition, créée en 1936 à l’Opéra de Paris.L’influence de Fauré, son maître, de Stravinsky, de Debussy et d’ancestrales traditions musicales de Roumanie nourrissent une écriture orchestrale et vocale à l’originalité sans pareil. Malgré un accueil triomphal, l’oeuvre fait étonnamment figure de rareté sur les scènes au cours du XXe siècle.Pour ses débuts à l’Opéra de Paris, Wajdi Mouawad nous conte la trajectoire d’Œdipe, cet homme qui s’ignore, dans un continuum d’images organiques, tantôt végétales, tantôt aériennes ou aquatiques. Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Choeur d’enfants de l’Opéra national de ParisAvec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris.Réalisateur : François RoussillonVisuel : © Elisa Haberer / OnP

<ul><li>Œdipe : Fils de Laïos et de Jocaste</li><li>Laïos : Roi de Thèbes</li><li>Jocaste : Reine de Thèbes, mère et épouse d’OEdipe</li><li>Créon : Frère de Jocaste</li><li>Tirésias : Un devin</li><li>Mérope : Mère adoptive d’Œdipe, reine de Corinthe</li><li>Phorbas : Berger au service de Polybe et Mérope, souverains de Corinthe</li><li>Le Berger : Chargé par Laïos de tuer OEdipe bébé</li><li>Antigone : Fille d’Œdipe et de Jocaste</li><li>Thésée : Roi d’Athènes</li><li>La Sphinge</li><li>Le Grand Prêtre</li><li>Le Veilleur</li></ul>

Œdipe  - 6

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Œdipe

Tragédie lyrique en quatre actes et six tableauxEn 1909, en sortant d’une représentation d’Œdipe roi à la Comédie‑Française, Georges Enesco s’empresse de transcrire les premières mesures de son futur et unique opéra. La pièce de Sophocle a l’effet d’

Georges Enesco

Pauvre Madame Butterfly ! Cette jeune geisha de quinze ans, qui a renoncé à sa famille et à ses traditions japonaises par amour pour un lieutenant américain qui la délaisse. De ce thème classique de femme séduite et abandonnée, Giacomo Puccini tire un opéra à l’orchestration luxuriante et au lyrisme ardent. Créée en 1904 à La Scala de Milan, sa partition nourrie de couleurs orientales traduit avec intensité le contraste entre la brutalité de l’officier Pinkerton et la vulnérabilité de Butterfly, aussi fragile que les ailes d’un petit papillon. Pour Robert Wilson, cette tragédie japonaise devient le terreau idéal pour l’expression du formalisme qu’il revendique. Loin des traditionnels éventails ou fleurs de cerisiers, le metteur en scène recourt à un jeu stylisé et à un espace nu qui permettent aux lignes mélodiques de s’épanouir dans toute leur pureté.

 Réalisation : François Roussillon Une coproduction Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de France Télévisions Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Cercle POP et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée Cette production scénique bénéficie du soutien de L’AFPOB, American Friends of the Paris Opera and Ballet. Distribution TV internationale – Telmondis Distribution © Opéra national de Paris - François Roussillon et Associés - 2024

Cio‑Cio‑San : Dite « Madame Butterfly », jeune Japonaise de quinze ans Suzuki : Sa servante F. B. Pinkerton : Lieutenant de la marine américaine Sharpless : Consul américain à Nagasaki Lo Zio Bonzo : Oncle de Cio‑Cio‑San Il Principe Yamadori : Riche prince japonais Kate Pinkerton : Épouse américaine de Pinkerton Goro : Entremetteur

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Pauvre Madame Butterfly ! Cette jeune geisha de quinze ans, qui a renoncé à sa famille et à ses traditions japonaises par amour pour un lieutenant américain qui la délaisse.De ce thème classique de femme séduite et abandonnée, Giacomo Puccini tire un