Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre et palanquins, les amours contrariées de la danseuse Nikiya et du noble guerrier Solor, promis à la redoutable Gamzatti.Rudolf Noureev a adapté la chorégraphie de Marius Petipa - sur une musique de Ludwig Minkus - en recomposant le ballet avec variations virtuoses et grands mouvements d’ensemble. Le célèbre Royaume des Ombres à l’acte III est considéré comme un sommet de l'art chorégraphique.Succès jamais démenti de l’Opéra de Paris, la richesse inouïe des décors d'Ezio Frigerio et des costumes de Franca Squarciapino font de La Bayadère un spectacle flamboyant, avec un casting exceptionnel regroupant huit de nos Danseurs Étoiles qui se succèderont à chaque acte. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de ParisUne production de l’Opéra national de ParisRéalisation : Isabelle Julien © Opéra national de Paris - 2020Visuel : © Little Shao / OnP

<ul><li>Solor : Noble et courageux guerrier du royaume indien de Golconde, amoureux de Nikiya.</li><li>Nikiya : Bayadère, danseuse et gardienne du feu sacré du temple, amoureuse de Solor.</li><li>Le Grand Brahmane : Grand prêtre du temple, secrètement amoureux de Nikiya.</li><li>Le Rajah de Golconde : Souverain du royaume, père de Gamzatti qu’il veut marier à Solor.</li><li>Gamzatti : Fille du Rajah de Golconde, fiancée à Solor.</li><li>Les Kshatriyas : Amis de Solor, appartenant à la caste détenant le pouvoir temporel.</li><li>L’Esclave : Danse avec Nikiya lors des fiançailles de Gamzatti et Solor.</li><li>Aiya : Servante de Gamzatti.</li><li>L’Idole dorée : Incarnation rappelant le dieu Shiva, et conservant la position de la fleur de lotus.</li><li>Les Ombres : Fantômes des bayadères disparues</li></ul>

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Live Bayadere

La Bayadère_trailer

La Bayadère

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Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre

Rudolf Noureev

Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’immatérialité.Créé à l’Académie royale de Musique le 28 juin 1841, le ballet voyage en Russie et disparaît du répertoire avant son retour en France en 1910. C’est aujourd’hui dans la version de Patrice Bart et d’Eugène Polyakov, fidèle à la chorégraphie originelle de Jean Coralli et Jules Perrot, que le ballet continue de confirmer ses premiers succès.Scènes lumineuses et terrestres, visions nocturnes et spectrales : la danse devient langage de l’âme et la ballerine par sa présence aérienne semble triompher de la pesanteur. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre PasdeloupUne coproduction Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de France télévisions et de TF1, le soutien de La fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés -2020Visuel : © Svetlana Loboff / OnP

<ul><li>Giselle : Jeune paysanne, elle tombe amoureuse de Loys, qui se révèle être le duc Albrecht. Elle meurt de folie et d’amour à la fin de l’Acte I.</li><li>Albrecht : Duc de Silésie, déjà promis à la princesse Bathilde, il séduit Giselle à la saison des vendanges.</li><li>Myrtha : Reine des Wilis, esprit des jeunes filles mortes avant leur mariage. La nuit, elles entrainent les hommes dans une danse mortelle.</li><li>Hilarion : Garde-chasse du village, amoureux de Giselle, il démasque Albrecht puis meurt, puni par les Wilis.</li></ul>

Giselle

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Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’im

Jean Coralli, Jules Perrot

Plongez dans une Grande Soirée de Ballets au Palais Garnier. Rendez-vous unique, le somptueux Défilé du Ballet réunit tout d'abord sur scène les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet ainsi que l’ensemble des élèves de l’École de Danse. Un spectacle éblouissant, dévoilant la scène jusqu’au Foyer de la Danse.Les élèves de l’École de danse sont ensuite à l'honneur avec Suite de danses d’Ivan Clustine, hommage à l’école française teinté des influences russes des Sylphides de Fokine. Sur une musique de Chopin, l’écriture chorégraphique issue du romantisme ouvre la voie au modernisme du XXe siècle.Avec Études, concentré virtuose de toute la technique classique, les spectateurs sont invités à suivre dans l’ombre le travail des danseurs à la barre, jusqu’à un grand déploiement en pleine lumière de tout le corps de ballet.Trois danseurs du Ballet de l’Opéra dansent enfin Aunis de Jacques Garnier, ballet évoquant les influences du folklore sur la danse classique. Avec les Étoiles, les Premières danseuses, les Premiers danseurs, le Corps de Ballet et l'École de Danse de l'Opéra Orchestre de l'Opéra national de Paris dirigé par Frédéric Laroque Avec la participation de France Télévisions, le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisateur : François Roussillon © Opéra national de Paris – 2014 Visuel : © Sébastien Mathé / OnP

Fêtez la danse (saison 14/15) - "Études" de Harald Lander (Dorothée Gilbert, Karl Paquette, Josua Hoffalt)

Etudes Harald Lander saison 14-15

Grande soirée de Ballets_trailer

Grande soirée de Ballets

Plongez dans une Grande Soirée de Ballets au Palais Garnier. Rendez-vous unique, le somptueux Défilé du Ballet réunit tout d'abord sur scène les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet ainsi que l’ensemble des élèves de l’École de Danse.

Défilé / Études / Suite de danses / Aunis

Cette soirée intitulée Contrastes débute par deux pièces de Trisha Brown. O złożony / O composite , créé en 2004 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, a permis à la Compagnie d’expérimenter la «post-modern dance». En ajoutant cette saison l’entrée au répertoire d’If you couldn’t see me, un solo dansé dos au public, l’Opéra étoffe son lien avec la chorégraphe emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, disparue en 2017. Avec l’entrée au répertoire d’Anima Animus, le chorégraphe britannique David Dawson explore non seulement le masculin et le féminin, mais joue aussi sur les contrastes entre virtuosité technique et poésie lyrique à partir du vocabulaire classique. Enfin, Imre et Marne van Opstal, frère et soeur originaires des Pays-Bas, proposent leur première création pour l’Opéra de Paris : Drift Wood. Le symbole du bois flottant, qui représente la résilience, l’adaptabilité et le lâcher-prise, nous rappelle également la beauté de la nature et le passage du temps.

"Anima Animus" de David Dawson (Germain Louvet, Bleuenn Battistoni, Paul Marque)

25112603-21BF_ANIMA ANIMUS_David Dawson_Germain Louvet, Bleuenn Battistoni, Paul Marque © Benoîte FantonOnP

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Contrastes

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Cette soirée intitulée Contrastes débute par deux pièces de Trisha Brown. O złożony / O composite , créé en 2004 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, a permis à la Compagnie d’expérimenter la «post-modern dance».En ajoutant cette saison l’entrée au ré

Trisha Brown / David Dawson / Imre, Marne van Opstal

Figure universelle, comique et tragique, perdu dans son monde et égaré dans celui de ses contemporains, ridicule et grandiose, admirable et pitoyable, Don Quichotte ne connaît ni la fourberie, ni le renoncement, ni la trahison. La perte de son idéal, la compromission : voilà la mort de Don Quichotte.Dès le XVIIe siècle, le personnage a inspiré bien des avatars, non seulement littéraires mais aussi musicaux ou chorégraphiques. Leurs auteurs n’avaient qu’à puiser dans l’abondance des épisodes du roman de Cervantès, véritable répertoire d’aventures et d’anecdotes, pourvoyeur de sujets pour artistes en mal d’inspiration.Au XIXe siècle, c’est l’Espagne tout entière qui devient source de créations artistiques, jusqu’aux limites du cliché. Âpre, noble ou pittoresque, elle offre le meilleur d’elle-même sous la plume de Mérimée, la baguette de Bizet ou le pinceau d’Edouard Manet.Avec Marius Petipa, elle donne lieu à la création de plusieurs ballets, dont le fameux Don Quichotte. À Moscou, puis à Saint-Pétersbourg, c’est le même succès triomphal, au gré des adaptations du ballet par Petipa lui-même ou par Alexandre Gorski.L’épisode du roman retenu par le chorégraphe, avec les noces de Kitri et de Basile, privilégie le versant le plus heureux de l’histoire. Les couleurs chatoyantes et les danses de caractère, avec tourbillons de gitans et de belles andalouses, font le reste auprès du public, conquis par une chorégraphie nouvelle autant que par l’exotisme ibérique.Au siècle suivant, un jeune danseur nommé Rudolf Noureev triomphe à son tour dans ce ballet qui fait la renommée de l’École russe. Il apportera avec lui en France la mémoire de cette œuvre pour en raviver le souvenir. Dès 1966, Noureev monte sa version de Don Quichotte pour le Ballet de l’Opéra de Vienne, avant de la régler pour son entrée au répertoire de l’Opéra de Paris en 1981.Depuis, le Chevalier à la Triste Figure n’a plus vraiment quitté la scène de l’Opéra. Présenté depuis 2002 dans de nouveaux décors et costumes inspirés des tableaux de Goya, il emporte à chacun de ses passages le même triomphe, sans cesse renouvelé. Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production, ARTE France et François Roussillon et Associés avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris et le concours du centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © 2012 – Opéra national de Paris production – ARTE France – François Roussillon et AssociésVisuel : ©Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Kitri : Fille de Lorenzo, amoureuse de Basilio mais promise à Gamache.</li><li>Basilio : Barbier désargenté, amoureux de Kitri.
</li><li>Don Quichotte : Chevalier errant qui part à la conquête du monde.</li><li>Gamache : Riche paysan, promis à Kitri.</li><li>Lorenzo : Aubergiste, père de Kitri.</li><li>Sancho Pança : Fidèle écuyer de Don Quichotte.</li><li>La Reine des Dryades : Nymphe protectrice des forêts</li></ul>

Don Quichotte

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Figure universelle, comique et tragique, perdu dans son monde et égaré dans celui de ses contemporains, ridicule et grandiose, admirable et pitoyable, Don Quichotte ne connaît ni la fourberie, ni le renoncement, ni la trahison. La perte de son idéal,

Don Quichotte (2012)

Le célèbre conte de Charles Perrault, mis en musique par Sergueï Prokofiev, est transposé dans un décor de cinéma où se succèdent les références aux héros du 7e art américain. Rudolf Noureev propulse sa Cendrillon sous les sunlights hollywoodiens.Avec un producteur pour fée marraine et un acteur vedette comme prince charmant, elle échappe à son destin misérable et voit ses rêves s’accomplir. Une histoire qui n’est pas sans rappeler celle du chorégraphe, jeune Tatar devenu star internationale.Avec ce « ballet‑métaphore », la Compagnie rend hommage à Rudolf Noureev qui fut son directeur. Un grand spectacle qui fête l’entrée dans l’année anniversaire de l’Opéra de Paris. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre PasdeloupUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA avec le soutien du Centre national du cinéma et de l'image animée et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris© Opéra national de Paris - ARTE France - BEL AIR MEDIA – 2018 Visuel : © Yonathan Kellerman / OnP

2018-19-CENDRILLON Valentine Colasante (c) Yonathan Kellerman-Onp

2018-19-CENDR-021 (c) Yonathan Kellerman-Onp

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Cendrillon

Le célèbre conte de Charles Perrault, mis en musique par Sergueï Prokofiev, est transposé dans un décor de cinéma où se succèdent les références aux héros du 7e art américain. Rudolf Noureev propulse sa Cendrillon sous les sunlights hollywoodiens. Av

Dans les années 1830, à l’époque de la Restauration, Julien Sorel, jeune homme irrésistible de 18 ans, connaît une ascension fulgurante. Protégé par l’abbé Chélan, il s’introduit dans le monde de l’aristocratie au cœur des luttes de pouvoir.Le Rouge et le Noir est le récit d’une vie tumultueuse, où l’amour se révèle la plus dangereuse des passions. Madame de Rênal et Mathilde de La Mole entraînent le héros dans les méandres d’un XIXe siècle où désir, politique et religion sont la toile de fond d’une étude de caractères enlevée.Dans des décors et costumes fastueux qu’il a lui‑même imaginés, Pierre Lacotte, à qui l’on doit la reconstitution de La Sylphide, Paquita ou encore Coppélia, propose une création entièrement nouvelle à partir du roman de Stendhal, accompagnée par un florilège musical de Jules Massenet.  Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis et NHK Avec la participation de France Télévisions et le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Centre national du cinéma et de l'image animée

Julien Sorel : Jeune provincial, fils de charpentier Madame de Rênal : Épouse du maire de Verrières Mathilde de la Mole : Fille du Marquis de la Mole Élisa : Gouvernante de Madame de Rênal Monsieur de Rênal : Maire de Verrières L’Abbé Chélan : Protecteur de Julien Sorel L’Abbé Castanède : Directeur du séminaire de Verrières La Maréchale de Fervaques : Personnalité des salons parisiens La Marquise de la Mole : Mère de Mathilde

Le Rouge et le Noir (saison 21/22) - Bianca Scudamore (Mathilde de la Mole) 

LE ROUGE ET LE NOIR 6

LE ROUGE ET LE NOIR 

Le Rouge et le Noir_trailer

Le Rouge et le Noir

Dans les années 1830, à l’époque de la Restauration, Julien Sorel, jeune homme irrésistible de 18 ans, connaît une ascension fulgurante. Protégé par l’abbé Chélan, il s’introduit dans le monde de l’aristocratie au cœur des luttes de pouvoir. Le Rouge

Pierre Lacotte

En 2021, Pierre Lacotte offrait aux danseurs du Ballet de l’Opéra sa dernière création, Le Rouge et le Noir d’après le chef-d’œuvre de Stendhal. Chorégraphe, maître de ballet, ancien Premier danseur formé à l’École de danse de l’Opéra, Pierre Lacotte a remonté pour la Compagnie plusieurs grands ballets romantiques du répertoire.Pour cette pièce adaptée du roman, il signait à la fois le livret, la chorégraphie, les décors et les costumes. En suivant le chorégraphe à travers les différentes étapes de la création, le documentaire retrace le travail de transmission et d’élaboration, depuis les répétitions en studios avec les solistes et le Corps de Ballet, jusqu’à la conception des décors et costumes dans les ateliers de l’Opéra.À travers cette somptueuse fresque dansée, Pierre Lacotte, disparu en 2023, a offert un véritable hommage au Ballet de l’Opéra et à tous ceux qui participent à la fabrique du spectacle.

Trailer_ Les temps de la création - Le Rouge et le Noir

Les temps de la création - Le Rouge et le Noir

En 2021, Pierre Lacotte offrait aux danseurs du Ballet de l’Opéra sa dernière création, Le Rouge et le Noir d’après le chef-d’œuvre de Stendhal. Chorégraphe, maître de ballet, ancien Premier danseur formé à l’École de danse de l’Opéra, Pierre Lacotte

Vincent Cordier

Adage, Pas de deux - Danse du Prince et de ClaraCette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle du Prince.Ces répétitions sont accompagnées par Florence Clerc, Étoile de l’Opéra de Paris, qui a dansé ce ballet aux côtés de Rudolf Noureev lors de sa création.Elle transmet ici son expérience, la mémoire de l’œuvre, son interprétation et l’exigence propre au style de Noureev. © Opéra national de Paris, 2025

POP Masterclass Casse-Noisette Episode1.1

POP Masterclass Casse-Noisette Episode1.2

POP Masterclass Casse-Noisette Episode 5.1

Casse-Noisette en répétitions

Casse-Noisette, en répétition avec... Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc 1/6

Adage, Pas de deux - Danse du Prince et de Clara Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le 

avec Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc

Casse-Noisette en répétitions - 1/6

Adage, Pas de deux - Danse du Prince et de ClaraCette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle du Prince.Ces répétitions sont accompagnées par Florence Clerc, Étoile de l’Opéra de Paris, qui a dansé ce ballet aux côtés de Rudolf Noureev lors de sa création.Elle transmet ici son expérience, la mémoire de l’œuvre, son interprétation et l’exigence propre au style de Noureev.© Opéra national de Paris, 2025

Casse-Noisette en répétitions - 2/6

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Casse-Noisette, en répétition avec... Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc 2/6

Variation de ClaraCette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle du Prince.Ces répétitions sont accompagnées par Florence Clerc, Étoile de l’Opéra de Paris, qui a dansé ce ballet aux côtés de Rudolf Noureev lors de sa création.Elle transmet ici son expérience, la mémoire de l’œuvre, son interprétation et l’exigence propre au style de Noureev. © Opéra national de Paris, 2025

POP Masterclass Casse-Noisette Episode 3.1

Casse-Noisette, en répétition avec... Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc 3/6

Variation de Clara Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Dio

avec Dorothée Gilbert et Florence Clerc

Casse-Noisette en répétitions - 3/6

POP Masterclass Casse-Noisette Episode 4.1

Casse-Noisette, en répétition avec... Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc 4/6

Casse-Noisette en répétitions - 4/6

CodaCette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle du Prince.Ces répétitions sont accompagnées par Florence Clerc, Étoile de l’Opéra de Paris, qui a dansé ce ballet aux côtés de Rudolf Noureev lors de sa création.Elle transmet ici son expérience, la mémoire de l’œuvre, son interprétation et l’exigence propre au style de Noureev. © Opéra national de Paris, 2025

Casse-Noisette, en répétition avec... Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc 5/6

Coda Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle

Casse-Noisette en répétitions - 5/6

Variation du PrinceCette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle du Prince.Ces répétitions sont accompagnées par Florence Clerc, Étoile de l’Opéra de Paris, qui a dansé ce ballet aux côtés de Rudolf Noureev lors de sa création.Elle transmet ici son expérience, la mémoire de l’œuvre, son interprétation et l’exigence propre au style de Noureev. © Opéra national de Paris, 2025

Casse-Noisette, en répétition avec... Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc 6/6

Variation du Prince Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Di

avec Guillaume Diop et Florence Clerc

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Fils de deux danseurs étoiles, Mathieu Ganio était promis à un destin stellaire. « Danseur noble », il est reconnu pour son élégance et ses qualités de partenaire. Ce documentaire présente le danseur dans sa relation avec sa mère Dominique Khalfouni, sa sœur Marine Ganio, et ses partenaires emblématiques parmi lesquelles Isabelle Ciaravola, Dorothée Gilbert, Ludmila Pagliero, Amandine Albisson...Une histoire touchante qui nous fait entrer dans l’intimité d’une passation filiale, et nous plonge dans les coulisses du Ballet de l'Opéra de Paris. Coproduction : Delange Production, Opéra National de Paris et Wowow Inc Réalisé par : Marlène Ionesco

Documentaire "Mathieu Ganio, Étoile romantique" de Marlène Ionesco

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Mathieu Ganio, Étoile romantique_trailer

Mathieu Ganio, Étoile romantique

Le Parc (saison 20/21) - Alice Renavand, Mathieu Ganio

Le Parc (saisin 20/21) - 5

[SÉLECTION] Mathieu Ganio, Danseur Étoile de l'Opéra national de Paris

Fils de deux danseurs étoiles, Mathieu Ganio était promis à un destin stellaire. « Danseur noble », il est reconnu pour son élégance et ses qualités de partenaire. Ce documentaire présente le danseur dans sa relation avec sa mère Dominique Khalfouni,

Marlène Ionesco

Nommée danseuse Étoile en novembre 2007, Dorothée Gilbert a marqué l'histoire du Ballet de l’Opéra de Paris. À l’approche de ses adieux à la scène prévus le 15 octobre 2026, découvrez dans cette sélection quelques-uns des rôles emblématiques de sa carrière.

Thématique POP - 4

Nommée danseuse Étoile en novembre 2007, Dorothée Gilbert a marqué l'histoire du Ballet de l’Opéra de Paris. À l’approche de ses adieux à la scène pré