« Manon est une jeune fille de seize ans, belle, qui aime la vie et qui ne sait résister au plaisir qui passe. Elle est charmante, mais amorale. » : ainsi le chorégraphe Kenneth MacMillan qualifiait-il l’héroïne de son ballet L’Histoire de Manon, inspiré par le célèbre roman de l’Abbé Prévost. Créée en 1974 au Royal Opera House, cette vaste fresque tragique, entrée au répertoire de l’Opéra de Paris en 1990, illustre la finesse psychologique, la maîtrise des ballets narratifs et le sens du théâtre propres au chorégraphe britannique. Les décors et costumes somptueux de Nicholas Georgiadis, ainsi que la pureté des mouvements, reflètent la juxtaposition entre les origines modestes de Manon et le monde brillant auquel elle aspire. Portée par des extraits musicaux de Jules Massenet, la passion entre Manon et Des Grieux bouleverse par son intensité, de la petite auberge proche de Paris jusqu’aux marécages de Louisiane.

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L'Histoire de Manon

L'Histoire de Manon_trailer

L'Histoire de Manon - FR

Concert de l’Académie au Palais Garnier rideau rouge salle

L'Histoire de Manon, en représentation au Palais Garnier du 28 septembre au 30 octobre 2026

26-27

« Manon est une jeune fille de seize ans, belle, qui aime la vie et qui ne sait résister au plaisir qui passe. Elle est charmante, mais amorale. » : ainsi le chorégraphe Kenneth MacMillan qualifiait-il l’héroïne de son ballet L’Histoire de Manon, ins

Kenneth MacMillan

L'Histoire de Manon (2026)

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be or not to be –, le fantôme de son père assassiné et son amour maudit pour Ophélie.Alexandre Dumas père est lui‑même fasciné par ce drame dont il livre, en 1847, une adaptation à succès. C’est à partir de cette version que Michel Carré et Jules Barbier offrent à Ambroise Thomas le livret d’Hamlet, dernier opéra à avoir été créé dans la salle Le Peletier.Inspiré par les formes musicales et dramaturgiques du grand opéra français, le compositeur confère au récit une ardeur participant à la beauté de la partition.Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris et Telmondis, avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © ARTE France – Opéra national de Paris - Telmondis – 2023

Hamlet : Prince de Danemark, fils de Gertrude Ophélie : Fille de Polonius fiancée à Hamlet Gertrude : Reine de Danemark et épouse de Claudius Claudius : Roi de Danemark et oncle d’Hamlet Laërte : Frère d’Ophélie Le Spectre du roi : Fantôme du père d’Hamlet Horatio et Marcellus : Amis d’Hamlet Polonius : Grand chambellan

Hamlet 22-23 

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fr / en

Hamlet

Bastille salle

Hamlet du 18 septembre au 09 octobre 2026 à l'Opéra Bastille

22-23

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be o

Ambroise Thomas 

Inspiré par les héros mythiques de l’abbé Prévost, Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et ingénu, moins responsable que victime de son propre sort.Dans le Paris de la Régence, la société bourgeoise s’enivre dans le luxe et les plaisirs faciles. Emportée dans ce tourbillon, Manon ne sait pas résister aux tentations, entraînant dans sa chute le fidèle Des Grieux.Le chorégraphe construit son ballet sur une mosaïque d’extraits de Massenet trouvant dans sa musique toute la théâtralité, la fraîcheur et le romantisme nécessaires à cette grande fresque dansée. Les scènes de foule et de bal succèdent aux pas de deux enlevés jusqu’à l’issue sublime et tragique du ballet.Cette captation fut réalisée lors des adieux à la scène de la Danseuse Étoile Aurélie Dupont. Avec les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé et Mezzo Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris et le Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Cédric Klapisch Co-réalisateur : Miguel Octave © Opéra national de Paris – La Belle Télé – Mezzo - 2015Visuel : © Anne Deniau / OnP

2014-15-MANON-251  (Dupont & Bollé) (c)Julien Benhamou-OnP

14-15

Inspiré par les héros mythiques de l’abbé Prévost, Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et

L'Histoire de Manon (2015)

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » – c’est lui-même qui l’écrit – n’en est que plus grand.« Étincelant », et de surcroît « si finement instrumenté » que les « dilettanti de Rome », mis en fureur par la « moindre innovation imprévue dans le style mélodique, dans l’harmonie, le rythme ou l’instrumentation voulurent assommer le jeune maestro », Il Barbiere di Siviglia n’a plus quitté l’affiche depuis sa création mouvementée, le 16 février 1816. C’est que, transcendant l’esprit de la comédie de Beaumarchais comme le genre buffa, le compositeur y réalise la rencontre entre l’absurde et un certain réalisme satirique, grâce à une musique dont le rythme et la virtuosité inscrivent les effets comiques dans une dramaturgie continue. Les personnages, et Rosina en premier lieu, y gagnent une vérité inédite, rompant avec les archétypes alors de mise.Le spectacle tourbillonnant de Damiano Michieletto épouse ce mouvement perpétuel et emporte dans son sillon le couple en or formé par René Barbera et Karine Deshayes. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et A Prime Group Avec la participation de France Télévisions, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et le centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Goetghebeur © Opéra national de Paris - A Prime Group - France 2015Visuel : © Bernard Coutant / OnP

<ul><li>Le comte d’Almaviva : Jeune noble espagnol, amoureux de Rosine</li><li>Bartolo : Vieux barbon, tuteur de Rosina</li><li>Rosina : Pupille de Bartolo</li><li>Figaro : Barbier de Bartolo, autrefois au service du comte d’Almaviva</li><li>Don Basilio : Maître de musique de Rosina</li><li>Fiorello : Serviteur du comte</li><li>Bertha : Vieille servante de Bartolo</li></ul>

Barbier de Séville

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Le Barbier de Séville

Le Barbier de Séville du 12 septembre au 05 novembre 2026

15-16

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » –

Gioacchino Rossini

La Fille mal gardée raconte le triomphe par la ruse d’un amour empêché. Ballet-pantomime créé par Jean Dauberval en juillet 1789 au Grand-Théâtre de Bordeaux, il inspire au cours de l’Histoire de nombreux chorégraphes par son univers proche de l’enfance et sa vision amusée de la paysannerie. En 1960, le chorégraphe anglais Frederick Ashton en propose une version virtuose et pleine d’humour qui fait danser les coqs, les vieilles dames et les parapluies. Une galerie de personnages irrésistibles évolue au son de chansons populaires et d’airs d’opéras-bouffes. Typique du « ballet d’action » théorisé en 1760 par Jean-Georges Noverre, genre chorégraphique qui valorise l’expressivité, La Fille mal gardée éblouit et amuse par sa fraîcheur. Dans une cour de ferme ou un champ de blés, les cœurs de Lise et Colas se cherchent et finissent par se trouver. À la manière d’une comédie musicale, le scénario original, revisité par Ashton, nous emporte dans sa fantaisie et ses sourires. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra Orchestre de l’Opéra national de Paris

Lise Colas Mère Simone Thomas : Le père d’Alain Alain : Le prétendant Un danseur à la flûte Le Coq Le Notaire Son Clerc Les Quatre poulets Les Amies de Lise Les Amis de Colas Deux Paysans Danseurs et Danseuses

La Fille mal gardée (saison 23/24) - Léonore Baulac, Guillaume Diop

240314-039BF_LA FILLE MAL GARDEE_F Ashton_Léonore Baulac Guillaume Diop (c) Benoîte Fanton OnP

La Fille mal gardée (c) Francette Levieux -OnP

La Fille mal gardée

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La Fille mal gardée au Palais Garnier du  07 au 22 mai 2027

23-24

La Fille mal gardée raconte le triomphe par la ruse d’un amour empêché. Ballet-pantomime créé par Jean Dauberval en juillet 1789 au Grand-Théâtre de Bordeaux, il inspire au cours de l’Histoire de nombreux chorégraphes par son univers proche de l’enfa

Frederick Ashton

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Calaf réussira-t-il ? Inspiré par une fable de Carlo Gozzi puisant lui-même à plusieurs sources dont les Mille et une nuits, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly.Mais en 1924, année où le compositeur meurt en laissant sa partition inachevée, son écriture a gagné en modernité, sans rien perdre de son invention mélodique, comme en témoigne le célèbre air « Nessun dorma ».Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée, traversée de touches de commedia dell’arte offre des images saisissantes et hypnotiques. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Réalisation : François Roussillon Une production : Opéra national de Paris Production Exécutive : François Roussillon et Associés 

© Opéra national de Paris - 2023

Turandot : Princesse de Chine Altoum : Empereur de Chine, son père Timour : Roi de Tartarie en exil Calaf : Le « prince inconnu », son fils Liù : Jeune esclave, guide de Timour Ping : 

Grand Chancelier de Chine Pang : Grand Maître des provisions Pong : Grand Maître de la cuisine

Turandot - 18

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Turandot

Turandot du 27 novembre au 27 décembre 2026 à l'Opéra Bastille

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Cal

Giacomo Puccini

Du projet initial de Chostakovitch – consacrer une trilogie aux destins tragiques de femmes russes à travers les âges – ne demeura qu’un opéra coup-de-poing : Lady Macbeth de Mzensk. S’il est l’un des puissants ressorts de l’œuvre, l’intertexte shakespearien est ici bien amer : contrairement à Lady Macbeth, Katerina Ismailova – qui, dans la Russie profonde du XIXe siècle, tombe amoureuse d’un employé de son mari et sera finalement acculée au suicide – est moins manipulatrice que victime d’une société violente et patriarcale.Krzysztof Warlikowski libère aujourd’hui la force de subversion de cette œuvre brûlante et scandaleuse, qui a marqué les premières années de l’Opéra Bastille. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis et Mezzo Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée.Réalisateur : Stéphane Metge © Opéra national de Paris – Telmondis – Mezzo - 2019Visuel : © Bernd Uhlig / OnP

<ul><li>Boris Timofeevitch Ismaïlov : Propriétaire d’un abattoir industriel</li><li>Zinovy Borisovitch Ismaïlov : Fils de Boris, héritier de l’exploitation</li><li>Katerina Lvovna Ismaïlova : Femme de Zinovy</li><li>Sergueï : Un employé des Ismaïlov, amant de Katerina</li><li>Aksinia : Jeune femme au service des Ismaïlov</li><li>Le balourd miteux : Ouvrier au service des Ismaïlov, ivre la plupart du temps</li><li>Le pope</li><li>Le commissaire de police</li><li>Sonietka : Une jeune bagnarde</li></ul>

Lady Macbeth de Mzensk

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Lady Macbeth de Mzensk du 13 au 28 mars 2027 à l'Opéra Bastille

18-19

Du projet initial de Chostakovitch – consacrer une trilogie aux destins tragiques de femmes russes à travers les âges – ne demeura qu’un opéra coup-de-poing : Lady Macbeth de Mzensk. S’il est l’un des puissants ressorts de l’œuvre, l’intertexte shake

Dmitri Chostakovitch

Combien de compositeurs ont été inspirés par les amants de Vérone dépeints par Shakespeare ? De Vincenzo Bellini à Leonard Bernstein en passant par Hector Berlioz, la liste est longue.Si le Roméo et Juliette de Charles Gounod, créé pendant l’Exposition universelle de 1867, remporte d’emblée un succès populaire, c’est sans doute parce qu’il a traduit le plus finement la pulsion de vie des célèbres amoureux.Quatre duos d’amour, une valse ardente, une musique lumineuse et lyrique : toute la partition frissonne de désir et de fraîcheur. Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des plus inventifs metteurs en scène de sa génération, pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Après son Eliogabalo de Cavalli en 2016, ce fin connaisseur de Shakespeare signe sa deuxième collaboration avec l’Opéra national de Paris. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Act 4 productions Avec la participation de France Télévisions Avec le soutien du Centre national du Cinéma et de l'image animée, de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris, et du Cercle POP © Ex Nihilo – Opéra national de Paris - 2025

Roméo : Jeune noble de la famille des Montaigu Juliette : Fille de Capulet Stéphano : Page de Roméo Gertrude : Nourrice de Juliette Capulet : Père de Juliette, chef d’une grande famille de Vérone Frère Laurent Mercutio : Ami de Roméo Tybalt : Cousin de Juliette Pâris : Fiancé de Juliette

Roméo et Juliette 22-23 © Vincent Pontet-OnP (3)

Roméo et Juliette

Roméo et Juliette du 07 juin au 10 juillet 2027 à l'Opéra Bastille

Combien de compositeurs ont été inspirés par les amants de Vérone dépeints par Shakespeare ? De Vincenzo Bellini à Leonard Bernstein en passant par Hector Berlioz, la liste est longue. Si le Roméo et Juliette de Charles Gounod, créé pendant l’Exposit

Charles Gounod

« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa jeune promise Norina.Créé à Paris en 1843, à la charnière de plusieurs époques, Don Pasquale, œuvre composite et variée, est l’apothéose du genre buffa.Donnée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, elle est confiée au metteur en scène italien Damiano Michieletto qui fraie la voie de la sincérité et de la profondeur dramatiques au cœur d’une oeuvre en apparence légère.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé Avec la participation de France Télévisions, le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2018Visuel : © Vincent Pontet / OnP

Don Pasquale : Vieux et riche célibataire, décidé à prendre femme sur le tard afin de priver son neveu de son héritage Ernesto : Neveu de Don Pasquale, amoureux de Norina Norina : Jeune femme désargentée, fausse épouse de Don Pasquale sous le pseudonyme de Sofronia Le docteur Malatesta : Ami de la famille, allié d’Ernesto et Norina, il est l’auteur du stratagème destiné à duper Don Pasquale

Don Pasquale

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Don Pasquale du 12 juin au 10 juillet 2027 au Palais Garnier

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« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa j

Gaetano Donizetti

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du collectif catalan La Fura dels Baus, cet opéra aux multiples rebondissements réunit tous les ingrédients dignes d’un roman de cape et d’épée : châteaux, soldats, bûcher, hors-la-loi...Àlex Ollé a choisi d’inscrire l’action du Trouvère dans le contexte de la Première Guerre mondiale justifiant ainsi les situations extrêmes auxquelles doivent faire face les personnages : l’amour, la jalousie, la haine et le désir de vengeance…Le livret, dense et complexe, inspiré du drame espagnol d’Antonio García Gutiérrez, El Trovador (1836), est doublement transcendé par la beauté du chant et par l’ardeur visionnaire et tourmentée du metteur en scène. Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Coproduction avec De Nationale Opera, AmsterdamUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo. Avec le soutien de La Fondation orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo - 2016Visuel : © Charles Duprat / OnP

<ul><li>Ferrando : Capitaine de la garde du comte de Luna</li><li>Leonora : Dame d’honneur de la princesse d’Aragon</li><li>Ines : Confidente de Leonora</li><li>Le comte de Luna : Jeune noble d’Aragon</li><li>Manrico : Un chanteur, rival amoureux et politique du comte de Luna</li><li>Azucena : Une gitane, mère supposée de Manrico</li><li>Ruiz : Partisan de Manrico</li></ul>

Il Trovatore

Le Trouvère_trailer

Le Trouvère

Le Trouvère du 16 janvier au 27 février 2027 à l'Opéra Bastille

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du colle

Giuseppe Verdi

Une théière qui danse le fox-trot avec une tasse chinoise, un fauteuil qui courtise une bergère Louis XV, des objets et des animaux qui se liguent contre un enfant pas sage : tel est l’univers merveilleux auquel donne vie Maurice Ravel dans sa « fantaisie lyrique » créée en 1925. Un petit bijou musical, finement orchestré, où se déploie le goût du compositeur pour l’humour, la poésie de l’enfance et les animaux – affection partagée avec Colette qui a signé le livret.Alors que les artistes de l’Académie incarnent les personnages de L’Enfant et les Sortilèges dans la mise en scène onirique de Richard Jones, les élèves de l’École de Danse interprètent le ballet Ma Mère l’Oye (1912) dans la chorégraphie inventive de Martin Chaix.Un opéra, un ballet : deux œuvres de Ravel placées sous le signe de l’enfance et des contes, que sublime l’écrin rouge et or du Palais Garnier. Avec la participation des élèves de l’École de Danse et des Artistes en résidence à l'Académie Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Avec la Maîtrise Notre-Dame de Paris, chœur d'adulte et la Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Réalisation : Floris BernardUne production Opéra national de Paris Production exécutive BEL AIR MEDIA © Opéra national de Paris - 2023

Spectacle de l'École de Danse (saison 22/23) - Ma Mère l'Oye de Martin Chaix

2023 04-EdD-Ma mère l'Oye-©Loboff--063_MA MERE L'OYE_Martin Chaix (c) Svetlana Loboff Onp

Ma Mère l'Oye / L'Enfant et les Sortilèges_trailer

Ma Mère l'Oye / L'Enfant et les Sortilèges

Une théière qui danse le fox-trot avec une tasse chinoise, un fauteuil qui courtise une bergère Louis XV, des objets et des animaux qui se liguent contre un enfant pas sage : tel est l’univers merveilleux auquel donne vie Maurice Ravel dans sa « fant

Maurice Ravel

Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du troisième acte du ballet Raymonda, repris à l’occasion du spectacle de l’École de Danse de l’Opéra de Paris (saison 22/23). Partie 1 (2 épisodes) – Variation de Raymonda : Élisabeth Platel, Directrice de l’École de Danse et Danseuse Étoile, guide les jeunes danseuses Tosca Auba, Lilas Parra et Lisa Petit dans l’interprétation de la célèbre variation de Raymonda à l’acte III.Transmission d’un héritage… Dans un entretien, Élisabeth Platel dévoile la genèse du ballet Raymonda, dont elle interprète le rôle-titre en 1983 lorsque Rudolf Noureev remonte ce ballet pour l’Opéra de Paris, alors qu'il vient d'être officiellement nommé à la Direction de la Danse. Partie 2 (2 épisodes) – Variation d’Abderam : répétitions menées par le danseur Étoile Jean Guizerix, avec les jeunes danseurs Benjamin Adnet, Matéo Gouze, Micah Levine et Clément Rataud. Entretien avec Jean Guizerix.  Partie 3 (3 épisodes) – Variation de Jean de Brienne : répétitions menées par le danseur Étoile Charles Jude, avec les jeunes danseurs Edouard Wormser, Léon Rambaud et Corentin Dournes. Entretien avec Charles Jude.Dans un entretien croisé, Élisabeth Platel, Jean Guizerix et Charles Jude évoquent leurs souvenirs autour de la création du ballet, et le travail de répétition avec Rudolf Noureev. Disponible en juin 2024. © Opéra national de Paris - 2024

Masterclass RAYMONDA POP repetition_2

trailer_Raymonda en répétitions avec... Élisabeth Platel

Raymonda en répétitions avec... Élisabeth Platel

Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du troisième acte du ballet Raymonda, repris à l’occasion du spectacle de l’École de Danse de l’Opéra de Paris (saison 22/23). Partie 1 (2 épisodes) – Variation de Raymonda : Éli

La variation de Raymonda (Acte III)

Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du troisième acte du ballet Raymonda, repris à l’occasion du spectacle de l’École de Danse de l’Opéra de Paris (saison 22/23). Partie 2 (2 épisodes) – Variation d’Abderam : répétitions menées par le danseur Étoile Jean Guizerix, avec les jeunes danseurs Benjamin Adnet, Matéo Gouze, Micah Levine et Clément Rataud. Entretien avec Jean Guizerix. Partie 1 (2 épisodes) – Variation de Raymonda : Élisabeth Platel, Directrice de l’École de Danse et Danseuse Étoile, guide les jeunes danseuses Tosca Auba, Lilas Parra et Lisa Petit dans l’interprétation de la célèbre variation de Raymonda à l’acte III.Transmission d’un héritage… Dans un entretien, Élisabeth Platel dévoile la genèse du ballet Raymonda, dont elle interprète le rôle-titre en 1983 lorsque Rudolf Noureev remonte ce ballet pour l’Opéra de Paris, alors qu'il vient d'être officiellement nommé à la Direction de la Danse. Partie 3 (3 épisodes) – Variation de Jean de Brienne : répétitions menées par le danseur Étoile Charles Jude, avec les jeunes danseurs Edouard Wormser, Léon Rambaud et Corentin Dournes. Entretien avec Charles Jude.Dans un entretien croisé, Élisabeth Platel, Jean Guizerix et Charles Jude évoquent leurs souvenirs autour de la création du ballet, et le travail de répétition avec Rudolf Noureev. Disponible en juin 2024. © Opéra national de Paris - 2024

ABDERAM_7 Masterclass Raymonda POP Jean Guizerix

trailer_Raymonda en répétitions - Variation d'Abderam

Raymonda en répétitions - Variation d'Abderam

Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du troisième acte du ballet Raymonda, repris à l’occasion du spectacle de l’École de Danse de l’Opéra de Paris (saison 22/23). Partie 2 (2 épisodes) – Variation d’Abderam : répét

La variation d'Abderam

Raymonda en répétitions avec... Jean Guizerix

JEAN_DE_BRIENNE_1 Masterclass Raymonda

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Raymonda en répétitions - Entretien avec Charles Jude

Entretien avec le Danseur Étoile

Charles Jude à propos de Raymonda

Cas unique dans l’histoire de l’opéra, L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Créé en 1869, le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de questions existentielles. Qui obtiendra le pouvoir de l’anneau forgé dans l’or du Rhin ? Les dieux, les géants ou les Nibelungen ?Empruntant à la mythologie nordique et germanique, Wagner conçoit un cycle hors norme qui reflète son ambition novatrice : créer une œuvre d’art totale inspirée de la tragédie antique. En plus de révolutionner l’art lyrique, il propose une matière théâtrale offerte à de multiples interprétations.Le metteur en scène Calixto Bieito place L’Or du Rhin dans un contexte dominé par la virtualité numérique et questionne l’impact de la technologie et de la science sur les êtres humains.

LES DIEUX Wotan : Maître des dieux Fricka : Déesse protectrice du mariage et garante de l’ordre établi, femme de Wotan Donner : Dieu du tonnerre, frère de Fricka, Freia et Froh Froh : Dieu du printemps Freia : Déesse de la jeunesse éternelle Loge : Dieu du feu Erda : Déesse-mère de la TerreLES GÉANTS Fafner : Frère de Fasolt FasoltLES NIBELUNGEN Alberich : Nain difforme et cupide Mime: Forgeron, frère d’AlberichLES FILLES DU RHIN Woglinde Wellgunde Flosshilde

LOR-DU-RHIN_HP-DESKTOP

L'Or du Rhin_trailer_FR

L’Or du Rhin (Festival RING) - FR

L’Or du Rhin (Festival RING) - EN

L’Or du Rhin, en représentation à l'Opéra Bastille du 6 au 15 novembre 2026

Cas unique dans l’histoire de l’opéra, L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Créé en 1869, le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de que

Richard Wagner

L’Or du Rhin (Festival RING)

Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund.Alors que leur passion irrépressible et incestueuse déchaîne la colère de Fricka, la déesse du mariage, elle bouleverse la Walkyrie Brünnhilde, la poussant à braver son père, le dieu Wotan.Pour exprimer la puissance de l’amour humain, mais aussi les contradictions d’un dieu qui souhaite générer un être libre pourtant soumis à sa propre volonté, Richard Wagner livre une musique tour à tour lyrique et sensuelle, ardente et héroïque, à l’image de la célèbre « Chevauchée des Walkyries ».

Hunding : Un humain, époux de SieglindeLES WÄLSUNGEN Siegmund, Sieglinde : Jumeaux demi-dieux, séparés en bas-âge, nés de l’union de Wälse (Wotan métamorphosé en loup) avec une femme-louveLES DIVINITÉS Wotan : Maître des dieux Fricka : Déesse protectrice du mariage et garante de l’ordre établi, épouse de Wotan Brünnhilde : Walkyrie, fille de Wotan et d’Erda la déesse-mère de la Terre Gerhilde, Ortlinde, Waltraute, Schwertleite, Helmwige, Siegrune, Grimgerde, Rossweisse : Walkyries, filles guerrières de Wotan nées de mères différentes

Coast Mountains #15, Receding Glacier, British Columbia, Canada, 2023

LA WALKYRIE - 1

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Festival Ring_trailer

La Walkyrie (Festival RING) - FR

La Walkyrie (Festival RING) - EN

La Walkyrie, en représentation à l'Opéra Bastille du du 7 au 17 novembre 2026

Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund. Alors que leur passion irrépressible et incestueuse déchaîne la col

La Walkyrie (Festival RING)

Découvrez sur POP un avant-goût des œuvres qui seront à l’affiche de nos théâtres tout au long de la saison 2026/2027.

Découvrez sur POP un avant-goût des œuvres qui seront à l’affiche de nos théâtres tout au long de la saison 2026/2027. 