En 1854, Hector Berlioz confiait dans ses Mémoires : « Depuis trois ans, je suis tourmenté par l’idée d’un vaste opéra dont je voudrais écrire les paroles et la musique. » Bridé par les échecs de Benvenuto Cellini et La Damnation de Faust, le compositeur attendra encore deux ans avant de se lancer dans l’entreprise des Troyens d’après L’Énéide de Virgile. Un sujet antique qui, galvanisé par la géniale modernité orchestrale du maître, souffla un vent nouveau sur un monde lyrique alors sous domination verdienne.En 1990, le premier lever de rideau de l’Opéra Bastille découvrait la plaine de Troie. Trente ans plus tard, une nouvelle production de Dmitri Tcherniakov marque l’anniversaire de la salle et en révèle l'immensité. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris et Bel Air Media avec le soutien de La Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animée.© ARTE France - Opéra national de Paris – Bel Air Media 2019Visuel © Vincent Pontet / OnP

<ul><li>Priam : Roi de Troie</li><li>Hécube : Femme de Priam</li><li>Cassandre, Créuse, Polyxène, Hellenus : Enfants d’Hécube et de Priam</li><li>Andromaque : Veuve d’Hector, fils de Priam, tué par les Grecs</li><li>Astyanax : Jeune fils d’Hector et d’Andromaque</li><li>Énée : Mari de Créuse</li><li>Ascagne : Fils d’Énée et de Créuse</li><li>Chorèbe : Militaire, fiancé de Cassandre</li><li>Panthée : Ami d’Énée</li><li>L’ombre d’Hector</li><li>Un chef grec</li><li>Didon</li><li>Anna</li><li>Narbal</li><li>Iopas</li><li>Hylas</li></ul>

Les Troyens | opera chez soi

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Les Troyens

En 1854, Hector Berlioz confiait dans ses Mémoires : « Depuis trois ans, je suis tourmenté par l’idée d’un vaste opéra dont je voudrais écrire les paroles et la musique. » Bridé par les échecs de Benvenuto Cellini et La Damnation de Faust, le composi

Hector Berlioz

Tragédie lyrique en quatre actes et six tableaux En 1909, en sortant d’une représentation d’Œdipe roi à la Comédie‑Française, Georges Enesco s’empresse de transcrire les premières mesures de son futur et unique opéra. La pièce de Sophocle a l’effet d’un électrochoc sur le compositeur roumain qui dès lors, et avant même d’avoir un livret, travaille à sa partition, créée en 1936 à l’Opéra de Paris.L’influence de Fauré, son maître, de Stravinsky, de Debussy et d’ancestrales traditions musicales de Roumanie nourrissent une écriture orchestrale et vocale à l’originalité sans pareil. Malgré un accueil triomphal, l’oeuvre fait étonnamment figure de rareté sur les scènes au cours du XXe siècle.Pour ses débuts à l’Opéra de Paris, Wajdi Mouawad nous conte la trajectoire d’Œdipe, cet homme qui s’ignore, dans un continuum d’images organiques, tantôt végétales, tantôt aériennes ou aquatiques. Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Choeur d’enfants de l’Opéra national de ParisAvec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris.Réalisateur : François RoussillonVisuel : © Elisa Haberer / OnP

<ul><li>Œdipe : Fils de Laïos et de Jocaste</li><li>Laïos : Roi de Thèbes</li><li>Jocaste : Reine de Thèbes, mère et épouse d’OEdipe</li><li>Créon : Frère de Jocaste</li><li>Tirésias : Un devin</li><li>Mérope : Mère adoptive d’Œdipe, reine de Corinthe</li><li>Phorbas : Berger au service de Polybe et Mérope, souverains de Corinthe</li><li>Le Berger : Chargé par Laïos de tuer OEdipe bébé</li><li>Antigone : Fille d’Œdipe et de Jocaste</li><li>Thésée : Roi d’Athènes</li><li>La Sphinge</li><li>Le Grand Prêtre</li><li>Le Veilleur</li></ul>

Œdipe  - 6

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Œdipe

Tragédie lyrique en quatre actes et six tableauxEn 1909, en sortant d’une représentation d’Œdipe roi à la Comédie‑Française, Georges Enesco s’empresse de transcrire les premières mesures de son futur et unique opéra. La pièce de Sophocle a l’effet d’

Georges Enesco

Entre ressemblances et dissonances se répondent deux grands compositeurs français et deux chorégraphes du New York City Ballet, George Balanchine, son fondateur, et Benjamin Millepied, qui y fut formé.C’est sur une œuvre de jeunesse de Bizet que George Balanchine signe en 1947 sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Le Palais de cristal, en hommage à la Compagnie et à la tradition française.Placé sous le signe de l’épure et du dialogue avec la musique, le ballet est un modèle de virtuosité académique auquel Christian Lacroix, en artisan de la lumière et de la couleur, donne un nouvel écrin.Benjamin Millepied signe ici quant à lui sa troisième création pour le Ballet de l’Opéra. Avec la complicité de l’artiste de Daniel Buren, il s’empare du mythe de Daphnis et Chloé.Dans une lignée balanchinienne, le chorégraphe s’inspire des rythmes et des couleurs de la « symphonie chorégraphique » pour orchestre et chœur de Ravel.Ces chefs d’œuvre de la musique française sont dirigés par Philippe Jordan qui accompagne pour la première fois les danseurs du Ballet de l’Opéra. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris  Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis et Mezzo Avec la participation de France Télévisions - Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée Réalisation : François Goetghebeur © Opéra national de Paris – Telmondis - Mezzo - 2014Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Daphnis et Chloé - 17

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Soirée George Balanchine / Benjamin Millepied

Entre ressemblances et dissonances se répondent deux grands compositeurs français et deux chorégraphes du New York City Ballet, George Balanchine, son fondateur, et Benjamin Millepied, qui y fut formé. C’est sur une œuvre de jeunesse de Bizet que Geo

George Balanchine / Benjamin Millepied

Le Palais de Cristal / Daphnis et Chloé

« Nymphe régnant sur un humide empire » ou « Naïade ridicule » ? Qui est donc cette étrange créature que Rameau fait chanter dans une tessiture de haute-contre et qui fait voler en éclats les conventions de l’opéra ?Laide et vaniteuse, la grenouille Platée est victime d’une manipulation des dieux, qui lui font croire qu’elle est aimée par Jupiter.Dans cet opéra composé à l’occasion du mariage du Dauphin Louis, fils de Louis XV, et de l’infante Maria Teresa d’Espagne, réputée disgracieuse, Jean‑Philippe Rameau fait de l’ironie l’arme maîtresse de sa partition.Cette farce cruelle et émouvante est présentée dans la production réjouissante et fantasque de Laurent Pelly. Orchestre des Musiciens du Louvre Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions et Mezzo, avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et Paprec, mécène de la captation de Platée.Réalisation : François-René Martin © Opéra national de Paris - Telmondis - 2022 Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Platée : Nymphe batracienne, elle règne sur les marais, persuadée malgré sa laideur que Jupiter est amoureux d’elle. Jupiter : Dieu des éléments, qui gouverne la terre et le ciel, père des dieux et des hommes. Il a pour attributs l’aigle et la foudre. Cithéron : Roi légendaire qui donna son nom au Mont Cithéron. Mercure : Dieu du commerce, du voyage et messager des autres dieux dans la mythologie romaine. La Folie : Personnage allégorique symbolisant la gaieté. Junon : Épouse de Jupiter, protectrice des femmes, plus particulièrement de celles qui avaient un statut juridique reconnu dans la cité – les femmes légitimement mariées. L’Amour : Fils de Vénus-Aphrodite. Dieu de l’amour et de la puissance créatrice dans la mythologie grecque. Momus : Dieu de la raillerie, du sarcasme et du déguisement, « bouffon » de la Cour des divinités olympiennes. Thespis : Poète tragique grec semi-légendaire, inventeur de la tragédie selon les traditions athéniennes. Thalie : Une des neuf muses - muse de la comédie et de la poésie légère. Clarine : Suivante de Platée.

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Platée

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« Nymphe régnant sur un humide empire » ou « Naïade ridicule » ? Qui est donc cette étrange créature que Rameau fait chanter dans une tessiture de haute-contre et qui fait voler en éclats les conventions de l’opéra ? Laide et vaniteuse, la grenouille

Jean-Philippe Rameau

C’est peut-être le personnage le plus insondable de la mythologie : Médée, la magicienne, trahie par son époux Jason, se venge en offrant à l’amante de celui-ci une robe empoisonnée puis en tuant ses propres enfants. Un tel destin, maintes fois repris dans les arts, ne pouvait que s’incarner à l’Opéra. En 1693, Marc-Antoine Charpentier crée à l’Académie royale de Musique – ancêtre de l’Opéra national de Paris – son unique tragédie lyrique, sur un livret de Thomas Corneille, en présence de Louis XIV. Trois siècles après sa création, cette partition baroque d’une grande richesse orchestrale revient pour la première fois sur la scène de l’Opéra national de Paris, portée par la direction musicale de William Christie. Réputé pour ses lectures d’une grande lisibilité, le metteur en scène David McVicar transpose l’action pendant la Deuxième Guerre mondiale, renforçant ainsi le caractère tragique de l’héroïne.

Médée : Princesse de Colchide, magicienne Jason : Prince de Thessalie, Argonaute, père des enfants de Médée Créuse : Princesse de Corinthe et fille de Créon, que Jason entend épouser Oronte : Prince d’Argos à qui Créon a promis sa fille Créon : Roi de Corinthe et père de Créuse Nérine : Confidente de Médée Cléone : Confidente de Creuse Arcas : Confident de Jason

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Médée

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C’est peut-être le personnage le plus insondable de la mythologie : Médée, la magicienne, trahie par son époux Jason, se venge en offrant à l’amante de celui-ci une robe empoisonnée puis en tuant ses propres enfants. Un tel destin, maintes fois repri

Marc-Antoine Charpentier

Dans ce film, une mère et son fils aux rapports conflictuels, interprétés par Nathalie Baye et Vincent Dedienne, assistent à la représentation de l’opéra Médée de Cherubini. Une ébauche de dialogue s’instaure entre-eux, mais la tension reste palpable.Réalisation : Mikael Buch ; Scénario : Vincent Dedienne, Mikael Buch

Médée_Mikael Buch

Dans ce film, une mère et son fils aux rapports conflictuels, interprétés par Nathalie Baye et Vincent Dedienne, assistent à la représentation de l’opéra Médée de Cherubini. Une ébauche de dialogue s’instaure entre-eux, mais la tension reste palpable

Mikael Buch

Retour aux sources pour Castor et Pollux, tragédie lyrique de Jean‑Philippe Rameau créée en 1737 à l’Académie royale de Musique et inspirée par l’épisode de la mythologie des Gémeaux.Rarement donnée dans sa version originale – la partition a été remaniée par Rameau lui-même en 1754 –, l’œuvre révèle pourtant audace, sens des contrastes et expressivité, à l’image du célèbre « Tristes apprêts ». Un air chanté par Télaïre pleurant la mort de son fiancé Castor, mort au combat, avant que son frère jumeau Pollux ne descende dans les profondeurs des Enfers pour demander à son père, Jupiter, de le ramener à la vie.Si cet opéra célèbre l’amour fraternel, il pose dès son prologue une question essentielle aux yeux du metteur en scène Peter Sellars : comment stopper une guerre et ses corollaires, la haine et le ressentiment ? Orchestre et Chœurs UtopiaDanse et chorégraphie : Christopher Beaubrun, Jin Lee Baobei, Andrew Coleman dit « Finesse », Xavier Days dit « X », Ablaye Diop, Ange Emmanuel dit « Kendrickble », Kenza Kabisso, Joshua Morales dit « Sage », Tom Mornet Bouchiba dit « Tomorrow », Cordell Purnell dit « Storm », Sarah Querut, Edwin Saco dit « Jamsy », Océane Valence

Castor : Fils de Léda et de Tindare, mortel Pollux : Fils de Léda et de Jupiter, immortel Télaïre : Fiancée de Castor Phébé : Partenaire de Pollux Jupiter : Père de Pollux

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Castor et Pollux

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Retour aux sources pour Castor et Pollux, tragédie lyrique de Jean‑Philippe Rameau créée en 1737 à l’Académie royale de Musique et inspirée par l’épisode de la mythologie des Gémeaux. Rarement donnée dans sa version originale – la partition a été rem

Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund.Alors que leur passion irrépressible et incestueuse déchaîne la colère de Fricka, la déesse du mariage, elle bouleverse la Walkyrie Brünnhilde, la poussant à braver son père, le dieu Wotan.Pour exprimer la puissance de l’amour humain, mais aussi les contradictions d’un dieu qui souhaite générer un être libre pourtant soumis à sa propre volonté, Richard Wagner livre une musique tour à tour lyrique et sensuelle, ardente et héroïque, à l’image de la célèbre « Chevauchée des Walkyries ».

Hunding : Un humain, époux de SieglindeLES WÄLSUNGEN Siegmund, Sieglinde : Jumeaux demi-dieux, séparés en bas-âge, nés de l’union de Wälse (Wotan métamorphosé en loup) avec une femme-louveLES DIVINITÉS Wotan : Maître des dieux Fricka : Déesse protectrice du mariage et garante de l’ordre établi, épouse de Wotan Brünnhilde : Walkyrie, fille de Wotan et d’Erda la déesse-mère de la Terre Gerhilde, Ortlinde, Waltraute, Schwertleite, Helmwige, Siegrune, Grimgerde, Rossweisse : Walkyries, filles guerrières de Wotan nées de mères différentes

Coast Mountains #15, Receding Glacier, British Columbia, Canada, 2023

LA WALKYRIE - 1

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La Walkyrie (Festival RING) - FR

La Walkyrie (Festival RING) - EN

Bastille salle

La Walkyrie, en représentation à l'Opéra Bastille du du 7 au 17 novembre 2026

Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund. Alors que leur passion irrépressible et incestueuse déchaîne la col

Richard Wagner

La Walkyrie (Festival RING)

Avec Siegfried, présenté dans la nouvelle mise en scène de Calixto Bieito, l’Opéra de Paris livre le troisième volet de L’Anneau du Nibelung, l’entreprise hors norme de Richard Wagner. Siegfried, le fils de Sieglinde et Siegmund, est devenu un jeune homme intrépide qui ne connaît pas la peur.Muni de son épée Notung, il part à l’aventure, terrasse le dragon Fafner puis récupère l’anneau sans avoir conscience de son pouvoir. Franchissant le feu qui encercle Brünnhilde, il la réveille de son long sommeil, inaugurant un amour réciproque qui les métamorphosera profondément.Pour décrire le parcours initiatique de ce héros libre et instinctif, représentant l’espoir d’un monde nouveau, l’écriture orchestrale de Richard Wagner se déploie avec une ampleur impressionnante. Murmures de la forêt, appel du cor et dialogues dramatiques s’enchaînent crescendo jusqu’au duo final entre Siegfried et Brünnhilde, l’un des sommets de la Tétralogie.

Siegfried : Fils des défunts Siegmund et Sieglinde, élévé par Mime Mime : Nibelung qui veut s’emparer de l’anneau de pouvoir Le Voyageur : Wotan, dieu des dieux, grand‑père de Siegfried Alberich : Nibelung à l’origine de la malédiction de l’anneau Fafner : Géant métamorphosé en dragon, gardien de l’anneau Erda : Déesse de la Terre Brünnhilde : Walkyrie, fille de Wotan et Erda L’Oiseau de la forêt : Complice de Siegfried

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Siegfried (Festival RING) - FR

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Avec Siegfried, présenté dans la nouvelle mise en scène de Calixto Bieito, l’Opéra de Paris livre le troisième volet de L’Anneau du Nibelung, l’entreprise hors norme de Richard Wagner. Siegfried, le fils de Sieglinde et Siegmund, est devenu un jeune 

Siegfried (Festival RING)

Dans Le Crépuscule des dieux, Siegfried prend congé de Brünnhilde pour parcourir le monde et accomplir de nouveaux exploits. Ce seront les derniers : au cours de son voyage le long du Rhin, il tombe dans un sinistre complot ourdi par Alberich et son fils Hagen. La chute des dieux est inéluctable…En mettant un point final au cycle de L’Anneau du Nibelung avec Le Crépuscule des dieux, son volet le plus métaphysique, Richard Wagner livre une musique aussi flamboyante que le bûcher sur lequel s’immole Brünnhilde. L’émotion n’est pas en reste, témoin la marche funèbre de Siegfried, l’une des pages orchestrales les plus saisissantes de la partition.Créé en 1876 au premier festival de Bayreuth, l’ouvrage est ici donné dans la mise en scène de Calixto Bieito qui clôt lui aussi sa lecture de la Tétralogie pour l’Opéra de Paris, entamée en 2025.

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LE CREPUSCULE DES DIEUX_HP-DESKTOP_3840x2160

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Le Crépuscule des dieux, en représentation à l'Opéra Bastille du 8 au 18 octobre 2026

Dans Le Crépuscule des dieux, Siegfried prend congé de Brünnhilde pour parcourir le monde et accomplir de nouveaux exploits. Ce seront les derniers : au cours de son voyage le long du Rhin, il tombe dans un sinistre complot ourdi par Alberich et son 

Le Crépuscule des dieux (Festival RING)

Accusée d’avoir tué son frère, l’héritier du duché de Brabant, Elsa demande à être défendue par celui qu’elle a vu en rêve. Quand celui-ci apparaît, conduit par un cygne, il accepte à condition que jamais elle ne lui demande son nom.Richard Wagner a 37 ans quand il signe avec Lohengrin son opéra romantique à la musique magnétique. En écrivant lui-même le livret (inspiré de légendes germaniques) et la partition, il pose les premiers jalons de son « drame musical » auquel contribuent également un prélude, des leitmotiv, un orchestre et des chœurs amples.Le metteur en scène Kirill Serebrennikov, connu pour ses créations puissantes, fait ses débuts à l’Opéra national de Paris avec cette œuvre qu’il éclaire d’une lumière sombre par une réflexion sur la guerre, machine à broyer les corps et les âmes.Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris - 2023

Lohengrin : Chevalier du Graal, fils de Perceval Elsa : Héritière du duché de Brabant Friedrich von Telramund : Comte brabançon et chef guerrier Ortrud : Femme de Telramund, fille du roi païen de Frise Henri l’oiseleur : Roi de Germanie<div>Le Héraut : Héraut d’armes du roi</div>

Lohengrin (saison 23/24) - 8

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Lohengrin

A l'opéra, on fait les plus belles déclarations, mais pour ce qui est des fins heureuses, eh bien... les histoires d'amour finissent mal. Faites le quiz avec aria !

aria

Accusée d’avoir tué son frère, l’héritier du duché de Brabant, Elsa demande à être défendue par celui qu’elle a vu en rêve. Quand celui-ci apparaît, conduit par un cygne, il accepte à condition que jamais elle ne lui demande son nom. Richard Wagner a

Découvrez cette sélection de ballets et d’opéras inspirés des grands récits mythologiques. Elle met à l’honneur la mythologie grecque et romaine, à travers des œuvres où dieux, héros et passions antiques prennent vie sur scène. Elle s’ouvre également à la mythologie germanique avec la monumentale Tétralogie du Ring de Wagner.

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