Au retour des danseurs, il faut vite commencer à répéter L'Histoire de Manon, mais pour la technique, ce spectacle qui n’a jamais quitté Paris auparavant est un défi complexe.&nbsp;&nbsp; Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

Danser à Tokro Episode 6 - Japon 2024-226

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Trailer

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 6

Au retour des danseurs, il faut vite commencer à répéter L'Histoire de Manon, mais pour la technique, ce spectacle qui n’a jamais quitté Paris auparavant est un défi complexe.&nbsp;&nbsp;Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officiel

Épisode 6 - Répétition sous pression

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Ep.6/7

Démontage du Lac des Cygnes et installation du ballet suivant, L’Histoire de Manon, tandis que les danseurs se reposent en visitant le Japon.   Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra.

Danser à Tokyo : les secrets d'une tournée épisode 5Japon2024-222

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 5

Démontage du Lac des Cygnes et installation du ballet suivant, L’Histoire de Manon, tandis que les danseurs se reposent en visitant le Japon.  Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fonda

Épisode 5 - Le chassé croisé

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Ep.5/7

Les cinq spectacles s’enchainent à un rythme soutenu, c’est une épreuve d’endurance pour les danseurs et les Étoiles qui se succèdent. Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra.

Danser à Tokyo, les secrets d'une tournée Japon 2024-97

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 4

Les cinq spectacles s’enchainent à un rythme soutenu, c’est une épreuve d’endurance pour les danseurs et les Étoiles qui se succèdent.Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Oran

Épisode 4 - Métro ballet dodo

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Ep.4/7

Les danseurs découvrent le théâtre de Tokyo, le Bunka Kaikan, les techniciens tentent de se faire comprendre de leurs collègues japonais, le temps presse car la première du Lac des cygnes approche. Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra.

Danser à Tokyo : les secrets d'une tournée - Épisode 3 Japon 2024-81

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 3

Les danseurs découvrent le théâtre de Tokyo, le Bunka Kaikan, les techniciens tentent de se faire comprendre de leurs collègues japonais, le temps presse car la première du Lac des cygnes approche.Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voitur

Épisode 3 - Vers la première

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Ep.3/7

Les répétitions ont commencé à un rythme soutenu, mais des nominations et des blessures bousculent la distribution.Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 2 Japon 2024-2

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 2

Les répétitions ont commencé à un rythme soutenu, mais des nominations et des blessures bousculent la distribution. Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des ret

Épisode 2 - Les chaises musicales

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - 2/7

La série documentaire est composée de 7 épisodes, diffusés à raison d’un épisode par mois à partir du 1er septembre.Une tournée au Japon est annoncée, tandis que les jeunes danseurs attendent de savoir s'ils vont partir. Les techniciens commencent à préparer les décors et les costumes. Pour les Étoiles Myriam Ould-Braham et Mathieu Ganio, ça sera leur dernière tournée.  Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra

Danser à Tokyo Japon POP documentaire 2024-4

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 1

La série documentaire est composée de 7 épisodes, diffusés à raison d’un épisode par mois à partir du 1er septembre. Une tournée au Japon est annoncée, tandis que les jeunes danseurs attendent de savoir s'ils vont partir. Les techniciens commencent à

Épisode 1 - Qui part

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - 1/7

À l’automne 2022, Mayerling, de Kenneth McMillan, faisait son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris. Un challenge pour les danseurs et les équipes artistiques.Décors et costumes somptueux, pas de deux étourdissants, un premier rôle masculin unique, une multitude de seconds rôles… le ballet créé par le chorégraphe britannique est une histoire d’amour passionnelle intense en émotion et riche en difficultés techniques.Les Étoiles Mathieu Ganio et Ludmila Pagliero, et les équipes artistiques de l’Opéra partagent avec nous la découverte, les répétitions et les préparatifs de ce tour de force. Ce documentaire a bénéficié du soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra.

Capture d’écran 2024-07-10 à 16.29.49

Dans les coulisses de Mayerling_trailer

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Dans les coulisses de Mayerling

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Mayerling, en représentation au Palais Garnier du 29 octobre au 16 novembre 2024

À l’automne 2022, Mayerling, de Kenneth McMillan, faisait son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris. Un challenge pour les danseurs et les équipes artistiques. Décors et costumes somptueux, pas de deux étourdissants, un premier rôle mascu

Documentaire d'Anne-Solen Douguet

En juillet 2022, l’Opéra national de Paris ouvrait des inscriptions pour les premières auditions de sa nouvelle Troupe lyrique, appelée à se produire dès la saison 2023/2024. Des auditions aux représentations sur les scènes du Palais Garnier et de l’Opéra Bastille, ce documentaire inédit explore les raisons pour lesquelles l’institution a choisi de relancer une Troupe lyrique et permet de découvrir les voix, les parcours et les personnalités des sept chanteurs engagés pour cette première saison.Des témoignages qui éclairent les aspirations d’une jeune génération d’artistes lyriques et les attentes d’une des plus grandes institutions internationales. Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Cercle POP, mécènes des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra© Opéra national de Paris - 2024

TROUPE OPERA_0043_© E. Bauer - OnP

La Troupe lyrique_trailer

La Troupe Lyrique

En juillet 2022, l’Opéra national de Paris ouvrait des inscriptions pour les premières auditions de sa nouvelle Troupe lyrique, appelée à se produire dès la saison 2023/2024.  Des auditions aux représentations sur les scènes du Palais Garnier et de l

Jérémie Cuvillier

La Troupe lyrique

En 2021, Pierre Lacotte offrait aux danseurs du Ballet de l’Opéra sa dernière création, Le Rouge et le Noir d’après le chef-d’œuvre de Stendhal. Chorégraphe, maître de ballet, ancien Premier danseur formé à l’École de danse de l’Opéra, Pierre Lacotte a remonté pour la Compagnie plusieurs grands ballets romantiques du répertoire.Pour cette pièce adaptée du roman, il signait à la fois le livret, la chorégraphie, les décors et les costumes. En suivant le chorégraphe à travers les différentes étapes de la création, le documentaire retrace le travail de transmission et d’élaboration, depuis les répétitions en studios avec les solistes et le Corps de Ballet, jusqu’à la conception des décors et costumes dans les ateliers de l’Opéra.À travers cette somptueuse fresque dansée, Pierre Lacotte, disparu en 2023, a offert un véritable hommage au Ballet de l’Opéra et à tous ceux qui participent à la fabrique du spectacle.

LE ROUGE ET LE NOIR 

Trailer_ Les temps de la création - Le Rouge et le Noir

Les temps de la création - Le Rouge et le Noir

En 2021, Pierre Lacotte offrait aux danseurs du Ballet de l’Opéra sa dernière création, Le Rouge et le Noir d’après le chef-d’œuvre de Stendhal. Chorégraphe, maître de ballet, ancien Premier danseur formé à l’École de danse de l’Opéra, Pierre Lacotte

Vincent Cordier

Un mari jaloux, une femme sur le point d'accoucher, des voisins qui bavardent, des jeunes qui rêvent d'échapper à la pauvreté… Street Scene dépeint les habitants et les drames d’un immeuble vétuste de New York par une journée de canicule. En mettant en musique la pièce du dramaturge Elmer Rice, Kurt Weill révèle la tragédie inhérente au quotidien de la classe moyenne new-yorkaise de l’entre-deux guerres. Installé aux États-Unis dès 1935 pour fuir le nazisme, le compositeur crée en 1947 un « opéra américain » qui fusionne dans une partition fluide les influences européennes et le musical de Broadway. Cette nouvelle production de Street Scene, interprétée par les chanteurs de l’Académie de l’Opéra national de Paris, est présentée à la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis Bobigny, nouvelle étape d’un partenariat de longue date entre les deux institutions. Street Scenes est dirigé par la cheffe d’orchestre Yshani Perinpanayagam et mis en scène par Ted Huffman. Les extraits de Street Scene sont présentés sous licence The Kurt Weill Foundation for Music, Inc.

Street Scenes - 20

Street Scenes

Un mari jaloux, une femme sur le point d'accoucher, des voisins qui bavardent, des jeunes qui rêvent d'échapper à la pauvreté… Street Scene dépeint les habitants et les drames d’un immeuble vétuste de New York par une journée de canicule.En mettant e

Un film documentaire de David Daurier

Street Scenes de Kurt Weill

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

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L'Opéra en Guyane

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L'Opéra en Guyane - Épisode 1

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais. Cette série documentaire revient sur la création de ce prog

Épisode 1 – L’arrivée

L’Opéra en Guyane 1/5

La rentrée des futurs danseurs est intense car elle est l'expression d'un engagement précoce dans une vie d'adulte. Comment l'appréhendent les petits (9-12 ans), comment s'y préparent les grands (15-18 ans) ?Sur quelle force intérieure, quelle conviction, prennent appui les résolutions des élèves ? En quelles images formalisent-ils leurs désirs ?De quels atouts, de quels outils se munissent-ils pour supporter l'éloignement de leur famille... ou rester en contact avec elle (un Coréen, un Chinois, des Italiens, des provinciaux et skype pour tout le monde...) ?Comment les enseignants les introduisent-ils dans l'année qui commence ? Quels souvenirs de rentrée ont-ils gardé et à quoi sont-ils attentifs en s'adressant à leurs nouveaux élèves ? Derrière le pêle-mêle des activités préparatoires à une rentrée, se dévoile en filigrane l'envergure des attentes.Le premier film fera le récit de cette montée à bord, colorée ça et là de souvenirs de rentrées vécues 30 ans plus tôt par ceux qui vont accompagner cette entrée dans la danse... Une coproduction ARTE France, SCHUCH Productions, l'Opéra national de Paris et NHK Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée, de la PROCIREP - Société des Producteurs et de l'ANGOARéalisation : Françoise Marie © SCHUCH Productions – ARTE France – Opéra national de Paris – 2012

017 Graines d'étoiles saison 1 épisode 1

Graines d'Étoiles, saison 1 - ép. 1

Graines d'étoiles, saison 1 - Épisode 1 : La rentrée (FR)

Budding stars, season 1 - Episode 1: The New School Year

La rentrée des futurs danseurs est intense car elle est l'expression d'un engagement précoce dans une vie d'adulte. Comment l'appréhendent les petits (9-12 ans), comment s'y préparent les grands (15-18 ans) ?  Sur quelle force intérieure, quelle conv

Épisode 1 - La rentrée

Graines d'étoiles, saison 1 - ép. 1

Invitée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, la metteuse en scène Netia Jones signait, en 2022, une nouvelle mise en scène des Noces de Figaro, dirigée par Gustavo Dudamel.Un documentaire, tourné dans les coulisses de l’Opéra, revient sur les moments forts de cette nouvelle production, depuis la première présentation de maquette, au travail dans les ateliers costumes, peinture, tapisserie de l’Opéra Bastille ; depuis les premières répétitions de l’Orchestre, des solistes et des artistes des Chœurs jusqu’à la première représentation au Palais Garnier.  Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Cercle audiovisuel et numérique.Réalisation : Adrien Pauchet© Opéra national de Paris – 2023

Dans les coulisses des Noces de Figaro

Invitée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, la metteuse en scène Netia Jones signait, en 2022, une nouvelle mise en scène des Noces de Figaro, dirigée par Gustavo Dudamel. Un documentaire, tourné dans les coulisses de l’Opéra, revient 

Documentaire

Invités pour la première fois à créer une pièce pour les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris, les chorégraphes Bobbi Jene Smith et Or Schraiber se sont d’abord arrêtés à la Fondation d’art Orsolina28, en Italie.Ils commencent ensuite les répétitions à l’Opéra Bastille avec les danseurs du Ballet. Un dialogue s’établit entre d’une part l’univers très personnel et le matériel que les chorégraphes apportent et d’autre part, l’improvisation et les propositions des danseurs du Ballet de l’Opéra. Petteri Iivonen, premier violon de l’Orchestre de l’Opéra, évoque également la partition de Sibelius et la particularité d’être sur la scène pendant les représentations, au plus près des danseurs.   Avec Bobbi Jene Smith et Or Schraiber Le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris, et l'Orchestre de l’Opéra national de ParisRéalisation : Tommy Pascal © Opéra national de Paris - Paris Opera PlayVisuel : © Yonathan Kellerman / OnP

Pit, l'Histoire d'une création - Bobbi Jene Smith en répétitions avec les danseurs du Ballet (saison 22/23)

Pit, l'Histoire d'une création - Bobbi jene Smith en répétitions avec les danseurs du Ballet (saison 22/23)

Pit, histoire d'une création

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Invités pour la première fois à créer une pièce pour les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris, les chorégraphes Bobbi Jene Smith et Or Schraiber se sont d’abord arrêtés à la Fondation d’art Orsolina28, en Italie. Ils commencent ensuite les

Tommy Pascal

Pit, le film de la création

Un très intéressant documentaire, aussi sérieusement informé qu'aimablement divertissant - Le Monde Célèbre pour son fantôme, l’Opéra Garnier est avant tout le produit d’un chantier titanesque et la vitrine d’une époque, le Second Empire. De 1852 à 1870, ce sont dix-huit années flamboyantes qui ont fait de Paris la capitale de la modernité.

Ce documentaire fiction de 90 min a pour ambition de raconter la formidable aventure de la construction, à Paris, de l’Opéra Garnier qui dura 14 ans (de 1861 à 1875). Tout en plongeant dans ses coulisses, ses rouages et ses légendes, il explique la place particulière qu’il occupait dans ce que Nietzsche a appelé la « civilisation de l’opéra », cet âge d’or de la bourgeoisie fondée sur le paraître et le spectaculaire, qui se mettait alors en place. De l’aveu même de Charles Garnier, l’Opéra dans son ensemble devait servir de scène à la nouvelle élite de l’époque. A partir du récit de sa construction et des détails architecturaux, nous ouvrirons des fenêtres sur des thématiques historiques, sociales, politiques et artistiques qui seront traitées à l’image par des tableaux, des photos d’époque, des extraits de films, des animations en 3D et des évocations historiques (fiction). Nous ferons également appel à des intervenants spécialisés sur ces différentes thématiques. Interviewés en studio et in situ, ils nous guideront, pas à pas, dans ce bâtiment toujours vivant et plein d’anecdotes. Tout au long du récit, nous retrouverons également le mythe du fantôme, inventé de toutes pièces par le romancier Gaston Leroux, et si bien intégré au monument qu’il en reste encore aujourd’hui LE symbole et une importante clef de compréhension. Enfin, la musique et le ballet seront présents dans ce film, sous la forme d’extraits musicaux et de captations de spectacles lyriques. Une coproduction Bel Air Media, Full Dawa Production, ARTE France et Opéra national de Paris Avec la participation de Planète +, TV5 Monde, RTBF Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée. Réalisateur : Patrick Cabouat / Écrit avec Stéphane Landowski© Arte France - Bel Air Media – Full Dawa Production - Opéra national de Paris - 2020

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Un opéra pour un empire

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Un opéra pour un empire_FR

Un opéra pour un Empire_ENG

Un très intéressant documentaire, aussi sérieusement informé qu'aimablement divertissant - Le MondeCélèbre pour son fantôme, l’Opéra Garnier est avant tout le produit d’un chantier titanesque et la vitrine d’une époque, le Second Empire. De 1852 à 18

Patrick Cabouat / Stéphane Landowski

Un Opéra pour un Empire

" Gérard Mortier s'est imposé une mission : il veut sauver l'opéra " - Peter Sellars, 1991 À l'occasion des dix ans de sa disparition, plongez au coeur de la vision de Gerard Mortier, Directeur général de l'Opéra national de Paris de 2004 à 2009, à travers ce documentaire retraçant son parcours.
Une décennie à Bruxelles, une deuxième à Salzbourg, Gerard Mortier a imposé son nom. Ennemi public n°1 pour les défenseurs d'une certaine tradition d'opéra, référence incontournable pour la modernité du théâtre musical.
Gerard Mortier s'exprime à travers ses choix. Sa démarche : pousser le genre "opéra" à ses limites. En le faisant "exploser" (Mussbach, Neuenfels), ou au contraire, en lui donnant une forme extrêmement raffinée (Chéreau, les Herrmann).
D'une œuvre, que retenir, que préserver, que transmettre ? Ses idées ou sa lettre ? Faut-il respecter la seconde jusqu'au conservatisme ou marteler les premières au risque de la mise en pièces ? L'histoire de la culture occidentale, constituée en un répertoire de chefs d'œuvres, s'est confrontée à cette question depuis un siècle. Et l'opéra plus, peut-être, que les autres. 
Il est possible d'affirmer une certitude : les spectacles lancés par Gerard Mortier sont conçus d'une autre manière, selon une autre démarche  : au-delà d'un art de divertissement, Gerard Mortier a voulu leur donner un sens. Il a défendu une idée humaniste de l'opéra, bien en résonance avec la démarche des fondateurs du festival de Salzbourg . Il a voulu évangéliser son public, l'amener à réfléchir, le transformer. Il y a du "sérieux" dans sa démarche. Gerard Mortier parle de "théâtre d'opéra".
Le film raconte comment les idées de Gerard Mortier se retrouvent concrètement dans ses spectacles et en quoi ceci peut déboucher sur un succès ou un échec. Une mise en perspective du travail mené pendant 10 ans à Bruxelles permet de comprendre l'évolution d'une vision au fond si contradictoire. Mais au-delà du discours qui sait séduire, quel est le prix d'une telle démarche : son coût et ses enjeux politiques ? Est-il possible d'assumer les contradictions de cette démarche, entre l'audacieux et le raffiné ?  Une coproduction Arte, RTBF (Télévision belge) et Bel Air Media - 2001 Réalisation : Andy Sommer

Gerard Mortier

Gerard Mortier : Vocation ? Opéra !

" Gérard Mortier s'est imposé une mission : il veut sauver l'opéra " - Peter Sellars, 1991À l'occasion des dix ans de sa disparition, plongez au coeur de la vision de Gerard Mortier, Directeur général de l'Opéra national de Paris de 2004 à 2009, à tr