Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même homme qu’elle, Radames. Pourtant, ce sera la fière Amneris qui demandera aux prêtres la grâce de Radames après qu’il aura trahi involontairement un secret militaire. Dans son ouvrage créé en 1871 à l’Opéra du Caire, Giuseppe Verdi alterne scènes épiques comme la fameuse marche triomphale et airs plus intimes tels que « Celeste Aida ». Si le contexte de création de l’œuvre doit beaucoup à l’égyptomania en vogue au XIXe siècle, les thèmes d’Aida se révèlent intemporels autant qu’universels. En témoigne la mise en scène de la plasticienne iranienne Shirin Neshat qui, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, insiste sur la cruauté du fanatisme religieux, prompt à opprimer les femmes. Production créée au Festival de Salzbourg, reprise en coproduction avec le Teatre del Liceu, Barcelone

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Bastille salle

Aida, en représentation à l'Opéra Bastille du 24 septembre au 4 novembre 2025

Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même ho

Giuseppe Verdi

Aida

Le chasseur Actéon surprend la déesse Diane à la rivière : elle le transforme en cerf et retourne ses propres chiens contre lui.La compositrice Emmanuelle Da Costa transforme ce mythe en pièce chorale pour quarante jeunes chanteuses et chanteurs de la Maîtrise de Radio France.Dans une forêt où les bâtons deviennent fusils et bois de cerf, Victoria Sitjà met en scène des enfants qui se font prendre à leur propre jeu. Une production de l'Opéra national de Paris Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris, et du Cercle POP © Opéra national de Paris - 2025

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Actéon

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Le chasseur Actéon surprend la déesse Diane à la rivière : elle le transforme en cerf et retourne ses propres chiens contre lui. La compositrice Emmanuelle Da Costa transforme ce mythe en pièce chorale pour quarante jeunes chanteuses et chanteurs de 

Maîtrise de Radio France

Retour aux sources pour Castor et Pollux, tragédie lyrique de Jean‑Philippe Rameau créée en 1737 à l’Académie royale de Musique et inspirée par l’épisode de la mythologie des Gémeaux.Rarement donnée dans sa version originale – la partition a été remaniée par Rameau lui-même en 1754 –, l’œuvre révèle pourtant audace, sens des contrastes et expressivité, à l’image du célèbre « Tristes apprêts ». Un air chanté par Télaïre pleurant la mort de son fiancé Castor, mort au combat, avant que son frère jumeau Pollux ne descende dans les profondeurs des Enfers pour demander à son père, Jupiter, de le ramener à la vie.Si cet opéra célèbre l’amour fraternel, il pose dès son prologue une question essentielle aux yeux du metteur en scène Peter Sellars : comment stopper une guerre et ses corollaires, la haine et le ressentiment ? Orchestre et Chœurs UtopiaDanse et chorégraphie : Christopher Beaubrun, Jin Lee Baobei, Andrew Coleman dit « Finesse », Xavier Days dit « X », Ablaye Diop, Ange Emmanuel dit « Kendrickble », Kenza Kabisso, Joshua Morales dit « Sage », Tom Mornet Bouchiba dit « Tomorrow », Cordell Purnell dit « Storm », Sarah Querut, Edwin Saco dit « Jamsy », Océane Valence

Castor : Fils de Léda et de Tindare, mortel Pollux : Fils de Léda et de Jupiter, immortel Télaïre : Fiancée de Castor Phébé : Partenaire de Pollux Jupiter : Père de Pollux

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Castor et Pollux

Retour aux sources pour Castor et Pollux, tragédie lyrique de Jean‑Philippe Rameau créée en 1737 à l’Académie royale de Musique et inspirée par l’épisode de la mythologie des Gémeaux. Rarement donnée dans sa version originale – la partition a été rem

Jean-Philippe Rameau

Combien de compositeurs ont été inspirés par les amants de Vérone dépeints par Shakespeare ? De Vincenzo Bellini à Leonard Bernstein en passant par Hector Berlioz, la liste est longue.Si le Roméo et Juliette de Charles Gounod, créé pendant l’Exposition universelle de 1867, remporte d’emblée un succès populaire, c’est sans doute parce qu’il a traduit le plus finement la pulsion de vie des célèbres amoureux.Quatre duos d’amour, une valse ardente, une musique lumineuse et lyrique : toute la partition frissonne de désir et de fraîcheur. Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des plus inventifs metteurs en scène de sa génération, pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Après son Eliogabalo de Cavalli en 2016, ce fin connaisseur de Shakespeare signe sa deuxième collaboration avec l’Opéra national de Paris. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Act 4 productions Avec la participation de France Télévisions Avec le soutien du Centre national du Cinéma et de l'image animée, de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris, et du Cercle POP © Ex Nihilo – Opéra national de Paris - 2025

Roméo : Jeune noble de la famille des Montaigu Juliette : Fille de Capulet Stéphano : Page de Roméo Gertrude : Nourrice de Juliette Capulet : Père de Juliette, chef d’une grande famille de Vérone Frère Laurent Mercutio : Ami de Roméo Tybalt : Cousin de Juliette Pâris : Fiancé de Juliette

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Roméo et Juliette

Combien de compositeurs ont été inspirés par les amants de Vérone dépeints par Shakespeare ? De Vincenzo Bellini à Leonard Bernstein en passant par Hector Berlioz, la liste est longue. Si le Roméo et Juliette de Charles Gounod, créé pendant l’Exposit

Charles Gounod

Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques avec Einstein on the Beach (1976) et Akhnaten (1984). Pour autant, Satyagraha – « force de la vérité » en sanskrit - n’est pas un biopic.Cette œuvre à la musique hypnotique mélange les temporalités et associe chacun de ses trois actes à une figure clé liée à Gandhi pour mieux appréhender la genèse de sa pensée politique : Léon Tolstoï avec qui il correspondit, le poète Rabindranath Tagore qui le soutint, et enfin Martin Luther King, nourri par ses principes de non-violence.Satyagraha fait son entrée au répertoire de l’Opéra de Paris dans la mise en scène de Bobbi Jene Smith et d’Or Schraiber qui y ont déjà signé la pièce chorégraphique Pit. Pour eux, cet opéra « n’est pas seulement une méditation sur l’histoire mais un appel à l’action et une leçon puissante qui résonne encore plus aujourd'hui ».

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Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques avec Einstein on the Beach (1976) 

Philip Glass

Née des eaux froides d’un lac, l’ondine Rusalka aspire à devenir une femme par amour pour un prince dont elle s’est éprise. La sorcière qui accepte de l’aider la met en garde. Sa transformation se paiera au prix fort : non seulement elle devra renoncer à sa voix, mais un échec amoureux entraînerait sa damnation éternelle.Conte lyrique inspiré en partie de La Petite Sirène d’Andersen, l’avant-dernier opéra d’Antonín Dvořák, créé à Prague en 1901, déploie une musique envoûtante, à l’orchestration aussi scintillante que la lune argentée qui fait miroiter les ondes.Se glissant dans cet univers organique et poétique, Robert Carsen conçoit une mise en scène d’une grande inventivité visuelle : par un jeu de symétries et de dédoublements, il évoque autant les reflets dans l’eau que le miroir du rêve, révélant l’impasse d’une transgression contre-nature.

Rusalka : Créature aquatique surnaturelle L’esprit du lac (l’ondin) : Père de Rusalka Le prince : Humain dont Rusalka s’est éprise La princesse étrangère : Rivale humaine de Rusalka Ježibaba : Une sorcière Trois naïades : Soeurs de Rusalka Le garde forestier, Le garçon de cuisine : Serviteurs au château royal

Rusalka (saison 18/19) avec Camilla Nylund (Rusalka)

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Rusalka

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Née des eaux froides d’un lac, l’ondine Rusalka aspire à devenir une femme par amour pour un prince dont elle s’est éprise. La sorcière qui accepte de l’aider la met en garde. Sa transformation se paiera au prix fort : non seulement elle devra renonc

Antonín Dvořák

Derrière l’intrigue comique de La Finta giardiniera se dessine un portrait subtil des passions humaines. Sandrina, marquise déguisée en jardinière, tente d’échapper à son passé tumultueux : elle a été poignardée par son amant, le comte Belfiore, et laissée pour morte. Réunis dans la demeure du Podestat, les anciens amants se retrouvent mêlés à une série de quiproquos et de travestissements, avant que tout ne se dénoue dans une heureuse réconciliation. Âgé de seulement dix-huit ans, Mozart compose La Finta giardiniera en 1775 pour le Carnaval de Munich. Le jeune compositeur mêle avec finesse récitatifs, airs et ensembles et révèle déjà le regard plein d’humour et d’humanité qui caractérisent ses chefs-d'œuvre futurs. Cet opéra est interprété par les artistes en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris dans la nouvelle mise en scène de Julie Delille.

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La Finta giardiniera, en représentation à la MC93 Bobigny du 24 mars au 1er avril 2026

Derrière l’intrigue comique de La Finta giardiniera se dessine un portrait subtil des passions humaines.Sandrina, marquise déguisée en jardinière, tente d’échapper à son passé tumultueux : elle a été poignardée par son amant, le comte Belfiore, et la

Wolfgang Amadeus Mozart

La Finta giardiniera

"Inimaginable parce qu’invisible, parce qu’inconcevable, parce qu’infini, parce qu’éternel, présent partout, tout puissant." - Moses und Aron, Acte I, scène 2« La leçon qui m'a été inculquée de force l'année dernière, je l'ai enfin apprise, et jamais je ne l'oublierai : je ne suis pas un Allemand, ni un Européen, peut-être même à peine un être humain, mais je suis juif. »Malgré une conversion au protestantisme dans sa jeunesse, Schönberg est la cible d'attaques antisémites dès 1921. La violence de ce rejet l’ébranla et le décida à renouer avec ses racines, tout en développant une lecture très personnelle de l’Ancien Testament.Esquissé sous la forme d'une cantate bientôt élargie aux dimensions d'un oratorio, le projet devint un opéra philosophique opposant les deux frères Moïse et Aaron, la radicalité et le compromis, ou encore la parole embarrassée et le lyrisme du chant, face à la communauté versatile incarnée par des chœurs à l’importance exceptionnelle.« Ô mot, toi qui me manques ! », la dernière réplique prononcée par Moïse, condense la faiblesse tragique du prophète et l’expression de son impossibilité à surmonter ses propres contradictions.Revenu officiellement au judaïsme à Paris peu avant son exil aux États-Unis, l'inventeur du dodécaphonisme fut lui-même en proie, durant les deux décennies qui lui restaient à vivre, à une impuissance quasi existentielle, celle d’achever Moses und Aron.Avec ce chef-d'oeuvre, Philippe Jordan guide l'ensemble des forces musicales de l'Opéra de Paris, et Romeo Castellucci fait des débuts très attendus sur la scène de l’Opéra Bastille.Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Choeur d’enfants de l’Opéra national de Paris Une coproduction ARTE France, Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animéeMoses und Aron – Arnold Schönberg © SCHOTT MUSIC, Mainz Germany avec l’autorisation d’Alphonse Leduc Editions musicalesProduit par François Duplat et Laurent Métivier Réalisé par François-René Martin© ARTE France – Opéra national de Paris – Bel Air Media / France 2016

Buisson ardent : Par son intermédiaire s’exprime la voix divine. Elle intime à Moses l’ordre d’être son prophète et de délivrer le peuple d’Israël. Moses : Librement inspiré du Pentateuque, le Moses de Schönberg est un homme inspiré, solitaire, intransigeant, qui finit par avouer toute son incapacité à convaincre le peuple de la puissance de l’idée, celle du « Dieu unique, éternel, omniprésent, invisible et irreprésentable ». Aron : Le frère de Moses est ici une figure du politique. Malgré sa volonté d’accompagner une parole prophétique dont il se saisit pour la traduire au peuple d’Israël, en usant de miracles dans un premier temps, il n’hésite pas à chercher le compromis quitte à composer avec les instincts les plus primaires de ceux qui le pressent d’agir en l’absence de Moses. Il est l’éloquence par opposition à la parole « tragique » de son frère. Le peuple d’Israël :  Sujet à de profondes dissensions, le peuple veut se libérer du joug de Pharaon mais ne cesse d’hésiter à se convertir au Dieu unique à l’accès si difficile que lui présente Moses. Versatile et violent, il aspire à atteindre la Terre promise et finit par reconnaître Aron comme son guide.

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Moses und Aron

"Inimaginable parce qu’invisible, parce qu’inconcevable, parce qu’infini, parce qu’éternel, présent partout, tout puissant."- Moses und Aron, Acte I, scène 2 « La leçon qui m'a été inculquée de force l'année dernière, je l'ai enfin apprise, et jamais

Arnold Schönberg

J’aime avoir peur… avec vous. - La Belle, La Belle et la Bête, Jean Cocteau, 1946Entre le conte désenchanté de Bartók – dont la partition envoûtante fut d’abord jugée inexécutable – et le désespoir fait monologue de Poulenc, le metteur en scène Krzysztof Warlikowski a perçu un même fil dramaturgique, une même conscience féminine, une même sensation d’enfermement et d’étouffement. Car celle qui pénètre dans le château de Barbe‑Bleue n’est-elle pas promise à partager le sort d’Elle, cette femme que seule semble raccrocher à la vie une conversation téléphonique avec un homme ? Et cet homme à qui elle parle, existe-t-il réellement ? À moins que le metteur en scène n’ait pris à la lettre les mots de Cocteau, et que le téléphone ne soit devenu cette « arme effrayante qui ne laisse pas de traces, qui ne fait pas de bruit ». Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis, Mezzo avec le soutien de La Fondation Orange et du Centre national du cinéma et de l’image animée.© Opéra national de Paris - Telmondis – Mezzo – France 2015

Le Château de Barbe-Bleue  Barbe-Bleue : Homme au passé mystérieux. Des rumeurs inquiétantes courent sur son compte. Il impose à sa nouvelle femme de ne lui poser aucune question. Judith : Elle a rompu avec son fiancé pour épouser Barbe-Bleue, malgré l’opposition de sa famille. Elle voudrait apporter la lumière et la joie dans le sombre château et dans la vie de son époux. Mais elle veut aussi tout connaître de son passé. La Voix humaine Elle: Dans sa chambre, une femme répond à l’appel téléphonique de son amant qui vient de la quitter. Au cours de cette ultime conversation, elle évoque les jours heureux de leur liaison, tente vainement de reconquérir son amant, passe de la résignation au désespoir, du mensonge à l’aveu de la tentative de suicide, de l’emportement au calme apparent.

Barbara Hannigan dans La Voix humaine, Opéra de Paris, 2015

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Le Château de Barbe-Bleue / La Voix humaine

J’aime avoir peur… avec vous. - La Belle, La Belle et la Bête, Jean Cocteau, 1946 Entre le conte désenchanté de Bartók – dont la partition envoûtante fut d’abord jugée inexécutable – et le désespoir fait monologue de Poulenc, le metteur en scène Krzy

Béla Bartók / Francis Poulenc

Le Château de Barbe-Bleue / La Voix humaine

Installé à Paris après une carrière déjà riche d’œuvres comme Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti reçoit en 1838 une commande de l’Opéra-Comique. La Fille du régiment, sa première œuvre écrite directement en français, y est créée deux ans plus tard et lui permet de déployer une palette musicale variée, de l’ouverture cocardière aux airs de bravoure comme « Ah ! mes amis » en passant par des romances languides et émouvantes. Annonçant Offenbach, cet opéra militaire autour d’une vivandière, Marie, adoptée à la naissance par un régiment français, se double d’une fable sentimentale et de la confrontation cocasse entre deux mondes opposés, ceux du bivouac et de l’aristocratie. Laurent Pelly s’empare de ce sommet du bel canto avec sa vivacité habituelle. En transposant l’ouvrage pendant la guerre de 1914 plutôt que pendant les guerres napoléoniennes et en adaptant les dialogues, le metteur en scène modernise l’œuvre sans rien sacrifier de son brio.

Marie : jeune vivandière Tonio : jeune Tyrolien Sulpice : sergent La marquise de Berkenfield Hortensius : intendant de la marquise La duchesse de Crakentorp

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La Fille du régiment

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Installé à Paris après une carrière déjà riche d’œuvres comme Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti reçoit en 1838 une commande de l’Opéra-Comique. La Fille du régiment, sa première œuvre écrite directement en français, y est créée deux ans plus tar

Gaetano Donizetti

Une prêtresse du temple de Vesta, Julia, est partagée entre ses devoirs religieux et son amour pour le général romain Licinius. Tel est le nœud de La Vestale, l’opéra de Gaspare Spontini, écrit au début du Premier Empire.Dédiée à Joséphine et multipliant les allusions politiques à Napoléon, l’œuvre connaît un triomphe dès sa création à l’Opéra de Paris en 1807. Admirée par Berlioz, la partition déploie une orchestration brillante et une vocalité au lyrisme soutenu qui annonce le grand opéra tout en s’inscrivant dans l’héritage de Gluck.Après avoir quitté l’affiche de l’Opéra de Paris pendant près de 150 ans, le retour de cette œuvre dans sa version originale en français est un événement attendu. Lydia Steier, qui en signe la mise en scène, explore les thèmes de l’extrémisme religieux et du zèle militariste : l’amour a-t-il une chance de survivre entre ces deux pôles impitoyables ? Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris

Julia : Vestale, prêtresse du temple de la déesse Vesta Licinius : Général romain, amant de Julia Cinna : Chef d’armée, ami de Licinius Le Souverain Pontife : Grand prêtre de Vesta La Grande Vestale : Prêtresse cheffe des vestales Le Chef des aruspices : Prêtre devin Un consul : Magistrat romain

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fiche spectacle La Vestale

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La Vestale

Une prêtresse du temple de Vesta, Julia, est partagée entre ses devoirs religieux et son amour pour le général romain Licinius. Tel est le nœud de La Vestale, l’opéra de Gaspare Spontini, écrit au début du Premier Empire. Dédiée à Joséphine et multip

Gaspare Spontini

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se révolter contre le coq et à « forger un monde nouveau » ! Hélas, si la liberté lui permet de trouver l’amour, la petite renarde le paiera au prix fort…Créée en 1924 à Brno, l’œuvre de Leoš Janáček, à l’orchestration aussi luxuriante que la nature qu’elle décrit, est une partition à part dans l’histoire de l’opéra où il est rare que renards, grillons et sauterelles soient les héros de l’histoire.Fable féerique, cette Petite Renarde rusée est une allégorie de la vie humaine, hymne célébrant l’éternel renouvellement de la vie et de la nature. Orchestre, Chœurs et Atelier lyrique de l'Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d'enfants de l'Opéra national de Paris  Réalisation : Don Kent © Idéale Audience - Opéra national de Paris -NHK - France 2008

Bystrouska : La petite renarde Le garde-chasse : Homme qui a capturé Bystrouska La femme du garde-chasseLapák : Le chien du garde-chasse L’instituteur du village Le curé du village Pásek : L’aubergiste Madame Pásková : La femme de l’aubergiste Harašta : Un braconnier Le renard : Mari de Bystrouska Les animaux de la bassecour et les bêtes sauvages

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La Petite Renarde rusée

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se rév

Leoš Janácek

Après The Dante Project la saison dernière, l’Opéra national de Paris continue d’explorer la musique du compositeur contemporain Thomas Adès avec la création française de The Exterminating Angel.Inspiré du film surréaliste de Luis Buñuel, qui livrait en 1962 une critique acerbe de la bourgeoisie, l’œuvre débute par un dîner entre amis de la haute société dans une demeure cossue après une représentation lyrique. Mais peu à peu, une force mystérieuse empêche les quinze convives de quitter la réception. Dans ce confinement sans raison apparente qui s’étire sur plusieurs jours, le vernis des convenances se craquèle, révélant le pire de la nature humaine.Thomas Adès signe une partition riche et tendue, amplifiant l’atmosphère étrange du livret par des instruments singuliers comme les ondes Martenot. La mise en scène de ce huis-clos est confiée à Calixto Bieito, fasciné depuis longtemps par l’univers de Buñuel. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec la participation de medici.tv, et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris – 2024 Réalisation : François-René Martin

Les hôtes Edmundo : le Marquis de Nobile Lucia de Nobile : son épouseLes invités Leticia Maynar : une chanteuse d’opéra Leonora Palma Silvia de Ávila : une jeune mère veuve, duchesse de Ávila Francisco de Ávila : son frère Blanca Delgado : une pianiste Alberto Roc : son époux, chef d’orchestre Beatriz Eduardo : son fiancé Comte Raúl Yebenes : un explorateur Colonel Álvaro Gómez Señor Russell Docteur Carlos CondeLes domestiques Julio : le majordome Lucas : le valet Enrique : le serveur Pablo : le cuisinier Meni : une servante Camila : une servanteÀ l’extérieur de la maison Père Sansón Yoli : le fils de Silvia

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The Exterminating Angel

Après The Dante Project la saison dernière, l’Opéra national de Paris continue d’explorer la musique du compositeur contemporain Thomas Adès avec la création française de The Exterminating Angel. Inspiré du film surréaliste de Luis Buñuel, qui livrai

Thomas Adès

Accusée d’avoir tué son frère, l’héritier du duché de Brabant, Elsa demande à être défendue par celui qu’elle a vu en rêve. Quand celui-ci apparaît, conduit par un cygne, il accepte à condition que jamais elle ne lui demande son nom.Richard Wagner a 37 ans quand il signe avec Lohengrin son opéra romantique à la musique magnétique. En écrivant lui-même le livret (inspiré de légendes germaniques) et la partition, il pose les premiers jalons de son « drame musical » auquel contribuent également un prélude, des leitmotiv, un orchestre et des chœurs amples.Le metteur en scène Kirill Serebrennikov, connu pour ses créations puissantes, fait ses débuts à l’Opéra national de Paris avec cette œuvre qu’il éclaire d’une lumière sombre par une réflexion sur la guerre, machine à broyer les corps et les âmes.Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris - 2023

Lohengrin : Chevalier du Graal, fils de Perceval Elsa : Héritière du duché de Brabant Friedrich von Telramund : Comte brabançon et chef guerrier Ortrud : Femme de Telramund, fille du roi païen de Frise Henri l’oiseleur : Roi de Germanie<div>Le Héraut : Héraut d’armes du roi</div>

Lohengrin (saison 23/24) - 8

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Lohengrin

A l'opéra, on fait les plus belles déclarations, mais pour ce qui est des fins heureuses, eh bien... les histoires d'amour finissent mal. Faites le quiz avec aria !

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Accusée d’avoir tué son frère, l’héritier du duché de Brabant, Elsa demande à être défendue par celui qu’elle a vu en rêve. Quand celui-ci apparaît, conduit par un cygne, il accepte à condition que jamais elle ne lui demande son nom. Richard Wagner a

Richard Wagner

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Calaf réussira-t-il ? Inspiré par une fable de Carlo Gozzi puisant lui-même à plusieurs sources dont les Mille et une nuits, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly.Mais en 1924, année où le compositeur meurt en laissant sa partition inachevée, son écriture a gagné en modernité, sans rien perdre de son invention mélodique, comme en témoigne le célèbre air « Nessun dorma ».Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée, traversée de touches de commedia dell’arte offre des images saisissantes et hypnotiques. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Réalisation : François Roussillon Une production : Opéra national de Paris Production Exécutive : François Roussillon et Associés 

© Opéra national de Paris - 2023

Turandot : Princesse de Chine Altoum : Empereur de Chine, son père Timour : Roi de Tartarie en exil Calaf : Le « prince inconnu », son fils Liù : Jeune esclave, guide de Timour Ping : 

Grand Chancelier de Chine Pang : Grand Maître des provisions Pong : Grand Maître de la cuisine

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Turandot

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Cal

Giacomo Puccini

La venue de Giacomo Meyerbeer à Paris en 1825 devait rebattre les cartes du théâtre lyrique. En imposant le genre du Grand opéra, le compositeur fit de l’Histoire le pivot majeur du spectacle au XIXe siècle.Les Huguenots est une monumentale fresque figurant d’impossibles amours dans le contexte de la Saint‑Barthélemy.Créée à l’Opéra de Paris, l’œuvre y fêtait en 1936, après plus de mille représentations, son centième anniversaire avant d’être rangée dans un tiroir mémoriel de la « grande boutique ». Pour sa redécouverte, Andreas Kriegenburg inscrit ces intemporels conflits amoureux et religieux dans un cadre immaculé où les costumes n’en ressortent que plus flamboyants et le sang des victimes plus violemment rouge. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisAvec la participation de France Télévisions, en association avec UGC Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l'image animée.© Opéra national de Paris - Act4 Productions – Octobre 2018 Réalisation : Andy Sommer

Marguerite de Valois : Fille d’Henri II et de Catherine de Médicis, fiancée au roi Henri de Navarre Valentine : Demoiselle d’honneur de Marguerite de Valois, fille du comte de Saint-Bris Raoul de Nangis : Gentilhomme protestant Urbain : Page de Marguerite de Valois Marcel : Ancien soldat huguenot, aujourd’hui au service de Raoul Le comte de Saint-Bris : Seigneur catholique, père de Valentine Le comte de Nevers : Seigneur catholique, fiancé à Valentine Cossé, Tavannes, Méru, Thoré, Maurevert, Retz : Seigneurs catholiques Bois-Rosé : Soldat huguenot

Les Huguenots (Saison 18/19) - 3

Les Huguenots (Saison 18/19) - Lisette Oropesa (Marguerite de Valois)

Les Huguenots (Saison 18/19) - 4

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Les Huguenots

La venue de Giacomo Meyerbeer à Paris en 1825 devait rebattre les cartes du théâtre lyrique. En imposant le genre du Grand opéra, le compositeur fit de l’Histoire le pivot majeur du spectacle au XIXe siècle. Les Huguenots est une monumentale fresque 

Giacomo Meyerbeer

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Regardez des chefs-d’œuvre intemporels tels que La Traviata, Carmen, Lohengrin, Le Barbier de