Des brigands en quête d’un nouveau coup, une délégation espagnole, un gros magot, un caissier pas très honnête, des carabiniers qui arrivent toujours trop tard : les ingrédients, déguisements et rebondissements de l’opéra-bouffe d’Offenbach, créé en 1869 au Théâtre des Variétés, sont si nombreux qu’ils rendent l’histoire rocambolesque. Sur un livret enlevé de Meilhac et Halévy, l’auteur de La Belle Hélène livre un petit bijou de drôlerie, tout en brocardant les milieux financiers du Second Empire. Absents de l’Opéra national de Paris depuis plus de trente ans, Les Brigands prennent d’assaut pour la première fois le Palais Garnier dans la nouvelle mise en scène de Barrie Kosky. Ce grand amateur de la musique d’Offenbach, qui voit dans cette comédie loufoque une proximité avec le dadaïsme, restitue le rythme et la folie d’une société joyeusement amorale.

Falsacappa : chef de bande Fiorella : sa fille, cerveau et égérie du groupe Pietro : bras droit de Falsacappa Fragoletto : soupirant de Fiorella et aspirant brigand Carmagnola, Domino, Barbavano, Zerlina, Fiammetta, Bianca, Cicinella, Sangrietta, Tortilla, Burratina, Castagnetta, Pizzaiolo, Flamenco, Zucchini, Siestasubito et d’autres brigands aux identités fluides. Le Capitaine des carabiniers et ses hommes toujours en retard et / ou ivresÀ L’HÔTEL Pipo : gérant Pipa : sa femme Pipetta : sa fille Marmitons, serveurs et serveusesLES ESPAGNOLS La Princesse de Grenade Adolphe : son page Le Précepteur Le Comte de Gloria‑Cassis Aristocrates de la courLES ITALIENS Le Prince de Mantoue Le Baron de Campotasso La Ministre du budget parfois appelée « le Caissier » La Marquise La Duchesse Gentilshommes et dames de la cour Religieux

"Les Brigands" de Jacques Offenbach (saison 24/25)

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Les Brigands

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Les Brigands, en représentation au Palais Garnier du 26 juin au 12 juillet

Des brigands en quête d’un nouveau coup, une délégation espagnole, un gros magot, un caissier pas très honnête, des carabiniers qui arrivent toujours trop tard : les ingrédients, déguisements et rebondissements de l’opéra-bouffe d’Offenbach, créé en 

Jacques Offenbach

Combien de compositeurs ont été inspirés par les amants de Vérone dépeints par Shakespeare ? De Vincenzo Bellini à Leonard Bernstein en passant par Hector Berlioz, la liste est longue.Si le Roméo et Juliette de Charles Gounod, créé pendant l’Exposition universelle de 1867, remporte d’emblée un succès populaire, c’est sans doute parce qu’il a traduit le plus finement la pulsion de vie des célèbres amoureux.Quatre duos d’amour, une valse ardente, une musique lumineuse et lyrique : toute la partition frissonne de désir et de fraîcheur. Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des plus inventifs metteurs en scène de sa génération, pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Après son Eliogabalo de Cavalli en 2016, ce fin connaisseur de Shakespeare signe sa deuxième collaboration avec l’Opéra national de Paris. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Act 4 productions Avec la participation de France Télévisions Avec le soutien du Centre national du Cinéma et de l'image animée, de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris, et du Cercle POP © Ex Nihilo – Opéra national de Paris - 2025

Roméo : Jeune noble de la famille des Montaigu Juliette : Fille de Capulet Stéphano : Page de Roméo Gertrude : Nourrice de Juliette Capulet : Père de Juliette, chef d’une grande famille de Vérone Frère Laurent Mercutio : Ami de Roméo Tybalt : Cousin de Juliette Pâris : Fiancé de Juliette

Roméo et Juliette 22-23 © Vincent Pontet-OnP (3)

Roméo et Juliette

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Combien de compositeurs ont été inspirés par les amants de Vérone dépeints par Shakespeare ? De Vincenzo Bellini à Leonard Bernstein en passant par Hector Berlioz, la liste est longue. Si le Roméo et Juliette de Charles Gounod, créé pendant l’Exposit

Charles Gounod

"Inimaginable parce qu’invisible, parce qu’inconcevable, parce qu’infini, parce qu’éternel, présent partout, tout puissant." - Moses und Aron, Acte I, scène 2« La leçon qui m'a été inculquée de force l'année dernière, je l'ai enfin apprise, et jamais je ne l'oublierai : je ne suis pas un Allemand, ni un Européen, peut-être même à peine un être humain, mais je suis juif. »Malgré une conversion au protestantisme dans sa jeunesse, Schönberg est la cible d'attaques antisémites dès 1921. La violence de ce rejet l’ébranla et le décida à renouer avec ses racines, tout en développant une lecture très personnelle de l’Ancien Testament.Esquissé sous la forme d'une cantate bientôt élargie aux dimensions d'un oratorio, le projet devint un opéra philosophique opposant les deux frères Moïse et Aaron, la radicalité et le compromis, ou encore la parole embarrassée et le lyrisme du chant, face à la communauté versatile incarnée par des chœurs à l’importance exceptionnelle.« Ô mot, toi qui me manques ! », la dernière réplique prononcée par Moïse, condense la faiblesse tragique du prophète et l’expression de son impossibilité à surmonter ses propres contradictions.Revenu officiellement au judaïsme à Paris peu avant son exil aux États-Unis, l'inventeur du dodécaphonisme fut lui-même en proie, durant les deux décennies qui lui restaient à vivre, à une impuissance quasi existentielle, celle d’achever Moses und Aron.Avec ce chef-d'oeuvre, Philippe Jordan guide l'ensemble des forces musicales de l'Opéra de Paris, et Romeo Castellucci fait des débuts très attendus sur la scène de l’Opéra Bastille.Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Choeur d’enfants de l’Opéra national de Paris Une coproduction ARTE France, Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animéeMoses und Aron – Arnold Schönberg © SCHOTT MUSIC, Mainz Germany avec l’autorisation d’Alphonse Leduc Editions musicalesProduit par François Duplat et Laurent Métivier Réalisé par François-René Martin© ARTE France – Opéra national de Paris – Bel Air Media / France 2016

Buisson ardent : Par son intermédiaire s’exprime la voix divine. Elle intime à Moses l’ordre d’être son prophète et de délivrer le peuple d’Israël. Moses : Librement inspiré du Pentateuque, le Moses de Schönberg est un homme inspiré, solitaire, intransigeant, qui finit par avouer toute son incapacité à convaincre le peuple de la puissance de l’idée, celle du « Dieu unique, éternel, omniprésent, invisible et irreprésentable ». Aron : Le frère de Moses est ici une figure du politique. Malgré sa volonté d’accompagner une parole prophétique dont il se saisit pour la traduire au peuple d’Israël, en usant de miracles dans un premier temps, il n’hésite pas à chercher le compromis quitte à composer avec les instincts les plus primaires de ceux qui le pressent d’agir en l’absence de Moses. Il est l’éloquence par opposition à la parole « tragique » de son frère. Le peuple d’Israël :  Sujet à de profondes dissensions, le peuple veut se libérer du joug de Pharaon mais ne cesse d’hésiter à se convertir au Dieu unique à l’accès si difficile que lui présente Moses. Versatile et violent, il aspire à atteindre la Terre promise et finit par reconnaître Aron comme son guide.

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Moses und Aron

"Inimaginable parce qu’invisible, parce qu’inconcevable, parce qu’infini, parce qu’éternel, présent partout, tout puissant."- Moses und Aron, Acte I, scène 2 « La leçon qui m'a été inculquée de force l'année dernière, je l'ai enfin apprise, et jamais

Arnold Schönberg

J’aime avoir peur… avec vous. - La Belle, La Belle et la Bête, Jean Cocteau, 1946Entre le conte désenchanté de Bartók – dont la partition envoûtante fut d’abord jugée inexécutable – et le désespoir fait monologue de Poulenc, le metteur en scène Krzysztof Warlikowski a perçu un même fil dramaturgique, une même conscience féminine, une même sensation d’enfermement et d’étouffement. Car celle qui pénètre dans le château de Barbe‑Bleue n’est-elle pas promise à partager le sort d’Elle, cette femme que seule semble raccrocher à la vie une conversation téléphonique avec un homme ? Et cet homme à qui elle parle, existe-t-il réellement ? À moins que le metteur en scène n’ait pris à la lettre les mots de Cocteau, et que le téléphone ne soit devenu cette « arme effrayante qui ne laisse pas de traces, qui ne fait pas de bruit ». Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis, Mezzo avec le soutien de La Fondation Orange et du Centre national du cinéma et de l’image animée.© Opéra national de Paris - Telmondis – Mezzo – France 2015

Le Château de Barbe-Bleue  Barbe-Bleue : Homme au passé mystérieux. Des rumeurs inquiétantes courent sur son compte. Il impose à sa nouvelle femme de ne lui poser aucune question. Judith : Elle a rompu avec son fiancé pour épouser Barbe-Bleue, malgré l’opposition de sa famille. Elle voudrait apporter la lumière et la joie dans le sombre château et dans la vie de son époux. Mais elle veut aussi tout connaître de son passé. La Voix humaine Elle: Dans sa chambre, une femme répond à l’appel téléphonique de son amant qui vient de la quitter. Au cours de cette ultime conversation, elle évoque les jours heureux de leur liaison, tente vainement de reconquérir son amant, passe de la résignation au désespoir, du mensonge à l’aveu de la tentative de suicide, de l’emportement au calme apparent.

Barbara Hannigan dans La Voix humaine, Opéra de Paris, 2015

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Le Château de Barbe-Bleue / La Voix humaine

J’aime avoir peur… avec vous. - La Belle, La Belle et la Bête, Jean Cocteau, 1946 Entre le conte désenchanté de Bartók – dont la partition envoûtante fut d’abord jugée inexécutable – et le désespoir fait monologue de Poulenc, le metteur en scène Krzy

Béla Bartók / Francis Poulenc

Le Château de Barbe-Bleue / La Voix humaine

Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même homme qu’elle, Radames. Pourtant, ce sera la fière Amneris qui demandera aux prêtres la grâce de Radames après qu’il aura trahi involontairement un secret militaire. Dans son ouvrage créé en 1871 à l’Opéra du Caire, Giuseppe Verdi alterne scènes épiques comme la fameuse marche triomphale et airs plus intimes tels que « Celeste Aida ». Si le contexte de création de l’œuvre doit beaucoup à l’égyptomania en vogue au XIXe siècle, les thèmes d’Aida se révèlent intemporels autant qu’universels. En témoigne la mise en scène de la plasticienne iranienne Shirin Neshat qui, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, insiste sur la cruauté du fanatisme religieux, prompt à opprimer les femmes.

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Aida, en représentation à l'Opéra Bastille du 24 septembre au 4 novembre 2025

Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même ho

Giuseppe Verdi

Aida

Installé à Paris après une carrière déjà riche d’œuvres comme Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti reçoit en 1838 une commande de l’Opéra-Comique. La Fille du régiment, sa première œuvre écrite directement en français, y est créée deux ans plus tard et lui permet de déployer une palette musicale variée, de l’ouverture cocardière aux airs de bravoure comme « Ah ! mes amis » en passant par des romances languides et émouvantes. Annonçant Offenbach, cet opéra militaire autour d’une vivandière, Marie, adoptée à la naissance par un régiment français, se double d’une fable sentimentale et de la confrontation cocasse entre deux mondes opposés, ceux du bivouac et de l’aristocratie. Laurent Pelly s’empare de ce sommet du bel canto avec sa vivacité habituelle. En transposant l’ouvrage pendant la guerre de 1914 plutôt que pendant les guerres napoléoniennes et en adaptant les dialogues, le metteur en scène modernise l’œuvre sans rien sacrifier de son brio.

Marie : jeune vivandière Tonio : jeune Tyrolien Sulpice : sergent La marquise de Berkenfield Hortensius : intendant de la marquise La duchesse de Crakentorp

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Installé à Paris après une carrière déjà riche d’œuvres comme Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti reçoit en 1838 une commande de l’Opéra-Comique. La Fille du régiment, sa première œuvre écrite directement en français, y est créée deux ans plus tar

Gaetano Donizetti

Une prêtresse du temple de Vesta, Julia, est partagée entre ses devoirs religieux et son amour pour le général romain Licinius. Tel est le nœud de La Vestale, l’opéra de Gaspare Spontini, écrit au début du Premier Empire.Dédiée à Joséphine et multipliant les allusions politiques à Napoléon, l’œuvre connaît un triomphe dès sa création à l’Opéra de Paris en 1807. Admirée par Berlioz, la partition déploie une orchestration brillante et une vocalité au lyrisme soutenu qui annonce le grand opéra tout en s’inscrivant dans l’héritage de Gluck.Après avoir quitté l’affiche de l’Opéra de Paris pendant près de 150 ans, le retour de cette œuvre dans sa version originale en français est un événement attendu. Lydia Steier, qui en signe la mise en scène, explore les thèmes de l’extrémisme religieux et du zèle militariste : l’amour a-t-il une chance de survivre entre ces deux pôles impitoyables ? Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris

Julia : Vestale, prêtresse du temple de la déesse Vesta Licinius : Général romain, amant de Julia Cinna : Chef d’armée, ami de Licinius Le Souverain Pontife : Grand prêtre de Vesta La Grande Vestale : Prêtresse cheffe des vestales Le Chef des aruspices : Prêtre devin Un consul : Magistrat romain

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La Vestale

Une prêtresse du temple de Vesta, Julia, est partagée entre ses devoirs religieux et son amour pour le général romain Licinius. Tel est le nœud de La Vestale, l’opéra de Gaspare Spontini, écrit au début du Premier Empire. Dédiée à Joséphine et multip

Gaspare Spontini

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se révolter contre le coq et à « forger un monde nouveau » ! Hélas, si la liberté lui permet de trouver l’amour, la petite renarde le paiera au prix fort…Créée en 1924 à Brno, l’œuvre de Leoš Janáček, à l’orchestration aussi luxuriante que la nature qu’elle décrit, est une partition à part dans l’histoire de l’opéra où il est rare que renards, grillons et sauterelles soient les héros de l’histoire.Fable féerique, cette Petite Renarde rusée est une allégorie de la vie humaine, hymne célébrant l’éternel renouvellement de la vie et de la nature. Orchestre, Chœurs et Atelier lyrique de l'Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d'enfants de l'Opéra national de Paris  Réalisation : Don Kent © Idéale Audience - Opéra national de Paris -NHK - France 2008

Bystrouska : La petite renarde Le garde-chasse : Homme qui a capturé Bystrouska La femme du garde-chasseLapák : Le chien du garde-chasse L’instituteur du village Le curé du village Pásek : L’aubergiste Madame Pásková : La femme de l’aubergiste Harašta : Un braconnier Le renard : Mari de Bystrouska Les animaux de la bassecour et les bêtes sauvages

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La Petite Renarde rusée

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se rév

Leoš Janácek

Après The Dante Project la saison dernière, l’Opéra national de Paris continue d’explorer la musique du compositeur contemporain Thomas Adès avec la création française de The Exterminating Angel.Inspiré du film surréaliste de Luis Buñuel, qui livrait en 1962 une critique acerbe de la bourgeoisie, l’œuvre débute par un dîner entre amis de la haute société dans une demeure cossue après une représentation lyrique. Mais peu à peu, une force mystérieuse empêche les quinze convives de quitter la réception. Dans ce confinement sans raison apparente qui s’étire sur plusieurs jours, le vernis des convenances se craquèle, révélant le pire de la nature humaine.Thomas Adès signe une partition riche et tendue, amplifiant l’atmosphère étrange du livret par des instruments singuliers comme les ondes Martenot. La mise en scène de ce huis-clos est confiée à Calixto Bieito, fasciné depuis longtemps par l’univers de Buñuel. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec la participation de medici.tv, et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris – 2024 Réalisation : François-René Martin

Les hôtes Edmundo : le Marquis de Nobile Lucia de Nobile : son épouseLes invités Leticia Maynar : une chanteuse d’opéra Leonora Palma Silvia de Ávila : une jeune mère veuve, duchesse de Ávila Francisco de Ávila : son frère Blanca Delgado : une pianiste Alberto Roc : son époux, chef d’orchestre Beatriz Eduardo : son fiancé Comte Raúl Yebenes : un explorateur Colonel Álvaro Gómez Señor Russell Docteur Carlos CondeLes domestiques Julio : le majordome Lucas : le valet Enrique : le serveur Pablo : le cuisinier Meni : une servante Camila : une servanteÀ l’extérieur de la maison Père Sansón Yoli : le fils de Silvia

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The Exterminating Angel

Après The Dante Project la saison dernière, l’Opéra national de Paris continue d’explorer la musique du compositeur contemporain Thomas Adès avec la création française de The Exterminating Angel. Inspiré du film surréaliste de Luis Buñuel, qui livrai

Thomas Adès

Accusée d’avoir tué son frère, l’héritier du duché de Brabant, Elsa demande à être défendue par celui qu’elle a vu en rêve. Quand celui-ci apparaît, conduit par un cygne, il accepte à condition que jamais elle ne lui demande son nom.Richard Wagner a 37 ans quand il signe avec Lohengrin son opéra romantique à la musique magnétique. En écrivant lui-même le livret (inspiré de légendes germaniques) et la partition, il pose les premiers jalons de son « drame musical » auquel contribuent également un prélude, des leitmotiv, un orchestre et des chœurs amples.Le metteur en scène Kirill Serebrennikov, connu pour ses créations puissantes, fait ses débuts à l’Opéra national de Paris avec cette œuvre qu’il éclaire d’une lumière sombre par une réflexion sur la guerre, machine à broyer les corps et les âmes.Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris - 2023

Lohengrin : Chevalier du Graal, fils de Perceval Elsa : Héritière du duché de Brabant Friedrich von Telramund : Comte brabançon et chef guerrier Ortrud : Femme de Telramund, fille du roi païen de Frise Henri l’oiseleur : Roi de Germanie<div>Le Héraut : Héraut d’armes du roi</div>

Lohengrin (saison 23/24) - 8

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Lohengrin

A l'opéra, on fait les plus belles déclarations, mais pour ce qui est des fins heureuses, eh bien... les histoires d'amour finissent mal. Faites le quiz avec aria !

aria

Accusée d’avoir tué son frère, l’héritier du duché de Brabant, Elsa demande à être défendue par celui qu’elle a vu en rêve. Quand celui-ci apparaît, conduit par un cygne, il accepte à condition que jamais elle ne lui demande son nom. Richard Wagner a

Richard Wagner

Invitée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, la metteuse en scène Netia Jones signait, en 2022, une nouvelle mise en scène des Noces de Figaro, dirigée par Gustavo Dudamel.Un documentaire, tourné dans les coulisses de l’Opéra, revient sur les moments forts de cette nouvelle production, depuis la première présentation de maquette, au travail dans les ateliers costumes, peinture, tapisserie de l’Opéra Bastille ; depuis les premières répétitions de l’Orchestre, des solistes et des artistes des Chœurs jusqu’à la première représentation au Palais Garnier.  Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Cercle audiovisuel et numérique.Réalisation : Adrien Pauchet© Opéra national de Paris – 2023

Dans les coulisses des Noces de Figaro

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Invitée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, la metteuse en scène Netia Jones signait, en 2022, une nouvelle mise en scène des Noces de Figaro, dirigée par Gustavo Dudamel. Un documentaire, tourné dans les coulisses de l’Opéra, revient 

Adrien Pauchet

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Calaf réussira-t-il ? Inspiré par une fable de Carlo Gozzi puisant lui-même à plusieurs sources dont les Mille et une nuits, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly.Mais en 1924, année où le compositeur meurt en laissant sa partition inachevée, son écriture a gagné en modernité, sans rien perdre de son invention mélodique, comme en témoigne le célèbre air « Nessun dorma ».Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée, traversée de touches de commedia dell’arte offre des images saisissantes et hypnotiques. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Réalisation : François Roussillon Une production : Opéra national de Paris Production Exécutive : François Roussillon et Associés 

© Opéra national de Paris - 2023

Turandot : Princesse de Chine Altoum : Empereur de Chine, son père Timour : Roi de Tartarie en exil Calaf : Le « prince inconnu », son fils Liù : Jeune esclave, guide de Timour Ping : 

Grand Chancelier de Chine Pang : Grand Maître des provisions Pong : Grand Maître de la cuisine

Turandot - 18

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Turandot

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Cal

Giacomo Puccini

La venue de Giacomo Meyerbeer à Paris en 1825 devait rebattre les cartes du théâtre lyrique. En imposant le genre du Grand opéra, le compositeur fit de l’Histoire le pivot majeur du spectacle au XIXe siècle.Les Huguenots est une monumentale fresque figurant d’impossibles amours dans le contexte de la Saint‑Barthélemy.Créée à l’Opéra de Paris, l’œuvre y fêtait en 1936, après plus de mille représentations, son centième anniversaire avant d’être rangée dans un tiroir mémoriel de la « grande boutique ». Pour sa redécouverte, Andreas Kriegenburg inscrit ces intemporels conflits amoureux et religieux dans un cadre immaculé où les costumes n’en ressortent que plus flamboyants et le sang des victimes plus violemment rouge. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisAvec la participation de France Télévisions, en association avec UGC Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l'image animée.© Opéra national de Paris - Act4 Productions – Octobre 2018 Réalisation : Andy Sommer

Marguerite de Valois : Fille d’Henri II et de Catherine de Médicis, fiancée au roi Henri de Navarre Valentine : Demoiselle d’honneur de Marguerite de Valois, fille du comte de Saint-Bris Raoul de Nangis : Gentilhomme protestant Urbain : Page de Marguerite de Valois Marcel : Ancien soldat huguenot, aujourd’hui au service de Raoul Le comte de Saint-Bris : Seigneur catholique, père de Valentine Le comte de Nevers : Seigneur catholique, fiancé à Valentine Cossé, Tavannes, Méru, Thoré, Maurevert, Retz : Seigneurs catholiques Bois-Rosé : Soldat huguenot

Les Huguenots (Saison 18/19) - 3

Les Huguenots (Saison 18/19) - Lisette Oropesa (Marguerite de Valois)

Les Huguenots (Saison 18/19) - 4

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Les Huguenots

La venue de Giacomo Meyerbeer à Paris en 1825 devait rebattre les cartes du théâtre lyrique. En imposant le genre du Grand opéra, le compositeur fit de l’Histoire le pivot majeur du spectacle au XIXe siècle. Les Huguenots est une monumentale fresque 

Giacomo Meyerbeer

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be or not to be –, le fantôme de son père assassiné et son amour maudit pour Ophélie.Alexandre Dumas père est lui‑même fasciné par ce drame dont il livre, en 1847, une adaptation à succès. C’est à partir de cette version que Michel Carré et Jules Barbier offrent à Ambroise Thomas le livret d’Hamlet, dernier opéra à avoir été créé dans la salle Le Peletier.Inspiré par les formes musicales et dramaturgiques du grand opéra français, le compositeur confère au récit une ardeur participant à la beauté de la partition.Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris et Telmondis, avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © ARTE France – Opéra national de Paris - Telmondis – 2023

Hamlet : Prince de Danemark, fils de Gertrude Ophélie : Fille de Polonius fiancée à Hamlet Gertrude : Reine de Danemark et épouse de Claudius Claudius : Roi de Danemark et oncle d’Hamlet Laërte : Frère d’Ophélie Le Spectre du roi : Fantôme du père d’Hamlet Horatio et Marcellus : Amis d’Hamlet Polonius : Grand chambellan

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Hamlet

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be o

Ambroise Thomas 

En 1890, la sœur d’Engelbert Humperdinck, Adelheid Wette, lui demande de composer une musique pour un spectacle pour enfants basé sur un conte des Frères Grimm, Jacob (1785-1863) et Wilhelm (1786-1859), dont elle souhaiterait organiser une représentation pour l’anniversaire de son époux.Rapidement, le projet se développe pour donner naissance au livret définitif du Märchenoper qui est achevé en décembre 1890. Le livret d’Adelheid Wette est sensiblement simplifié et édulcoré par rapport au conte de Grimm pour des raisons d’efficacité dramatique, mais aussi pour atténuer la dureté, voire la violence du modèle.L’œuvre est nourrie de chansons enfantines et de mélodies populaires. Fortement influencé par Wagner, le compositeur s’est inspiré de la mélodie continue et de la notion de leitmotiv avec l’emploi de thèmes récurrents.Le succès est immédiat. En quelques mois, Hänsel et Gretel s’impose sur toutes les scènes allemandes. Gustav Mahler dirige l’ouvrage à Hambourg en 1894. Hänsel et Gretel sera le premier opéra retransmis par la radio en Europe (depuis le Covent Garden, 6 janvier 1923). Réalisation : Andy Sommer © Opéra de Paris Production – Bel Air Media – France 2013

2012-13-HANSEL-191 Hänsel et Gretel

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Hänsel et Gretel

En 1890, la sœur d’Engelbert Humperdinck, Adelheid Wette, lui demande de composer une musique pour un spectacle pour enfants basé sur un conte des Frères Grimm, Jacob (1785-1863) et Wilhelm (1786-1859), dont elle souhaiterait organiser une représenta

Engelbert Humperdinck

Le sujet de La Gioconda s’inspire d’une pièce de Victor Hugo, Angelo, tyran de Padoue, créée en 1835 au Théâtre-Français. Le livret est dû à Arrigo Boito, l’un des plus grands dramaturges de son époque, qui collaborera avec Verdi pour Otello et Falstaff.La création en 1876 à Milan fut un grand succès public mais fit l’objet de nombreuses critiques en raison notamment de l’invraisemblance de certaines situations, qui incitèrent Ponchielli à faire de sérieux remaniements jusqu’à la version définitive (la quatrième !), donnée également à la Scala de Milan en 1880.C’est une œuvre à grand spectacle, avec pas moins de six rôles principaux, une alternance de scènes intimistes et de scènes de foule, un célèbre ballet (La Danse des heures), isolable en pièce de concert, et une reconstitution historique de la ville de Venise au XVIIe siècle.Ponchielli compose un grandiose mélodrame romantique abondant en personnages complexes, entre grand opéra à la française et drame verdien, qui présente une succession de mélodies mettant particulièrement en valeur les interprètes, parmi lesquelles la romance d’Enzo (Cielo e mar) et l’air de Gioconda (Suicidio) sont les plus connus, mais aussi une orchestration inventive et raffinée, comme en témoigne l’image orchestrale de la lagune au début du IIe acte. Une coproduction Opéra de Paris et Wahoo Production, en association avec France Télévisions Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris, et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée© Opéra de Paris production - Wahoo Production - 2013

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La Gioconda

Le sujet de La Gioconda s’inspire d’une pièce de Victor Hugo, Angelo, tyran de Padoue, créée en 1835 au Théâtre-Français. Le livret est dû à Arrigo Boito, l’un des plus grands dramaturges de son époque, qui collaborera avec Verdi pour Otello et Falst