D’où vient Mélisande, qu’a-t-elle subi avant de se perdre dans la forêt d’Allemonde où la découvre Golaud, le petit-fils du roi Arkel ? Dans un univers mystérieux de grottes obscures et d’eaux dormantes, le drame se noue : Pelléas, le demi-frère de Golaud, et Mélisande tombent amoureux, suscitant la jalousie de Golaud qui a épousé la jeune fille. En 1892, Claude Debussy éprouve un coup de foudre littéraire pour la pièce de Maurice Maeterlinck, dans laquelle il trouve enfin le livret idéal pour la forme musicale qu’il ambitionne : un drame lyrique où les personnages chanteraient « comme des personnes naturelles ». Dix ans plus tard est créé dans un parfum de scandale cet opéra novateur. Une œuvre fascinante sondée par Wajdi Mouawad qui signe sa deuxième mise en scène à l’Opéra national de Paris.

Arkel : Vieux roi d’Allemonde (pays imaginaire) Golaud : Petit-fils d’Arkel ; veuf, il s’est remarié avec Mélisande Pelléas : Demi-frère de Golaud Mélisande : Jeune femme aux origines mystérieuses, épouse de Golaud Geneviève : Mère de Golaud et de Pelléas Le petit Yniold : Fils de Golaud, né d’un premier mariage

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Pelléas et Mélisande, en représentation à l'Opéra Bastille du 28 février au 27 mars 2025

D’où vient Mélisande, qu’a-t-elle subi avant de se perdre dans la forêt d’Allemonde où la découvre Golaud, le petit-fils du roi Arkel ? Dans un univers mystérieux de grottes obscures et d’eaux dormantes, le drame se noue : Pelléas, le demi-frère de G

Claude Debussy

Pelléas et Mélisande

Une prêtresse du temple de Vesta, Julia, est partagée entre ses devoirs religieux et son amour pour le général romain Licinius. Tel est le nœud de La Vestale, l’opéra de Gaspare Spontini, écrit au début du Premier Empire.Dédiée à Joséphine et multipliant les allusions politiques à Napoléon, l’œuvre connaît un triomphe dès sa création à l’Opéra de Paris en 1807. Admirée par Berlioz, la partition déploie une orchestration brillante et une vocalité au lyrisme soutenu qui annonce le grand opéra tout en s’inscrivant dans l’héritage de Gluck.Après avoir quitté l’affiche de l’Opéra de Paris pendant près de 150 ans, le retour de cette œuvre dans sa version originale en français est un événement attendu. Lydia Steier, qui en signe la mise en scène, explore les thèmes de l’extrémisme religieux et du zèle militariste : l’amour a-t-il une chance de survivre entre ces deux pôles impitoyables ? Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris

Julia : Vestale, prêtresse du temple de la déesse Vesta Licinius : Général romain, amant de Julia Cinna : Chef d’armée, ami de Licinius Le Souverain Pontife : Grand prêtre de Vesta La Grande Vestale : Prêtresse cheffe des vestales Le Chef des aruspices : Prêtre devin Un consul : Magistrat romain

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fiche spectacle La Vestale

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La Vestale

Une prêtresse du temple de Vesta, Julia, est partagée entre ses devoirs religieux et son amour pour le général romain Licinius. Tel est le nœud de La Vestale, l’opéra de Gaspare Spontini, écrit au début du Premier Empire. Dédiée à Joséphine et multip

Gaspare Spontini

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se révolter contre le coq et à « forger un monde nouveau » ! Hélas, si la liberté lui permet de trouver l’amour, la petite renarde le paiera au prix fort…Créée en 1924 à Brno, l’œuvre de Leoš Janáček, à l’orchestration aussi luxuriante que la nature qu’elle décrit, est une partition à part dans l’histoire de l’opéra où il est rare que renards, grillons et sauterelles soient les héros de l’histoire.Fable féerique, cette Petite Renarde rusée est une allégorie de la vie humaine, hymne célébrant l’éternel renouvellement de la vie et de la nature. Orchestre, Chœurs et Atelier lyrique de l'Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d'enfants de l'Opéra national de Paris  Réalisation : Don Kent © Idéale Audience - Opéra national de Paris -NHK - France 2008

Bystrouska : La petite renarde Le garde-chasse : Homme qui a capturé Bystrouska La femme du garde-chasseLapák : Le chien du garde-chasse L’instituteur du village Le curé du village Pásek : L’aubergiste Madame Pásková : La femme de l’aubergiste Harašta : Un braconnier Le renard : Mari de Bystrouska Les animaux de la bassecour et les bêtes sauvages

La Petite Renarde 081

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La Petite Renarde rusée

Bastille salle

La Petite Renarde rusée, en représentation à l'Opéra Bastille du 15 janvier au 1er février 2025

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se rév

Leoš Janácek

Après The Dante Project la saison dernière, l’Opéra national de Paris continue d’explorer la musique du compositeur contemporain Thomas Adès avec la création française de The Exterminating Angel.Inspiré du film surréaliste de Luis Buñuel, qui livrait en 1962 une critique acerbe de la bourgeoisie, l’œuvre débute par un dîner entre amis de la haute société dans une demeure cossue après une représentation lyrique. Mais peu à peu, une force mystérieuse empêche les quinze convives de quitter la réception. Dans ce confinement sans raison apparente qui s’étire sur plusieurs jours, le vernis des convenances se craquèle, révélant le pire de la nature humaine.Thomas Adès signe une partition riche et tendue, amplifiant l’atmosphère étrange du livret par des instruments singuliers comme les ondes Martenot. La mise en scène de ce huis-clos est confiée à Calixto Bieito, fasciné depuis longtemps par l’univers de Buñuel. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec la participation de medici.tv, et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris – 2024 Réalisation : François-René Martin

Les hôtes Edmundo : le Marquis de Nobile Lucia de Nobile : son épouseLes invités Leticia Maynar : une chanteuse d’opéra Leonora Palma Silvia de Ávila : une jeune mère veuve, duchesse de Ávila Francisco de Ávila : son frère Blanca Delgado : une pianiste Alberto Roc : son époux, chef d’orchestre Beatriz Eduardo : son fiancé Comte Raúl Yebenes : un explorateur Colonel Álvaro Gómez Señor Russell Docteur Carlos CondeLes domestiques Julio : le majordome Lucas : le valet Enrique : le serveur Pablo : le cuisinier Meni : une servante Camila : une servanteÀ l’extérieur de la maison Père Sansón Yoli : le fils de Silvia

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The Exterminating Angel

Après The Dante Project la saison dernière, l’Opéra national de Paris continue d’explorer la musique du compositeur contemporain Thomas Adès avec la création française de The Exterminating Angel. Inspiré du film surréaliste de Luis Buñuel, qui livrai

Thomas Adès

Accusée d’avoir tué son frère, l’héritier du duché de Brabant, Elsa demande à être défendue par celui qu’elle a vu en rêve. Quand celui-ci apparaît, conduit par un cygne, il accepte à condition que jamais elle ne lui demande son nom.Richard Wagner a 37 ans quand il signe avec Lohengrin son opéra romantique à la musique magnétique. En écrivant lui-même le livret (inspiré de légendes germaniques) et la partition, il pose les premiers jalons de son « drame musical » auquel contribuent également un prélude, des leitmotiv, un orchestre et des chœurs amples.Le metteur en scène Kirill Serebrennikov, connu pour ses créations puissantes, fait ses débuts à l’Opéra national de Paris avec cette œuvre qu’il éclaire d’une lumière sombre par une réflexion sur la guerre, machine à broyer les corps et les âmes.Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris - 2023

Lohengrin : Chevalier du Graal, fils de Perceval Elsa : Héritière du duché de Brabant Friedrich von Telramund : Comte brabançon et chef guerrier Ortrud : Femme de Telramund, fille du roi païen de Frise Henri l’oiseleur : Roi de Germanie<div>Le Héraut : Héraut d’armes du roi</div>

Lohengrin (saison 23/24) - 8

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Lohengrin

A l'opéra, on fait les plus belles déclarations, mais pour ce qui est des fins heureuses, eh bien... les histoires d'amour finissent mal. Faites le quiz avec aria !

aria

Accusée d’avoir tué son frère, l’héritier du duché de Brabant, Elsa demande à être défendue par celui qu’elle a vu en rêve. Quand celui-ci apparaît, conduit par un cygne, il accepte à condition que jamais elle ne lui demande son nom. Richard Wagner a

Richard Wagner

Invitée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, la metteuse en scène Netia Jones signait, en 2022, une nouvelle mise en scène des Noces de Figaro, dirigée par Gustavo Dudamel.Un documentaire, tourné dans les coulisses de l’Opéra, revient sur les moments forts de cette nouvelle production, depuis la première présentation de maquette, au travail dans les ateliers costumes, peinture, tapisserie de l’Opéra Bastille ; depuis les premières répétitions de l’Orchestre, des solistes et des artistes des Chœurs jusqu’à la première représentation au Palais Garnier.  Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Cercle audiovisuel et numérique.Réalisation : Adrien Pauchet© Opéra national de Paris – 2023

Dans les coulisses des Noces de Figaro

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Invitée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, la metteuse en scène Netia Jones signait, en 2022, une nouvelle mise en scène des Noces de Figaro, dirigée par Gustavo Dudamel. Un documentaire, tourné dans les coulisses de l’Opéra, revient 

Documentaire

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Calaf réussira-t-il ? Inspiré par une fable de Carlo Gozzi puisant lui-même à plusieurs sources dont les Mille et une nuits, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly.Mais en 1924, année où le compositeur meurt en laissant sa partition inachevée, son écriture a gagné en modernité, sans rien perdre de son invention mélodique, comme en témoigne le célèbre air « Nessun dorma ».Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée, traversée de touches de commedia dell’arte offre des images saisissantes et hypnotiques. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Réalisation : François Roussillon Une production : Opéra national de Paris Production Exécutive : François Roussillon et Associés 

© Opéra national de Paris - 2023

Turandot : Princesse de Chine Altoum : Empereur de Chine, son père Timour : Roi de Tartarie en exil Calaf : Le « prince inconnu », son fils Liù : Jeune esclave, guide de Timour Ping : 

Grand Chancelier de Chine Pang : Grand Maître des provisions Pong : Grand Maître de la cuisine

Turandot - 18

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Turandot

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Cal

Giacomo Puccini

La venue de Giacomo Meyerbeer à Paris en 1825 devait rebattre les cartes du théâtre lyrique. En imposant le genre du Grand opéra, le compositeur fit de l’Histoire le pivot majeur du spectacle au XIXe siècle.Les Huguenots est une monumentale fresque figurant d’impossibles amours dans le contexte de la Saint‑Barthélemy.Créée à l’Opéra de Paris, l’œuvre y fêtait en 1936, après plus de mille représentations, son centième anniversaire avant d’être rangée dans un tiroir mémoriel de la « grande boutique ». Pour sa redécouverte, Andreas Kriegenburg inscrit ces intemporels conflits amoureux et religieux dans un cadre immaculé où les costumes n’en ressortent que plus flamboyants et le sang des victimes plus violemment rouge. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisAvec la participation de France Télévisions, en association avec UGC Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l'image animée.© Opéra national de Paris - Act4 Productions – Octobre 2018 Réalisation : Andy Sommer

Marguerite de Valois : Fille d’Henri II et de Catherine de Médicis, fiancée au roi Henri de Navarre Valentine : Demoiselle d’honneur de Marguerite de Valois, fille du comte de Saint-Bris Raoul de Nangis : Gentilhomme protestant Urbain : Page de Marguerite de Valois Marcel : Ancien soldat huguenot, aujourd’hui au service de Raoul Le comte de Saint-Bris : Seigneur catholique, père de Valentine Le comte de Nevers : Seigneur catholique, fiancé à Valentine Cossé, Tavannes, Méru, Thoré, Maurevert, Retz : Seigneurs catholiques Bois-Rosé : Soldat huguenot

Les Huguenots (Saison 18/19) - 3

Les Huguenots (Saison 18/19) - Lisette Oropesa (Marguerite de Valois)

Les Huguenots (Saison 18/19) - 4

2018-19-HUGUE-259 © Agathe Poupeney – OnP

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Les Huguenots

La venue de Giacomo Meyerbeer à Paris en 1825 devait rebattre les cartes du théâtre lyrique. En imposant le genre du Grand opéra, le compositeur fit de l’Histoire le pivot majeur du spectacle au XIXe siècle. Les Huguenots est une monumentale fresque 

Giacomo Meyerbeer

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be or not to be –, le fantôme de son père assassiné et son amour maudit pour Ophélie.Alexandre Dumas père est lui‑même fasciné par ce drame dont il livre, en 1847, une adaptation à succès. C’est à partir de cette version que Michel Carré et Jules Barbier offrent à Ambroise Thomas le livret d’Hamlet, dernier opéra à avoir été créé dans la salle Le Peletier.Inspiré par les formes musicales et dramaturgiques du grand opéra français, le compositeur confère au récit une ardeur participant à la beauté de la partition.Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris et Telmondis, avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © ARTE France – Opéra national de Paris - Telmondis – 2023

Hamlet : Prince de Danemark, fils de Gertrude Ophélie : Fille de Polonius fiancée à Hamlet Gertrude : Reine de Danemark et épouse de Claudius Claudius : Roi de Danemark et oncle d’Hamlet Laërte : Frère d’Ophélie Le Spectre du roi : Fantôme du père d’Hamlet Horatio et Marcellus : Amis d’Hamlet Polonius : Grand chambellan

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Hamlet

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be o

Ambroise Thomas 

En 1890, la sœur d’Engelbert Humperdinck, Adelheid Wette, lui demande de composer une musique pour un spectacle pour enfants basé sur un conte des Frères Grimm, Jacob (1785-1863) et Wilhelm (1786-1859), dont elle souhaiterait organiser une représentation pour l’anniversaire de son époux.Rapidement, le projet se développe pour donner naissance au livret définitif du Märchenoper qui est achevé en décembre 1890. Le livret d’Adelheid Wette est sensiblement simplifié et édulcoré par rapport au conte de Grimm pour des raisons d’efficacité dramatique, mais aussi pour atténuer la dureté, voire la violence du modèle.L’œuvre est nourrie de chansons enfantines et de mélodies populaires. Fortement influencé par Wagner, le compositeur s’est inspiré de la mélodie continue et de la notion de leitmotiv avec l’emploi de thèmes récurrents.Le succès est immédiat. En quelques mois, Hänsel et Gretel s’impose sur toutes les scènes allemandes. Gustav Mahler dirige l’ouvrage à Hambourg en 1894. Hänsel et Gretel sera le premier opéra retransmis par la radio en Europe (depuis le Covent Garden, 6 janvier 1923). Réalisation : Andy Sommer © Opéra de Paris Production – Bel Air Media – France 2013

2012-13-HANSEL-191 Hänsel et Gretel

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Hänsel et Gretel

En 1890, la sœur d’Engelbert Humperdinck, Adelheid Wette, lui demande de composer une musique pour un spectacle pour enfants basé sur un conte des Frères Grimm, Jacob (1785-1863) et Wilhelm (1786-1859), dont elle souhaiterait organiser une représenta

Engelbert Humperdinck

Le sujet de La Gioconda s’inspire d’une pièce de Victor Hugo, Angelo, tyran de Padoue, créée en 1835 au Théâtre-Français. Le livret est dû à Arrigo Boito, l’un des plus grands dramaturges de son époque, qui collaborera avec Verdi pour Otello et Falstaff.La création en 1876 à Milan fut un grand succès public mais fit l’objet de nombreuses critiques en raison notamment de l’invraisemblance de certaines situations, qui incitèrent Ponchielli à faire de sérieux remaniements jusqu’à la version définitive (la quatrième !), donnée également à la Scala de Milan en 1880.C’est une œuvre à grand spectacle, avec pas moins de six rôles principaux, une alternance de scènes intimistes et de scènes de foule, un célèbre ballet (La Danse des heures), isolable en pièce de concert, et une reconstitution historique de la ville de Venise au XVIIe siècle.Ponchielli compose un grandiose mélodrame romantique abondant en personnages complexes, entre grand opéra à la française et drame verdien, qui présente une succession de mélodies mettant particulièrement en valeur les interprètes, parmi lesquelles la romance d’Enzo (Cielo e mar) et l’air de Gioconda (Suicidio) sont les plus connus, mais aussi une orchestration inventive et raffinée, comme en témoigne l’image orchestrale de la lagune au début du IIe acte. Une coproduction Opéra de Paris et Wahoo Production, en association avec France Télévisions Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris, et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée© Opéra de Paris production - Wahoo Production - 2013

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La Gioconda

Le sujet de La Gioconda s’inspire d’une pièce de Victor Hugo, Angelo, tyran de Padoue, créée en 1835 au Théâtre-Français. Le livret est dû à Arrigo Boito, l’un des plus grands dramaturges de son époque, qui collaborera avec Verdi pour Otello et Falst

Amilcare Ponchielli

Une théière qui danse le fox-trot avec une tasse chinoise, un fauteuil qui courtise une bergère Louis XV, des objets et des animaux qui se liguent contre un enfant pas sage : tel est l’univers merveilleux auquel donne vie Maurice Ravel dans sa « fantaisie lyrique » créée en 1925. Un petit bijou musical, finement orchestré, où se déploie le goût du compositeur pour l’humour, la poésie de l’enfance et les animaux – affection partagée avec Colette qui a signé le livret.Alors que les artistes de l’Académie incarnent les personnages de L’Enfant et les Sortilèges dans la mise en scène onirique de Richard Jones, les élèves de l’École de Danse interprètent le ballet Ma Mère l’Oye (1912) dans la chorégraphie inventive de Martin Chaix.Un opéra, un ballet : deux œuvres de Ravel placées sous le signe de l’enfance et des contes, que sublime l’écrin rouge et or du Palais Garnier. Avec la participation des élèves de l’École de Danse et des Artistes en résidence à l'Académie Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Avec la Maîtrise Notre-Dame de Paris, chœur d'adulte et la Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Réalisation : Floris BernardUne production Opéra national de Paris Production exécutive BEL AIR MEDIA © Opéra national de Paris - 2023

Spectacle de l'École de Danse (saison 22/23) - Ma Mère l'Oye de Martin Chaix

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Ma Mère l'Oye / L'Enfant et les Sortilèges

Une théière qui danse le fox-trot avec une tasse chinoise, un fauteuil qui courtise une bergère Louis XV, des objets et des animaux qui se liguent contre un enfant pas sage : tel est l’univers merveilleux auquel donne vie Maurice Ravel dans sa « fant

Maurice Ravel

Fausse accusation, emprisonnement inique, torture et condamnation à mort : tel est le malheureux sort de Beatrice di Tenda, personnage réel devenu l’héroïne de l’opéra de Vincenzo Bellini. Un opéra créé à La Fenice de Venise en 1833 sans aucun succès, au grand dam du compositeur qui s’emparait de thèmes puissants comme la justice et l’aspiration à la liberté, dans une musique aux lignes limpides et lyriques.Pour son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris, cette partition méconnue est mise en scène par Peter Sellars, qui aborde pour la première fois un opéra italien. Avec le scénographe George Tsypin, il inscrit l’œuvre dans un palais aux murs d’acier, qui évoque l’emprise et la surveillance exercées par une dictature impitoyable. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris – 2024 Réalisation : Peter Sellars

Beatrice di Tenda : Duchesse de Milan Filippo Visconti : Duc de Milan Agnese : Aimée de Filippo et secrètement amoureuse d’Orombello Orombello : Jeune militant et chanteur folk Anichino : Frère d’Orombello Rizzardo : Frère d’Agnese et confident de Filippo

Beatrice di Tenda en répétition (saison 23/24)

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Beatrice di Tenda

Fausse accusation, emprisonnement inique, torture et condamnation à mort : tel est le malheureux sort de Beatrice di Tenda, personnage réel devenu l’héroïne de l’opéra de Vincenzo Bellini. Un opéra créé à La Fenice de Venise en 1833 sans aucun succès

Vincenzo Bellini

Enchanter son époque. Telle pourrait avoir été la volonté de Jules Massenet en mettant en musique le récit de Charles Perrault. Avec Cendrillon, le compositeur livre une œuvre parmi ses plus séduisantes, qui diffère des autres adaptations lyriques du conte. La malicieuse Lucette et les femmes qui l’entourent dictent à l’œuvre sa tonalité, dont les nombreuses nuances valident les mots de Claude Debussy qui voyait en Massenet « l’historien musical de l’âme féminine ».En conférant à la fée le timbre irréel de colorature, en travestissant le rôle du prince chanté par une soprano, le compositeur nous offre un festival vocal porté par une orchestration panachée, oscillant entre finesse mozartienne, citations stylistiques baroques et grandes inflexions romantiques.Pour l’entrée au répertoire de l’Opéra de Paris de Cendrillon, Mariame Clément joue avec la féerie du mythe et réfléchit à la nature profonde des personnages, tout en les affranchissant de leurs étroits costumes et souliers. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction: Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de France Télévisions Avec le soutien de La Fondation Orange mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, du Cercle audiovisuel et numérique, du Cercle Berlioz et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée© Opéra national de Paris - François Roussillon et Associés - 2022 Réalisation: François Roussillon Visuel : © Monika Rittershaus / OnP

Cendrillon (Lucette) : Fille de Pandolfe et belle-fille de Madame de La Haltière. Madame de La Haltière : Belle-mère de Cendrillon, mère de Dorothée et Noémie Le Prince Charmant La Fée : Marraine de Cendrillon Noémie : Demi-sœur de Cendrillon Dorothée : Demi-sœur de Cendrillon Pandolfe : Père de Cendrillon, veuf, marié en secondes noces à Madame de La Haltière Le Roi

Cendrillon 21-22

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Cendrillon (saison 21/22) - 5

Cendrillon de Jules Massenet

Enchanter son époque. Telle pourrait avoir été la volonté de Jules Massenet en mettant en musique le récit de Charles Perrault. Avec Cendrillon, le compositeur livre une œuvre parmi ses plus séduisantes, qui diffère des autres adaptations lyriques du

Jules Massenet

Cendrillon

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le flambant neuf Théâtre royal de Covent Garden. Comme galvanisé par l’adversité, il livre une œuvre rayonnante, aussi virtuose que le livret – tiré d’un épisode d’Orlando furioso de l’Arioste – est simple : la princesse d’Écosse, Ginevra, aime Ariodante à qui elle est promise, mais un complot mené par le traître Polinesso la fait accuser d’infidélité.Si on trouve dans cette partition inspirée le plus beau lamento de Haendel, « Scherza infida », toute l’œuvre regorge d’arias virtuoses et respire l’intelligence théâtrale. De quoi stimuler l’inspiration de Robert Carsen, qui signe après son Alcina d’anthologie à l’Opéra national de Paris, la nouvelle mise en scène d’Ariodante, composé la même année. The English Concert Chœurs de l’Opéra national de ParisCoproduction avec le Metropolitan Opera, New-York Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023Visuel : © plainpicture / Narratives / Brent Darby

Le roi d’Écosse : Père de Ginevra Ginevra : Fille du roi d’Écosse, fiancée d’Ariodante Ariodante : Prince feudataire, fiancé de GinevraLurcanio : Frère d’Ariodante, amoureux de Dalinda Polinesso : Duc d’Albany Dalinda : Dame d’honneur de Ginevra, secrètement amoureuse de Polinesso Odoardo : Secrétaire du roi

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Ariodante

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le 

Georg Friedrich Haendel

« Nymphe régnant sur un humide empire » ou « Naïade ridicule » ? Qui est donc cette étrange créature que Rameau fait chanter dans une tessiture de haute-contre et qui fait voler en éclats les conventions de l’opéra ?Laide et vaniteuse, la grenouille Platée est victime d’une manipulation des dieux, qui lui font croire qu’elle est aimée par Jupiter.Dans cet opéra composé à l’occasion du mariage du Dauphin Louis, fils de Louis XV, et de l’infante Maria Teresa d’Espagne, réputée disgracieuse, Jean‑Philippe Rameau fait de l’ironie l’arme maîtresse de sa partition.Cette farce cruelle et émouvante est présentée dans la production réjouissante et fantasque de Laurent Pelly. Orchestre des Musiciens du Louvre Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions et Mezzo, avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et Paprec, mécène de la captation de Platée.Réalisation : François-René Martin © Opéra national de Paris - Telmondis - 2022 Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Platée : Nymphe batracienne, elle règne sur les marais, persuadée malgré sa laideur que Jupiter est amoureux d’elle. Jupiter : Dieu des éléments, qui gouverne la terre et le ciel, père des dieux et des hommes. Il a pour attributs l’aigle et la foudre. Cithéron : Roi légendaire qui donna son nom au Mont Cithéron. Mercure : Dieu du commerce, du voyage et messager des autres dieux dans la mythologie romaine. La Folie : Personnage allégorique symbolisant la gaieté. Junon : Épouse de Jupiter, protectrice des femmes, plus particulièrement de celles qui avaient un statut juridique reconnu dans la cité – les femmes légitimement mariées. L’Amour : Fils de Vénus-Aphrodite. Dieu de l’amour et de la puissance créatrice dans la mythologie grecque. Momus : Dieu de la raillerie, du sarcasme et du déguisement, « bouffon » de la Cour des divinités olympiennes. Thespis : Poète tragique grec semi-légendaire, inventeur de la tragédie selon les traditions athéniennes. Thalie : Une des neuf muses - muse de la comédie et de la poésie légère. Clarine : Suivante de Platée.

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Platée

« Nymphe régnant sur un humide empire » ou « Naïade ridicule » ? Qui est donc cette étrange créature que Rameau fait chanter dans une tessiture de haute-contre et qui fait voler en éclats les conventions de l’opéra ? Laide et vaniteuse, la grenouille