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Livret

Benjamin Bernheim (Alfredo) dans La Traviata, Palais Garnier, 2019 

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Entretien Avec Benjamin Bernheim

En ouvrant son opéra par un prélude pour cordes d’une économie de moyens inédite, Verdi affirmait en 1853 sa volonté de bousculer les conventions et les normes. Là n’est pas la moindre des radicalités de son oeuvre : sa Traviata met implacablement à nu la violence d’une société qui prône la jouissance matérielle et finit par sacrifier une innocente victime sur l’autel de la morale bourgeoise. Simon Stone aime travailler au corps à corps les pièces du répertoire pour les entraîner vers des territoires plus intimes. Ce metteur en scène, qui compte parmi les plus remarqués au théâtre aujourd’hui, fait ses débuts très attendus à l’Opéra national de Paris. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de medici.tv Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisation : François Roussillon © Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2019Visuel : © Charles Duprat / OnP

<ul><li>Violetta Valery : Demi-mondaine parisienne</li><li>Alfredo Germont : Jeune homme de la bourgeoisie provinciale, amant de Violetta</li><li>Giorgio Germont : Père d’Alfredo</li><li>Flora Bervoix : Amie de Violetta</li><li>Annina : Femme de chambre de Violetta</li><li>Le baron Douphol : Protecteur de Violetta</li><li>Le marquis d’Obigny : Amant de Flora</li><li>Gaston de Letorières : Ami d’Alfredo</li><li>Le docteur Grenvil : Médecin de Violetta</li></ul>

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En ouvrant son opéra par un prélude pour cordes d’une économie de moyens inédite, Verdi affirmait en 1853 sa volonté de bousculer les conventions et les normes. Là n’est pas la moindre des radicalités de son oeuvre : sa Traviata met implacablement à 

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi naît en 1813 à Le Roncole, hameau proche de Busseto. Sa première formation musicale lui est donnée par l’organiste du village. En 1824, il devient organiste de l’église de Busseto. Il suit des cours de musique avec Ferdinando Provesi (organiste et compositeur). Il est remarqué par Antonio Barezzi, négociant en spiritueux, amateur de musique et fondateur de la Filarmonici (Societa filarmonica), l’orchestre amateur de la ville. Barezzi deviendra le protecteur et le mécène de Verdi, qui épousera sa fille Margherita en 1836. Une bourse lui permet de continuer ses études à Milan où il prend alors des cours particuliers avec Vincenzo Lavigna, répétiteur à La Scala, ami de Rossini. Grâce à la recommandation de l’imprésario Bartolomeo Merelli, son premier opéra, Oberto, conte di San Bonifacio, est représenté à La Scala de Milan. Ses deux enfants et sa femme Margherita décèdent successivement. Son second opéra, Un giorno di regno, est un fiasco. Verdi songe un moment à abandonner la musique, mais il se remet à la composition quand Merelli lui propose le livret de Nabucco, créé avec un succès triomphal le 9 mars 1842 à La Scala. Toute l’Italie reprendra bientôt Va pensiero, le chœur des esclaves chantant leur liberté perdue. Verdi devient le chantre de l’unité italienne. La plupart de ses ouvrages suivants seront des opéras à résonance patriotique (I Lombardi alla prima crocciata, Ernani, Giovanna d’Arco, Attila, La Battaglia di Legnano…). En 1847, il part à Londres pour la création d’I Masnadieri, puis s’établit à Paris où il retrouve Giuseppina Strepponi, créatrice du rôle d’Abigaille. Désormais, ils ne se quitteront plus. Il achète la propriété de Sant’ Agata, près de Busseto et s’engage ouvertement dans la lutte pour la libération de l’Italie, occupée par les Autrichiens. Après 1850, Verdi est sans rival en Italie. De cette période date en particulier sa trilogie populaire, Rigoletto – Le Trouvère – La Traviata. Suivent Les Vêpres siciliennes (Paris, 1855), Simon Boccanegra (La Fenice de Venise, 1857), Un bal masqué (Rome, 1859), La Force du destin (Saint-Pétersbourg, 1862), Don Carlos (Paris, 1867), Aida (Le Caire, 1871), la Messa di Requiem (Milan, 1874), Otello (Milan, 1887), Falstaff (Milan, 1893). Il est élu député de Busseto en 1861. Il meurt à Milan le 27 janvier 1901. Disparaissant sans laisser d’héritier, Verdi lègue ses droits d’auteur à la maison de retraite pour musiciens qu’il avait fondée à Milan.

Née en Afrique du Sud, Pretty Yende fait ses débuts à Riga dans le rôle de Micaëla de Carmen. Elle remporte en 2010 le premier prix dans les deux catégories (opéra et opérette) du concours Belvedere de Vienne. En 2011, elle remporte le concours Operalia Plácido Domingo et sort diplômée de l’Académie pour jeunes artistes de La Scala de Milan. Par la suite, elle fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York et au Theater an der Wien (la Comtesse Adèle du Comte Ory), à l’Opéra de Los Angeles (Micaëla) et au Staatsoper de Hambourg (Fiorilla du Turc en Italie). Elle se produit au Metropolitan Opera de New York dans Le Barbier de Séville, Roméo et Juliette, Les Puritains, Lucia di Lammermoor. Elle fait ses débuts au Bayerische Staatsoper de Munich dans L’Élixir d’amour et aborde le rôle de Marie (La Fille du régiment) à la Maestranza de Séville. Elle chante dans Riccardo et Zoraide à Pesaro, Les Puritains au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Les Pêcheurs de perles et La Fille du régiment au Metropolitan Opera de New York, La Somnambule au Deutsche Oper de Berlin, à l’Opéra de Zurich et au Théâtre des Champs-Élysées, Lucia di Lammermoor et L’Élixir d’amour au Bayerische Staatsoper de Munich, Le Voyage à Reims au Théâtre Bolchoï de Moscou, La Traviata au Staatsoper de Vienne. Au cours de la saison 2022-2023, elle a chanté Violetta Valéry (La Traviata) à l’Opéra de San Francisco et au Staatsoper de Vienne, Marie et le rôle-titre de Manon au Staatsoper de Vienne, Micaëla au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Gilda (Rigoletto) et les quatre héroïnes des Contes d’Hoffmann au Staatsoper de Hambourg. Le 6 mai 2023, elle s’est produite à l’occasion du couronnement du roi Charles III à l’Abbaye de Westminster.

À l’Opéra national de Paris : Le Barbier de Séville (Rosina), 2016 ; Lucia di Lammermoor (rôle-titre), 2016 ; Benvenuto Cellini (Teresa), 2018 ; Don Pasquale (Norina), 2019 ; La Traviata (Violetta Valery), 2019 ; Manon (rôle-titre), 2020 ; L’Élixir d’amour (Adina), 2021 ; La Flûte enchantée (Pamina), 2022 ; Roméo et Juliette (Juliette), 2023

Yende.Pretty (c) 

Benjamin Bernheim est régulièrement invité par les plus grandes maisons d’opéra. Parmi ses précédentes prestations, citons Des Grieux (Manon) à l’Opéra national de Bordeaux et au Staatsoper de Hambourg, Lenski (Eugène Onéguine) au Deutsche Oper de Berlin, Alfredo (La Traviata) à La Scala de Milan, au Royal Opera House de Londres, à Zurich, au Semperoper de Dresde, à Berlin et à l’Opéra national de Bordeaux, les rôles-titres de Faust au Lyric Opera de Chicago et au Théâtre des Champs-Élysées, des Contes d’Hoffmann au Staatsoper de Hambourg et de Werther à l’Opéra national de Bordeaux, Nemorino (L’Élixir d’amour) au Staatsoper de Vienne, Edgardo de Ravenswood (Lucia di Lammermoor) à l’Opernhaus de Zurich et au Staatsoper de Vienne, le Duc de Mantoue (Rigoletto) au Staatsoper de Vienne et au Metropolitan Opera de New York, Lenski et Roméo (Roméo et Juliette) à l’Opernhaus de Zurich, Werther à l’Opernhaus de Zurich et à La Scala de Milan, Ruggero Lastouc (La Rondine) à l’Opernhaus de Zurich et Roméo au Metropolitan Opera de New York.Récemment, il s’est produit à l’occasion de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris 2024 et a sorti son premier album de chansons solo, « Douce France : Mélodies & Chansons ». Il a été nommé Chanteur de l’année aux International Opera Awards 2024.Au cours de la saison 2024-2025, Benjamin Bernheim se produit dans les rôles-titres des Contes d’Hoffmann au Metropolitan Opera de New York et de Werther au Théâtre des Champs-Élysées, ainsi que dans les rôles de Roméo au Staatsoper de Vienne et de Des Grieux à l’Opéra national de Paris. En concerts, il se produit notamment en récital au Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, à l’Opéra de Los Angeles et à l’Opéra de Monte-Carlo.À l’Opéra national de Paris : Capriccio (Flamand), 2016 ; La Bohème (Rodolfo), 2017 ; La Traviata (Alfredo Germont), 2019 ; Manon (Des Grieux), 2020, 2022 ; Faust (rôle-titre), 2021, 2022 ; Roméo et Juliette (Roméo), 2023 ; Les Contes d’Hoffmann (Hoffmann), 2023

Bernheim.Benjamin 3 (c) Julia Wesely (1)

Originaire du Québec, Jean-François Lapointe s’est imposé sur les scènes lyriques internationales, principalement dans le répertoire français. Parmi ses rôles de prédilection figure Pelléas de Pelléas et Mélisande, qu’il a chanté à de nombreuses reprises (notamment à la Scala de Milan) avant d’aborder le rôle de Golaud. Il interprète les rôles-titres d’Hamlet, Don Giovanni, Eugène Onéguine, Candide de Berstein et Mârouf de Rabaud, Mercutio de Roméo et Juliette, Harlekin d’Ariane à Naxos, Danilo de La Veuve joyeuse, Ford de Falstaff, Lescaut de Manon, Escamillo de Carmen, le Comte des Noces de Figaro, Nevers des Huguenots, Zurga des Pêcheurs de perles, Enée de Didon et Enée, Marc-Antoine de Cléopâtre de Massenet, le Marquis de La Force de Dialogues des carmélites, Germont de La Traviata. Récemment, on a pu l’entendre à l’Opéra national de Paris dans Alceste (le Grand Prêtre), Werther (Albert), Faust (Valentin) et La Traviata, à l’Opéra de Marseille dans La Favorite (Alphonse), Hérodiade (Hérode), Cléopâtre (Marc-Antoine), La Traviata, Moïse et Pharaon (Pharaon), Falstaff (Ford), Hamlet (rôle-titre), Don Carlo (Posa) et Les Puritains (Riccardo), à la Canadian Opera Company, à Amsterdam, au Metropolitan Opera de New York et au Théâtre du Capitole de Toulouse dans Dialogues des carmélites (Marquis de La Force), à l’Opéra de Monte-Carlo dans Tannhaüser (Wolfram), La Favorite et Falstaff (Ford), au Théâtre des Champs-Elysées dans La Favorite, au Deutsche Oper Berlin dans La Traviata, à Avignon dans Hamlet, à Genève dans Faust, Ascanio de Saint-Saëns (Benvenuto Cellini) et Guillaume Tell (rôle-titre), à l’Opéra national de Lorraine dans Les Pêcheurs de perles (Zurga) et Lucia di Lammermoor (Enrico), au Teatro Comunale de Bologne dans Werther (Albert), à l’Opéra de Zurich dans Iphigénie en Tauride (Thoas)… Jean-François Lapointe est Chevalier de l’Ordre national du Québec.

Jean-François Lapointe

Nommée dans la catégorie Révélation artiste lyrique des Victoires de la Musique 2017 et Lauréate HSBC 2017 du Festival d'Aix-en-Provence, Catherine Trottmann s’est rapidement vu offrir certains des rôles les plus emblématiques du répertoire. Diplômée du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 2014, elle est très tôt remarquée et remporte de nombreux prix de 2011 à 2015, année de sa nomination comme révélation lyrique de l'ADAMI. Elle a chanté les rôles de Cherubino (Les Noces de Figaro) à l'Opéra national du Rhin, Rosina (Le Barbier de Séville) au Théâtre des Champs-Elysées et au Festival d'Edimbourg, Stéphano (Roméo et Juliette) à l'Opéra de Nice, Siebel (Faust) à l'Opéra de Saint-Etienne, Zerlina (Don Giovanni) à l'Opéra de Lausanne, Flora (La Traviata) et Tisbé (La Cenerentola) au Staatsoper de Vienne, Hansel (Hansel et Gretel) à l’Opéra de Metz, Zaida (Le Turc en Italie) à l'Opéra de Dijon, Tisbé et l’Enfant (L’Enfant et les sortilèges) à l'Opéra de Limoges, Cunégonde (Le Roi Carotte) à l’Opéra de Lyon. Elle a par ailleurs créé le personnage de la Rose dans Le Petit Prince de Michaël Levinas à l'Opéra de Lausanne, au Théâtre du Châtelet, à l'Opéra de Lille et au Grand Théâtre de Genève, et chanté le rôle-titre de Tistou les Pouces verts de Sauguet à l'Opéra de Rouen, ou encore Dersagrena dans la cantate Comala de Niels Wilhelm Gade avec l'Orchestre de l'Opéra de Rouen et le Chœur Accentus, placés sous la direction de Laurence Equilbey. En concert, elle s’est produite avec les Berliner Symphoniker (Gala du Nouvel An), l'Orchestre national d'Ile-de-France (L’Enfant et les sortilèges et La Damoiselle élue), le Cercle de l'Harmonie (Le Barbier de Séville), l’Orchestre national de Lyon et l’Orchestre national de Lorraine (Le Songe d'une nuit d'été), l’Orchestre national des Pays de la Loire (Concerts du Nouvel An), l'Orchestre Régional de Normandie (Les Nuits d'été), l’Orchestre de l'Opéra de Limoges (Serres chaudes de Chausson), le Nouvel Orchestre Philharmonique de Moscou (Oratorio de Noël de Saint-Saëns), et en récital, notamment avec le pianiste Karolos Zouganelis. Au cours de la saison 2020-2021, elle chante Leila (Les Pêcheurs de perles) à l’Opéra-Théâtre de Saint-Etienne, Sophie (Werther) à l’Opéra de Nice.

Trottmann.Catherine.©Thierry-de-Girval[1]

Né à Bordeaux, petit-fils et fils d’artistes lyriques, Julien Dran commence très tôt des études musicales. Il étudie le chant durant deux ans au CNR de Bordeaux et il est pensionnaire du CNIPAL de Marseille pour la saison 2007 / 2008. Il fait ses débuts à l’Opéra de Marseille. À la suite du Concours international de chant de Clermont-Ferrand en 2009, il interprète Ferrando de Così fan tutte au Centre Lyrique Clermont Auvergne. Au cours de la saison 2010/2011, il chante Fenton de Falstaff à l’Opéra de Metz et participe à son premier enregistrement (Didon de Charpentier). Il remporte le premier prix du Concours Gayarr à Pampelune en Espagne, sous la présidence de Teresa Berganza. En 2012, il interprète Tamino (La Flûte enchantée) au Festival de Corte, puis chante le Comte Almaviva des Noces de Figaro à l’Opéra de Bordeaux, Edmondo de Manon Lescaut au Théâtre de La Monnaie de Bruxelles. Il obtient le premier prix homme du « Paris Opera Awards » Salle Gaveau à Paris en janvier 2013, puis chante le rôle-titre de Fra Diavolo d’Auber à l’Opéra de Limoges, Fenton à l’Opéra de Massy, Matteo Borsa de Rigoletto au Festival d’Aix-en-Provence 2013, Lindoro (L’Italienne à Alger), Nadir (Les Pêcheurs de perles), Arturo (Lucia di Lammermoor), Kudrias (Kátia Kabanová) à l’Opéra d’Avignon, Ruodi (Guillaume Tell), Bénédict (Béatrice et Bénédict), Antinoüs (Pénélope) à La Monnaie de Bruxelles, Edgardo (Lucia di Lammermoor) au Centre Lyrique de Clermont Auvergne et à l’Opéra de Massy, Gastone (La Traviata), Matteo Borsa (Rigoletto) et le Comte de Lerme (Don Carlos) à l’Opéra national de Paris, Alfred (La Chauve-souris) et Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi) à l’Opéra de Marseille, Alfredo (La Traviata) avec Opéra Éclaté, le Jeune Horace (Les Horaces de Salieri) à Versailles et au Theater an der Wien avec l’orchestre Les Siècles, Gerald (Lakmé) à l’Opéra de Tours, Nadir (Les Pêcheurs de perles) à Limoges et Reims. Il a créé le rôle de Tibère dans Carlotta ou la Vaticane de Dominique Gesseney-Rappo à l’Opéra de Fribourg.Projets :&nbsp;le Comte de Lerme (Don Carlo) et Poisson (Adrienne Lecouvreur) à l’Opéra national de Paris, Pâris (La Belle Hélène) à Lausanne, Tonio (La Fille du régiment) à Avignon.

Dran

Marion Lebègue a remporté le premier prix des Concours internationaux de chant de Toulouse et de Marmande 2014 et le troisième prix d’opéra de l’ARD International Music Competition 2015 à Munich. Elle interprète les rôles de la Deuxième Dame (La Flûte enchantée), Carmen et Mercédès (Carmen), la Muse, la Mère et Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Emilia (Otello de Verdi), Orphée (Orphée et Eurydice de Gluck), Hélène de Troie (La Belle Hélène), Regina (La Princesse de Trébizonde d’Offenbach). Elle fait ses débuts à l’Opéra national de Paris en 2016 dans Le Trouvère (Inès) puis chante la Frugola dans Il Tabarro, la Zia Principessa dans Suor Angelica et Zita dans Gianni Schicchi à l’Opéra Théâtre de Metz, Fekloucha (Katia Kabanova) à Avignon, Smeton (Anna Bolena) à Marseille et Bordeaux, Rosette (Manon) à Monte-Carlo, Mercédès (Carmen) à Nice, au Théâtre du Capitole de Toulouse et au Festival de Bregenz, Alisa (Lucia di Lammermoor) à Toulouse, Mercedes (Carmen), Suzuki (Madame Butterfly) à Limoges et Rouen, le rôle-titre de La Nonne sanglante de Gounod à l’Opéra Comique, Rosine dans Un Barbier (adaptation pour jeune public) à Toulon et à Reims, Dorabella (Così fan tutte) à Saint-Etienne, Rosette (Manon) à l’Opéra-Comique et à l’Opéra national de Bordeaux, le rôle-titre de Madame Favart à l’Opéra-Comique, Annina (La Traviata) et Berta (Le Barbier de Séville) à l’Opéra national de Paris. Elle a chanté en 2014 la partie d’alto solo de Roméo et Juliette de Berlioz avec l’Orchestre national de Lyon (enregistrement Naïve). Elle a également interprété en concert Shéhérazade de Ravel, Les Nuits d’été, La Mort de Cléopâtre et les rôles de Didon et Cassandre dans Les Troyens de Berlioz sous la direction de Mathieu Romano, un récital à l’Opéra-Comique autour de Gounod et Massenet sous la direction de Clément Mao-Tacaks et la partie d’alto dans Le Chant de la Terre de Mahler à la Philharmonie de Paris. Au cours de la saison 2020-2021, elle chante Jezibaba (Rusalka) à Limoges, Paulina (La Dame de pique) à Marseille, Hermione (Andromaque de Grétry) à Saint-Etienne, Dorabella à Toulon.&nbsp;

Lebegue.Marion

Diplômé de Supelec, Christian Helmer entreprend des études de chant et décide de se tourner vers l’art lyrique. Il débute en interprétant plusieurs rôles importants comme Guglielmo (Così fan tutte) et le rôle-titre de Don Giovanni au Festival d’Antibes, Le Bret dans Cyrano de Bergerac d’Alfano aux côtés de Placido Domingo, créé au Théâtre du Châtelet puis repris au Teatro Real de Madrid. Dans Le Dernier Jour d’un condamné, il interprète, aux côtés de Roberto Alagna, le rôle de Le Friauche, son compagnon de cellule. Il est invité au Théâtre des Champs-Elysées (Orbazzano de Tancredi et Lord Cecil de Maria Stuarda). Parmi les nombreux autres rôles qu’il a interprétés, citons Colline (La Bohème) et Escamillo (Carmen). À l’étranger, Christian Helmer se produit à Gelsenkirchen et Nuremberg (Le Comte Ory, La Bohème, Otello, L’Assedio di Calais de Donizetti, Le Couronnement de Poppée), à Dublin (Don Giovanni), Madrid, Amsterdam (Iphigénie en Aulide), Bari (le rôle de Pietro dans La Muette de Portici) et au Festival de Beiteddine au Liban (production de La Bohème des Chorégies d’Orange). Plus récemment, il interprète le rôle du Marquis de Granville dans la création de Trompe-la-Mort de Luca Francesconi, Panthée (Les Troyens) et le Baron Douphol (La Traviata) à l’Opéra national de Paris, le rôle du Chambellan dans Le Nain de Zemlinsky à l’Opéra de Lille, le Roi Hérode (Hérodiade) à l’Opéra de Saint-Étienne, Charles-Simon Favart (Madame Favart) à l’Opéra Comique, à Limoges et Caen, le Comte Capulet (Roméo et Juliette) à l’Opéra national de Bordeaux.

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Né à Orléans, Marc Labonnette étudie d’abord le saxophone avant de se tourner vers le chant. Après deux ans passés au Centre de Musique Baroque de Versailles, il entre à la Guildhall School of Music and Drama à Londres, puis à la Royal Scottish Academy of Music and Drama à Glasgow. En 2004, il fait ses débuts à la scène dans Idoménée de Campra. Il aborde ensuite des rôles tels que le Comte de Guiche (Cyrano de Bergerac d’Alfano), Leporello (Don Giovanni), Figaro (Les Noces de Figaro), Don Alfonso (Così fan tutte), Golaud (Pelléas et Mélisande), le Baron Trombonok (Le Voyage à Reims), Wolfram (Tannhäuser), Alidoro (La Cenerentola), Adario (Les Indes galantes). Il est invité à l’Opéra national de Paris, à La Monnaie de Bruxelles, au Théâtre du Capitole de Toulouse, aux opéras de Bordeaux, Marseille, Nancy, Montpellier, Versailles, Saint-Étienne, au Sadler’s Wells à Londres, au Buxton Festival… On a pu l’entendre récemment dans The Indian Queen au Festival de Schwetzingen, La Serva Padrona et Nélé et Myrthis à Clermont-Ferrand, Castor et Pollux au Théâtre des Champs-Élysées, Falstaff (Ford) au Festival de Saint-Céré et au Centre lyrique de Clermont-Auvergne, King Arthur à l’Opéra Royal de Versailles. Il a participé à la création de Trompe-la-Mort de Francesconi (le Baron de Nucingen) à l’Opéra national de Paris, où il a également interprété divers rôles dans Le Soulier de satin de Dalbavie, Alcindoro dans La Bohème, Antonio dans Les Noces de Figaro et Monsieur de Brétigny dans Manon. Il se produit aussi en concert sous la direction de chefs tels que Marc Minkowski, Gustavo Dudamel, Daniele Callegari, Michele Mariotti, Susanna Mälkki, Hervé Niquet, David Stern ou Patrick Cohen-Akenine. Au cours de la saison 2022-2023, il sera Prosper dans O mon bel inconnu de Hahn à l’Opéra de Tours, le Voleur Chanteleine dans La Vieille Maison de Landowski à l’Opéra de Nantes, Alcindoro dans Manon et Saint Sulpice dans La Fille du Régiment au Théâtre des Champs-Élysées.

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Issu de l’Académie de musique Rainier III de Monaco, Thomas Dear fait ses débuts à l’Opéra de Monte-Carlo. En janvier 2011, il est lauréat du Concours Viñas de Barcelone. Dès lors, il chante au Grand Théâtre de Genève (Farfarello de L’Amour des trois oranges, First Murderer / Archbishop dans Richard III de Battistelli). Il fait ses débuts à l’Opéra national de Paris (un Cappadocien dans Salomé puis le Comte Lamoral d’Arabella), il chante à l’Opéra de Flandre (L’Enchanteresse de Tchaïkovski), au Nederlandse Opera d’Amsterdam (un Prêtre et un Homme d’armes dans La Flûte enchantée, le Comte Lamoral), à l’Opéra de Nice (le Médecin et le Berger dans Pelléas et Mélisande, Colline de La Bohème, l’Ermite de Der Freischütz, Hobson de Peter Grimes, le Baron Douphol de La Traviata, Méru des Huguenots), à l’Opéra de Bordeaux (Premier soldat dans Salomé), au Capitole de Toulouse (Frère Bénédictine dans Les Fiançailles au couvent), à Limoges (Escamillo de Carmen), à Toulon (Rochefort d’Anna Bolena, le médecin et le merger dans Pelléas et Mélisande), à l'Opéra d'Avignon (Zuniga de Carmen). Il est Sarastro de La Flûte enchantée lors de la tournée d’Opéra en plein air, Colline dans La Bohème au Festival de Soustons, Claudio dans Les Caprices de Marianne d’Henri Sauguet dans une quinzaine de maisons d’opéra françaises. À l'été 2016, il fait ses débuts au Festival d'Aix-en-Provence. Il chante Don Pedro de Béatrice et Bénédict et Mathisen dans Le Prophète au Capitole de Toulouse, Oroveso de Norma, le Prince Grémine d’Eugène Onéguine, Oroe (Semiramide) et la partie de basse du Stabat Mater de Rossini à l’Opéra de Saint-Etienne, Angelotti de Tosca et Monterone de Rigoletto à l’Opéra de Nice, le médecin et le berger (Pelléas et Mélisande), Pistola (Falstaff), Tom (Un bal masqué), le fantôme d’Hector (Les Troyens), Montano (Otello) à l’Opéra national de Paris, Theseus (A Midsummer Night’s Dream) à Tours, Lo Zio Bonzo (Madame Butterfly) à l’Opéra de Rouen Normandie, Arkel (Pelléas et Mélisande) à l’Opéra-Comique le Commissaire de police (Amelia al ballo de Menotti) à l’Opéra de Toulon. Il se produit aussi en concert (Requiem de Verdi, Requiem et Messe en ut de Mozart).

Projets : Le Lieutenant de Verbois (Fortunio) à l’Opéra Comique, le Gouverneur (Le Comte Ory) à l’Opéra de Toulon.

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Luca Sannai obtient son diplôme de chant au Conservatoire national supérieur de musique de Sassari, sous l’enseignement de Joan Logue et Gianni Mastino. Il fréquente aussi de nombreux cours et masterclasses en direction de chœur, contrepoint, chant grégorien et technique vocale.Lauréat en 2003 du concours pour ténor titulaire à l’Opéra national de Cagliari, il y a travaillé en tant qu’artiste du Chœur jusqu’en 2013. Il a également été finaliste du concours TIM Competition à Vérone en 2008 et troisième prix du concours Rolando Nicolos de Rome. Il a notamment interprété les rôles de Tamino (La Flûte enchantée), Alfredo (La Traviata), Rodolfo (La Bohème), le Duc de Mantoue (Rigoletto), Nemorino (L’Élixir d’amour), Giaele (Primarosa de Pietri).Il se produit également en concerts (Messe en sol majeur de Schubert, Requiem de Mozart, Stabat Mater de Scarlatti, Passion selon saint Jean de Bach, Lobgesang de Mendelssohn, Te Deum de Charpentier, Petite messe solennelle de Rossini…). Depuis 2013, il est ténor titulaire au sein des Chœurs de l’Opéra national de Paris.Parallèlement à son activité de chanteur, il est aussi chef de chœur : depuis 1996 jusqu’en 2014, il a été le directeur du Coro Polifonico Turritano de Porto Torres, avec lequel il a remporté trois fois le premier prix et quatre fois le deuxième prix lors de concours nationaux et internationaux. De 1998 à 2007, il a tenu, avec Giovanni Acciai, la direction artistique du Festival international de polyphonie Voci d’Europa de Porto Torres, puis en a été le directeur artistique unique de 2008 à 2015. En 2014, il a créé les VIBES, une formation professionnelle composée de chanteurs de sept pays différents et qui propose un répertoire issu des différents domaines culturels de ses membres. 

À l’Opéra national de Paris : Boris Godounov (un boyard), 2018 ; Le Trouvère (un messager), 2018 ; La Traviata (Giuseppe), 2019 ; Wozzeck (ténor), 2022

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C’est à Venise, sa ville natale, qu’Enzo Coro fait ses études de philosophie à l’Université Cà Foscari et de chant au Conservatoire Benedetto Marcello. Après s’être perfectionné avec Lorenzo Gaetani et Romano Roma il se consacre entièrement au chant et intègre en 1992 le chœur du Gran Teatro La Fenice où il interprète de petits rôles dans Madame Butterfly, Don Carlo, Carmina burana, Idomeneo. Carlo Maria Giulini le choisit pour le rôle de basse dans le Te Deum de Bruckner à Florence et à l’Accademia Santa Cecilia à Rome, rôle qu’il chante ensuite sous la direction de Zubin Mehta à Florence. En 1996, il intègre les Chœurs de l’Opéra national de Paris.

CORO Enzo

Membre des Chœurs de l’Opéra national de Paris

Olivier Ayault a suivi la classe de chant de Nadia Wroblewska au Conservatoire Rachmaninov de Paris. Membre de l’Ensemble Eurydice, il a participé à de nombreux concerts de musique de chambre et d’opéra, notamment en Italie. Il possède un large répertoire d’opéras, de mélodies et d’œuvres religieuses. Il a interprété Germont (La Traviata), le rôle-titre de Rigoletto et Silvio (Pagliacci) lors d’un spectacle au Conservatoire Rachmaninov. Il s’attache aussi à faire redécouvrir des œuvres des XIXe et XXe siècles disparues aujourd’hui du grand répertoire. En 2007, il a participé à une tournée californienne avec l’Ensemble Eurydice et a interprété Escamillo (Carmen) à Paris. En 2008, il a chanté la partie soliste de basse dans deux œuvres majeures du répertoire baroque : Le Messie de Haendel à la cathédrale américaine de Paris et la Passion selon saint Matthieu à Fontainebleau, Avon et à Paris. Il a chanté le rôle de Sancho (Don Quichotte) dans le cadre du festival « Opéra des rues » et le rôle-titre de Gianni Schicchi à Paris dans un spectacle mis en scène par Florence Guignolet. En 2009, il a participé à la tournée française d’Opéras en plein air (Marullo de Rigoletto). Nariné Simonian, organiste arménienne, lui a confié le rôle de Thoas (Iphigénie en Tauride) puis il a créé son deuxième spectacle, España Juanita, au Théâtre du Tambour Royal. En 2010, il chante Leporello (Don Giovanni) à l’Auditorium La Fontaine à Paris et Masetto au Summum de Grenoble. Il fait partie des Chœurs de l’Opéra national de Paris.

À l’Opéra national de Paris : La Gioconda (un barnabotto), 2013 ; La Bohème (le Sergent des douaniers), 2014 ; Eugène Onéguine (le Lieutenant), 2017 ; Les Huguenots (l'Archer du guet), 2018 ; La Traviata (Commissionario), 2019 ; Les Contes d'Hoffmann (Hermann), 2020 ; Cendrillon (le Surintendant des plaisirs), 2022

Ayault.Olivier (c) Julien Benhamou OnP

Michele Mariotti a fait des études de sciences humaines et a obtenu un diplôme de composition au Conservatoire Rossini de sa ville natale, Pesaro, où il a également étudié la direction. Parallèlement, il a obtenu un diplôme de direction d’orchestre à l’Accademia Musicale Pescarese. Entre 2008 et 2018, il a été chef principal puis directeur musical du Teatro Comunale de Bologne, où il a dirigé de nombreux concerts et des dizaines de productions lyriques. Il a également dirigé l’Orchestre et le Chœur du Teatro Comunale de Bologne lors de tournées dans diverses villes italiennes, mais aussi jusqu’à Tokyo, Moscou et Paris. Il est le directeur musical du Teatro dell'Opera de Rome depuis 2022. Récompensé par le 36e Prix Abbiati du meilleur chef d’orchestre, Michele Mariotti est régulièrement invité par les principaux théâtres et festivals italiens et internationaux. Parmi ses engagements récents, citons ses débuts au Staatsoper de Vienne, où il a dirigé Le Barbier de Séville, et l’ouverture de la saison du Teatro di San Carlo à Naples avec Otello. En 2022, il a également dirigé Macbeth au Palau de les Arts Reina Sofia de Valence et a fait ses débuts avec l’Orchestre de l’Académie nationale Sainte-Cécile de Rome. Il a ensuite dirigé le Gürzenich à la Philharmonie de Cologne, l’Orchestre philharmonique de la Radio au Concertgebouw d’Amsterdam, l'Orchestre National de France et l’Orchestre symphonique de Munich. Il a fait ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence avec Moïse et Pharaon. Au cours de la saison 2022-2023, outre ses engagements avec le Teatro dell'Opera de Rome pour Dialogues des carmélites, Aida, Triticée ricomposto et divers concerts symphoniques, Michele Mariotti retourne à La Scala de Milan, au Staatsoper de Vienne, au Festival d’Aix-en-Provence, et dirige un intense programme de concerts en Europe et au Japon.

À l’Opéra national de Paris : Les Puritains, 2013 ; La Traviata, 2016, 2019 ; Les Huguenots, 2018 ; Don Pasquale, 2019 ; Aida, 2021

Auteur et metteur en scène, Simon Stone travaille pour le théâtre, l'opéra et le cinéma. En tant que metteur en scène, ses productions comprennent notamment Phaedra au National Theatre de Londres, Yerma au Young Vic de Londres et au Park Avenue Armory de New York, Medea à l'Internationaal Theater d'Amsterdam, à la Brooklyn Academy of Music et au Barbican Centre de Londres, Flight 49, Ibsen Huis et Husbands and Wives à l'Internationaal Theater d’Amsterdam, Peer Gynt au Deutsches Schauspielhaus de Hambourg, Rocco et ses frères au Kammerspiele de Munich, John Gabriel Borkman, Hotel Strindberg et Komplizen au Burgtheater de Vienne, Les Trois Sœurs et La Trilogie de la vengeance à l'Odéon-Théâtre de l’Europe, Angels in America et Les Trois Sœurs au Théâtre de Bâle, Le Canard sauvage au Barbican Centre, au Festival de Perth, au Festival Ibsen d'Oslo et au Malthouse Theatre de Melbourne, Thyestes, The Government Inspector, La Promesse, Hamlet, La Chatte sur un toit brûlant et Strange Interlude au Belvoir St Theatre, La Cerisaie avec la Melbourne Theatre Company ainsi que Face to Face et Baal avec la Sydney Theatre Company. En tant que fondateur et directeur artistique de la compagnie théâtrale The Hayloft Project, ses productions incluent The Only Child, L’Éveil du printemps, B. C., Chekhov Re-Cut: Platonov et The Suicide. En tant que metteur en scène d'opéra, Simon Stone a notamment mis en scène Lear et Médée au Festival de Salzbourg, la première mondiale d'Innocence de Kaija Saariaho au Festival d'Aix-en-Provence, ainsi que des reprises à l'Opéra national de Finlande à Helsinki et au Royal Opera House de Londres, La Ville morte au Théâtre de Bâle et au Bayerische Staatsoper de Munich, Lucia di Lammermoor au Metropolitan Opera de New York et à l'Opéra de Los Angeles, La Traviata au Staatsoper de Vienne, Wozzeck au Staatsoper de Vienne et Les Diables de Loudun au Bayerische Staatsoper de Munich. Pour le cinéma, Simon Stone a réalisé The Dig (2021) et The Daughter (2015).

À l’Opéra national de Paris : La Traviata, 2019

Bob Cousins travaille pour l’opéra, le théâtre, la danse et le cinéma, principalement en Australie mais aussi à Hambourg, Zurich, Salzbourg, Londres, New York, Paris, Amsterdam, Bogota, Berlin, Taipei, Dublin, Utrecht, Los Angeles, San Diego, Vienne et Montréal. Il a créé les décors de Lear et Médée au Festival de Salzbourg dans des mises en scène de Simon Stone et du Ring à Opera Australia dans une mise en scène de Neil Armfield. Au théâtre, il a travaillé pour la Sydney Theatre Company (The Season at Sarsaparilla, War of the Roses, King Lear, The Resistible Rise of Arturo Ui), le Belvoir St Theatre (Cloudstreet, Who’s Afraid of Virginia Woolf, Strange Interlude, Waiting for Godot), le Malthouse Theatre de Melbourne (Moving Target), le Toneelgroep d’Amsterdam (Medea, Husbands and Wives), le Berliner Ensemble (Eine griechische Trilogie), le Schauspielhaus de Hambourg (Peer Gynt). Pour la danse, citons Weather, Conversation Piece et Motion Picture pour la Lucy Guerin Inc Dance Company, Complexity of Belonging pour la Chunky Move Dance Company, et, pour le cinéma, Candy, Romulus My Father, Balibo et Ruben Guthrie. Il a reçu le Melbourne Green Room Award, le Sydney Theatre Award et le Ralph Hall Myers Award for Promising Young Designers. En 2012, le Sidney Myer Creative Fellowship lui a été décerné pour l’ensemble de sa carrière.

À l’Opéra national de Paris : La Traviata, 2019

Diplômée du NIDA Design Course en 2004, Alice Babidge est scénographe et costumière au théâtre, à l’opéra, au cinéma et à la télévision.Au cinéma, elle a notamment conçu les costumes de Foe de Garth Davies, Beau is Afraid d’Ari Aster, Nitram (pour lequel elle est également scénographe), The True History of the Kelly Gang et Snowtown de Justin Kurzel, Holding the Man de Neil Armfield et Reunion (dans le cadre du projet The Turning) de Simon Stone. Pour la télévision, elle a dessiné la scénographie du pilote de Hammer Bay (MTV), ainsi que des clips vidéo pour The Mess Hall, You Am I, The Vines et End of Fashion.Elle a travaillé pour de nombreux théâtres et opéras à travers le monde, notamment à la Sydney Theatre Company (The Present), au Young Vic Theatre (Cat On a Hot Tin Roof ; Yerma, mis en scène par Simon Stone), au Barbican (En attendant Godot) ou au Lincoln Centre Festival (Les Bonnes), à l’Odéon‑Théâtre de l’Europe (La Trilogie de la vengeance dans la mise en scène de Simon Stone).À l’opéra, elle a collaboré entre autres à la création de Hamlet de Brett Dean au Festival de Glyndebourne, au Ring mis en scène par Neil Armfield en 2013 à Opera Australia, à Caligula et au Retour d’Ulysse dans sa patrie à l’English National Opera, aux Noces de Figaro et à Bliss à Opera Australia.Alice Babidge a été artiste associée de la Sydney Theatre Company où elle a notamment créé les costumes de The Bar at the End of the Wharf, The War of the Roses, Gross und Klein (meilleurs costumes aux Sydney Theatre Awards 2011), The Lost Echo (mise en scène de Barrie Kosky, nommé pour les meilleurs costumes aux Sydney Theatre Awards 2007).Elle a remporté le prix Nestroy pour les meilleurs décors et les meilleurs costumes lors de la création d’Hotel Strindberg de Simon Stone au Burgtheater de Vienne.À l’Opéra national de Paris : La Traviata, 2019

James Farncombe crée des lumières pour l’opéra, le théâtre et la danse. Il a notamment travaillé sur Jenůfa (Olivier Award pour la meilleure production d’opéra), Lessons in Love and Violence et Theodora au Royal Opera House de Londres, Lucia di Lammermoor au Metropolitan Opera de New York et à l’Opéra de Los Angeles, Innocence au Festival d’Aix-en-Provence, au Royal Opera House de Londres, à Helsinki et à l’Opéra national d’Amsterdam, Le Vin Herbé au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Pelléas et Mélisande, Alcina, Tristan et Isolde, Ariane à Naxos et Trauernacht à Aix-en-Provence, La Traviata et L’Orfeo au Staatsoper de Vienne, Street Scene au Teatro Real de Madrid, à Monte Carlo et à Cologne, Le Nain à l’Opéra national d’Amsterdam, Francesca da Rimini à l’Opéra national du Rhin, Miranda à l’Opéra Comique, Le Barbier de Séville à Glyndebourne, Les Noces de Figaro à Opera North, Carmen, Le Vaisseau fantôme et Ariodante au Scottish Opera, Pelléas et Mélisande au Den Norske Opera, Benjamin, dernière nuit à l’Opéra national de Lyon, Blue et La Ville morte à l’English National Opera. Au théâtre, il a notamment signé les lumières de Vanya, Yerma, Phèdre, When We Have Sufficiently Tortured Each Other, Macbeth, Edward II, Twelfth Night, Three Winters, The Plough and the Stars, Man and Superman, People Places and Things, The Tragedy of King Richard the Second, Ghost Stories, White Devil, As You Like It et A Mad World My Masters.

À l’Opéra national de Paris : La Traviata, 2019

Concepteur multidisciplinaire, Zakk Hein crée des vidéos et des projections pour des performances en direct et des installations. Il travaille également pour le théâtre (Secret Life of Humans à Londres, New York et Francfort, The Vanishing Room à Francfort, After The Act, The Incident Room, The Band's Visit, The Book of Dust – La Belle Sauvage et The Writer à Londres) et pour l'opéra (Silent City à Matera en Italie, Pelléas et Mélisande, Les Contes d'Hoffmann et Ariodante au Royal College of Music). Il travaille également en collaboration avec le Luke Halls Studio qui produit des vidéos et des animations pour une grande variété de spectacles musicaux, théâtraux, lyriques et chorégraphiques (The Lehman Trilogy au National Theatre de Londres, Don Giovanni au Royal Opera House de Londres, Madame Butterfly et Carmen au Festival de Bregenz, West Side Story au Broadway Theatre de New York.

À l’Opéra national de Paris : La Traviata, 2019

Né à Buenos Aires, de nationalité italo-argentine, José Luis Basso étudie le piano et la direction d’orchestre à l’Université de sa ville natale. Il est nommé Chef des Chœurs du Teatro Argentino de La Plata, puis Chef des Chœurs du Teatro Colón de Buenos Aires (1989). À partir de 1994, il est l’assistant de Romano Gandolfi, le célèbre Chef des Chœurs de la Scala de Milan, puis il est nommé Chef des Chœurs du Teatro San Carlo de Naples, auxquels il donne un véritable essor. En 1996, il devient Chef des Chœurs du Maggio Musicale Fiorentino ; il prépare le Chœur pour Parsifal (dirigé par Semyon Bychkov), Turandot (avec Zubin Mehta), Lady Macbeth de Mzensk (pour lequel il reçoit le Prix INA-Assitalia Galileo 2000 « Giovane direttore »). En avril 2001, il accompagne l’Orchestre et les Chœurs à Tokyo pour l’inauguration de la manifestation « Italie au Japon 2001 ». Il enregistre plusieurs albums pour Decca (Turandot, La Bohème, Tosca, Aroldo). En tant que Chef des Chœurs, il est invité à l’Opéra de Shanghai, au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et à l’Opéra national de Lyon (Aida, Carmina Burana). En 2003, il remporte un Grammy Award avec les Chœurs du Maggio Musicale Fiorentino et la soprano Renée Fleming pour l’album Bel Canto. Au cours des deux dernières décennies, il a collaboré avec les plus grands chefs d’orchestre : Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Antonio Pappano, Seiji Ozawa, Wolfgang Sawallisch, Carlo Maria Giulini, Myung-Whun Chung, Peter Schreier, Bruno Bartoletti, Rafael Frühbeck De Burgos, Semyon Bychkov, Daniel Oren, Valery Gergiev, Stéphane Denève, Jordi Savall, Fabio Luisi, Marc Piollet, Pinchas Steinberg, Michael Boder, Sebastian Weigle, Gerd Albrecht, Josep Pons. De 2004 à 2014, il a été Chef des Chœurs et Consultant artistique du Gran Teatre del Liceu de Barcelone.Depuis septembre 2014, il est Chef des Chœurs de l’Opéra national de Paris. Sous sa direction, les Chœurs ont été particulièrement distingués tant par la critique que par le public, notamment dans des ouvrages comme Moïse et Aaron, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, Samson et Dalila, Don Carlos, Les Huguenots ou encore la Messe en Si mineur de Bach.

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Entretien Avec Benjamin Bernheim

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