Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be or not to be –, le fantôme de son père assassiné et son amour maudit pour Ophélie.Alexandre Dumas père est lui‑même fasciné par ce drame dont il livre, en 1847, une adaptation à succès. C’est à partir de cette version que Michel Carré et Jules Barbier offrent à Ambroise Thomas le livret d’Hamlet, dernier opéra à avoir été créé dans la salle Le Peletier.Inspiré par les formes musicales et dramaturgiques du grand opéra français, le compositeur confère au récit une ardeur participant à la beauté de la partition.Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris et Telmondis, avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © ARTE France – Opéra national de Paris - Telmondis – 2023

Hamlet : Prince de Danemark, fils de Gertrude Ophélie : Fille de Polonius fiancée à Hamlet Gertrude : Reine de Danemark et épouse de Claudius Claudius : Roi de Danemark et oncle d’Hamlet Laërte : Frère d’Ophélie Le Spectre du roi : Fantôme du père d’Hamlet Horatio et Marcellus : Amis d’Hamlet Polonius : Grand chambellan

Hamlet 22-23 

Hamlet_trailer

fr / en

Hamlet

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be o

Ambroise Thomas 

La venue de Giacomo Meyerbeer à Paris en 1825 devait rebattre les cartes du théâtre lyrique. En imposant le genre du Grand opéra, le compositeur fit de l’Histoire le pivot majeur du spectacle au XIXe siècle.Les Huguenots est une monumentale fresque figurant d’impossibles amours dans le contexte de la Saint‑Barthélemy.Créée à l’Opéra de Paris, l’œuvre y fêtait en 1936, après plus de mille représentations, son centième anniversaire avant d’être rangée dans un tiroir mémoriel de la « grande boutique ». Pour sa redécouverte, Andreas Kriegenburg inscrit ces intemporels conflits amoureux et religieux dans un cadre immaculé où les costumes n’en ressortent que plus flamboyants et le sang des victimes plus violemment rouge. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisAvec la participation de France Télévisions, en association avec UGC Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l'image animée.© Opéra national de Paris - Act4 Productions – Octobre 2018 Réalisation : Andy Sommer

Marguerite de Valois : Fille d’Henri II et de Catherine de Médicis, fiancée au roi Henri de Navarre Valentine : Demoiselle d’honneur de Marguerite de Valois, fille du comte de Saint-Bris Raoul de Nangis : Gentilhomme protestant Urbain : Page de Marguerite de Valois Marcel : Ancien soldat huguenot, aujourd’hui au service de Raoul Le comte de Saint-Bris : Seigneur catholique, père de Valentine Le comte de Nevers : Seigneur catholique, fiancé à Valentine Cossé, Tavannes, Méru, Thoré, Maurevert, Retz : Seigneurs catholiques Bois-Rosé : Soldat huguenot

Les Huguenots (Saison 18/19) - 3

Les Huguenots (Saison 18/19) - Lisette Oropesa (Marguerite de Valois)

Les Huguenots (Saison 18/19) - 4

2018-19-HUGUE-259 © Agathe Poupeney – OnP

Les Huguenots_trailer

Les Huguenots

La venue de Giacomo Meyerbeer à Paris en 1825 devait rebattre les cartes du théâtre lyrique. En imposant le genre du Grand opéra, le compositeur fit de l’Histoire le pivot majeur du spectacle au XIXe siècle. Les Huguenots est une monumentale fresque 

Giacomo Meyerbeer

Enchanter son époque. Telle pourrait avoir été la volonté de Jules Massenet en mettant en musique le récit de Charles Perrault. Avec Cendrillon, le compositeur livre une œuvre parmi ses plus séduisantes, qui diffère des autres adaptations lyriques du conte. La malicieuse Lucette et les femmes qui l’entourent dictent à l’œuvre sa tonalité, dont les nombreuses nuances valident les mots de Claude Debussy qui voyait en Massenet « l’historien musical de l’âme féminine ».En conférant à la fée le timbre irréel de colorature, en travestissant le rôle du prince chanté par une soprano, le compositeur nous offre un festival vocal porté par une orchestration panachée, oscillant entre finesse mozartienne, citations stylistiques baroques et grandes inflexions romantiques.Pour l’entrée au répertoire de l’Opéra de Paris de Cendrillon, Mariame Clément joue avec la féerie du mythe et réfléchit à la nature profonde des personnages, tout en les affranchissant de leurs étroits costumes et souliers. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction: Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de France Télévisions Avec le soutien de La Fondation Orange mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, du Cercle audiovisuel et numérique, du Cercle Berlioz et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée© Opéra national de Paris - François Roussillon et Associés - 2022 Réalisation: François Roussillon Visuel : © Monika Rittershaus / OnP

Cendrillon (Lucette) : Fille de Pandolfe et belle-fille de Madame de La Haltière. Madame de La Haltière : Belle-mère de Cendrillon, mère de Dorothée et Noémie Le Prince Charmant La Fée : Marraine de Cendrillon Noémie : Demi-sœur de Cendrillon Dorothée : Demi-sœur de Cendrillon Pandolfe : Père de Cendrillon, veuf, marié en secondes noces à Madame de La Haltière Le Roi

Cendrillon 21-22

Cendrillon_trailer

Cendrillon (saison 21/22) - 5

Cendrillon de Jules Massenet

Enchanter son époque. Telle pourrait avoir été la volonté de Jules Massenet en mettant en musique le récit de Charles Perrault. Avec Cendrillon, le compositeur livre une œuvre parmi ses plus séduisantes, qui diffère des autres adaptations lyriques du

Jules Massenet

Cendrillon

« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène de Calixto Bieito en rend compte comme nulle autre. Du personnage de Mérimée, Carmen conserve chez Bieito les contours profondément ibériques et le tempérament de celle qui vit de petits trafics. Mais l’oiseau rebelle est foncièrement de notre époque. Vamp aguicheuse et insoumise, témoin de la brutalité masculine et sociétale, elle roule à grande vitesse, pressée d’exister.Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Camera lucida productions Avec la participation de France Télévisions, en partenariat avec Radio Classique Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris - Camera lucida productions - 2017Visuel : © Vincet Pontet / OnP

Carmen : Bohémienne, cigarière dans une manufacture de tabac à Séville Don José : Militaire, amant de Carmen pour laquelle il va déserter Micaela : Jeune fille originaire du village de Don JoséEscamillo : Torero, amant de Carmen Frasquita et Mercédès : Bohémiennes, amies de Carmen Zuniga : Supérieur de Don José Moralès : Camarade de régiment de Don José Le Dancaïre et le Remendado : Contrebandiers

Carmen

Carmen_trailer

« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène

Georges Bizet

« Nymphe régnant sur un humide empire » ou « Naïade ridicule » ? Qui est donc cette étrange créature que Rameau fait chanter dans une tessiture de haute-contre et qui fait voler en éclats les conventions de l’opéra ?Laide et vaniteuse, la grenouille Platée est victime d’une manipulation des dieux, qui lui font croire qu’elle est aimée par Jupiter.Dans cet opéra composé à l’occasion du mariage du Dauphin Louis, fils de Louis XV, et de l’infante Maria Teresa d’Espagne, réputée disgracieuse, Jean‑Philippe Rameau fait de l’ironie l’arme maîtresse de sa partition.Cette farce cruelle et émouvante est présentée dans la production réjouissante et fantasque de Laurent Pelly. Orchestre des Musiciens du Louvre Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions et Mezzo, avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et Paprec, mécène de la captation de Platée.Réalisation : François-René Martin © Opéra national de Paris - Telmondis - 2022 Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Platée : Nymphe batracienne, elle règne sur les marais, persuadée malgré sa laideur que Jupiter est amoureux d’elle. Jupiter : Dieu des éléments, qui gouverne la terre et le ciel, père des dieux et des hommes. Il a pour attributs l’aigle et la foudre. Cithéron : Roi légendaire qui donna son nom au Mont Cithéron. Mercure : Dieu du commerce, du voyage et messager des autres dieux dans la mythologie romaine. La Folie : Personnage allégorique symbolisant la gaieté. Junon : Épouse de Jupiter, protectrice des femmes, plus particulièrement de celles qui avaient un statut juridique reconnu dans la cité – les femmes légitimement mariées. L’Amour : Fils de Vénus-Aphrodite. Dieu de l’amour et de la puissance créatrice dans la mythologie grecque. Momus : Dieu de la raillerie, du sarcasme et du déguisement, « bouffon » de la Cour des divinités olympiennes. Thespis : Poète tragique grec semi-légendaire, inventeur de la tragédie selon les traditions athéniennes. Thalie : Une des neuf muses - muse de la comédie et de la poésie légère. Clarine : Suivante de Platée.

2015-16-PLATE-240

Platée_trailer

Platée

« Nymphe régnant sur un humide empire » ou « Naïade ridicule » ? Qui est donc cette étrange créature que Rameau fait chanter dans une tessiture de haute-contre et qui fait voler en éclats les conventions de l’opéra ? Laide et vaniteuse, la grenouille

Jean-Philippe Rameau

Enfin Le Roi Arthus à l’Opéra de Paris ! Le rare chef-d’œuvre de Chausson lui était destiné et il y arrive (bien) plus d’un siècle après sa composition et sa création posthume, en 1903 au Théâtre de La Monnaie à Bruxelles. Elève de Massenet et disciple de Franck, Chausson travailla sans relâche à son unique opéra pendant sept ans, de 1888 à 1894.Comme tous les compositeurs de sa génération, Wagner était pour lui une passion et une terreur. « Il faut nous déwagnériser », ne cessait-il de se répéter, tout en composant un drame typiquement post-wagnérien, mais où souffle son âme si individuelle, celle du musicien mélancolique et luxuriant du Poème de l’amour et de la mer.Chausson était conscient de ce paradoxe : « Il y a surtout cet affreux Wagner qui me bouche toutes les voies. Je me fais l’effet d’une fourmi qui rencontre une grosse pierre glissante sur son chemin. Il faut faire mille détours avant de trouver un passage. J’en suis là. Je cherche. J’ai même de la patience et quelque peu d’espérance. »Chausson a trouvé et il donne aux amours funestes de Lancelot et de Genièvre, au désespoir et à la grandeur d’Arthus les couleurs rêvées d’un Moyen Âge hérité du romantisme et revu par le symbolisme.Aux côtés de Sophie Koch et Roberto Alagna, Thomas Hampson revient à l’Opéra de Paris pour interpréter le majestueux roi Arthus et Philippe Jordan dirige cette fresque grandiose pour son entrée au répertoire. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, CLC Productions et Mezzo Avec la participation de France Télévisions, le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris - CLC Productions - Mezzo 2015Visuel : © Andrea Messana / OnP

Le Roi Arthus

Le Roi Arthus_trailer

Enfin Le Roi Arthus à l’Opéra de Paris ! Le rare chef-d’œuvre de Chausson lui était destiné et il y arrive (bien) plus d’un siècle après sa composition et sa création posthume, en 1903 au Théâtre de La Monnaie à Bruxelles. Elève de Massenet et discip

Ernest Chausson

Les éclairs brillent déjà dans le ciel quand Dalila déclare sa flamme à Samson dans l’un des plus beaux airs d’amour de l’opéra romantique : « Mon cœur s’ouvre à ta voix comme s’ouvrent les fleurs aux baisers de l’aurore ». Une beauté envoûtante mais trompeuse… Quand le tonnerre gronde enfin, Dalila trahit Samson en le livrant à ses ennemis : « Montez, cette fois il m’a ouvert tout son cœur », leur souffle-t-elle dans la nuit (Ancien Testament, Livre des Juges).Inspiré d’un sujet biblique violent et érotique, l’opéra de Saint-Saëns – qui doit sa création en 1877 à l’insistance de Liszt – met quinze ans avant d’être joué à Paris, au Palais Garnier. Cette première représentation parisienne, en 1892, comporte la danse alors inédite « des prêtresses de Dagon ». Il devient par la suite l’un des opéras français les plus joués au monde avec Faust et Carmen.Dirigée par Philippe Jordan, cette nouvelle production marquait le retour à l’Opéra national de Paris de ce chef-d’œuvre du répertoire qui n’y avait plus été joué depuis un quart de siècle.Anita Rachvelishvili, majestueuse dans les rôles de femmes fatales, incarne la prêtresse venimeuse dans une mise en scène de Damiano Michieletto. Orchestre et Choeurs de l'Opéra national de Paris Coproduction avec le Metropolitan Opera, New YorkUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis Avec la participation de ARTE France, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris - Telmondis - 2016Visuel : © Vincent Pontet / OnP

<ul><li>Dalila : Philistine assoiffée de vengeance envers Samson</li><li>Samson : Valeureux hébreu, célèbre pour sa force, chef de file de son peuple</li><li>Le Grand Prêtre de Dagon : Grand prêtre des Philistins</li><li>Abimélech : Satrape de Gaza, exerçant la fonction de gouverneur administratif</li><li>Un vieillard hébreu</li><li>Un messager philistin</li><li>Deux philistins</li></ul>

Samson et Dalila

Samson et Dalila_trailer

Les éclairs brillent déjà dans le ciel quand Dalila déclare sa flamme à Samson dans l’un des plus beaux airs d’amour de l’opéra romantique : « Mon cœur s’ouvre à ta voix comme s’ouvrent les fleurs aux baisers de l’aurore ». Une beauté envoûtante mais

Camille Saint-Saëns

Lorsqu’il s’attelle à la composition des Contes d’Hoffmann, Offenbach a déjà plus de cent opéras à son actif. Laissée inachevée en raison de la mort du compositeur survenue au cours des répétitions en octobre 1880, cette œuvre ultime est une synthèse inouïe, à la fois drôle, grave et fantastique de l’opéra-bouffe, de l’opéra romantique et du grand opéra. Adaptation de trois contes d’E.T.A. Hoffmann, abreuvée du Faust de Goethe, elle met en scène le poète allemand – à la fois narrateur et héros – qui raconte trois amours : Olympia, Antonia et Giulietta. La spectaculaire mise en scène de Robert Carsen, formidable de cohérence et de sens dramatique pour une œuvre qui laisse de nombreux points en suspens, révèle le génie mélancolique d’un homme marqué par la vie. Dirigés par Philippe Jordan, Stéphanie d’Oustrac, Ermonela Jaho, Kate Aldrich, Yann Beuron et Ramón Vargas dans le rôle‑titre, interprètent les airs mythiques de cette oeuvre dont l’éclatant mystère ne finit plus d’illuminer les scènes lyriques. Orchestre et Choeurs de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris - François Roussillon et Associés Avec la participation de France Télévisions, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © 2016 - Opéra national de Paris - François Roussillon et AssociésVisuel : © Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Hoffmann : Poète et compositeur</li><li>La Muse, Nicklausse : Muse d’Hoffmann qui a pris apparence humaine</li><li>Le conseiller Lindorf : Politicien qui convoite la cantatrice Stella</li><li>Olympia : Poupée mécanique</li><li>Spalanzani : Inventeur excentrique, «père» d’Olympia</li><li>Coppélius : Camelot qui a fourni les yeux de la poupée</li><li>Cochenille : Assistant de Spalanzani</li><li>Antonia : Jeune chanteuse fiancée d’Hoffmann</li><li>Crespel : Violoniste, père d’Antonia</li><li>Le docteur Miracle : Charlatan maléfique</li><li>Frantz : Serviteur de Crespel</li><li>Giulietta : Courtisane vénitienne</li><li>Dapertutto : Magicien vénitien</li><li>Schlémil : Ancien amant de Giulietta</li><li>Pitichinaccio : Serviteur de Giulietta</li><li>Nathanaël, Hermann : Amis d’Hoffmann</li><li>Luther : Tenancier de la taverne</li></ul>

Contes d'Hoffmann - 3

Les Contes d'Hoffmann_trailer

Les Contes d'Hoffmann

Lorsqu’il s’attelle à la composition des Contes d’Hoffmann, Offenbach a déjà plus de cent opéras à son actif. Laissée inachevée en raison de la mort du compositeur survenue au cours des répétitions en octobre 1880, cette œuvre ultime est une synthèse

 Jacques Offenbach

En 1854, Hector Berlioz confiait dans ses Mémoires : « Depuis trois ans, je suis tourmenté par l’idée d’un vaste opéra dont je voudrais écrire les paroles et la musique. » Bridé par les échecs de Benvenuto Cellini et La Damnation de Faust, le compositeur attendra encore deux ans avant de se lancer dans l’entreprise des Troyens d’après L’Énéide de Virgile. Un sujet antique qui, galvanisé par la géniale modernité orchestrale du maître, souffla un vent nouveau sur un monde lyrique alors sous domination verdienne.En 1990, le premier lever de rideau de l’Opéra Bastille découvrait la plaine de Troie. Trente ans plus tard, une nouvelle production de Dmitri Tcherniakov marque l’anniversaire de la salle et en révèle l'immensité. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris et Bel Air Media avec le soutien de La Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animée.© ARTE France - Opéra national de Paris – Bel Air Media 2019Visuel © Vincent Pontet / OnP

<ul><li>Priam : Roi de Troie</li><li>Hécube : Femme de Priam</li><li>Cassandre, Créuse, Polyxène, Hellenus : Enfants d’Hécube et de Priam</li><li>Andromaque : Veuve d’Hector, fils de Priam, tué par les Grecs</li><li>Astyanax : Jeune fils d’Hector et d’Andromaque</li><li>Énée : Mari de Créuse</li><li>Ascagne : Fils d’Énée et de Créuse</li><li>Chorèbe : Militaire, fiancé de Cassandre</li><li>Panthée : Ami d’Énée</li><li>L’ombre d’Hector</li><li>Un chef grec</li><li>Didon</li><li>Anna</li><li>Narbal</li><li>Iopas</li><li>Hylas</li></ul>

Les Troyens | opera chez soi

Les Troyens_trailer

Les Troyens

En 1854, Hector Berlioz confiait dans ses Mémoires : « Depuis trois ans, je suis tourmenté par l’idée d’un vaste opéra dont je voudrais écrire les paroles et la musique. » Bridé par les échecs de Benvenuto Cellini et La Damnation de Faust, le composi

Hector Berlioz

Pour cette création mondiale, consacrée à l'une des plus importantes poétesses russes du XXe siècle, l'Opéra passait commande au compositeur Bruno Mantovani et confiait le livret à Christophe Ghristi. L'opéra traite de la période la plus sombre de la vie d'Anna Akhmatova, celle qui se déroule sous le régime de Staline et qui est marquée, en particulier, par l'arrestation de son fils.Après avoir dirigé le Capitole de Toulouse pendant plus de vingt ans, enrichissant le répertoire de nombreuses productions qu'il a mises en scène, Nicolas Joel s’est vu confier la direction de l'Opéra national de Paris de 2009 à 2014. Il a notamment réalisé les mises en scènes de Mireille de Gounod et d'Akhmatova et fait entrer plusieurs œuvres au répertoire, parmi lesquelles La Ville morte de Korngold, Mathis le peintre d'Hindemith ou Francesca da Rimini de Zandonai. Figure marquante de la scène lyrique, il a reçu de nombreux prix pour ses productions et notamment une Victoire de la Musique, dans la catégorie "meilleure production lyrique" pour Dialogues des carmélites à Toulouse.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
Une coproduction Opéra national Paris et François Roussillon et Associés Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien du Centre National de la Cinématographie© Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés – 2012Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Akhmatova

Akhmatova_trailer

Pour cette création mondiale, consacrée à l'une des plus importantes poétesses russes du XXe siècle, l'Opéra passait commande au compositeur Bruno Mantovani et confiait le livret à Christophe Ghristi.  L'opéra traite de la période la plus sombre de l

Bruno Mantovani

Tragédie lyrique en quatre actes et six tableaux En 1909, en sortant d’une représentation d’Œdipe roi à la Comédie‑Française, Georges Enesco s’empresse de transcrire les premières mesures de son futur et unique opéra. La pièce de Sophocle a l’effet d’un électrochoc sur le compositeur roumain qui dès lors, et avant même d’avoir un livret, travaille à sa partition, créée en 1936 à l’Opéra de Paris.L’influence de Fauré, son maître, de Stravinsky, de Debussy et d’ancestrales traditions musicales de Roumanie nourrissent une écriture orchestrale et vocale à l’originalité sans pareil. Malgré un accueil triomphal, l’oeuvre fait étonnamment figure de rareté sur les scènes au cours du XXe siècle.Pour ses débuts à l’Opéra de Paris, Wajdi Mouawad nous conte la trajectoire d’Œdipe, cet homme qui s’ignore, dans un continuum d’images organiques, tantôt végétales, tantôt aériennes ou aquatiques. Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Choeur d’enfants de l’Opéra national de ParisAvec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris.Réalisateur : François RoussillonVisuel : © Elisa Haberer / OnP

<ul><li>Œdipe : Fils de Laïos et de Jocaste</li><li>Laïos : Roi de Thèbes</li><li>Jocaste : Reine de Thèbes, mère et épouse d’OEdipe</li><li>Créon : Frère de Jocaste</li><li>Tirésias : Un devin</li><li>Mérope : Mère adoptive d’Œdipe, reine de Corinthe</li><li>Phorbas : Berger au service de Polybe et Mérope, souverains de Corinthe</li><li>Le Berger : Chargé par Laïos de tuer OEdipe bébé</li><li>Antigone : Fille d’Œdipe et de Jocaste</li><li>Thésée : Roi d’Athènes</li><li>La Sphinge</li><li>Le Grand Prêtre</li><li>Le Veilleur</li></ul>

Œdipe  - 6

Œdipe_trailer

Œdipe

Tragédie lyrique en quatre actes et six tableauxEn 1909, en sortant d’une représentation d’Œdipe roi à la Comédie‑Française, Georges Enesco s’empresse de transcrire les premières mesures de son futur et unique opéra. La pièce de Sophocle a l’effet d’

Georges Enesco

Opéra-ballet en quatre entrées et un prologue (1735)  Œuvre‑phare du siècle des Lumières, Les Indes galantes s’apparente à un éblouissant divertissement. Mais le premier opéra‑ballet de Rameau témoigne également du regard ambigu que l’Européen pose sur l’Autre – Turc, Inca, Persan, Sauvage…En 2017, le réalisateur Clément Cogitore signe un film explosif et très remarqué, adaptant un extrait des Indes galantes avec le concours de danseurs de Krump. Avec la chorégraphe Bintou Dembélé, il s’empare cette fois de cette machine à enchanter dans son intégralité pour le réinscrire dans un espace urbain et politique dont il interroge les frontières. Orchestre Cappella Mediterranea Chœur de chambre de Namur Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Compagnie RualitéUne coproduction Opéra national de Paris, ARTE France, Telmondis et Mezzo, avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris – ARTE France - Telmondis – Mezzo - 2019Visuel : © Little Shao / OnP

<ul><li>Hébé : Déesse de la jeunesse</li><li>Bellone : Déesse de la guerre</li><li>L’Amour</li><li>Osman : Pacha turc</li><li>Émilie : Jeune Provençale, esclave d’Osman</li><li>Valère : Amant d’Émilie</li><li>Huascar : Grand prêtre du Soleil</li><li>Phani : Princesse péruvienne</li><li>Don Carlos : Officier espagnol</li><li>Tacmas : Prince de Perse, amoureux de Zaïre</li><li>Ali : Ami et confident de Tacmas, amoureux de Fatime</li><li>Zaïre : Esclave d’Ali</li><li>Fatime : Esclave de Tacmas</li><li>Adario : Chef des guerriers indiensµ</li><li>Zima : Fille d’un chef indien</li><li>Damon : Officier des colonies françaises</li><li>Don Alvar : Officier des colonies espagnoles</li></ul>

Les Indes galantes

Les Indes galantes_trailer

Opéra-ballet en quatre entrées et un prologue (1735) Œuvre‑phare du siècle des Lumières, Les Indes galantes s’apparente à un éblouissant divertissement. Mais le premier opéra‑ballet de Rameau témoigne également du regard ambigu que l’Européen pose su