Comment, en passant à l’opéra, le drame de Sardou a-t-il pu devenir le symbole même de l’art lyrique ? Est-ce parce que Tosca met en scène une cantatrice, dont la jalousie pèsera lourd sur le destin de son amant ? Est-ce parce que la musique de Puccini déborde la pièce de théâtre, révélant si bien la sensualité et la subtilité de son personnage éponyme ? Est-ce enfin parce que, du lever de rideau à la chute finale de son héroïne, Tosca est une mécanique tragique parfaitement réglée, une horloge dramatique d’une efficacité impitoyable ? Remarquable homme de théâtre, Pierre Audi offre à l’opéra de Puccini une mise en scène aux dimensions de sa partition : un paysage pasolinien sur lequel plane l’ombre d’une croix gigantesque, pour signifier la collusion entre les oppressions politique et religieuse. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/Chœur d'enfants de l'Opéra national de ParisUne coproduction Act 4 Productions et Opéra national de Paris © Opéra national de Paris – ACT 4 Productions - 2014

Floria Tosca : Célèbre cantatrice Mario Cavaradossi : Peintre et amant de Floria Tosca, sympathisant républicain Le baron Scarpia : Chef de la police de Rome Cesare Angelotti : Prisonnier politique, évadé de la prison du château Saint-Ange Spoletta : Agent de Scarpia Sciarrone : Agent de Scarpia Le sacristain : Préposé à la sacristie de l’église Sant’Andrea della Valle Le gêolier : Gardien de la prison du château Saint‑Ange

Tosca - 5

Tosca

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Comment, en passant à l’opéra, le drame de Sardou a-t-il pu devenir le symbole même de l’art lyrique ? Est-ce parce que Tosca met en scène une cantatrice, dont la jalousie pèsera lourd sur le destin de son amant ? Est-ce parce que la musique de Pucci

Giacomo Puccini

Les ambivalences du théâtre verdien s’entendent avec une netteté toute particulière dans les rôles de baryton. Parmi eux, celui de Boccanegra, corsaire devenu doge génois, témoin préoccupé des déchirements qui opposaient au XIVe siècle patriciens et plébéiens.Opéra éminemment politique où les conflits de pouvoir se mêlent aux tempêtes de la vie familiale, Simon Boccanegra fait écho à la vie de son compositeur – lui qui arbora l’étendard de l’unification italienne et surmonta la perte de sa femme et de ses enfants.Calixto Bieito, le plus shakespearien des metteurs en scène d’opéra, offre humanisme et vérité à cette oeuvre hantée de scintillantes images maritimes. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et François Roussillon et Associés Avec la participation de France Télévisions, le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2018Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Simon Boccanegra : Corsaire au service de la république génoise, élu premier doge de Gênes </li><li>Jacopo Fiesco : Noble génois en exil, connu également sous le nom d’Andrea</li><li>Maria Boccanegra : Fille de Simon Boccanegra, élevée sous le nom d’Amelia Grimaldi</li><li>Gabriele Adorno : Gentilhomme génois, amoureux d’Amelia</li><li>Paolo Albiani : Courtisan et homme de confiance de Simon</li><li>Pietro : Un homme du peuple, complice de Paolo</li></ul>

Simon Boccanegra

Bastille salle

Représentation à l'Opéra Bastille du 12 mars au 03 avril 2024

Les ambivalences du théâtre verdien s’entendent avec une netteté toute particulière dans les rôles de baryton. Parmi eux, celui de Boccanegra, corsaire devenu doge génois, témoin préoccupé des déchirements qui opposaient au XIVe siècle patriciens et 

Giuseppe Verdi

Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’une nouvelle semble naître, pleine de la promesse d’une liberté nouvelle.C’est entre ces mondes qu’évolue Manon, fuyant le couvent pour embrasser les chemins du désir et de la transgression, et se jeter à corps perdu dans une passion brûlante et autodestructrice avec des Grieux. Une parenthèse s’ouvre, qui se refermera dans la douleur et dans la nuit.Le metteur en scène Vincent Huguet s’affranchit du taffetas historique de l’œuvre pour en faire ressurgir toute la violence.   Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions et medici.tv Avec le soutien de La Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée.Réalisateur François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis - 2020Visuel : © Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Manon Lescaut</li><li>Le chevalier des Grieux : Amant de Manon</li><li>Lescaut : Cousin de Manon</li><li>Le comte des Grieux : Père du chevalier</li><li>Guillot de Morfontaine : Vieux libertin</li><li>Brétigny : Riche protecteur de Manon</li><li>Poussette, Javotte, Rosette : Trois demi-mondaines  </li></ul>

Manon 19-20 © Julien Benhamou-OnP (1)

Manon

Les histoires se racontent en musique avec Audiolib

Audiolib

Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier  des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’

Jules Massenet

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du collectif catalan La Fura dels Baus, cet opéra aux multiples rebondissements réunit tous les ingrédients dignes d’un roman de cape et d’épée : châteaux, soldats, bûcher, hors-la-loi...Àlex Ollé a choisi d’inscrire l’action du Trouvère dans le contexte de la Première Guerre mondiale justifiant ainsi les situations extrêmes auxquelles doivent faire face les personnages : l’amour, la jalousie, la haine et le désir de vengeance…Le livret, dense et complexe, inspiré du drame espagnol d’Antonio García Gutiérrez, El Trovador (1836), est doublement transcendé par la beauté du chant et par l’ardeur visionnaire et tourmentée du metteur en scène. Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Coproduction avec De Nationale Opera, AmsterdamUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo. Avec le soutien de La Fondation orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo - 2016Visuel : © Charles Duprat / OnP

<ul><li>Ferrando : Capitaine de la garde du comte de Luna</li><li>Leonora : Dame d’honneur de la princesse d’Aragon</li><li>Ines : Confidente de Leonora</li><li>Le comte de Luna : Jeune noble d’Aragon</li><li>Manrico : Un chanteur, rival amoureux et politique du comte de Luna</li><li>Azucena : Une gitane, mère supposée de Manrico</li><li>Ruiz : Partisan de Manrico</li></ul>

Il Trovatore

Le Trouvère

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du colle