L’Opéra national de Paris confie une carte blanche à son directeur musical, Gustavo Dudamel, avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et des artistes de l’Académie. Un programme aux rythmes et couleurs de l’Espagne et de l’Amérique du sud dans l’écrin du Palais Garnier. Avec les artistes de l’Académie et l’Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris et Camera Lucida Productions, en association avec ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Centre National du Cinéma et de l'Image AniméeRéalisation : Corentin Leconte © Opéra national de Paris - 2023Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Concert au Palais Garnier déc 2022 © J'adore ce que vous faites !

Concert Gustav Mahler – Victoria Hall de Genève 22-23 © Christian Meuwly (1)

Les artistes de l’Académie de l'Opéra de Paris

Concert inaugural - 4

Les artistes de l'Académie de l'Opéra de Paris sous la Direction de Gustavo Dudamel

L’Opéra national de Paris confie une carte blanche à son directeur musical, Gustavo Dudamel, avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et des artistes de l’Académie. Un programme aux rythmes et couleurs de l’Espagne et de l’Amérique du sud dans l

sous la Direction de Gustavo Dudamel

Le réalisateur Jean-Baptiste Warluzel a suivi pendant trois saisons les élèves des Classes Danse et Petits Violons du programme Dix Mois d’École et d’Opéra, du premier jour dans leur parcours de découverte de l’Opéra de Paris au dernier jour, celui de leur spectacle La Traversée créé par le metteur en scène Pascal Neyron. Réalisateur : Jean-Baptiste Warluzel Production : Académie de l’Opéra national de ParisVisuel : © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

La Traversée

Le dernier jour

Le réalisateur Jean-Baptiste Warluzel a suivi pendant trois saisons les élèves des Classes Danse et Petits Violons du programme Dix Mois d’École et d’Opéra, du premier jour dans leur parcours de découverte de l’Opéra de Paris au dernier jour, celui d

Dix Mois d’École et d’Opéra

Opéra de chambre en deux actes (1946) En composant en 1946 Le Viol de Lucrèce, d’après une pièce d’André Obey, Britten et son librettiste, pacifistes convaincus et engagés depuis bien avant la guerre, s’adressent à une société européenne meurtrie par la guerre et la haine. En renonçant à la grande machine opératique, ils abordent pour la première fois la forme plus intimiste de l’opéra de chambre.Britten écrit en effet pour un petit effectif de musiciens et de chanteurs‑acteurs expressifs dans un langage musical et théâtral où la force de la narration prime sur l’illusion scénique.Britten reprend à son compte le mythe de l’épouse vertueuse et suicidaire en écrivant une partition d’une puissance d’évocation exceptionnelle qui interroge le désir et son vertige d’angoisses sous toutes ses formes : l’amour réciproque, les envies coupables et la frustration.Britten invite à réfléchir sur la violence des rapports humains, sur la sexualité et ses zones d’ombre. Par la force de l’incarnation de son héroïne‑victime, Britten nous place devant le tragique de la condition humaine. Une production Académie de l’Opéra national de Paris Coréalisation : C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord Avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Production exécutive : Idéale Audience Réalisateur : Sébastien Glas © Opéra national de Paris - 2021Visuel : © Studio J’adore ce que vous faites ! / OnP

Le viol de Lucrèce

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Opéra de chambre en deux actes (1946)En composant en 1946 Le Viol de Lucrèce, d’après une pièce d’André Obey, Britten et son librettiste, pacifistes convaincus et engagés depuis bien avant la guerre, s’adressent à une société européenne meurtrie par 

Benjamin Britten

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Airs et ensembles d’opéras italiens

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Vivaldi, Donizetti, Verdi, Bellini

Visuel :  © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Dis-moi Vénus

Visuel :  © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP 

Jacques Offenbach

Les artistes en résidence à l’Académie rendent hommage à l’un des compositeurs français les plus prolixes de son siècle. Contemporain de Victor Hugo, Camille Saint-Saëns est peut-être le musicien le plus proche des poètes de son temps.De la célèbre Danse macabre au Carnaval des animaux, retrouvez parmi ses œuvres les plus célèbres et les plus virtuoses pour voix et musique de chambre. Visuel : © Studio j’adore ce que vous faites / OnP

Concert Saint-Saëns

Les artistes en résidence à l’Académie rendent hommage à l’un des compositeurs français les plus prolixes de son siècle. Contemporain de Victor Hugo, Camille Saint-Saëns est peut-être le musicien le plus proche des poètes de son temps. De la célèbre 

Camille Saint-Saëns

Le chef d’orchestre accompagné des artistes en résidence à l’Académie invite le public à découvrir la manière dont Mozart crée les personnages de ses opéras, de Bastien et Bastienne à Don Giovanni en passant par La Flûte enchantée. Visuel : © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Mozart, l’art du Portrait

Mozart, L’art du Portrait

Le chef d’orchestre accompagné des artistes en résidence à l’Académie invite le public à découvrir la manière dont Mozart crée les personnages de ses opéras, de Bastien et Bastienne à Don Giovanni en passant par La Flûte enchantée. Visuel : © Studio 

Wolfgang Amadeus Mozart

À l’occasion du 75e anniversaire de Georges Aperghis, les artistes de l’Académie proposent un programme composé de pièces vocales et instrumentales emblématiques de l’écriture virtuose et ludique du compositeur des Récitations. Visuel: © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Hommage à Georges Aperghis

À l’occasion du 75e anniversaire de Georges Aperghis, les artistes de l’Académie proposent un programme composé de pièces vocales et instrumentales emblématiques de l’écriture virtuose et ludique du compositeur des Récitations.  Visuel: © Studio j'ad

Georges Aperghis

OpérApprentis est un projet d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) développé par l’Académie de l’Opéra national de Paris en partenariat avec la Région Île-de-France. Chanteurs, metteurs en scènes, danseurs, chorégraphes et musiciens mettent en place des ateliers de pratique artistique dans les Centres de Formations Apprentis (CFA) inscrits au programme. Le film de Cyril Leuthy retrace la première année d'OpérApprentis. Visuel : © Clara Miquel / OnP

OPERAPPRENTIS

Opérapprentis 18/19

OpérApprentis est un projet d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) développé par l’Académie de l’Opéra national de Paris en partenariat avec la Région Île-de-France. Chanteurs, metteurs en scènes, danseurs, chorégraphes et musiciens mettent en pl

Cyril Leuthy

OpérApprentis 20/21 suit le parcours de jeunes adultes en apprentissage à la découverte de l’Opéra de Paris. Ils sont pâtissiers, vendeurs, couturiers, mécaniciens, miroitiers, peintres ou encore bijoutiers.Pour son second film sur OpérApprentis, le réalisateur Cyril Leuthy met en avant la parole et l’expérience de chacun. Ce film témoigne de l’impact de ce programme d’éducation artistique et culturelle dans leur parcours de formation professionnelle. Visuel : © Cyril Leuthy / OnP

OpérApprentis 20/21

OpérApprentis 20/21 suit le parcours de jeunes adultes en apprentissage à la découverte de l’Opéra de Paris. Ils sont pâtissiers, vendeurs, couturiers, mécaniciens, miroitiers, peintres ou encore bijoutiers. Pour son second film sur OpérApprentis, le

O U I répond parfaitement à la mission de transmission de l’Académie en proposant des pratiques artistiques et culturelles à un public qui en est éloigné. Tout au long de la saison, des ateliers animés par Régine Chopinot accueilleront des jeunes gens exilés, des personnes en apprentissage de la langue française ou en situation de précarité.Via la danse, alliant le geste à la parole, ce projet a pour objet de transmettre des outils d’épanouissement personnel, humain et sociétal. Il met l’accent sur l’oralité et le mouvement, favorise la prise de conscience du corps et de la langue, à la fois langage d’une communauté partagée et expression de sa singularité. Apprivoiser les corps, les nommer pour retrouver une unité, nommer l’espace aussi pour s’y sentir au coeur. En partenariat avec Aurore et Habitat et HumanismeVisuel : © Jean-Baptiste Warluzel / OnP

O U I 

O U I #1

O U I répond parfaitement à la mission de transmission de l’Académie en proposant des pratiques artistiques et culturelles à un public qui en est éloigné. Tout au long de la saison, des ateliers animés par Régine Chopinot accueilleront des jeunes gen

Tatiana Mladenovitch

Depuis 2019, Régine Chopinot mène le projet O U I en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris. Destiné à des personnes en situation de précarité et en apprentissage de la langue française, O U I est un partenariat avec Aurore et Habitat et Humanisme. Tout au long de la saison, des ateliers de pratique chorégraphique ont lieu à l’Opéra Bastille et mettent l’accent sur l’oralité et la réappropriation du corps et de l’espace par le mouvement et le langage.Malgré la situation sanitaire, une semaine de création a pu être maintenue à l’Amphithéâtre Olivier Messiaen et donner lieu à la réalisation d’un clip musical, « Le Clap dU clip », et un documentaire sur le projet, le tout réalisé par Jean-Baptiste Warluzel. Visuel : © Studio J’adore ce que vous faites ! / OnP

O U I 2

O U I #2

Depuis 2019, Régine Chopinot mène le projet O U I en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris. Destiné à des personnes en situation de précarité et en apprentissage de la langue française, O U I est un partenariat avec Aurore et Habitat et

Les artistes de l’Académie retrouvent la scène du Palais Garnier pour un concert exceptionnel réunissant des pièces rarement données de Joseph Bologne de Saint-George, plus connu sous le pseudonyme de Chevalier de Saint-George.Figure importante de la cour de Louis XVI, lorsqu’il ne défie pas à l’épée le Chevalier d’Éon, Saint-George enseigne la musique à la reine Marie-Antoinette. Violoniste de génie, il compose aussi de nombreuses pièces de musique de chambre et des opéras-comiques qui l’amènent à travailler avec des auteurs comme Choderlos de Laclos. Pressenti à la direction de l’Académie royale de Musique, sa candidature est rejetée par quelques artistes qui refusaient d’être dirigés par un homme né esclave.Les artistes de l’Académie rendent hommage à son œuvre et à celles de ses contemporains, le jeune Mozart et Grétry. Artistes de l'Académie de l’Opéra national de ParisVisuel : © Vincent Lappartient / OnP

Saint George

Du Singspiel à l’opéra-comique

Les artistes de l’Académie retrouvent la scène du Palais Garnier pour un concert exceptionnel réunissant des pièces rarement données de Joseph Bologne de Saint-George, plus connu sous le pseudonyme de Chevalier de Saint-George. Figure importante de l

Grétry, Mozart et le Chevalier de Saint-George

Diggi, daggi, shurry, murry, horum, harum… : avec cette formule magique, le jeune berger Bastien pourra regagner le coeur de sa chère bergère Bastienne… Mozart compose ce court Singspiel à l’ âge de 12 ans. Dans la mise en scène de Mirabelle Ordinaire, l’action est transportée dans une fête foraine contemporaine où des badauds viennent tirer sur les loups en carton du stand de tir, le volage Bastien devient le mécanicien chargé d’ entretenir les stands, pendant que les douze musiciens jouent dans leur kiosque à musique. Présenté dans une version française, fidèle à la sensibilité de Mozart, l’opéra est adapté pour être immédiatement compréhensible par tous les publics. Visuel © Elena Bauer / OnP

6 Bastien et Bastienne

Bastien et Bastienne - 2

Bastien et Bastienne

Diggi, daggi, shurry, murry, horum, harum… : avec cette formule magique, le jeune berger Bastien pourra regagner le coeur de sa chère bergère Bastienne… Mozart compose ce court Singspiel à l’ âge de 12 ans. Dans la mise en scène de Mirabelle Ordinair

Bastien et Bastienne 

**Exclusivement sur POP** Une théière qui danse le fox-trot avec une tasse chinoise, un fauteuil qui courtise une bergère Louis XV, des objets et des animaux qui se liguent contre un enfant pas sage : tel est l’univers merveilleux auquel donne vie Maurice Ravel dans sa « fantaisie lyrique » créée en 1925.Un petit bijou musical, finement orchestré, où se déploie le goût du compositeur pour l’humour, la poésie de l’enfance et les animaux – affection partagée avec Colette qui a signé le livret.Alors que les artistes de l’Académie incarnent les personnages de L’Enfant et les Sortilèges dans la mise en scène onirique de Richard Jones, les élèves de l’École de Danse interprètent le ballet Ma Mère l’Oye (1912) dans la chorégraphie inventive de Martin Chaix.Un opéra, un ballet : deux œuvres de Ravel placées sous le signe de l’enfance et des contes, que sublime l’écrin rouge et or du Palais Garnier. Avec la participation des élèves de l’École de Danse et des Artistes en résidence à l'Académie Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Avec la Maîtrise Notre-Dame de Paris, chœur d'adulte et la Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris

L'Enfant et les Sortilèges (saison 2012/2013)

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Extrait 2 L'Enfant et les sortilèges

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Ma Mère l'Oye / L'Enfant et les Sortilèges (Français)

Ma Mère l'Oye / L'Enfant et les Sortilèges (English)

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Ma Mère l'Oye /​ L'Enfant et les Sortilèges de Ravel, en représentation du 21 novembre au 14 décembre 2023 au Palais Garnier

**Exclusivement sur POP**Une théière qui danse le fox-trot avec une tasse chinoise, un fauteuil qui courtise une bergère Louis XV, des objets et des animaux qui se liguent contre un enfant pas sage : tel est l’univers merveilleux auquel donne vie Mau

Maurice Ravel

Ma mère l'Oye / L'Enfant et les Sortilèges

Créée en 2015, l’Académie de l’Opéra national de Paris a l'ambition d’accompagner l’émergence des professionnels de demain, de transmettre les savoir-faire autour des métiers techniques et artistiques de l'Opéra et de permettre à l'Opéra de continuer à être à la fois un conservatoire et un laboratoire pour tous les métiers liés à la création.Découvrez une sélection de spectacles interprétés par les artistes en résidence, et nos documentaires autour des projets portés par l'Académie.

Créée en 2015, l’Académie de l’Opéra national de Paris a l'ambition d’accompagner l’émergence des professionnels de demain, de transmettre les savoir-