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Livret

Vannina Santoni (Frasquita) et Ildar Abdrazakov (Escamillo) dans Carmen, Opéra Bastille, 2017

2016-17-CARM-350

Entretien avec Vannina Santoni

« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène de Calixto Bieito en rend compte comme nulle autre. Du personnage de Mérimée, Carmen conserve chez Bieito les contours profondément ibériques et le tempérament de celle qui vit de petits trafics. Mais l’oiseau rebelle est foncièrement de notre époque. Vamp aguicheuse et insoumise, témoin de la brutalité masculine et sociétale, elle roule à grande vitesse, pressée d’exister.Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Camera lucida productions Avec la participation de France Télévisions, en partenariat avec Radio Classique Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris - Camera lucida productions - 2017Visuel : © Vincet Pontet / OnP

<ul><li>Carmen : Bohémienne, cigarière dans une manufacture de tabac à Séville</li><li>Don José : Militaire, amant de Carmen pour laquelle il va déserter</li><li>Micaela : Jeune fille originaire du village de Don José</li><li>Escamillo : Torero, amant de Carmen</li><li>Frasquita et Mercédès : Bohémiennes, amies de Carmen</li><li>Zuniga : Supérieur de Don José</li><li>Moralès : Camarade de régiment de Don José</li><li>Le Dancaïre et le Remendado : Contrebandiers</li></ul>

Carmen

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« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène

Georges Bizet

Né le 25 octobre 1838 à Paris dans une famille de musiciens, Georges Bizet prend tôt des leçons de piano et entre à l’âge de dix ans au Conservatoire, où il est l’élève d’Halévy. Ses brillantes études sont couronnées, en 1857, par le Prix de Rome. La même année, sa première œuvre pour la scène, l’opérette en un acte Le Docteur Miracle, pour laquelle il partage avec Lecocq un prix offert par Offenbach, est représentée aux Bouffes‑Parisiens. Lui succède Don Procopio, l’opéra-bouffe qu’il compose lors des trois années qu’il passe à Rome. Mais ses premiers opéras, Les Pêcheurs de perles (1863) et La Jolie Fille de Perth (1866) ne connaissent pas le succès. Pas plus que Djamileh, d’après Musset, qui échoue en 1872 à l’Opéra Comique, ou la musique de scène qu’il écrit pour L’Arlésienne de Daudet, créée le 1er octobre de la même année au Vaudeville. La Suite qu’il tire de cette partition triomphe, toutefois, en décembre aux Concerts Pasdeloup. Encouragé par cette réussite, Bizet se lance dans la composition de Carmen, interrompue par l’écriture d’un grand opéra d’après Corneille, Don Rodrigue, qui reste inachevé suite à l’incendie de l’Opéra où il devait être joué. Mais la création de Carmen est un nouvel échec qui précipite sa fin. Il meurt le 3 juin 1875 à Bougival, âgé seulement de trente-sept ans.

Elīna Garanča est née dans une famille de musiciens à Riga, en Lettonie. Elle a commencé sa carrière comme membre de l’Ensemble du Südthüringischer Staatstheater de Meiningen, avant d’interpréter des rôles de premier plan au Staatsoper de Francfort et au Staatsoper de Vienne. Elle a notamment interprété le rôle-titre de Carmen au Royal Opera House de Londres, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Palau de les Arts Reina Sofía de Valence et au Metropolitan Opera de New York. La Carmen du Metropolitan Opera de New York a été diffusée dans plus de 1000 salles de cinéma dans le monde entier et est l'un des spectacles « Live in HD » les plus visionné. Dans le rôle de Kundry (Parsifal), Elīna Garanča est devenue la première Lettone à chanter au Festival de Bayreuth en 2023. Parmi ses autres engagements récents, citons ses débuts dans le rôle d'Amneris (Aïda) au Staatsoper de Vienne et le « Concert d’une nuit d'été » de l'Orchestre philharmonique de Vienne avec Yannick Nézet-Séguin, diffusé dans plus de 80 pays dont 30 en direct. Cette saison, elle se produit dans plusieurs festivals et galas en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. En septembre 2005, Elīna Garanča est devenue une artiste exclusive de Deutsche Grammophon. Sa discographie comprend les albums « Aria Cantilena », « Romantique » et « Meditation » (prix ECHO Klassik), « Sol y Vida ». Son premier album de récital solo est sorti en 2020 et l'album « Live from Salzburg » a été enregistré pendant les Festivals de Salzbourg de 2020 et 2021 avec les Wiener Philharmoniker et Christian Thielemann. Elīna Garanča a interprété dix-huit rôles sur plus de cent soixante représentations au Staatsoper de Vienne et a été honorée du titre de Kammersängerin pour son dévouement à la maison. Elle se produit régulièrement au Metropolitan Opera de New York, au Royal Opera House de Londres, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Carnegie Hall et au Wigmore Hall.



À l’Opéra national de Paris : Così fan tutte (Dorabella), 2005 ; Le Chevalier à la rose (Octavian), 2006 ; La Clémence de Titus (Sesto), 2006 ; Werther (Charlotte), 2016 ; Carmen (rôle-titre), 2017 ; Cavalleria rusticana (Santuzza), 2016 ; Don Carlo (la Princesse Eboli), 2017

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En trente ans de carrière, Roberto Alagna a inscrit à son répertoire plus d’une soixantaine de rôles (Alfredo, Manrico, Nemorino, Calaf, Radamès, Rodolfo, Don José, Mario, Werther). Il aborde le rôle-titre d’Otello aux Chorégies d’Orange en 2014, puis ajoute à son répertoire Eléazar de La Juive (Munich, 2016), Samson de Samson et Dalila (Vienne, 2018), le rôle-titre d’Andrea Chénier (Londres, 2019). Il aime aussi explorer des ouvrages moins connus, tels que Le Jongleur de Notre-Dame, Le Cid ou La Navarraise de Massenet, Fiesque de Lalo, Cyrano de Bergerac d'Alfano, Francesca da Rimini de Zandonaï, Gianni Schicchi de Puccini, Le Roi Arthus de Chausson, Vasco de Gama de Meyerbeer... Deux opéras ont été composés pour lui, Marius et Fanny par Vladimir Cosma et Le Dernier Jour d'un condamné par David Alagna. Il opère des incursions régulières dans le domaine de la musique populaire. Son tour de chant Little Italy, hommage à ses origines et à la culture musicale italienne dans toute sa variété, l’a conduit dans plus d'une quinzaine de villes françaises. En juin 2014, il se produit à Fès avec un spectacle inédit, Mediterraneo, mêlant des titres des répertoires lyrique, sacré et traditionnel. Il participe à des événements comme La Marseillaise interprétée le 14 juillet 2005 sur les Champs-Elysées ou un concert donné dans les jardins du Château de Versailles en 2009 sous la direction de Michel Plasson. Le cinéma l'appelle également avec Tosca de Benoît Jacquot en 2001, puis Roméo et Juliette de Barbara Willis Sweete en 2002. Sa discographie, chez Erato, Sony, EMI, puis Deutsche Grammophon, couvre un large éventail d'enregistrements : intégrales, duos, oratorios, recueils de grandes œuvres lyriques, opéras, airs sacrés, chansons. Credo, Viva Opéra, Airs de Berlioz, Bel canto, Robertissimo, Luis Mariano, Sicilien, Pasión, Ma vie est un opéra (qui illustre sa vie et sa carrière à travers quinze airs et duos inédits), Malèna (hommage à la chanson napolitaine et sicilienne), Puccini in Love (avec Aleksandra Kurzak) sont quelques-uns des nombreux albums qui composent son catalogue, témoignage de l'éclectisme musical de sa carrière. Au cours de la saison 2019-2020, il chante dans Don Carlo à l’Opéra national de Paris, Pagliacci et Cavalleria rusticana au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Pagliacci au Royal Opera House de Londres, Turandot au Staatsoper de Vienne, Fedora (Loris Ipanov) à la Scala de Milan, Otello au Festival de Munich.

Roberto Alagna

Maria Agresta débute sa carrière en 2007. Lauréate de plusieurs concours, elle remporte son premier grand succès en 2011 dans Les Vêpres siciliennes au Teatro Regio de Turin sous la direction de Gianandrea Noseda. Dès lors, elle est invitée à se produire dans le monde entier. Elle chante Mimi de La Bohème aux Arènes de Vérone, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Teatro San Carlo de Naples, au Teatro Regio de Turin, au Festival Puccini de Torre del Lago, Donna Elvira de Don Giovanni, Mimi de La Bohème, Leonora d’Oberto, conte di San Bonifacio à la Scala de Milan, La Traviata au Staatsoper de Berlin, Le Trouvère au Teatro Bellas Artes de Valence sous la direction de Zubin Mehta, une version de concert de Giovanna d’Arco de Verdi au Musikverein de Graz, Amelia de Simon Boccanegra à l’Opéra de Rome sous la direction de Riccardo Muti, au Semperoper de Dresde sous la direction de Christian Thielemann et au Staatsoper de Berlin avec Daniel Barenboim, Amalia de I Masnadieri et Mimi à La Fenice de Venise, le Requiem de Verdi au Teatro San Carlo de Naples avec Nicola Luisotti et au Staatsoper de Berlin avec Daniel Barenboim, Otello (Desdemona) à Valence sous la direction de Zubin Mehta, La Vestale de Spontini au Semperoper de Dresde. Plus récemment, elle interprète La Traviata aux Arènes de Vérone, à Guangzhou (Chine), Munich, Palerme, Berlin, Otello à Zurich et Gênes, Les Puritains (Elvira), La Bohème, La Traviata, Carmen (Micaela) et Simon Boccanegra à l’Opéra national de Paris, La Bohème à Tel-Aviv, Simon Boccanegra à Dresde avec Christian Thielemann, I due Foscari (Lucrezia Contarini), Le Trouvère (Leonora) et La Bohème au Royal Opera House de Londres, Norma à Zurich, Turin, au Théâtre des Champs-Elysées et au Teatro Real de Madrid, Le Trouvère, Turandot (Liù) sous la direction de Riccardo Chailly et le Requiem de Verdi (avec Zubin Mehta) à la Scala de Milan, Carmen, La Bohème, Turandot et Le Trouvère au Metropolitan Opera de New York, Faust (Marguerite) et I due Foscari au Festival de Salzbourg, Le Trouvère et Otello à Monte-Carlo, le rôle-titre de Luisa Miller à Zurich, Falstaff (Alice Ford ) au Staatsoper de Berlin, Turandot, La Bohème à Chicago, le rôle-titre d’Anna Bolena à l'Opéra de Rome. En 2014, elle remporte le prix Franco Abbiati décerné par la critique italienne.

Projets : Norma à Zurich, Leonora au Teatro Real de Madrid et au NCPA de Pékin, Mimi au Metropolitan Opera, Elisabetta (Roberto Devereux) au Théâtre des Champs-Elysées, Elena (Les Vêpres siciliennes) à Zurich.

Maria Agresta

Après avoir remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, Ildar Abdrazakov interprète en 2003 le rôle-titre de Moïse (Rossini) à la Scala de Milan sous la direction de Riccardo Muti (DVD). C’est dans ce même rôle qu’il fait ses débuts au Festival de Salzbourg en 2009. Il se produit sur les plus grandes scènes internationales où il interprète Selim du Turc en Italie, Don Basilio du Barbier de Séville, Assur de Semiramide, Alidoro de La Cenerentola, Figaro des Noces de Figaro (rôle dans lequel il a fait ses débuts au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg en 1998), Raimondo de Lucia di Lammermoor, Leporello et le rôle-titre de Don Giovanni, Méphistophélès (Faust, La Damnation de Faust et Mefistofele de Boito), Oroveso de Norma, les rôles-titres d’Attila et Oberto, Banco de Macbeth, Philippe II de Don Carlo, Procida des Vêpres siciliennes, Walter de Luisa Miller, les quatre rôles maléfiques des Contes d’Hoffmann… Invité régulier du Metropolitan Opera, il y fait ses débuts dans les rôles d’Henry VIII (Anna Bolena, 2011), Dosifei (La Khovantchina, 2012) et le rôle-titre du Prince Igor (DVD Deutsche Grammophon) en 2014. Il y chante également le rôle-titre d’Attila sous la direction de Riccardo Muti, Escamillo de Carmen, Figaro, Don Giovanni et Leporello, Assur de Semiramide, Banco de Macbeth. Il interprète Mustafà (L’Italienne à Alger) au Staatsoper de Vienne, au Metropolitan Opera et au Festival de Salzbourg, Méphistophélès (Faust) à l’Opéra national de Paris, au Teatro Regio de Turin et au Festival de Salzbourg, Silva (Ernani) à Salzbourg, Genève et Milan, Attila au Théâtre Mariinski et à la Scala de Milan, Don Basilio (Le Barbier de Séville), Escamillo (Carmen) et le rôle-titre de Boris Godounov à l’Opéra national de Paris, Philippe II (Don Carlo) au Bayerische Staatsoper, au Théâtre Bolchoï, au Royal Opera House Covent Garden de Londres, à l’Opéra national de Paris, Alfonso d’Este (Lucrezia Borgia) au Festival de Salzbourg. Au cours de la saison 2019-2020, il interprète le rôle-titre du Prince Igor à l’Opéra national de Paris et au Festival de Salzbourg, Méphistophélès de La Damnation de Faust au Metropolitan Opera, Philippe II à Salzbourg, Munich et Dresde, Attila au Festival de Baden-Baden. Il a enregistré deux albums en solo, Power Players (consacré aux grands rôles de basse russe) et Verdi, ainsi qu’un album de duos d’opéras français et italien avec Rolando Villazón. Il est le directeur artistique de l’Académie Internationale Elena Obraztsova à Saint-Pétersbourg.

Adbrazakov-Ildar-©-Sergey-Misenko

Formé au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon auprès de Margreet Honig et à la Hochschule für Musik de Vienne après de Walter Moore, Boris Grappe a développé son répertoire dans la troupe du Nationaltheater de Mannheim, ou il a interprété, entre autres, les rôles de Don Giovanni, le Comte Almaviva, Guglielmo, Papageno, Figaro (Le Barbier de Séville), Harlekin, Donner, Schaunard, Falke, Albert, etc… Il a chanté Morales (Carmen) au Théâtre du Châtelet et au San Carlo de Naples, Danilo (La Veuve joyeuse) à l’Opéra Comique, Melot (Tristan et Isolde) à la Ruhrtriennale, à Bonn et à Darmstadt, Bobinet (La Vie parisienne) à l’Opéra de Lyon, le rôle-titre de Don Giovanni à Coblence et Clermont‑Ferrand, Frédéric (Lakmé) à Rennes, Lausanne et Saint‑Etienne. Il a pris part à de nombreuses créations mondiales, telles que Wasser d’Arnulf Herrmann à la Biennale de Munich ou La Lettre des sables de Christian Lauba à l’Opéra de Bordeaux. En 2012, la presse allemande salue son interprétation du rôle-titre des Dialogues de Barabbas de Salinen à l’Opéra de Francfort. Il s’est produit en concert avec Les Arts Florissants ou Les Musiciens du Louvre dans des lieux tels que le Barbican Center de Londres, le Musikverein de Vienne, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris ou encore le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles. Il a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Jesus Lopez-Cobos, Alain Altinoglu, Kirill Petrenko, Alberto Zedda, Marc Minkowski, William Christie, Christophe Rousset, Dan Ettinger et Friedemann Layer, ainsi qu’avec des metteurs en scène comme Willy Decker, Achim Freyer, Laurent Pelly, Jean‑François Sivadier, Jérôme Savary, Moshe Leiser et Patrice Caurier. Au cours des dernières saisons, il a interprété Lescaut (Manon) à Lausanne, Puck (La Grande-Duchesse de Gerolstein) et Sganarelle (Le Médecin malgré lui) à Genève, Killian (Der Freischütz) à Limoges, Juliette de Martinů à Francfort, Truck (Le Roi Carotte) à l’Opéra national de Lyon. Il a abordé le rôle‑titre de Wozzeck à Dijon en 2015.

Grappe

François Rougier a étudié le chant au Conservatoire de Grenoble avec Paul Guigue et Cécile Fournier. Il se perfectionne aujourd'hui auprès de la soprano Sophie Marin-Degor. En 2011, il est lauréat du 22e Concours international de chant de Clermont-Ferrand et finaliste du 18e Concours international d'opéra et de mélodie française des Symphonies d'automne de Mâcon. En 2013, il participe à la première Académie de l'Opéra Comique. Il fait ses débuts sur scène en 2006 dans le rôle de Platée dans Le Jeu de la Grenouille avec Mirella Giardelli et l'Atelier des Musiciens du Louvre-Grenoble. Avec la même équipe, il est Ferrando dans L'École des amants d’après Cosi fan tutte. Entre 2007 et 2014, il participe à plusieurs productions de la compagnie Les Brigands et interprète notamment le rôle de Fritz dans La Grande Duchesse de Gerolstein au Théâtre de l’Athénée. En 2012, il est Cecco dans Il Mondo della luna de Haydn au Théâtre Mouffetard et en 2014 Guido dans La Chatte métamorphosée en femme au Musée d’Orsay dans les mises en scène d’Alexandra Lacroix. Dès lors, il s’engage auprès d’elle au sein de la Compagnie Manque Pas d’Airs pour la réalisation d’un triptyque scénique d’après les Passions de Bach (Et le coq chanta…, D’autres le giflèrent créés en 2014 et 2015 et Incarnation de l’invisible à venir en 2017). En 2013, il débute à l’Opéra Comique (le Patron et le Maire dans Ciboulette, le Prince charmant dans Cendrillon de Viardot, Cassim dans Ali Baba de Lecocq), en 2014, à l’Opéra de Limoges (Ruiz du Trouvère). De 2014 à 2016, il est Coelio dans Les Caprices de Marianne de Sauguet lors de la tournée CFPL (Capitole de Toulouse, Opéra national de Bordeaux, opéras de Marseille, Limoges, Tours et Reims). En 2015, il est Gratiano à l’occasion de la redécouverte du Marchand de Venise de Hahn à l’Opéra de Saint-Etienne. Il est régulièrement invité à chanter le répertoire d’oratorio (Passions, Messe en si, Magnificat de Bach, Paulus de Mendelssohn, Messie de Haendel). Récemment, on a pu l’entendre dans la Messe en ut de Beethoven au Capitole de Toulouse, avec l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo pour l’Oratorio de Noël de Saint-Saëns, à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne dans les airs de la Passion selon saint Jean sous la direction de Michel Corboz. Par ailleurs, il s’est produit à la Maison de la culture de Nevers et à la Maison de la Poésie aux côtés de l’écrivaine Célia Houdart pour une lecture-récital d’après son roman Gil.

Rougier.François

Licencié en musicologie à la Sorbonne, François Lis a étudié au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et perfectionné sa technique au Mozarteum de Salzbourg et au Merola Programme à l’Opéra de San Francisco. En 2005, il est nommé dans la catégorie Révélations aux Victoires de la Musique Classique. Il commence sa carrière dans le répertoire baroque et il est vite invité sur les scènes lyriques internationales (Les Boréades à Lyon avec Les Musiciens du Louvre Grenoble). Avec le temps, son répertoire s’élargit et il interprète des rôles tels qu’Alidoro de La Cenerentola à La Monnaie de Bruxelles, Narbal des Troyens à l’Opéra du Rhin, Zuniga de Carmen au Théâtre du Capitole de Toulouse et au Théâtre du Châtelet à Paris, Escamillo au Festival de Skopje, Asdrubale de La Pietra del Paragone au Théâtre du Châtelet, le rôle-titre de Don Giovanni avec Opera Fuoco, Figaro des Noces de Figaro avec William Christie à l’Opéra de Lyon, puis à l’Opéra de Dublin, Pluton et Jupiter d’Hippolyte et Aricie au Capitole de Toulouse, Jupiter de Platée à l’Opéra national du Rhin et à l’Opéra national de Paris, Teucer de Dardanus à Lille, le Commandeur de Don Giovanni au Théâtre des Champs‑Élysées, Marcel des Huguenots à La Monnaie. Il s’est produit dans plusieurs productions de l’Opéra national de Paris dont La Cenerentola (Alidoro), Carmen (Zuniga), Le Roi Arthus (Allan, sous la direction de Philippe Jordan), Alceste (l’Oracle). Lors de la saison 2012 / 2013, il prend part à la création de Philippe Fénelon JJR Citoyen de Genève au Grand Théâtre de Genève et fait ses débuts au Festival de Glyndebourne dans Hippolyte et Aricie. Au cours de l’été 2012, il fait ses débuts au Hollywood Bowl de Los Angeles dans Carmen sous la direction de Gustavo Dudamel ; c’est dans le rôle de Zuniga et avec ce chef qu’il fait ensuite ses débuts à Caracas et à la Scala de Milan. François Lis se produit aussi en concert. En 2013, il a chanté L’Enfance du Christ au Festival de Saint-Denis sous la direction de James Conlon. Il a récemment interprété Don Alvaro et Huascar (Les Indes galantes) au Festival de Munich, le Roi (Ariodante) à la Canadian Opera Company de Toronto, Les Fêtes vénitiennes de Campra à la Brooklyn Academy of Music et au Théâtre du Capitole, Schlémil (Les Contes d’Hoffmann) à l’Opéra national de Paris&nbsp;et à l’Opéra national d’Amsterdam, Basilio (Le Barbier de Séville) à l’Opéra national de Bordeaux.

François Lis

Né à Nice, Jean-Luc Ballestra a été pensionnaire pendant deux années du CNIPAL (Centre national d’insertion professionnelle d’artistes lyriques). Il a été désigné « Révélation lyrique de l’Adami » puis « Révélation lyrique de l’année » aux Victoires de la musique classique 2007. Il fait ses débuts sur la scène de l’Opéra de Nice (Mars d’Orphée aux Enfers, Mercutio de Roméo et Juliette, le Maître de musique d’Ariane à Naxos, Ping de Turandot), puis interprète le rôle de Schaunard dans La Bohème à Nancy et Marseille, Johann de Werther et Gubetta de Lucrezia Borgia à Monte-Carlo, Moralès de Carmen à Montpellier, Lescaut (Manon de Massenet et Manon Lescaut de Puccini) à Nice, Haly (L’Italienne à Alger) à Lille, Escamillo (Carmen) avec le Glyndebourne Touring Opera et à l’Opéra de Lille, Gregorio (Roméo et Juliette) au Festival de Salzbourg, Silvio (Pagliacci) au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Pantalon (L’Amour des trois oranges), le Pilote (Tristan et Isolde), Silvano (Un bal masqué), Cyprien dans la création d’Yvonne princesse de Bourgogne à l’Opéra national de Paris (production qu’il interprète également aux Wiener Festwochen et à La Monnaie de Bruxelles). Au cours de la saison 2012-2013, il fait ses débuts à l’Opéra de Rome dans Rienzi et au Festival d’Aix-en-Provence dans Rigoletto (Marullo). Les saisons suivantes, il chante Marullo, Leuthold (Guillaume Tell) et Masetto (Don Giovanni) à La Monnaie de Bruxelles, L’Heure espagnole et L’Enfant et les sortilèges à l’Opéra de Rome sous la direction de Charles Dutoit et à la Scala de Milan sous la direction de Marc Minkowski, Frédéric (Lakmé) et Olivier (Capriccio) à Metz, Albert (Werther) à Rome, Ruggiero (La Juive) et Almaviva (Les Noces de Figaro) à Nice, Ashton (Lucia di Lammermoor) et Conrad von Wenckheim (Les Fées du Rhin) à Tours, Giacomo (Fra Diavolo) à l’Opéra de Rome, Moralès (Carmen), Ramiro (L’Heure espagnole), Marco (Gianni Schicchi), Schlemil (Les Contes d’Hoffmann) à l’Opéra national de Paris. Il a fait ses débuts américains dans L’Heure espagnole avec l’Orchestre Symphonique de San Francisco et dans le rôle de Scarpia (Tosca) avec Opéra en plein air l’été dernier.&nbsp;

Ballestra.Jean-Luc

Vannina Santoni est diplômée du Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Elle a particulièrement attiré l'attention en 2018 en interprétant le rôle-titre de La Traviata au Théâtre des Champs-Élysées.Ces dernières saisons, elle a notamment incarné Juliette (Roméo et Juliette) à La Scala de Milan, le rôle-titre de Manon avec l'Orchestre national de Lyon sous la direction de Daniele Rustioni, Mélisande (Pelléas et Mélisande) sous la direction de François-Xavier Roth dans une mise en scène d'Éric Ruf au Théâtre des Champs-Élysées et Fiordiligi (Così fan tutte) dans la production de Laurent Pelly avec Le Concert d'Astrée sous la direction d'Emmanuelle Haïm au Théâtre des Champs-Élysées.Vannina Santoni a récemment fait ses débuts au Gran Teatre del Liceu de Barcelone dans le rôle de Liu (Turandot). Elle a également chanté Mimi (La Bohème) au Théâtre du Capitole de Toulouse, Fiordiligi à l'Opernhaus de Zurich et Mélisande à Lille sous la direction de François-Xavier Roth. Elle a fait ses débuts dans le rôle-titre d’Iphigénie en Tauride à Montpellier.En concerts, elle a récemment chanté la Messa di Requiem de Verdi au Festival de Rocamadour et le Stabat Mater de Poulenc au Festival de musique de Rheingau sous la direction d'Alain Altinoglu. Elle a interprété pour la première fois les Quatre derniers Lieder de Strauss avec la Mahlerian Camerata dirigée par Benjamin Garzia à l'Opéra de Vichy.À l’Opéra national de Paris : Carmen (Frasquita), 2017 ; La Flûte enchantée (Pamina), 2019 ; Le Soulier de satin (Dona Musique / la Bouchère), 2021

Santoni.Vannina (c) Jérémy Torres

Née à Strasbourg, Antoinette Dennefeld étudie à la Haute École de Musique de Lausanne. Lauréate de plusieurs prix internationaux, elle se produit à l’Opéra national de Paris, l’Opéra Comique, l’Opéra national de Lyon, l’Opéra de Marseille, l’Opéra de Dijon, l’Opéra national du Rhin, le Théâtre des Champs-Élysées, le Maggio Musicale Fiorentino, l’Opéra de Lausanne, l’Opéra de Ténérife... Son répertoire comprend les rôles de Dorabella (Così fan tutte), Donna Elvira (Don Giovanni), Rosina (Le Barbier de Séville), Isolier (Le Comte Ory), Charlotte (Werther), le rôle-titre de Carmen, Concepción (L’Heure espagnole), le Prince Charmant (Cendrillon), Isabelle (Yvonne, princesse de Bourgogne). Récemment, elle a interprété les rôles de Meg (Falstaff) au Festival d’Aix-en-Provence et à Lyon, Carmen à Strasbourg et Mulhouse, Charlotte à Marseille, Hermia (A Midsummer night’s dream) à Lille, Régina (La Princesse de Trébizonde) avec le London Symphony Orchestra, le rôle-titre de La Périchole au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Opéra de Dijon, à l’Opéra de Toulon, Mélisande (Pelléas et Mélisande) avec l’Orchestre national de France. Parmi ses engagements récents et futurs, citons les rôles de Giselle (Guercœur de Magnard) à l’Opéra national du Rhin, le rôle-titre de La Périchole à l’Opéra Royal de Wallonie, Roméo (Les Capulet et les Montaigu) en version de concert à Toulon, Psyché en concert à Budapest et Vienne et Carmen à Lausanne. À l’Opéra national de Paris : La Traviata (Flora Bervoix), 2016 ; Cavalleria rusticana (Lola), 2016 ; Carmen (Mercédès), 2017 ; La Clémence de Titus (Annio), 2017 ; Yvonne, princesse de Bourgogne (Isabelle), 2020 ; Cendrillon (le Prince Charmant), 2022 ; Les Contes d’Hoffmann (Giulietta), 2023

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Né à Miranda de Ebro (Burgos), Calixto Bieito a été directeur du Teatre Romea de Barcelone, du Festival International des Arts de Castilla y Léon et du Barcelona International Teatre (BIT). De 2013 à 2015, il a été artiste en résidence au Théâtre de Bâle. Il est depuis 2017 le directeur artistique du Teatro Arriaga de Bilbao.Depuis le début des années 2000, il se consacre à la mise en scène d’opéra, tout en continuant à travailler pour le théâtre. Carmen au Festival de Peralada, Macbeth de Shakespeare au Festival de Salzbourg, Hamlet au Festival d’Édimbourg, Don Giovanni à Hanovre et L’Enlèvement au sérail au Komische Oper de Berlin ont établi sa réputation comme l’un des metteurs en scène les plus passionnants de sa génération.Parmi ses précédentes productions, citons Les Soldats de Zimmermann à Zurich, Berlin et Madrid, Wilde d’Hèctor Parra à Schwetzingen, Tannhäuser à l’Opéra de Flandre et de Venise, The Fairy Queen à Stuttgart, La Juive et Fidelio à Munich, La Force du destin à l’English National Opera, Oresteia de Xenakis à Bâle, Les Troyens à Nuremberg, Moïse et Aaron et Le Grand Macabre à Dresde, Elias au Theater an der Wien, Les Bienveillantes d’Hèctor Parra à l’Opéra de Flandre, Mendi Mendiyan de José María Usandizaga au Teatro Arriaga.Ces dernières saisons, il a notamment mis en scène Carmen, Tristan et Isolde et Von der Liebe Tod de Gustav Mahler au Staatsoper de Vienne, la Passion selon saint Jean au Théâtre du Châtelet, Die ersten Menschen de Rudi Stephan à Amsterdam, La Guerre et la Paix à Genève, Kátia Kabanová et Flammen de Erwin Schulhoff à Prague, Eliogabalo à l’Opéra de Zurich et Jules César en Égypte à Amsterdam, Mahomet II à Naples, Orgia de Hèctor Parra à Barcelone, Aida au Staatsoper Unter den Linden de Berlin et Der Silbersee de Kurt Weill à Mannheim.Cette saison, il signe notamment les mises en scène de Carmina Burana à Hambourg, La Khovantchina à Genève, Le Prisonnier / Suor Angelica à Rome et Jenůfa à Prague.À l’Opéra national de Paris : Lear, 2016 ; Carmen, 2017 ; Simon Boccanegra, 2018 ; The Exterminating Angel, 2024

Directeur musical du Hallé Orchestra, Sir Mark Elder est depuis avril 2011 Directeur artistique d’Opera Rara, label spécialisé dans l’enregistrement d’opéras oubliés. Il se produit régulièrement à la tête des plus grands orchestres et entretient une collaboration particulièrement proche avec le London Philharmonic Orchestra et The Orchestra of the Age of Enlightenment ainsi qu’avec le Chicago Symphony Orchestra. Il a été directeur musical de l’English National Opera de 1979 à 1993. Il est invité par les plus importantes maisons d’opéra, telles le Royal Opera House Covent Garden de Londres, le Metropolitan Opera de New York, l’Opéra national de Paris, le Lyric Opera de Chicago, le Festival de Glyndebourne, le Bayerische Staatsoper de Munich. Il a été le premier chef britannique à diriger une nouvelle production au Festival de Bayreuth. Il a réalisé de nombreux enregistrements avec le Hallé Orchestra (sous leur propre label), le London Philharmonic, le BBC Symphony Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra, The Orchestra of the Age of Enlightenment, l’Orchestre du Covent Garden et de l’English National Opera, qui ont reçu à plusieurs reprises un Grammophon Award. Il apparaît chaque année aux BBC Proms de Londres et il a présenté plusieurs séries d’émissions télévisées de la BBC (Maestro at the Opera). Plus récemment, il a dirigé le Boston et le Chicago Symphony Orchestra, le London Symphony, le London Philharmonic, l’Orchestre National de Russie, l’Orchestre du Festival de Budapest, l’orchestre de la Tonhalle de Zurich, le Gürzenich Orchester, l’Orchestre de l’Académie Santa Cecilia à Rome, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre du Festival de Budapest, l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre Philharmonique de Bergen… Il a récemment dirigé La Bohème à l’Opéra national de Paris, Benvenuto Cellini à l’Opéra national d’Amsterdam, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg à l’Opéra de San Francisco, L’Étoile de Chabrier au Royal Opera House Covent Garden de Londres, Semiramide aux BBC Proms, Le Freischutz au Royal Festival Hall, Rusalka au Metropolitan Opera. Sir Mark Elder a été nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire Britannique en 1989 et fait Chevalier en 2008. En 1991, il a reçu un Olivier Award pour l’ensemble de sa collaboration avec l’English National Opera et en 2011 il a été nommé Membre Honoraire de la Royal Philharmonic Society.

Alfons Flores commence à travailler comme scénographe en 1978 au sein du groupe GAT, dont il est l’un des fondateurs, à l’Hospitalet de Llobregat près de Barcelone. Il crée des décors pour le théâtre, l’opéra, la scénographie urbaine et les grands événements, en collaboration avec des artistes tels que Calixto Bieito, Joan Lluís Bozzo, Carlos Wagner ou encore Guy Joosten, ainsi qu’Àlex Ollé et Carlus Padrissa de La Fura dels Baus. Son travail pour l’opéra comprend notamment des réalisations pour le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le Teatro Real de Madrid, l’English National Opera et le Royal Opera House de Londres, La Scala de Milan, La Monnaie de Bruxelles, l’Opéra national de Paris et les opéras de Lyon, Sydney, Francfort et Stuttgart. Parmi ses scénographies les plus marquantes, citons celles de Carmen (1999), Un bal masqué (2000, 2010, 2013), Don Giovanni et La Chauve-souris (2002), L’Enlèvement au sérail (2004), Wozzeck (2005 et 2009), La Fille du Far‑West (2007), Le Grand Macabre (2009), Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny et Adriana Lecouvreur (2010), Quartett, Tristan et Isolde et Œdipe (2011), Le Duc d’Albe (2012), Erwartung et Le Prisonnier (2013), Madame Butterfly, Daphné et Le Vaisseau fantôme (2014), L’Élixir d’amour, Pelléas et Mélisande et Le Trouvère (2015), Don Carlos, Norma et La Bohème (2016), Alceste et Jeanne d’Arc au bûcher (2017), Frankenstein, Turandot et Manon Lescaut (2019), Ariane et Barbe-Bleue, Carmen (2021) et Le Nez (2022). Son travail a été couronné par le Barcelonian Critics Theater Award en 1996, 1998 et 2009. En 2000, il s’est vu décerner le Irish Times Theater Award pour le décor de Comédies barbares. Il a été nominé en 2017 pour le Prix du meilleur scénographe aux International Opera Awards.

Mercè Paloma a étudié l’histoire de l’art à l’Université de Barcelone. Elle travaille régulièrement avec Calixto Bieito. Elle a créé les costumes de Comédies barbares au Festival d’Édimbourg, La Vie est un songe à Barcelone et Édimbourg, La Maison de Bernarda Alba, El Barberillo de Lavapies et La Tempête à Madrid, Macbeth de Shakespeare au Festival de Salzbourg, Pierrot lunaire à Barcelone, Così fan tutte et La Chauve-souris au Welsh National Opera, Don Giovanni et Un bal masqué à l’English National Opera et à l’Opéra Royal du Danemark, L’Enlèvement au sérail au Komische Oper de Berlin, Pagliacci et Cavalleria rusticana au Staatsoper de Hanovre, La Fille du Far-West au Staatstheater de Stuttgart, Tosca, Wozzeck, Un bal masqué et La Cabeza del Bautista au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Madame Butterfly, Samson et Dalila au Deutsche Oper am Rhein, Love Life à Freiburg, Don Giovanni et La Grande Duchesse de Gerolstein à Aix‑la‑Chapelle, El Pintor de Colomer au Teatro Real de Madrid, L’Italienne à Alger et Ariane à Naxos au Teatro Colón de Buenos Aires, Lohengrin à Chemnitz, Le Trouvère à l’Opéra d’Helsinki, Parsifal au Staatsoper de Stuttgart, Carmen à Oslo, San Francisco, Budapest, Palerme, Vienne… Elle travaille également pour le cinéma et la télévision espagnols et catalans. Elle a reçu le Barcelona Critics Theatre Award 2007, le Gaudi Film Award pour Pa negre, Stella cadente, La vampira de Barcelona et El fotógrafo de Mauthausen.

Alberto Rodríguez Vega (A. A. I.) fait ses débuts en 1992 en réalisant des éclairages pour des spectacles de compagnies alternatives madrilènes tout en poursuivant ses études. Il travaille ensuite pour diverses compagnies de théâtre et de danse, comme El Teatro de Danza Española dirigé par Luisillo. Il étudie le métier de directeur de la photographie à l’École de cinéma de Madrid (ECAM). Parmi ses collaborations cinématographiques, on peut citer Mercado de Futuros (2011) et El cielo gira (2004), films réalisés par Mercedes Álvarez, qui ont été distingués au Festival de Rotterdam. De 1999 à 2000, il travaille au Teatro María Guerrero comme assistant à la direction technique. En 2002, il commence une collaboration régulière avec le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, tant en qualité de directeur de la photographie que comme éclairagiste. Il crée les lumières du récital donné pour célébrer le cinquantenaire des débuts de José Carreras, de Me llaman la Primorosa avec la soprano Ángeles Blancas, La Ventafocs, Le Retable de Maître Pierre avec la Compagnie Etcetera. Il a travaillé avec des metteurs en scène comme Calixto Bieito, Ivo Van Hove, Stefan Herheim, Joan Anton Rechi, Gilbert Deflo, Konrad Zschiedrich, Emiliá Carilla, Jordi Coca, Boris Rotenstein, et des artistes tels que Karen Ackers, José Carreras, Andrea Marcovicci, Adriana Varela, Barbara Cook ou des artistes multimedia comme Marcel·lí Antúnez. Parmi les théâtres où il s’est produit, citons La Fenice de Venise, l’Opéra national de Lyon, le Teatro Massimo de Palerme, l’Opéra national de Paris, le Teatro Regio de Turin, le Teatro Real de Madrid, le Teatro Akademia, le Teatro Arriaga, le Teatro Baluarte de Pampelune, le Teatro Calderón de Valladolid. Au cours de la saison 2021-2022, il a signé les lumières de Madame Butterfly au Teatro de la Maestranza de Séville, La Flûte enchantée au Teatro Campoamor d’Oviedo, Carmen au Staatsoper de Vienne, Faust à La Fenice de Venise, The Fairy Queen au Festival Castell de Peralada.

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Entretien avec Vannina Santoni

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