Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’immatérialité.Créé à l’Académie royale de Musique le 28 juin 1841, le ballet voyage en Russie et disparaît du répertoire avant son retour en France en 1910. C’est aujourd’hui dans la version de Patrice Bart et d’Eugène Polyakov, fidèle à la chorégraphie originelle de Jean Coralli et Jules Perrot, que le ballet continue de confirmer ses premiers succès.Scènes lumineuses et terrestres, visions nocturnes et spectrales : la danse devient langage de l’âme et la ballerine par sa présence aérienne semble triompher de la pesanteur. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre PasdeloupUne coproduction Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de France télévisions et de TF1, le soutien de La fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés -2020Visuel : © Svetlana Loboff / OnP

Giselle : Jeune paysanne, elle tombe amoureuse de Loys, qui se révèle être le duc Albrecht. Elle meurt de folie et d’amour à la fin de l’Acte I. Albrecht : Duc de Silésie, déjà promis à la princesse Bathilde, il séduit Giselle à la saison des vendanges. Myrtha : Reine des Wilis, esprit des jeunes filles mortes avant leur mariage. La nuit, elles entrainent les hommes dans une danse mortelle. Hilarion : Garde-chasse du village, amoureux de Giselle, il démasque Albrecht puis meurt, puni par les Wilis.

Giselle

Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’im

Jean Coralli, Jules Perrot

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant." - Alexander Ekman Personnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de l’Opéra.Formé au Ballet Royal Suédois, il a dansé avec le Nederlands Dans Theater et le Ballet Cullberg avant de se lancer dans la chorégraphie. Son langage, viscéral et teinté d’humour, mélange théâtralité, vocabulaires classique et contemporain.Connu pour ses pièces spectaculaires, aux univers oniriques toujours très imagés, il investit le plateau du Palais Garnier. Structures métalliques, danseurs suspendus, élévations… Un spectacle surprenant, porté par un rythme entraînant et une énergie communicative. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Voice of Alan Watts from recordings on the Tao of Philosophy courtesy of alanwatts.orgUne production Opéra national de Paris, Bel Airt Média et SVT Avec la participation de France Télévisions et le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Tommy Pascal © Opéra National de Paris - Bel Air Media - SVT - 2018Visuel : © Ann Ray / OnP

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"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant."- Alexander EkmanPersonnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de

Alexander Ekman

Angelin Preljocaj s’inspire du personnage de Siddharta pour la création qu’il offre au Ballet de l’Opéra en 2010. Le chorégraphe revisite l’histoire de celui qui deviendra l’Éveillé, ou Bouddha, pour en donner une lecture personnelle et libre, explorant les thèmes du dépassement, de l’épreuve et du sacrifice dans la quête de l’absolu.Au-delà du simple récit, il dévoile les tourments et les mystères de ce long voyage intérieur vers la lumière, semé d’obstacles et de doutes.Pour sa quatrième création pour le Ballet de l'Opéra de Paris, Angelin Preljocaj s'est entouré d'une superbe équipe d’artistes : Bruno Mantovani, auteur d'un long poème symphonique, Eric Reinhardt pour le livret , l'artiste plasticien Claude Lévêque, et enfin Dominique Bruguière et Olivier Bériot pour les lumières et costumes. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra Orchestre de l’Opéra national de Paris.  Coproduction Opéra national de Paris, LGM, MEZZO Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien du Centre National de la CinématographieRéalisateur : Denis Caiozzi © Opéra national de Paris – LGM - Mezzo – 2010Visuel : © Ann Ray / OnP

Siddharta

Angelin Preljocaj s’inspire du personnage de Siddharta pour la création qu’il offre au Ballet de l’Opéra en 2010.Le chorégraphe revisite l’histoire de celui qui deviendra l’Éveillé, ou Bouddha, pour en donner une lecture personnelle et libre, explora

Angelin Preljocaj

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité.En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du Palais Garnier et nous fait découvrir son univers onirique.L’Israélien Hofesh Shechter, régulièrement salué pour ses danses telluriques aux états de transe, offre une nouvelle version de sa pièce The Art of Not Looking Back.L’Espagnol Iván Pérez investit pour la première fois la scène de l’Opéra avec une création pour dix hommes. La Canadienne Crystal Pite propose avec The Seasons’ Canon, une création éblouissante. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de BalletUne coproduction Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA et ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateurs : Cédric Klapisch, Miguel Octave © Opéra national de Paris – Bel Air Media / France 2018Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité. En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du P

Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

Entre ressemblances et dissonances se répondent deux grands compositeurs français et deux chorégraphes du New York City Ballet, George Balanchine, son fondateur, et Benjamin Millepied, qui y fut formé.C’est sur une œuvre de jeunesse de Bizet que George Balanchine signe en 1947 sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Le Palais de cristal, en hommage à la Compagnie et à la tradition française.Placé sous le signe de l’épure et du dialogue avec la musique, le ballet est un modèle de virtuosité académique auquel Christian Lacroix, en artisan de la lumière et de la couleur, donne un nouvel écrin.Benjamin Millepied signe ici quant à lui sa troisième création pour le Ballet de l’Opéra. Avec la complicité de l’artiste de Daniel Buren, il s’empare du mythe de Daphnis et Chloé.Dans une lignée balanchinienne, le chorégraphe s’inspire des rythmes et des couleurs de la « symphonie chorégraphique » pour orchestre et chœur de Ravel.Ces chefs d’œuvre de la musique française sont dirigés par Philippe Jordan qui accompagne pour la première fois les danseurs du Ballet de l’Opéra. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris  Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis et Mezzo Avec la participation de France Télévisions - Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée Réalisation : François Goetghebeur © Opéra national de Paris – Telmondis - Mezzo - 2014Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Daphnis et Chloé - 17

Soirée George Balanchine / Benjamin Millepied

Entre ressemblances et dissonances se répondent deux grands compositeurs français et deux chorégraphes du New York City Ballet, George Balanchine, son fondateur, et Benjamin Millepied, qui y fut formé. C’est sur une œuvre de jeunesse de Bizet que Geo

George Balanchine, Benjamin Millepied

Créés au cours d’une même soirée de décembre 1892, Iolanta et Casse-Noisette naissent d’un élan de création. L’opéra et le ballet de Tchaïkovski sont à nouveau réunis pour une série de représentations au Palais Garnier. Partant du substrat musical commun aux deux œuvres, Dmitri Tcherniakov fait table rase des féeries de Marius Petipa. Il livre une relecture de Casse-Noisette fascinante, marquée par la violence et par la perte.Une étrange mélopée du cor anglais, ponctuée d’accents des bassons et de la clarinette, déroule son chromatisme descendant sur vingt mesures, telle une plongée dans un monde inconnu. Celui où Iolanta vit recluse depuis sa naissance. Aveugle sans le savoir, parce que nul n’a le droit de lui révéler sa cécité.&nbsp;C’est l’histoire simple d’un déni collectif à la cour de Provence, narrée par l’auteur danois Henrik Hertz dans sa pièce La Fille du roi René, que Tchaikovski découvre dès 1883. Mais il ne décide d’en tirer un opéra que cinq ans plus tard, bouleversé par la présence de la jeune actrice Elena Konstantinova Leshkovskaïa dans le rôle-titre.&nbsp;Faut-il le croire, lorsqu'il affirme que « les ducs, chevaliers et nobles dames du Moyen Âge captivaient son imagination, mais pas son cœur » ? Car le destin de l’héroïne, comme un rite de passage de l’obscurité à la lumière, du mensonge à la vérité, ne ravive-t-il pas ses propres blessures, qui finiront par l’emporter moins d’un an après la création conjointe de Iolanta et Casse-Noisette, le 18 décembre 1892 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg ?&nbsp;Confié au metteur en scène Dmitri Tcherniakov, ce programme exceptionnel associe tous les talents de l'Opéra de Paris et propose dans une même soirée un opéra et un ballet : Iolanta et Casse-Noisette, initialement prévus par Piotr Ilitch Tchaikovski pour être présentés ensemble.&nbsp;Créés en 1892 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, ils furent ensuite donnés séparément. Tchaikovski s'était inspiré d'une pièce du Danois Henrik Hertz pour son opéra relatant l'histoire romanesque de Iolanta, fille aveugle du roi René. Protégée par son père dans son château provençal, la princesse recouvrera finalement la vue avant ses noces avec le chevalier Vaudémont.&nbsp;Casse-Noisette s'inspire quant à lui d'un conte d'Hoffmann adapté par Alexandre Dumas. Comme un miroir à deux faces où se reflètent les rêves d'un compositeur réfugié dans l’univers des contes, l’Opéra de Paris revient au diptyque originel. Alain Altinoglu dirige, et Dmitri Tcherniakov invente le cadre scénique d’une production symbolique du lien entre art lyrique et chorégraphique. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Avec la participation d’élèves d’écoles de danse parisiennes.Une coproduction Opéra national de Paris et Bel Air Media Avec la participation de France Télévisions et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Centre national du cinéma et de l’image animée. Réalisateur : Andy Sommer© Opéra national de Paris – Bel Air Media – France 2016Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Iolanta / Casse-Noisette - 5

Iolanta / Casse-Noisette

Créés au cours d’une même soirée de décembre 1892, Iolanta et Casse-Noisette naissent d’un élan de création. L’opéra et le ballet de Tchaïkovski sont à nouveau réunis pour une série de représentations au Palais Garnier. Partant du substrat musical co

Piotr Ilitch Tchaïkovski / Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Arthur Pita

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source.Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Étoile, ravive une oeuvre oubliée du répertoire, créée à l’Opéra de Paris en 1866.En étroite collaboration avec le dramaturge Clément Hervieu- Léger, Jean-Guillaume Bart redonne à La Source sa fraîcheur originelle.Il signe une grande histoire dansée, poétique et virtuose, magnifiée par les costumes flamboyants de Christian Lacroix et l’espace scénique évocateur d’Eric Ruf. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de Paris
Une coproduction Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2011 Avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.<div>Réalisation : François RoussillonVisuel : © Anne Deniau / OnP</div>

La Source 

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source. Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Ét

Jean-Guillaume Bart

Edgar Degas consacra près de la moitié de son œuvre à la danse et aux danseuses, hantant les salles de répétition et les couloirs de la rue Le Peletier puis du Palais Garnier. Ce n’est pas seulement le mouvement qui l’intéressait, mais aussi le dur travail et la discipline de ces enfants vêtus de soie et de tulle, les ors du théâtre, les coulisses, la poussière, la jeunesse et la féminité de ces êtres simples et mystérieux.Libérée de sa prison de verre, la célèbre statuette de la Petite Danseuse s’anime sous le regard du chorégraphe Patrice Bart.Évoquant l’histoire véridique de Marie Van Goethem, qui servit de modèle à Degas, il plonge dans le passé de l’Opéra pour restituer le destin douloureux d’une de ces ballerines du Corps de Ballet et plus encore pour évoquer le parfum d’une époque.Des studios de répétitions à l’atelier de l’artiste, de l’atmosphère sulfureuse du cabaret à la prison, les décors dévoilent les coulisses du Palais Garnier et le Paris populaire de la fin du XIXe siècle. Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Avec la participation des élèves de l’Ecole de danse de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris,Telmondis et Bel Air Media Avec la participation de France Télévisions, Mezzo et Ciel Ecran et avec le soutien du Centre National de la Cinématographie.Réalisateur : Vincent BataillonVisuel : © Julien Benhamou / OnP

La Petite danseuse de Degas 

La Petite Danseuse de Degas 

La Petite danseuse de Degas

Edgar Degas consacra près de la moitié de son œuvre à la danse et aux danseuses, hantant les salles de répétition et les couloirs de la rue Le Peletier puis du Palais Garnier. Ce n’est pas seulement le mouvement qui l’intéressait, mais aussi le dur t

Patrice Bart

La Petite Danseuse de Degas

Pour cette création mondiale, consacrée à l'une des plus importantes poétesses russes du XXe siècle, l'Opéra passait commande au compositeur Bruno Mantovani et confiait le livret à Christophe Ghristi. L'opéra traite de la période la plus sombre de la vie d'Anna Akhmatova, celle qui se déroule sous le régime de Staline et qui est marquée, en particulier, par l'arrestation de son fils.Après avoir dirigé le Capitole de Toulouse pendant plus de vingt ans, enrichissant le répertoire de nombreuses productions qu'il a mises en scène, Nicolas Joel s’est vu confier la direction de l'Opéra national de Paris de 2009 à 2014. Il a notamment réalisé les mises en scènes de Mireille de Gounod et d'Akhmatova et fait entrer plusieurs œuvres au répertoire, parmi lesquelles La Ville morte de Korngold, Mathis le peintre d'Hindemith ou Francesca da Rimini de Zandonai. Figure marquante de la scène lyrique, il a reçu de nombreux prix pour ses productions et notamment une Victoire de la Musique, dans la catégorie "meilleure production lyrique" pour Dialogues des carmélites à Toulouse.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
Une coproduction Opéra national Paris et François Roussillon et Associés Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien du Centre National de la Cinématographie© Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés – 2012Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Akhmatova

Pour cette création mondiale, consacrée à l'une des plus importantes poétesses russes du XXe siècle, l'Opéra passait commande au compositeur Bruno Mantovani et confiait le livret à Christophe Ghristi.  L'opéra traite de la période la plus sombre de l

Bruno Mantovani

Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une voix étrange. Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin. Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, Body and Soul déploie des vagues de mots, de gestes, qui forment la matière d’un scénario secret. À travers le mouvement des danseurs, la parole d’une femme ne cesse de s’incarner, comme un duo entre le corps et l’âme. Abordant le thème du deuil, la chorégraphe canadienne met en scène les pulsions contraires qui mettent au défi l’unité de chacun. Dans une pénombre mystérieuse, baignée d’effets sonores, ce ballet en trois actes d’une grande puissance dramatique file, non sans humour, vers un final tonique et exubérant.Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraAvec la participation de France Télévisions, le soutien de La Fondation ORANGE, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris ainsi que du Centre National du Cinéma et de l’image animée. Une coproduction Opéra national de Paris, La Belle TéléRéalisateur : Tommy Pascal© Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2020 Visuels © Julien Benhamou / OnP

Body and Soul

Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une voix étrange. Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin. Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de 

Crystal Pite

O złozony / O composite, créé en 2004 par Trisha Brown, figure emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, a marqué l’entrée de la « Postmodern Dance » à l’Opéra national de Paris, événement d’importance tant pour les interprètes que pour la chorégraphe qui questionna intensément les conventions théâtrales.« Le corps est le lieu où toutes sortes de rêves peuvent éclore » : dans cette pièce, Trisha Brown propose un travail expérimental de mise en mouvement de la poésie, où la danse est tissée à même les vers des poètes Czeslaw Milosz et Edna St. Vincent Millay.Aimant œuvrer par cycles, elle inaugure une tentative de mélange entre vocabulaire classique et langage postmoderne. La musique de Laurie Anderson lui répond en écho, magnifiant les sonorités de la langue polonaise sous les cieux étoilés dessinés par Vija Celmins. Une coproduction Opéra de Paris production et Souffleurs de vert Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée, la participation de France Télévisions, le soutien des American Friends of the Paris Opera &amp; Ballet et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de ParisRéalisation : François Goetghebeur © 2013 - Opéra national de Paris production – Souffleurs de vertVisuel :&nbsp;© Anne Deniau / OnP

O złozony / O composite 

O złozony / O composite, créé en 2004 par Trisha Brown, figure emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, a marqué l’entrée de la « Postmodern Dance » à l’Opéra national de Paris, événement d’importance tant pour les interprètes que pour la chorégra

Trisha Brown

Ballet en un prologue, trois actes et un épisode Scaramouche a été créé en 2005 par José Martinez pour les plus jeunes générations de l’École. Avec cette œuvre portée par l’imaginaire des enfants, c’est l’esprit baladin de la Commedia dell’arte qui nous revient avec bonheur.Le réalisateur propose un mélange de fiction et de captation de spectacle. Une coproduction ARTE France, Opéra national de Paris et François Roussillon et Associés Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : François Roussillon © ARTE France - Opéra national de Paris - François Roussillon et Associés - 2014Visuel : © Francette Levieux / OnP

Les Enfants de Scaramouche

Ballet en un prologue, trois actes et un épisodeScaramouche a été créé en 2005 par José Martinez pour les plus jeunes générations de l’École. Avec cette œuvre portée par l’imaginaire des enfants, c’est l’esprit baladin de la Commedia dell’arte qui no

José Martinez

De Giselle à Akhmatova, découvrez une sélection d'opéras et de ballets créés pour la première fois à l'Opéra national de Paris.

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