Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques avec Einstein on the Beach (1976) et Akhnaten (1984). Pour autant, Satyagraha – « force de la vérité » en sanskrit - n’est pas un biopic.Cette œuvre à la musique hypnotique mélange les temporalités et associe chacun de ses trois actes à une figure clé liée à Gandhi pour mieux appréhender la genèse de sa pensée politique : Léon Tolstoï avec qui il correspondit, le poète Rabindranath Tagore qui le soutint, et enfin Martin Luther King, nourri par ses principes de non-violence.Satyagraha fait son entrée au répertoire de l’Opéra de Paris dans la mise en scène de Bobbi Jene Smith et d’Or Schraiber qui y ont déjà signé la pièce chorégraphique Pit. Pour eux, cet opéra « n’est pas seulement une méditation sur l’histoire mais un appel à l’action et une leçon puissante qui résonne encore plus aujourd'hui ».

SATYAGRAHA - 1

SATYAGRAHA - 2

Satyagraha

Satyagraha - EN

Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques avec Einstein on the Beach (1976) 

Philip Glass

En février 1972, le président américain Richard Nixon se rend en Chine pour rencontrer Mao Zedong. Dans le contexte électrique de la guerre du Vietnam et de la guerre froide, ce rapprochement marqua un tournant dans les rapports sino‑américains. Figure majeure de la musique contemporaine, John Adams fit de cet événement le sujet de son premier opéra. Drame politique et humain, Nixon in China aborde le dégel politique favorisé par la « diplomatie du ping‑pong », née de l’invitation des joueurs de table américains par leurs homologues chinois, un an avant le voyage de leur président. Une partition entêtante, où les pulsations et répétitions propres au minimalisme musical s’entremêlent avec des lignes mélodiques d’un grand lyrisme. Pour son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris, l’œuvre est confiée à la metteuse en scène Valentina Carrasco qui souligne l’importance et le pouvoir médiateur du sport national chinois dans l’Histoire. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023 Visuel : © Everett Collection / Bridgeman Images

Richard Nixon : Président des États-Unis Mao Zedong : Président du Parti communiste chinois Pat Nixon : Première dame des États-Unis Jiang Qing : L’épouse de Mao Henry Kissinger : Conseiller à la sécurité nationale Zhou Enlai : Premier ministre chinois

Nixon in China 22-23 

Nixon in China_trailer

fr / en

Nixon in China

Bastille salle

Nixon in China du 24 février au 20 mars 2026 à l'Opéra Bastille

En février 1972, le président américain Richard Nixon se rend en Chine pour rencontrer Mao Zedong. Dans le contexte électrique de la guerre du Vietnam et de la guerre froide, ce rapprochement marqua un tournant dans les rapports sino‑américains. Figu

John Adams

Après The Dante Project la saison dernière, l’Opéra national de Paris continue d’explorer la musique du compositeur contemporain Thomas Adès avec la création française de The Exterminating Angel.Inspiré du film surréaliste de Luis Buñuel, qui livrait en 1962 une critique acerbe de la bourgeoisie, l’œuvre débute par un dîner entre amis de la haute société dans une demeure cossue après une représentation lyrique. Mais peu à peu, une force mystérieuse empêche les quinze convives de quitter la réception. Dans ce confinement sans raison apparente qui s’étire sur plusieurs jours, le vernis des convenances se craquèle, révélant le pire de la nature humaine.Thomas Adès signe une partition riche et tendue, amplifiant l’atmosphère étrange du livret par des instruments singuliers comme les ondes Martenot. La mise en scène de ce huis-clos est confiée à Calixto Bieito, fasciné depuis longtemps par l’univers de Buñuel. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec la participation de medici.tv, et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris – 2024 Réalisation : François-René Martin

Les hôtes Edmundo : le Marquis de Nobile Lucia de Nobile : son épouseLes invités Leticia Maynar : une chanteuse d’opéra Leonora Palma Silvia de Ávila : une jeune mère veuve, duchesse de Ávila Francisco de Ávila : son frère Blanca Delgado : une pianiste Alberto Roc : son époux, chef d’orchestre Beatriz Eduardo : son fiancé Comte Raúl Yebenes : un explorateur Colonel Álvaro Gómez Señor Russell Docteur Carlos CondeLes domestiques Julio : le majordome Lucas : le valet Enrique : le serveur Pablo : le cuisinier Meni : une servante Camila : une servanteÀ l’extérieur de la maison Père Sansón Yoli : le fils de Silvia

20240221_The-exterminating-angel_Ge-piano_033_Agathe-Poupeney

The Exterminating Angel_trailer

The Exterminating Angel

23-24

Après The Dante Project la saison dernière, l’Opéra national de Paris continue d’explorer la musique du compositeur contemporain Thomas Adès avec la création française de The Exterminating Angel. Inspiré du film surréaliste de Luis Buñuel, qui livrai

Thomas Adès

"Inimaginable parce qu’invisible, parce qu’inconcevable, parce qu’infini, parce qu’éternel, présent partout, tout puissant." - Moses und Aron, Acte I, scène 2« La leçon qui m'a été inculquée de force l'année dernière, je l'ai enfin apprise, et jamais je ne l'oublierai : je ne suis pas un Allemand, ni un Européen, peut-être même à peine un être humain, mais je suis juif. »Malgré une conversion au protestantisme dans sa jeunesse, Schönberg est la cible d'attaques antisémites dès 1921. La violence de ce rejet l’ébranla et le décida à renouer avec ses racines, tout en développant une lecture très personnelle de l’Ancien Testament.Esquissé sous la forme d'une cantate bientôt élargie aux dimensions d'un oratorio, le projet devint un opéra philosophique opposant les deux frères Moïse et Aaron, la radicalité et le compromis, ou encore la parole embarrassée et le lyrisme du chant, face à la communauté versatile incarnée par des chœurs à l’importance exceptionnelle.« Ô mot, toi qui me manques ! », la dernière réplique prononcée par Moïse, condense la faiblesse tragique du prophète et l’expression de son impossibilité à surmonter ses propres contradictions.Revenu officiellement au judaïsme à Paris peu avant son exil aux États-Unis, l'inventeur du dodécaphonisme fut lui-même en proie, durant les deux décennies qui lui restaient à vivre, à une impuissance quasi existentielle, celle d’achever Moses und Aron.Avec ce chef-d'oeuvre, Philippe Jordan guide l'ensemble des forces musicales de l'Opéra de Paris, et Romeo Castellucci fait des débuts très attendus sur la scène de l’Opéra Bastille.Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Choeur d’enfants de l’Opéra national de Paris Une coproduction ARTE France, Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animéeMoses und Aron – Arnold Schönberg © SCHOTT MUSIC, Mainz Germany avec l’autorisation d’Alphonse Leduc Editions musicalesProduit par François Duplat et Laurent Métivier Réalisé par François-René Martin© ARTE France – Opéra national de Paris – Bel Air Media / France 2016

Buisson ardent : Par son intermédiaire s’exprime la voix divine. Elle intime à Moses l’ordre d’être son prophète et de délivrer le peuple d’Israël. Moses : Librement inspiré du Pentateuque, le Moses de Schönberg est un homme inspiré, solitaire, intransigeant, qui finit par avouer toute son incapacité à convaincre le peuple de la puissance de l’idée, celle du « Dieu unique, éternel, omniprésent, invisible et irreprésentable ». Aron : Le frère de Moses est ici une figure du politique. Malgré sa volonté d’accompagner une parole prophétique dont il se saisit pour la traduire au peuple d’Israël, en usant de miracles dans un premier temps, il n’hésite pas à chercher le compromis quitte à composer avec les instincts les plus primaires de ceux qui le pressent d’agir en l’absence de Moses. Il est l’éloquence par opposition à la parole « tragique » de son frère. Le peuple d’Israël :  Sujet à de profondes dissensions, le peuple veut se libérer du joug de Pharaon mais ne cesse d’hésiter à se convertir au Dieu unique à l’accès si difficile que lui présente Moses. Versatile et violent, il aspire à atteindre la Terre promise et finit par reconnaître Aron comme son guide.

Moses und Aron - 11

Moses und Aron

"Inimaginable parce qu’invisible, parce qu’inconcevable, parce qu’infini, parce qu’éternel, présent partout, tout puissant."- Moses und Aron, Acte I, scène 2 « La leçon qui m'a été inculquée de force l'année dernière, je l'ai enfin apprise, et jamais

Arnold Schönberg

J’aime avoir peur… avec vous. - La Belle, La Belle et la Bête, Jean Cocteau, 1946Entre le conte désenchanté de Bartók – dont la partition envoûtante fut d’abord jugée inexécutable – et le désespoir fait monologue de Poulenc, le metteur en scène Krzysztof Warlikowski a perçu un même fil dramaturgique, une même conscience féminine, une même sensation d’enfermement et d’étouffement. Car celle qui pénètre dans le château de Barbe‑Bleue n’est-elle pas promise à partager le sort d’Elle, cette femme que seule semble raccrocher à la vie une conversation téléphonique avec un homme ? Et cet homme à qui elle parle, existe-t-il réellement ? À moins que le metteur en scène n’ait pris à la lettre les mots de Cocteau, et que le téléphone ne soit devenu cette « arme effrayante qui ne laisse pas de traces, qui ne fait pas de bruit ». Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis, Mezzo avec le soutien de La Fondation Orange et du Centre national du cinéma et de l’image animée.© Opéra national de Paris - Telmondis – Mezzo – France 2015

Le Château de Barbe-Bleue  Barbe-Bleue : Homme au passé mystérieux. Des rumeurs inquiétantes courent sur son compte. Il impose à sa nouvelle femme de ne lui poser aucune question. Judith : Elle a rompu avec son fiancé pour épouser Barbe-Bleue, malgré l’opposition de sa famille. Elle voudrait apporter la lumière et la joie dans le sombre château et dans la vie de son époux. Mais elle veut aussi tout connaître de son passé. La Voix humaine Elle: Dans sa chambre, une femme répond à l’appel téléphonique de son amant qui vient de la quitter. Au cours de cette ultime conversation, elle évoque les jours heureux de leur liaison, tente vainement de reconquérir son amant, passe de la résignation au désespoir, du mensonge à l’aveu de la tentative de suicide, de l’emportement au calme apparent.

Barbara Hannigan dans La Voix humaine, Opéra de Paris, 2015

2015-16-VOIX-043

Le Château de Barbe-Bleue / La Voix humaine

J’aime avoir peur… avec vous. - La Belle, La Belle et la Bête, Jean Cocteau, 1946 Entre le conte désenchanté de Bartók – dont la partition envoûtante fut d’abord jugée inexécutable – et le désespoir fait monologue de Poulenc, le metteur en scène Krzy

Béla Bartók / Francis Poulenc

Le Château de Barbe-Bleue / La Voix humaine

« Le sujet du Soulier de satin, c’est celui de la légende chinoise des deux amants stellaires qui, chaque année, après de longues pérégrinations arrivent à s’affronter, sans jamais pouvoir se rejoindre, d’un côté et de l’autre de la voie lactée », résumait Paul Claudel. La pièce, dont le pouvoir d’attraction ne s’est jamais démenti, occupe une place à part dans le répertoire théâtral du XXe siècle : écrite entre 1919 et 1924, elle fut créée par Jean-Louis Barrault en 1943 dans une version abrégée et dut attendre Antoine Vitez pour être jouée dans son entier : le spectacle donné dans la cour du Palais des papes en 1987 durait plus de dix heures et marqua toute une génération de spectateurs, parmi lesquels Marc-André Dalbavie. Sous-titré Le pire n’est pas toujours sûr, Le Soulier de satin est une immense parabole faisant alterner le sublime, le comique et l'inquiétant, déployée dans une époque – le Siècle d'Or espagnol – où l'humanité fait l'expérience d'une première « mondialisation ». Confrontant désir passionné du bonheur individuel, injonction de l’impératif extérieur et aspiration à l'universel, l’œuvre installe le spectateur entre hypnose et allégresse pendant plusieurs heures. Ce nouvel opéra est la troisième des créations mondiales commandées par l’Opéra national de Paris composant le cycle sur la littérature française.

Le Soulier de satin (saison 20/21) - 76

Le Soulier de satin

« Le sujet du Soulier de satin, c’est celui de la légende chinoise des deux amants stellaires qui, chaque année, après de longues pérégrinations arrivent à s’affronter, sans jamais pouvoir se rejoindre, d’un côté et de l’autre de la voie lactée », ré

Marc-André Dalbavie

Pour cette création mondiale, consacrée à l'une des plus importantes poétesses russes du XXe siècle, l'Opéra passait commande au compositeur Bruno Mantovani et confiait le livret à Christophe Ghristi. L'opéra traite de la période la plus sombre de la vie d'Anna Akhmatova, celle qui se déroule sous le régime de Staline et qui est marquée, en particulier, par l'arrestation de son fils.Après avoir dirigé le Capitole de Toulouse pendant plus de vingt ans, enrichissant le répertoire de nombreuses productions qu'il a mises en scène, Nicolas Joel s’est vu confier la direction de l'Opéra national de Paris de 2009 à 2014. Il a notamment réalisé les mises en scènes de Mireille de Gounod et d'Akhmatova et fait entrer plusieurs œuvres au répertoire, parmi lesquelles La Ville morte de Korngold, Mathis le peintre d'Hindemith ou Francesca da Rimini de Zandonai. Figure marquante de la scène lyrique, il a reçu de nombreux prix pour ses productions et notamment une Victoire de la Musique, dans la catégorie "meilleure production lyrique" pour Dialogues des carmélites à Toulouse.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
Une coproduction Opéra national Paris et François Roussillon et Associés Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien du Centre National de la Cinématographie© Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés – 2012Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Akhmatova

Akhmatova_trailer

Akhmatova_VI

Pour cette création mondiale, consacrée à l'une des plus importantes poétesses russes du XXe siècle, l'Opéra passait commande au compositeur Bruno Mantovani et confiait le livret à Christophe Ghristi.  L'opéra traite de la période la plus sombre de l

Bruno Mantovani

À l’occasion du 75e anniversaire de Georges Aperghis, les artistes de l’Académie proposent un programme composé de pièces vocales et instrumentales emblématiques de l’écriture virtuose et ludique du compositeur des Récitations. Visuel: © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Hommage à Georges Aperghis

26-27

À l’occasion du 75e anniversaire de Georges Aperghis, les artistes de l’Académie proposent un programme composé de pièces vocales et instrumentales emblématiques de l’écriture virtuose et ludique du compositeur des Récitations.  Visuel: © Studio j'ad

Georges Aperghis

Un mari jaloux, une femme sur le point d'accoucher, des voisins qui bavardent, des jeunes qui rêvent d'échapper à la pauvreté… Street Scene dépeint les habitants et les drames d’un immeuble vétuste de New York par une journée de canicule. En mettant en musique la pièce du dramaturge Elmer Rice, Kurt Weill révèle la tragédie inhérente au quotidien de la classe moyenne new-yorkaise de l’entre-deux guerres. Installé aux États-Unis dès 1935 pour fuir le nazisme, le compositeur crée en 1947 un « opéra américain » qui fusionne dans une partition fluide les influences européennes et le musical de Broadway. Cette nouvelle production de Street Scene, interprétée par les chanteurs de l’Académie de l’Opéra national de Paris, est présentée à la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis Bobigny, nouvelle étape d’un partenariat de longue date entre les deux institutions. Street Scenes est dirigé par la cheffe d’orchestre Yshani Perinpanayagam et mis en scène par Ted Huffman. Les extraits de Street Scene sont présentés sous licence The Kurt Weill Foundation for Music, Inc.

Street Scenes - 20

Street Scenes

Un mari jaloux, une femme sur le point d'accoucher, des voisins qui bavardent, des jeunes qui rêvent d'échapper à la pauvreté… Street Scene dépeint les habitants et les drames d’un immeuble vétuste de New York par une journée de canicule.En mettant e

David Daurier

Street Scenes de Kurt Weill

Opéra de chambre en deux actes (1946) En composant en 1946 Le Viol de Lucrèce, d’après une pièce d’André Obey, Britten et son librettiste, pacifistes convaincus et engagés depuis bien avant la guerre, s’adressent à une société européenne meurtrie par la guerre et la haine. En renonçant à la grande machine opératique, ils abordent pour la première fois la forme plus intimiste de l’opéra de chambre.Britten écrit en effet pour un petit effectif de musiciens et de chanteurs‑acteurs expressifs dans un langage musical et théâtral où la force de la narration prime sur l’illusion scénique.Britten reprend à son compte le mythe de l’épouse vertueuse et suicidaire en écrivant une partition d’une puissance d’évocation exceptionnelle qui interroge le désir et son vertige d’angoisses sous toutes ses formes : l’amour réciproque, les envies coupables et la frustration.Britten invite à réfléchir sur la violence des rapports humains, sur la sexualité et ses zones d’ombre. Par la force de l’incarnation de son héroïne‑victime, Britten nous place devant le tragique de la condition humaine. Une production Académie de l’Opéra national de Paris Coréalisation : C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord Avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Production exécutive : Idéale Audience Réalisateur : Sébastien Glas © Opéra national de Paris - 2021Visuel : © Studio J’adore ce que vous faites ! / OnP

Le viol de Lucrèce

Opéra de chambre en deux actes (1946)En composant en 1946 Le Viol de Lucrèce, d’après une pièce d’André Obey, Britten et son librettiste, pacifistes convaincus et engagés depuis bien avant la guerre, s’adressent à une société européenne meurtrie par 

Benjamin Britten

De Benjamin Britten à Thomas Adès, en passant par John Adams et Francis Poulenc, plongez dans le répertoire lyrique contemporain de l’Opéra de Paris, de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours !

De Benjamin Britten à Thomas Adès, en passant par John Adams et Francis Poulenc, plongez dans le répertoire lyrique contemporain de l’Opéra de Paris, 