« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa jeune promise Norina.Créé à Paris en 1843, à la charnière de plusieurs époques, Don Pasquale, œuvre composite et variée, est l’apothéose du genre buffa.Donnée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, elle est confiée au metteur en scène italien Damiano Michieletto qui fraie la voie de la sincérité et de la profondeur dramatiques au cœur d’une oeuvre en apparence légère.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé Avec la participation de France Télévisions, le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2018Visuel : © Vincent Pontet / OnP

Don Pasquale : Vieux et riche célibataire, décidé à prendre femme sur le tard afin de priver son neveu de son héritage Ernesto : Neveu de Don Pasquale, amoureux de Norina Norina : Jeune femme désargentée, fausse épouse de Don Pasquale sous le pseudonyme de Sofronia Le docteur Malatesta : Ami de la famille, allié d’Ernesto et Norina, il est l’auteur du stratagème destiné à duper Don Pasquale

Don Pasquale

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17-18

« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa j

Gaetano Donizetti

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » – c’est lui-même qui l’écrit – n’en est que plus grand.« Étincelant », et de surcroît « si finement instrumenté » que les « dilettanti de Rome », mis en fureur par la « moindre innovation imprévue dans le style mélodique, dans l’harmonie, le rythme ou l’instrumentation voulurent assommer le jeune maestro », Il Barbiere di Siviglia n’a plus quitté l’affiche depuis sa création mouvementée, le 16 février 1816. C’est que, transcendant l’esprit de la comédie de Beaumarchais comme le genre buffa, le compositeur y réalise la rencontre entre l’absurde et un certain réalisme satirique, grâce à une musique dont le rythme et la virtuosité inscrivent les effets comiques dans une dramaturgie continue. Les personnages, et Rosina en premier lieu, y gagnent une vérité inédite, rompant avec les archétypes alors de mise.Le spectacle tourbillonnant de Damiano Michieletto épouse ce mouvement perpétuel et emporte dans son sillon le couple en or formé par René Barbera et Karine Deshayes. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et A Prime Group Avec la participation de France Télévisions, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et le centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Goetghebeur © Opéra national de Paris - A Prime Group - France 2015Visuel : © Bernard Coutant / OnP

<ul><li>Le comte d’Almaviva : Jeune noble espagnol, amoureux de Rosine</li><li>Bartolo : Vieux barbon, tuteur de Rosina</li><li>Rosina : Pupille de Bartolo</li><li>Figaro : Barbier de Bartolo, autrefois au service du comte d’Almaviva</li><li>Don Basilio : Maître de musique de Rosina</li><li>Fiorello : Serviteur du comte</li><li>Bertha : Vieille servante de Bartolo</li></ul>

Barbier de Séville

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Le Barbier de Séville

Bastille salle

Le Barbier de Séville du 10 juin au 13 juillet 2025 à l'Opéra Bastille

15-16

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » –

Gioacchino Rossini

Les éclairs brillent déjà dans le ciel quand Dalila déclare sa flamme à Samson dans l’un des plus beaux airs d’amour de l’opéra romantique : « Mon cœur s’ouvre à ta voix comme s’ouvrent les fleurs aux baisers de l’aurore ». Une beauté envoûtante mais trompeuse… Quand le tonnerre gronde enfin, Dalila trahit Samson en le livrant à ses ennemis : « Montez, cette fois il m’a ouvert tout son cœur », leur souffle-t-elle dans la nuit (Ancien Testament, Livre des Juges).Inspiré d’un sujet biblique violent et érotique, l’opéra de Saint-Saëns – qui doit sa création en 1877 à l’insistance de Liszt – met quinze ans avant d’être joué à Paris, au Palais Garnier. Cette première représentation parisienne, en 1892, comporte la danse alors inédite « des prêtresses de Dagon ». Il devient par la suite l’un des opéras français les plus joués au monde avec Faust et Carmen.Dirigée par Philippe Jordan, cette nouvelle production marquait le retour à l’Opéra national de Paris de ce chef-d’œuvre du répertoire qui n’y avait plus été joué depuis un quart de siècle.Anita Rachvelishvili, majestueuse dans les rôles de femmes fatales, incarne la prêtresse venimeuse dans une mise en scène de Damiano Michieletto. Orchestre et Choeurs de l'Opéra national de Paris Coproduction avec le Metropolitan Opera, New YorkUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis Avec la participation de ARTE France, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris - Telmondis - 2016Visuel : © Vincent Pontet / OnP

<ul><li>Dalila : Philistine assoiffée de vengeance envers Samson</li><li>Samson : Valeureux hébreu, célèbre pour sa force, chef de file de son peuple</li><li>Le Grand Prêtre de Dagon : Grand prêtre des Philistins</li><li>Abimélech : Satrape de Gaza, exerçant la fonction de gouverneur administratif</li><li>Un vieillard hébreu</li><li>Un messager philistin</li><li>Deux philistins</li></ul>

Samson et Dalila

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Les éclairs brillent déjà dans le ciel quand Dalila déclare sa flamme à Samson dans l’un des plus beaux airs d’amour de l’opéra romantique : « Mon cœur s’ouvre à ta voix comme s’ouvrent les fleurs aux baisers de l’aurore ». Une beauté envoûtante mais

Camille Saint-Saëns

Après Cendrillon, la musique de Jules Massenet est de nouveau à l’honneur avec Don Quichotte, son dernier opéra, créé en 1910 pour la basse russe Chaliapine, qui n’avait plus été donné sur la scène de Bastille depuis plus de 20 ans. Du roman foisonnant de Cervantès, le compositeur n’a gardé que quelques épisodes emblématiques : l’amour de Don Quichotte pour Dulcinée, son esprit chevaleresque qui le conduit à poursuivre des brigands pour récupérer le collier de la belle, son combat contre les moulins à vent et sa mort auprès de son serviteur Sancho Pança. Se glissant dans cette musique raffinée et émouvante, la nouvelle production du metteur en scène Damiano Michieletto s’attache à révéler la poésie de Don Quichotte, mais aussi sa souffrance. Celle d’un homme profondément seul, hanté par ses souvenirs.

Don Quichotte : Gentilhomme à l’imagination fertile, obsédé par les livres de chevalerie Sancho :  Fidèle valet et seul véritable ami de Don Quichotte Dulcinée : Courtisane dont est épris Don Quichotte Juan, Pedro, Garcias, Rodriguez : Hommes amoureux de Dulcinée Ténébrun : Chef des bandits qui a dérobé le collier de Dulcinée

Don Quichotte (saison 23/24) - 14

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Don Quichotte

23-24

Après Cendrillon, la musique de Jules Massenet est de nouveau à l’honneur avec Don Quichotte, son dernier opéra, créé en 1910 pour la basse russe Chaliapine, qui n’avait plus été donné sur la scène de Bastille depuis plus de 20 ans.Du roman foisonnan