Installé à Paris après une carrière déjà riche d’œuvres comme Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti reçoit en 1838 une commande de l’Opéra-Comique. La Fille du régiment, sa première œuvre écrite directement en français, y est créée deux ans plus tard et lui permet de déployer une palette musicale variée, de l’ouverture cocardière aux airs de bravoure comme « Ah ! mes amis » en passant par des romances languides et émouvantes. Annonçant Offenbach, cet opéra militaire autour d’une vivandière, Marie, adoptée à la naissance par un régiment français, se double d’une fable sentimentale et de la confrontation cocasse entre deux mondes opposés, ceux du bivouac et de l’aristocratie. Laurent Pelly s’empare de ce sommet du bel canto avec sa vivacité habituelle. En transposant l’ouvrage pendant la guerre de 1914 plutôt que pendant les guerres napoléoniennes et en adaptant les dialogues, le metteur en scène modernise l’œuvre sans rien sacrifier de son brio.

Marie : jeune vivandière Tonio : jeune Tyrolien Sulpice : sergent La marquise de Berkenfield Hortensius : intendant de la marquise La duchesse de Crakentorp

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Bastille salle

La Fille du régiment, en représentation à l'Opéra Bastille du 17 octobre au 20 novembre 2024

Installé à Paris après une carrière déjà riche d’œuvres comme Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti reçoit en 1838 une commande de l’Opéra-Comique. La Fille du régiment, sa première œuvre écrite directement en français, y est créée deux ans plus tar

Gaetano Donizetti

La Fille du régiment

En ouvrant son opéra par un prélude pour cordes d’une économie de moyens inédite, Verdi affirmait en 1853 sa volonté de bousculer les conventions et les normes. Là n’est pas la moindre des radicalités de son oeuvre : sa Traviata met implacablement à nu la violence d’une société qui prône la jouissance matérielle et finit par sacrifier une innocente victime sur l’autel de la morale bourgeoise. Simon Stone aime travailler au corps à corps les pièces du répertoire pour les entraîner vers des territoires plus intimes. Ce metteur en scène, qui compte parmi les plus remarqués au théâtre aujourd’hui, fait ses débuts très attendus à l’Opéra national de Paris. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de medici.tv Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisation : François Roussillon © Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2019Visuel : © Charles Duprat / OnP

<ul><li>Violetta Valery : Demi-mondaine parisienne</li><li>Alfredo Germont : Jeune homme de la bourgeoisie provinciale, amant de Violetta</li><li>Giorgio Germont : Père d’Alfredo</li><li>Flora Bervoix : Amie de Violetta</li><li>Annina : Femme de chambre de Violetta</li><li>Le baron Douphol : Protecteur de Violetta</li><li>Le marquis d’Obigny : Amant de Flora</li><li>Gaston de Letorières : Ami d’Alfredo</li><li>Le docteur Grenvil : Médecin de Violetta</li></ul>

La traviata | Opera chez soi

La Traviata

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La Traviata 2

En ouvrant son opéra par un prélude pour cordes d’une économie de moyens inédite, Verdi affirmait en 1853 sa volonté de bousculer les conventions et les normes. Là n’est pas la moindre des radicalités de son oeuvre : sa Traviata met implacablement à 

Giuseppe Verdi

Délestée de ses attributs traditionnels – pantoufle de vair, citrouille, carrosse – et dominée par un beau‑père tyrannique en lieu et place d’une cruelle belle‑mère, La Cenerentola de Rossini se joue des figures traditionnelles du conte.Cendrillon n’en vit pas moins dans un monde clos et sans tendresse, sous le joug de bourreaux qu’elle protège. Au tréfonds de cette bonté couve un feu que sa rencontre avec le prince libérera…Dans ce dramma giocoso de 1817, composé en 24 jours seulement pour la période du Carnaval de Rome, le jeune Rossini, qui a déjà à son actif 19 opéras – dont le Barbier de Séville – écrit une musique jubilatoire où il sait attiser la tension grâce à ses fameux crescendo.S’emparant de cette partition aussi brillante que contrastée, le metteur en scène Guillaume Gallienne souligne avec délicatesse les demi‑teintes, de mélancolie sourde en situations burlesques.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris et Cinétévé, avec la participation de France Télévisions, avec le soutien de La Fondation Orange et du Centre national du cinéma et de l’image animée.© Opéra national de Paris – Cinétévé – 2017 Réalisation : Louise NarboniVisuel : © Vincent Pontet / OnP

<ul><li>Angelina : dite Cendrillon - Belle-fille de Don Magnifico</li><li>Don Ramiro : Prince de Salerne</li><li>Don Magnifico : Père de Clorinda et Tisbe</li><li>Clorinda et Tisbe : Filles de Don Magnifico</li><li>Alidoro : Philosophe, précepteur de Don Ramiro</li><li>Dandini : Écuyer du prince  </li></ul>

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La Cenerentola

Délestée de ses attributs traditionnels – pantoufle de vair, citrouille, carrosse – et dominée par un beau‑père tyrannique en lieu et place d’une cruelle belle‑mère, La Cenerentola de Rossini se joue des figures traditionnelles du conte. Cendrillon n

Gioacchino Rossini

Comment, en passant à l’opéra, le drame de Sardou a-t-il pu devenir le symbole même de l’art lyrique ? Est-ce parce que Tosca met en scène une cantatrice, dont la jalousie pèsera lourd sur le destin de son amant ? Est-ce parce que la musique de Puccini déborde la pièce de théâtre, révélant si bien la sensualité et la subtilité de son personnage éponyme ? Est-ce enfin parce que, du lever de rideau à la chute finale de son héroïne, Tosca est une mécanique tragique parfaitement réglée, une horloge dramatique d’une efficacité impitoyable ? Remarquable homme de théâtre, Pierre Audi offre à l’opéra de Puccini une mise en scène aux dimensions de sa partition : un paysage pasolinien sur lequel plane l’ombre d’une croix gigantesque, pour signifier la collusion entre les oppressions politique et religieuse. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/Chœur d'enfants de l'Opéra national de ParisUne coproduction Act 4 Productions et Opéra national de Paris © Opéra national de Paris – ACT 4 Productions - 2014

Floria Tosca : Célèbre cantatrice Mario Cavaradossi : Peintre et amant de Floria Tosca, sympathisant républicain Le baron Scarpia : Chef de la police de Rome Cesare Angelotti : Prisonnier politique, évadé de la prison du château Saint-Ange Spoletta : Agent de Scarpia Sciarrone : Agent de Scarpia Le sacristain : Préposé à la sacristie de l’église Sant’Andrea della Valle Le gêolier : Gardien de la prison du château Saint‑Ange

Tosca - 5

Tosca

Comment, en passant à l’opéra, le drame de Sardou a-t-il pu devenir le symbole même de l’art lyrique ? Est-ce parce que Tosca met en scène une cantatrice, dont la jalousie pèsera lourd sur le destin de son amant ? Est-ce parce que la musique de Pucci

Giacomo Puccini

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du collectif catalan La Fura dels Baus, cet opéra aux multiples rebondissements réunit tous les ingrédients dignes d’un roman de cape et d’épée : châteaux, soldats, bûcher, hors-la-loi...Àlex Ollé a choisi d’inscrire l’action du Trouvère dans le contexte de la Première Guerre mondiale justifiant ainsi les situations extrêmes auxquelles doivent faire face les personnages : l’amour, la jalousie, la haine et le désir de vengeance…Le livret, dense et complexe, inspiré du drame espagnol d’Antonio García Gutiérrez, El Trovador (1836), est doublement transcendé par la beauté du chant et par l’ardeur visionnaire et tourmentée du metteur en scène. Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Coproduction avec De Nationale Opera, AmsterdamUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo. Avec le soutien de La Fondation orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo - 2016Visuel : © Charles Duprat / OnP

<ul><li>Ferrando : Capitaine de la garde du comte de Luna</li><li>Leonora : Dame d’honneur de la princesse d’Aragon</li><li>Ines : Confidente de Leonora</li><li>Le comte de Luna : Jeune noble d’Aragon</li><li>Manrico : Un chanteur, rival amoureux et politique du comte de Luna</li><li>Azucena : Une gitane, mère supposée de Manrico</li><li>Ruiz : Partisan de Manrico</li></ul>

Il Trovatore

Le Trouvère

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du colle

Le 21 novembre, Eataly Paris Marais célèbre son 5e anniversaire ! A cette occasion, 10 chefs italiens viendront réaliser leurs recettes signatures en musique et dans une ambiance chaleureuse et festive. En écho à cette belle programmation, Eataly Paris Marais et l’Opéra de Paris ont souhaité proposer une sélection des plus belles fêtes italiennes… version opéra ! Qu’ils invitent à l’ivresse avec le “Libiamo ne'lieti calici” (Buvons dans ces joyeuses coupes) de La Traviata de Verdi, célèbrent l’art avec le “Vissi d’Arte” du Tosca de Puccini ou tout simplement l’amour en bouquet final de La Cenerentola de Rossini, les compositeurs italiens feront résonner les airs de fête jusqu’à votre salon. Et pour participer à la Grande Soirée d’Anniversaire d’Eataly Paris Marais et célébrer la gastronomie italienne, <a href="https://eataly.fr/products/grande-soiree-d-anniversaire-21-11-24" target="_blank">par ici</a>.

Tosca (saison 22/23 ) - Elena Stikhina et Roman Burdenko

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Le 21 novembre, Eataly Paris Marais célèbre son 5e anniversaire !A cette occasion, 10 chefs italiens viendront réaliser leurs recettes signatures en m