Intitulée Racines, cette soirée explore celles de George Balanchine qui, dans Thème et variations, créé en 1947 à New York, s’empare de la musique de Tchaïkovski pour rendre hommage à la tradition académique russe qui l’a formé. Christopher Wheeldon puise quant à lui dans l’héritage de la Grèce antique pour son ballet Corybantic Games qui fait son entrée au répertoire de l’Opéra. Le titre fait autant référence à la frénésie qui caractérisait la façon de diriger de Leonard Bernstein – dont la musique irrigue la pièce – qu’aux prêtres de la déesse Cybèle aux danses martiales : les corybantes. Entre ces deux pièces, Rhapsodies fait son entrée au répertoire sur la musique de George Gershwin. Dans sa pièce, Mthuthuzeli November, chorégraphe originaire de Cape Town, évoque tout autant l’énergie urbaine que ses origines africaines.

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RACINES - 2

2018-19-DELAG-084 - Opéra Bastille

Racines, en représentation au Palais Garnier du 6 octobre au 10 novembre 2025

Intitulée Racines, cette soirée explore celles de George Balanchine qui, dans Thème et variations, créé en 1947 à New York, s’empare de la musique de Tchaïkovski pour rendre hommage à la tradition académique russe qui l’a formé.Christopher Wheeldon p

George Balanchine / Mthuthuzeli‎ November / Christopher‎ Wheeldon

Racines

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de Mendelssohn. En amoureux de cette partition, George Balanchine ne pouvait faire exception. Ainsi, en 1962, il crée pour le New York City Ballet sa version de la comédie de Shakespeare. Fidèle à son vocabulaire qu’il mêle à une subtile pantomime, il déroule en deux actes et six tableaux une intrigue sentimentale complexe. Autour de Thésée, duc d’Athènes, et d’Hippolyte, reine des Amazones, s’entremêlent une querelle domestique entre le roi des elfes et la reine des fées, l’intervention du facétieux Puck et de son philtre magique ainsi que celle d’une troupe de comédiens amateurs. Le dénouement sera célébré à la manière d’un grand divertissement virtuose.Avec Le Songe d’une nuit d’été, c’est un des rares ballets narratifs de George Balanchine qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris dont la réalisation des décors et costumes a été confiée à un autre magicien de la scène, Christian Lacroix. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet, avec la participation des élèves de l’École de Danse Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis Avec la participation de France Télévisions, NHK Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Bataillon © Opéra national de Paris - Telmondis - 2017Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Titania : Reine des Fées</li><li>Obéron : Roi des Fées</li><li>Hermia : Amoureuse de Lysandre</li><li>Lysandre : Aimé d’Hermia</li><li>Héléna : Amoureuse de Démétrius</li><li>Démétrius : Prétendant d’Hermia</li><li>Hippolyte : Reine des Amazones</li><li>Thésée : Duc d’Athènes</li><li>Bottom : Un tisserand</li><li>Puck</li><li>Le Cavalier de Titania</li><li>Le premier Papillon</li><li>Les solistes du Divertissement</li></ul>

Le songe d'une nuit d'été

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Le Songe d’une nuit d’été

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de 

George Balanchine

Créé en 1970 par le New York City Ballet, Who Cares? est composé d’une suite de danses sur des chansons de George Gershwin – parmi lesquels le « standard » qui a donné son nom à la pièce et I Got Rythm – avec pour toile de fond la silhouette des gratte‑ciels de Manhattan.Who Cares? réunit un ensemble de danseurs en diverses formations auxquels succèdent quatre solistes. Tous se retrouvent dans un final enjoué dans lequel Balanchine souhaitait montrer le génie musical et la beauté mélodique de Gershwin à travers la danse classique.Hommage à la grandeur de la Russie impériale, Ballet impérial a été créé en 1941 par l’American Ballet Caravan sur le Concerto pour piano n° 2 de Tchaïkovski. George Balanchine y célèbre de manière brillante la virtuosité technique du ballet académique dans le style de Petipa – son « père spirituel » – et de la grande tradition de Saint‑Pétersbourg. Avec les Étoiles, les Premiers danseurs et le Corps de Ballet de l'Opéra Orchestre de l’Opéra national de ParisCoproduction de l’Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisation : Vincent Bataillon

230228-BONP-WhoC029_WHO CARES_Balanchine_Ludmila Pagliero Mathieu Ganio (c) Agathe Poupeney OnP

Ballet impérial (George Balanchine), Hannah O'Neill (c) Agathe Poupeney OnP

George Balanchine : Ballet Impérial / Who cares?_trailer

Créé en 1970 par le New York City Ballet, Who Cares? est composé d’une suite de danses sur des chansons de George Gershwin – parmi lesquels le « standard » qui a donné son nom à la pièce et I Got Rythm – avec pour toile de fond la silhouette des grat

Ballet Impérial / Who cares?

Entre ressemblances et dissonances se répondent deux grands compositeurs français et deux chorégraphes du New York City Ballet, George Balanchine, son fondateur, et Benjamin Millepied, qui y fut formé.C’est sur une œuvre de jeunesse de Bizet que George Balanchine signe en 1947 sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Le Palais de cristal, en hommage à la Compagnie et à la tradition française.Placé sous le signe de l’épure et du dialogue avec la musique, le ballet est un modèle de virtuosité académique auquel Christian Lacroix, en artisan de la lumière et de la couleur, donne un nouvel écrin.Benjamin Millepied signe ici quant à lui sa troisième création pour le Ballet de l’Opéra. Avec la complicité de l’artiste de Daniel Buren, il s’empare du mythe de Daphnis et Chloé.Dans une lignée balanchinienne, le chorégraphe s’inspire des rythmes et des couleurs de la « symphonie chorégraphique » pour orchestre et chœur de Ravel.Ces chefs d’œuvre de la musique française sont dirigés par Philippe Jordan qui accompagne pour la première fois les danseurs du Ballet de l’Opéra. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris  Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis et Mezzo Avec la participation de France Télévisions - Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée Réalisation : François Goetghebeur © Opéra national de Paris – Telmondis - Mezzo - 2014Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Daphnis et Chloé - 17

Soirée George Balanchine / Benjamin Millepied_trailer

Soirée George Balanchine / Benjamin Millepied

Entre ressemblances et dissonances se répondent deux grands compositeurs français et deux chorégraphes du New York City Ballet, George Balanchine, son fondateur, et Benjamin Millepied, qui y fut formé. C’est sur une œuvre de jeunesse de Bizet que Geo

George Balanchine / Benjamin Millepied

Le Palais de Cristal / Daphnis et Chloé

Regardez en ligne les ballets de George Balanchine sur Paris Opera Play.

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