En février 1972, le président américain Richard Nixon se rend en Chine pour rencontrer Mao Zedong. Dans le contexte électrique de la guerre du Vietnam et de la guerre froide, ce rapprochement marqua un tournant dans les rapports sino‑américains. Figure majeure de la musique contemporaine, John Adams fit de cet événement le sujet de son premier opéra. Drame politique et humain, Nixon in China aborde le dégel politique favorisé par la « diplomatie du ping‑pong », née de l’invitation des joueurs de table américains par leurs homologues chinois, un an avant le voyage de leur président. Une partition entêtante, où les pulsations et répétitions propres au minimalisme musical s’entremêlent avec des lignes mélodiques d’un grand lyrisme. Pour son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris, l’œuvre est confiée à la metteuse en scène Valentina Carrasco qui souligne l’importance et le pouvoir médiateur du sport national chinois dans l’Histoire. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023 Visuel : © Everett Collection / Bridgeman Images

<ul><li>Richard Nixon : Président des États-Unis</li><li>Mao Zedong : Président du Parti communiste chinois</li><li>Pat Nixon : Première dame des États-Unis</li><li>Jiang Qing : L’épouse de Mao</li><li>Henry Kissinger : Conseiller à la sécurité nationale</li><li>Zhou Enlai : Premier ministre chinois</li></ul>

Nixon in China 22-23 

Nixon in China

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En février 1972, le président américain Richard Nixon se rend en Chine pour rencontrer Mao Zedong. Dans le contexte électrique de la guerre du Vietnam et de la guerre froide, ce rapprochement marqua un tournant dans les rapports sino‑américains. Figu

John Adams

Gustavo Dudamel dirige la Symphonie n° 9 en ré majeur de Gustav Mahler au Gran Teatre del Liceu de Barcelone Si l’adieu est indéniablement, comme le note Henry‑Louis de La Grange, le sujet principal de la Neuvième, il ne saurait cependant être celui d’un homme tirant sa révérence devant la vie pour s’incliner face à la mort. L’adieu de Mahler est tout autre.C’est le renoncement à combattre l’âpreté de la condition humaine qu’il exprime ici. Un détachement qui conduit son âme et son corps, abimés mais désormais enclins à guérir, à se réconcilier. Laissant ainsi entrevoir un apaisement que sa musique, jusqu’alors si tellurique, fougueuse et torturée, suggérait comme impossible.Transmué en silence par cet exercice cathartique, le matériel musical se ramifie et s’estompe progressivement, distillant des impressions par bribes toujours plus fragiles. Et à la partition de s’achever sur une unique harmonie, synthétisée dans un seul et unique souffle.Une respiration qui pourrait tout à la fois être celle du Dieu auquel s’adresse Mahler, celle du compositeur enfin reposé, comme celle de l’auditeur médusé par l’émotion née de cette écoute. Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Camera lucida productions, avec la participation de Mezzo, medici.tv et le Gran Teatre del Liceu Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - Camera lucida productions - 2022 Réalisateur : Jean-Pierre LoisilVisuel : © Paco Amate

Concert Gustav Mahler au Gran Teatre del Liceu de Barcelone (saison 22/23)

Concert Gustav Mahler - Liceu de Barcelone 22-23 © Paco Amate (4)

Symphonie n°9 Gustav Mahler

Gustavo Dudamel dirige la Symphonie n° 9 en ré majeur de Gustav Mahler au Gran Teatre del Liceu de BarceloneSi l’adieu est indéniablement, comme le note Henry‑Louis de La Grange, le sujet principal de la Neuvième, il ne saurait cependant être celui d

Gustav Mahler

Symphonie n°9

Cette soirée réunit un florilège d’extraits d’opéras et invite à retrouver grands airs, duos, ensembles, interludes musicaux d’un répertoire riche et éclectique. De Carmen de Georges Bizet à Doctor Atomic de John Adams, de Lohengrin de Richard Wagner à Ainadamar de Osvaldo Golijov, du Chevalier à la rose de Richard Strauss à Falstaff de Giuseppe Verdi, de La Vida breve de Manuel De Falla à Peter Grimes de Benjamin Britten, Gustavo Dudamel dirige l’Orchestre, les artistes des Choeurs et de l’Académie ainsi que des solistes invités.Une véritable célébration musicale pour la première édition de ce concert exceptionnel. Avec l'Orchestre de l’Opéra national de Paris, les Chœurs de l’Opéra national de Paris, la Maîtrise des Hauts de Seine / Chœur d’enfant de l’Opéra national de Paris.Coproduction Opéra national de Paris et Caméra Lucida, avec la participation de France télévisions, Mezzo et Medici.tv avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - Caméra Lucida - 2021 Réalisateur : François-René MartinVisuel :&nbsp;Elisa Haberer / OnP

Concert inaugural - 1

Concert inaugural saison 21/22

Cette soirée réunit un florilège d’extraits d’opéras et invite à retrouver grands airs, duos, ensembles, interludes musicaux d’un répertoire riche et éclectique. De Carmen de Georges Bizet à Doctor Atomic de John Adams, de Lohengrin de Richard Wagner

Gustavo Dudamel

Concert inaugural Saison 21/22

Ce concert est proposé en son immersif. Envie de tester une expérience de concert en son immersif, comme si vous étiez dans la salle ? Equipez-vous de votre casque ou de votre paire d’écouteurs habituels. Musique française et répertoire autrichien sont ici réunis par Gustavo Dudamel qui déploie avec talent les mille couleurs de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris.Olivier Messiaen a écrit Un sourire en 1989 pour honorer le bicentenaire de la mort de Mozart : « Malgré les deuils, les souffrances, la faim et le froid, l'incompréhension et la proximité de la mort, Mozart souriait toujours. »Composée en 1786, la Symphonie n° 82 de Haydn tire son surnom (« L'Ours ») de la rusticité de la basse en « bourdon » ouvrant le quatrième mouvement. Ce trait d'écriture, mêlant le populaire d'une figure à la science du langage musical, restera désormais une des caractéristiques des symphonies du compositeur autrichien.Nombreuses furent les œuvres orchestrales de Ravel à connaître une première version pianistique : c’est notamment le cas d’Une barque sur l’océan, de la Rapsodie espagnole (écrite pour deux pianos), de la Pavane pour une infante défunte, de l’Alborada del gracioso ou du Tombeau de Couperin. Ma mère l’Oye (pour quatre mains) et les Valses nobles et sentimentales se virent également portées à l’orchestre. « Le dessein d’évoquer dans ces pièces la poésie de l’enfance m’a naturellement conduit à simplifier ma manière et à dépouiller mon écriture », explique Ravel en 1928. Il est vrai que ces cinq « pièces enfantines », qui font suite au piano virtuose de Gaspard de la nuit, sont autant d’exquises miniatures où la pudeur le dispute à la beauté.Le succès de son opéra Le Chevalier à la rose (1911) conduisit Richard Strauss à en tirer deux « suites de valses » en 1934 et 1944, puis celle-ci, parfois nommée Grande Suite, avec la collaboration du chef polonais Artur Rodziński. Ses cinq parties sont enchaînées, de sorte que cette pièce au style straussien opulent se présente comme un poème symphonique, qui évoque les principaux personnages ou les situations phares du livret. Orchestre de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023 Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Concert inaugural - 4

2021-22-DUDAM-258

Concert à la Philharmonie de Paris

Ce concert est proposé en son immersif.Envie de tester une expérience de concert en son immersif, comme si vous étiez dans la salle ? Equipez-vous de votre casque ou de votre paire d’écouteurs habituels.  Musique française et répertoire autrichien so

Messiaen, Haydn, Ravel, Strauss

L’Opéra national de Paris confie une carte blanche à son directeur musical, Gustavo Dudamel, avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et des artistes de l’Académie. Un programme aux rythmes et couleurs de l’Espagne et de l’Amérique du sud dans l’écrin du Palais Garnier. Avec les artistes de l’Académie et l’Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris et Camera Lucida Productions, en association avec ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Centre National du Cinéma et de l'Image AniméeRéalisation : Corentin Leconte © Opéra national de Paris - 2023Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Les artistes de l’Académie de l'Opéra de Paris

Les artistes de l'Académie de l'Opéra de Paris sous la Direction de Gustavo Dudamel

L’Opéra national de Paris confie une carte blanche à son directeur musical, Gustavo Dudamel, avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et des artistes de l’Académie. Un programme aux rythmes et couleurs de l’Espagne et de l’Amérique du sud dans l

sous la Direction de Gustavo Dudamel

Découvrez une sélection d'opéras et de concerts dirigés par l'ancien directeur musical de l'Opéra national de Paris.

Thématique POP - 2

Découvrez une sélection d'opéras et de concerts dirigés par l'ancien directeur musical de l'Opéra national de Paris. 