Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une voix étrange. Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin. Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, Body and Soul déploie des vagues de mots, de gestes, qui forment la matière d’un scénario secret. À travers le mouvement des danseurs, la parole d’une femme ne cesse de s’incarner, comme un duo entre le corps et l’âme. Abordant le thème du deuil, la chorégraphe canadienne met en scène les pulsions contraires qui mettent au défi l’unité de chacun. Dans une pénombre mystérieuse, baignée d’effets sonores, ce ballet en trois actes d’une grande puissance dramatique file, non sans humour, vers un final tonique et exubérant.Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraAvec la participation de France Télévisions, le soutien de La Fondation ORANGE, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris ainsi que du Centre National du Cinéma et de l’image animée. Une coproduction Opéra national de Paris, La Belle TéléRéalisateur : Tommy Pascal© Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2020 Visuels © Julien Benhamou / OnP

Body and Soul

Body and Soul_trailer

Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une voix étrange. Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin. Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de 

Crystal Pite

Au retour des danseurs, il faut vite commencer à répéter L'Histoire de Manon, mais pour la technique, ce spectacle qui n’a jamais quitté Paris auparavant est un défi complexe.  <div> <div>Réalisateur : Jean-Luc Perréard Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra.    </div></div>

Danser à Tokro Episode 6 - Japon 2024-226

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Trailer

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 6

Au retour des danseurs, il faut vite commencer à répéter L'Histoire de Manon, mais pour la technique, ce spectacle qui n’a jamais quitté Paris auparavant est un défi complexe.   Réalisateur : Jean-Luc Perréard Ce documentaire bénéficie du soutien de 

Épisode 6 - Répétition sous pression

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - 6/7

En hommage à Patrick Dupond, disparu en 2021, le Ballet de l’Opéra national de Paris célèbre celui qui, tout au long d’une carrière fulgurante et solaire, a incarné le visage de la Compagnie sur tous les continents.Connu dans le monde entier, formé à l’École de danse de l’Opéra, danseur Étoile en 1980, puis directeur de la danse à l’Opéra de Paris de 1990 à 1995, Patrick Dupond a dansé et brillé pour les chorégraphes majeurs de son temps.Études est un concentré virtuose de toute la technique classique : à travers ce ballet qui lui tenait beaucoup à cœur, et qu’il a souvent programmé en tant que directeur de la Compagnie, l’Opéra de Paris rend hommage à cette immense figure de la danse.Le Chant du compagnon errant de Béjart est un pas de deux émouvant que Patrick Dupond a dansé avec son grand ami Jean‑Marie Didière ainsi qu’avec Noureev.Vaslaw de Neumeier, une œuvre réglée sur Patrick Dupond, célèbre la mémoire d’un autre grand danseur, Nijinski. Avec les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de ParisRéalisation : Isabelle Julien © Opéra national de Paris - Bel Air Media - 2023

DUPOND2223_GALA_0221_1033_ETUDES_Harald Lander_Guillaume Diop (c) Yonathan Kellerman OnP

Hommage à Patrick Dupond_trailer

Hommage à Patrick Dupond

En hommage à Patrick Dupond, disparu en 2021, le Ballet de l’Opéra national de Paris célèbre celui qui, tout au long d’une carrière fulgurante et solaire, a incarné le visage de la Compagnie sur tous les continents. Connu dans le monde entier, formé 

Études / Le Chant du compagnon errant / Vaslaw

Empreinte d’images étranges aux confins du réel et de la rêverie, l’œuvre de Jiří Kylián mêle onirisme et humour grinçant. Sur des musiques de John Cage et Anton Webern, Stepping Stones rend hommage à la mémoire et à l’héritage de la danse. Sur la scène, des chats égyptiens sont les gardiens de la tradition.Trois nouvelles pièces de Jiří Kylián entrent au répertoire du Ballet cette saison. Petite Mort explore de manière poétique le double thème de la mort : la petite qui symbolise l’orgasme et la grande qui achève la vie. Pas de deux et coups d’épées alternent sur fond de concertos de Mozart.Sechs Tänze prolonge l’univers mozartien et le caricature dans une série de danses à l’humour décalé, tandis que Gods and Dogs s’intéresse à la limite entre normalité et folie : quand les chiens deviennent dieux et inversement. Dans une lumière bleu nuit, les danseurs évoluent devant de fines cordes qui évoquent celles d’un quatuor de Beethoven. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra Musiques enregistrées   Réalisation : Floris Bernard Production exécutive BEL AIR MEDIA © Opéra national de Paris - 2023

Petite Mort de Jiří Kylián (saison 23/24) - Léonore Baulac, Bleuenn Battistoni, Aubane Philbert, Lucie Devignes, Sylvia Saint-Martin

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Stepping Stones (Jiri Kylian) © Icare - OnP 7924-7 2004

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Jiří Kylián

Empreinte d’images étranges aux confins du réel et de la rêverie, l’œuvre de Jiří Kylián mêle onirisme et humour grinçant. Sur des musiques de John Cage et Anton Webern, Stepping Stones rend hommage à la mémoire et à l’héritage de la danse. Sur la sc

Stepping Stones, Gods and Dogs, Petite Mort, Sechs Tänze

Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre et palanquins, les amours contrariées de la danseuse Nikiya et du noble guerrier Solor, promis à la redoutable Gamzatti.Rudolf Noureev a adapté la chorégraphie de Marius Petipa - sur une musique de Ludwig Minkus - en recomposant le ballet avec variations virtuoses et grands mouvements d’ensemble. Le célèbre Royaume des Ombres à l’acte III est considéré comme un sommet de l'art chorégraphique.Succès jamais démenti de l’Opéra de Paris, la richesse inouïe des décors d'Ezio Frigerio et des costumes de Franca Squarciapino font de La Bayadère un spectacle flamboyant, avec un casting exceptionnel regroupant huit de nos Danseurs Étoiles qui se succèderont à chaque acte. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de ParisUne production de l’Opéra national de ParisRéalisation : Isabelle Julien © Opéra national de Paris - 2020Visuel : © Little Shao / OnP

<ul><li>Solor : Noble et courageux guerrier du royaume indien de Golconde, amoureux de Nikiya.</li><li>Nikiya : Bayadère, danseuse et gardienne du feu sacré du temple, amoureuse de Solor.</li><li>Le Grand Brahmane : Grand prêtre du temple, secrètement amoureux de Nikiya.</li><li>Le Rajah de Golconde : Souverain du royaume, père de Gamzatti qu’il veut marier à Solor.</li><li>Gamzatti : Fille du Rajah de Golconde, fiancée à Solor.</li><li>Les Kshatriyas : Amis de Solor, appartenant à la caste détenant le pouvoir temporel.</li><li>L’Esclave : Danse avec Nikiya lors des fiançailles de Gamzatti et Solor.</li><li>Aiya : Servante de Gamzatti.</li><li>L’Idole dorée : Incarnation rappelant le dieu Shiva, et conservant la position de la fleur de lotus.</li><li>Les Ombres : Fantômes des bayadères disparues</li></ul>

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Live Bayadere

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La Bayadère

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Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre

Rudolf Noureev

Dans les années 1830, à l’époque de la Restauration, Julien Sorel, jeune homme irrésistible de 18 ans, connaît une ascension fulgurante. Protégé par l’abbé Chélan, il s’introduit dans le monde de l’aristocratie au cœur des luttes de pouvoir.Le Rouge et le Noir est le récit d’une vie tumultueuse, où l’amour se révèle la plus dangereuse des passions. Madame de Rênal et Mathilde de La Mole entraînent le héros dans les méandres d’un XIXe siècle où désir, politique et religion sont la toile de fond d’une étude de caractères enlevée.Dans des décors et costumes fastueux qu’il a lui‑même imaginés, Pierre Lacotte, à qui l’on doit la reconstitution de La Sylphide, Paquita ou encore Coppélia, propose une création entièrement nouvelle à partir du roman de Stendhal, accompagnée par un florilège musical de Jules Massenet.  Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis et NHK Avec la participation de France Télévisions et le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Centre national du cinéma et de l'image animée

Julien Sorel : Jeune provincial, fils de charpentier Madame de Rênal : Épouse du maire de Verrières Mathilde de la Mole : Fille du Marquis de la Mole Élisa : Gouvernante de Madame de Rênal Monsieur de Rênal : Maire de Verrières L’Abbé Chélan : Protecteur de Julien Sorel L’Abbé Castanède : Directeur du séminaire de Verrières La Maréchale de Fervaques : Personnalité des salons parisiens La Marquise de la Mole : Mère de Mathilde

Le Rouge et le Noir (saison 21/22) - Bianca Scudamore (Mathilde de la Mole) 

LE ROUGE ET LE NOIR 6

LE ROUGE ET LE NOIR 

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Le Rouge et le Noir

Dans les années 1830, à l’époque de la Restauration, Julien Sorel, jeune homme irrésistible de 18 ans, connaît une ascension fulgurante. Protégé par l’abbé Chélan, il s’introduit dans le monde de l’aristocratie au cœur des luttes de pouvoir. Le Rouge

Pierre Lacotte

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de Mendelssohn. En amoureux de cette partition, George Balanchine ne pouvait faire exception. Ainsi, en 1962, il crée pour le New York City Ballet sa version de la comédie de Shakespeare. Fidèle à son vocabulaire qu’il mêle à une subtile pantomime, il déroule en deux actes et six tableaux une intrigue sentimentale complexe. Autour de Thésée, duc d’Athènes, et d’Hippolyte, reine des Amazones, s’entremêlent une querelle domestique entre le roi des elfes et la reine des fées, l’intervention du facétieux Puck et de son philtre magique ainsi que celle d’une troupe de comédiens amateurs. Le dénouement sera célébré à la manière d’un grand divertissement virtuose.Avec Le Songe d’une nuit d’été, c’est un des rares ballets narratifs de George Balanchine qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris dont la réalisation des décors et costumes a été confiée à un autre magicien de la scène, Christian Lacroix. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet, avec la participation des élèves de l’École de Danse Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis Avec la participation de France Télévisions, NHK Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Bataillon © Opéra national de Paris - Telmondis - 2017Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Titania : Reine des Fées</li><li>Obéron : Roi des Fées</li><li>Hermia : Amoureuse de Lysandre</li><li>Lysandre : Aimé d’Hermia</li><li>Héléna : Amoureuse de Démétrius</li><li>Démétrius : Prétendant d’Hermia</li><li>Hippolyte : Reine des Amazones</li><li>Thésée : Duc d’Athènes</li><li>Bottom : Un tisserand</li><li>Puck</li><li>Le Cavalier de Titania</li><li>Le premier Papillon</li><li>Les solistes du Divertissement</li></ul>

Le songe d'une nuit d'été

Le Songe d’une nuit d’été_trailer

Le Songe d’une nuit d’été

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de 

George Balanchine

En 2021, Pierre Lacotte offrait aux danseurs du Ballet de l’Opéra sa dernière création, Le Rouge et le Noir d’après le chef-d’œuvre de Stendhal. Chorégraphe, maître de ballet, ancien Premier danseur formé à l’École de danse de l’Opéra, Pierre Lacotte a remonté pour la Compagnie plusieurs grands ballets romantiques du répertoire.Pour cette pièce adaptée du roman, il signait à la fois le livret, la chorégraphie, les décors et les costumes. En suivant le chorégraphe à travers les différentes étapes de la création, le documentaire retrace le travail de transmission et d’élaboration, depuis les répétitions en studios avec les solistes et le Corps de Ballet, jusqu’à la conception des décors et costumes dans les ateliers de l’Opéra.À travers cette somptueuse fresque dansée, Pierre Lacotte, disparu en 2023, a offert un véritable hommage au Ballet de l’Opéra et à tous ceux qui participent à la fabrique du spectacle.

Trailer_ Les temps de la création - Le Rouge et le Noir

Les temps de la création - Le Rouge et le Noir

En 2021, Pierre Lacotte offrait aux danseurs du Ballet de l’Opéra sa dernière création, Le Rouge et le Noir d’après le chef-d’œuvre de Stendhal. Chorégraphe, maître de ballet, ancien Premier danseur formé à l’École de danse de l’Opéra, Pierre Lacotte

Vincent Cordier

Mayerling, c’est le nom du pavillon de chasse dans lequel fut retrouvé mort l’héritier de l’Empire austro‑hongrois, Rodolphe, en 1889. Pourquoi le fils de l’Empereur François‑Joseph et d’Elisabeth (la fameuse Sissi) s’est-il suicidé en compagnie de sa maîtresse, la jeune Mary Vetsera ? De cet événement historique nimbé de mystère, Kenneth MacMillan a conçu un ballet créé en 1978 à Londres et entré au répertoire de l’Opéra national de Paris en 2022. En proie à des addictions et à des pensées suicidaires, personnage tourmenté et malmené par l’Histoire, Rodolphe permet au chorégraphe de développer des thèmes qui lui sont chers. Sur la musique fiévreuse de Franz Liszt, Mayerling déploie une chorégraphie d’une grande théâtralité. Les scènes grandioses s’entrelacent aux scènes intimes, dans des costumes somptueux dont les teintes automnales traduisent le déclin d’un monde amené à disparaître.

Rodolphe : Héritier de la couronne d’Autriche-Hongrie Mary Vetsera : Fille de la baronne Helena Vetsera, amante de Rodolphe Marie Larisch : Comtesse, ancienne amante de Rodolphe et chaperonne de Mary Vetsera Stéphanie : Princesse, épouse de Rodolphe François-Joseph : Empereur d’Autriche-Hongrie, père de Rodolphe Élisabeth : Impératrice d’Autriche-Hongrie, mère de Rodolphe Mizzi Caspar : Maîtresse de Rodolphe Bratfisch : Cocher et ami de Rodolphe Bay Middleton : Colonel, amant de l’impératrice Élisabeth

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2669_MAYERLING_Kenneth MacMillan_Dorothée Gilbert (Mary Vetsera) Hugo Marchand (Prince Rodolphe) (c) ann ray OnP

Mayerling

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Mayerling, c’est le nom du pavillon de chasse dans lequel fut retrouvé mort l’héritier de l’Empire austro‑hongrois, Rodolphe, en 1889. Pourquoi le fils de l’Empereur François‑Joseph et d’Elisabeth (la fameuse Sissi) s’est-il suicidé en compagnie de s

Kenneth MacMillan

« Vous vivez parce que vous dansez ! Et tant que vous vivez, dansez ! » disait Noureev à ses danseurs. Ils répètent, inlassablement, du soir au matin l’un des plus beaux ballets qui soit : La Bayadère. Notre film suit les danseurs du ballet de l’Opéra de Paris qui ont pu répéter à nouveau durant le confinement en 2020.Joyau du répertoire de l’Opéra de Paris, La Bayadère c’est une super production aux décors et costumes flamboyants qui réunit sur scène près de 90 danseurs de la compagnie. Considéré, avec Le Lac des Cygnes, comme l’un des chefs d’œuvre de Rudolf Noureev, c’est aussi l’un des ballets les plus techniques et les plus difficiles qui soit. Un challenge sans équivalent pour les danseurs après de longues semaines d’arrêt et qui témoigne de cette énergie vitale de la danse... Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraUne coproduction Ex Nihilo, Opéra national de Paris et Fondation Rudolf Noureev Avec la participation de France Télévisions, et du Centre National du Cinéma et de l’image animée. Réalisateur : Priscilla Pizzato© Ex Nihilo – Opéra national de Paris – Fondation Rudolf Noureev - 2021 Visuels © Julien Benhamou / OnP

Hugo Marchand Amandine Albisson - ExNihilo-Opera de Paris-Fondation Rudolf Noureev - Une saison particuliere

Une saison (très) particulière_trailer

Opéra de Paris, une saison (très) particulière_FR

Opéra de Paris, une saison (très) particulière_ENG

« Vous vivez parce que vous dansez ! Et tant que vous vivez, dansez ! » disait Noureev à ses danseurs. Ils répètent, inlassablement, du soir au matin l’un des plus beaux ballets qui soit : La Bayadère. Notre film suit les danseurs  du ballet de l’Opé

Priscilla Pizzato

Opéra de Paris, une saison (très) particulière

<div><div>Dans la cour d’honneur du Palais des Papes, les danseurs Hugo Marchand et Caroline Osmont évoluent au milieu des œuvres de Jean-Michel Othoniel selon une chorégraphie de Carolyn Carlson. Un spectacle puissant, porté par la musique de Philip Glass et de René Aubry.</div></div><div id="_R_2m9kblfiv5tb9fivb_"><div tabindex="-1"><div><div><div>Dans le cadre de l’exposition COSMOS ou les Fantômes de l’Amour, Carolyn Carlson présente en première mondiale son ballet Midnight Souls construit autour des oeuvres monumentales imaginées par l’artiste Jean-Michel Othoniel. Taillées dans un verre translucide et irisé, les 1000 briques qui composent ces oeuvres uniques baignent la scène d’une lumière éthérée au coeur de la Cour d’Honneur du Palais des Papes d’Avignon. Un couple de danseurs formé par Hugo Marchand, étoile de l’Opéra de Paris, et Caroline Osmont danse le mystère de la rencontre amoureuse tandis que Sara Orselli et Juha Marsalo de la Carolyn Carlson Company traversent la scène tels les fantômes d’un amour impossible. Cette collaboration exceptionnelle entre danse et oeuvres plastiques crée une expérience puissante et mélancolique, au-delà des mots, qui transporte les spectateurs dans un univers exalté et merveilleux. Filmé les 1er et 2 août 2025 dans le Palais des Papes, Avignon.</div></div></div></div></div>

Midnight Souls

Carolyn Carlson : Midnight Souls

Dans la cour d’honneur du Palais des Papes, les danseurs Hugo Marchand et Caroline Osmont évoluent au milieu des œuvres de Jean-Michel Othoniel selon une chorégraphie de Carolyn Carlson. Un spectacle puissant, porté par la musique de Philip Glass et 

Carolyn Carlson

Retrouvez le danseur Étoile Hugo Marchand dans une sélection de ballets classiques et contemporains sur POP !

Thématique POP - 1

Retrouvez le danseur Étoile Hugo Marchand dans une sélection de ballets classiques et contemporains sur POP ! 