Derrière l’intrigue comique de La Finta giardiniera se dessine un portrait subtil des passions humaines. Sandrina, marquise déguisée en jardinière, tente d’échapper à son passé tumultueux : elle a été poignardée par son amant, le comte Belfiore, et laissée pour morte. Réunis dans la demeure du Podestat, les anciens amants se retrouvent mêlés à une série de quiproquos et de travestissements, avant que tout ne se dénoue dans une heureuse réconciliation. Âgé de seulement dix-huit ans, Mozart compose La Finta giardiniera en 1775 pour le Carnaval de Munich. Le jeune compositeur mêle avec finesse récitatifs, airs et ensembles et révèle déjà le regard plein d’humour et d’humanité qui caractérisent ses chefs-d'œuvre futurs. Cet opéra est interprété par les artistes en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris dans la nouvelle mise en scène de Julie Delille.

LA FINTA GIARDINIERA - 1

la finta giardiniera

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La Finta Giardiniera_trailer

La Finta giardiniera, en représentation à la MC93 Bobigny du 24 mars au 1er avril 2026

Derrière l’intrigue comique de La Finta giardiniera se dessine un portrait subtil des passions humaines.Sandrina, marquise déguisée en jardinière, tente d’échapper à son passé tumultueux : elle a été poignardée par son amant, le comte Belfiore, et la

Wolfgang Amadeus Mozart

La Finta giardiniera

Un mari jaloux, une femme sur le point d'accoucher, des voisins qui bavardent, des jeunes qui rêvent d'échapper à la pauvreté… Street Scene dépeint les habitants et les drames d’un immeuble vétuste de New York par une journée de canicule. En mettant en musique la pièce du dramaturge Elmer Rice, Kurt Weill révèle la tragédie inhérente au quotidien de la classe moyenne new-yorkaise de l’entre-deux guerres. Installé aux États-Unis dès 1935 pour fuir le nazisme, le compositeur crée en 1947 un « opéra américain » qui fusionne dans une partition fluide les influences européennes et le musical de Broadway. Cette nouvelle production de Street Scene, interprétée par les chanteurs de l’Académie de l’Opéra national de Paris, est présentée à la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis Bobigny, nouvelle étape d’un partenariat de longue date entre les deux institutions. Street Scenes est dirigé par la cheffe d’orchestre Yshani Perinpanayagam et mis en scène par Ted Huffman. Les extraits de Street Scene sont présentés sous licence The Kurt Weill Foundation for Music, Inc.

Street Scenes - 20

Street Scenes

Un mari jaloux, une femme sur le point d'accoucher, des voisins qui bavardent, des jeunes qui rêvent d'échapper à la pauvreté… Street Scene dépeint les habitants et les drames d’un immeuble vétuste de New York par une journée de canicule.En mettant e

David Daurier

Street Scenes de Kurt Weill

L’Opéra national de Paris confie une carte blanche à son directeur musical, Gustavo Dudamel, avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et des artistes de l’Académie. Un programme aux rythmes et couleurs de l’Espagne et de l’Amérique du sud dans l’écrin du Palais Garnier. Avec les artistes de l’Académie et l’Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris et Camera Lucida Productions, en association avec ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Centre National du Cinéma et de l'Image AniméeRéalisation : Corentin Leconte © Opéra national de Paris - 2023Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Concert au Palais Garnier déc 2022 © J'adore ce que vous faites !

Concert Gustav Mahler – Victoria Hall de Genève 22-23 © Christian Meuwly (1)

Les artistes de l’Académie de l'Opéra de Paris_trailer

Concert inaugural - 4

Les artistes de l'Académie de l'Opéra de Paris sous la Direction de Gustavo Dudamel

L’Opéra national de Paris confie une carte blanche à son directeur musical, Gustavo Dudamel, avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et des artistes de l’Académie. Un programme aux rythmes et couleurs de l’Espagne et de l’Amérique du sud dans l

sous la Direction de Gustavo Dudamel

Les artistes de l’Académie de l'Opéra de Paris

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Airs et ensembles d’opéras italiens

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Vivaldi, Donizetti, Verdi, Bellini

Une théière qui danse le fox-trot avec une tasse chinoise, un fauteuil qui courtise une bergère Louis XV, des objets et des animaux qui se liguent contre un enfant pas sage : tel est l’univers merveilleux auquel donne vie Maurice Ravel dans sa « fantaisie lyrique » créée en 1925. Un petit bijou musical, finement orchestré, où se déploie le goût du compositeur pour l’humour, la poésie de l’enfance et les animaux – affection partagée avec Colette qui a signé le livret.Alors que les artistes de l’Académie incarnent les personnages de L’Enfant et les Sortilèges dans la mise en scène onirique de Richard Jones, les élèves de l’École de Danse interprètent le ballet Ma Mère l’Oye (1912) dans la chorégraphie inventive de Martin Chaix.Un opéra, un ballet : deux œuvres de Ravel placées sous le signe de l’enfance et des contes, que sublime l’écrin rouge et or du Palais Garnier. Avec la participation des élèves de l’École de Danse et des Artistes en résidence à l'Académie Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Avec la Maîtrise Notre-Dame de Paris, chœur d'adulte et la Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Réalisation : Floris BernardUne production Opéra national de Paris Production exécutive BEL AIR MEDIA © Opéra national de Paris - 2023

Spectacle de l'École de Danse (saison 22/23) - Ma Mère l'Oye de Martin Chaix

2023 04-EdD-Ma mère l'Oye-©Loboff--063_MA MERE L'OYE_Martin Chaix (c) Svetlana Loboff Onp

Ma Mère l'Oye / L'Enfant et les Sortilèges_trailer

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Ma Mère l'Oye / L'Enfant et les Sortilèges

Une théière qui danse le fox-trot avec une tasse chinoise, un fauteuil qui courtise une bergère Louis XV, des objets et des animaux qui se liguent contre un enfant pas sage : tel est l’univers merveilleux auquel donne vie Maurice Ravel dans sa « fant

Maurice Ravel

Opéra de chambre en deux actes (1946) En composant en 1946 Le Viol de Lucrèce, d’après une pièce d’André Obey, Britten et son librettiste, pacifistes convaincus et engagés depuis bien avant la guerre, s’adressent à une société européenne meurtrie par la guerre et la haine. En renonçant à la grande machine opératique, ils abordent pour la première fois la forme plus intimiste de l’opéra de chambre.Britten écrit en effet pour un petit effectif de musiciens et de chanteurs‑acteurs expressifs dans un langage musical et théâtral où la force de la narration prime sur l’illusion scénique.Britten reprend à son compte le mythe de l’épouse vertueuse et suicidaire en écrivant une partition d’une puissance d’évocation exceptionnelle qui interroge le désir et son vertige d’angoisses sous toutes ses formes : l’amour réciproque, les envies coupables et la frustration.Britten invite à réfléchir sur la violence des rapports humains, sur la sexualité et ses zones d’ombre. Par la force de l’incarnation de son héroïne‑victime, Britten nous place devant le tragique de la condition humaine. Une production Académie de l’Opéra national de Paris Coréalisation : C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord Avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Production exécutive : Idéale Audience Réalisateur : Sébastien Glas © Opéra national de Paris - 2021Visuel : © Studio J’adore ce que vous faites ! / OnP

Le viol de Lucrèce

Opéra de chambre en deux actes (1946)En composant en 1946 Le Viol de Lucrèce, d’après une pièce d’André Obey, Britten et son librettiste, pacifistes convaincus et engagés depuis bien avant la guerre, s’adressent à une société européenne meurtrie par 

Benjamin Britten

Visuel :  © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Dis-moi Vénus

Visuel :  © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP 

Jacques Offenbach

Les artistes en résidence à l’Académie rendent hommage à l’un des compositeurs français les plus prolixes de son siècle. Contemporain de Victor Hugo, Camille Saint-Saëns est peut-être le musicien le plus proche des poètes de son temps.De la célèbre Danse macabre au Carnaval des animaux, retrouvez parmi ses œuvres les plus célèbres et les plus virtuoses pour voix et musique de chambre. Visuel : © Studio j’adore ce que vous faites / OnP

Concert Saint-Saëns

Les artistes en résidence à l’Académie rendent hommage à l’un des compositeurs français les plus prolixes de son siècle. Contemporain de Victor Hugo, Camille Saint-Saëns est peut-être le musicien le plus proche des poètes de son temps. De la célèbre 

Camille Saint-Saëns

Le chef d’orchestre accompagné des artistes en résidence à l’Académie invite le public à découvrir la manière dont Mozart crée les personnages de ses opéras, de Bastien et Bastienne à Don Giovanni en passant par La Flûte enchantée. Visuel : © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Mozart, l’art du Portrait

Mozart, L’art du Portrait

Le chef d’orchestre accompagné des artistes en résidence à l’Académie invite le public à découvrir la manière dont Mozart crée les personnages de ses opéras, de Bastien et Bastienne à Don Giovanni en passant par La Flûte enchantée. Visuel : © Studio 

À l’occasion du 75e anniversaire de Georges Aperghis, les artistes de l’Académie proposent un programme composé de pièces vocales et instrumentales emblématiques de l’écriture virtuose et ludique du compositeur des Récitations. Visuel: © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Hommage à Georges Aperghis

À l’occasion du 75e anniversaire de Georges Aperghis, les artistes de l’Académie proposent un programme composé de pièces vocales et instrumentales emblématiques de l’écriture virtuose et ludique du compositeur des Récitations.  Visuel: © Studio j'ad

Georges Aperghis

Les artistes de l’Académie retrouvent la scène du Palais Garnier pour un concert exceptionnel réunissant des pièces rarement données de Joseph Bologne de Saint-George, plus connu sous le pseudonyme de Chevalier de Saint-George.Figure importante de la cour de Louis XVI, lorsqu’il ne défie pas à l’épée le Chevalier d’Éon, Saint-George enseigne la musique à la reine Marie-Antoinette. Violoniste de génie, il compose aussi de nombreuses pièces de musique de chambre et des opéras-comiques qui l’amènent à travailler avec des auteurs comme Choderlos de Laclos. Pressenti à la direction de l’Académie royale de Musique, sa candidature est rejetée par quelques artistes qui refusaient d’être dirigés par un homme né esclave.Les artistes de l’Académie rendent hommage à son œuvre et à celles de ses contemporains, le jeune Mozart et Grétry. Artistes de l'Académie de l’Opéra national de ParisVisuel : © Vincent Lappartient / OnP

Saint George

Du Singspiel à l’opéra-comique

Les artistes de l’Académie retrouvent la scène du Palais Garnier pour un concert exceptionnel réunissant des pièces rarement données de Joseph Bologne de Saint-George, plus connu sous le pseudonyme de Chevalier de Saint-George. Figure importante de l

Grétry, Mozart et le Chevalier de Saint-George

Diggi, daggi, shurry, murry, horum, harum… : avec cette formule magique, le jeune berger Bastien pourra regagner le coeur de sa chère bergère Bastienne… Mozart compose ce court Singspiel à l’ âge de 12 ans. Dans la mise en scène de Mirabelle Ordinaire, l’action est transportée dans une fête foraine contemporaine où des badauds viennent tirer sur les loups en carton du stand de tir, le volage Bastien devient le mécanicien chargé d’ entretenir les stands, pendant que les douze musiciens jouent dans leur kiosque à musique. Présenté dans une version française, fidèle à la sensibilité de Mozart, l’opéra est adapté pour être immédiatement compréhensible par tous les publics.Dès 6 ans. Visuel © Elena Bauer / OnP

6 Bastien et Bastienne

Bastien et Bastienne - 2

Bastien et Bastienne_trailer

Bastien et Bastienne

Diggi, daggi, shurry, murry, horum, harum… : avec cette formule magique, le jeune berger Bastien pourra regagner le coeur de sa chère bergère Bastienne… Mozart compose ce court Singspiel à l’ âge de 12 ans. Dans la mise en scène de Mirabelle Ordinair

Bastien et Bastienne 

En 2023, l'Opéra national de Paris et son Académie créent le premier orchestre lyrique de jeunes en France. Conçu en partenariat avec des conservatoires de Seine-Saint-Denis et de Paris, ADO forme des musiciennes et musiciens de 9 à 25 ans aux spécificités du répertoire lyrique et les accompagne jusqu'à la professionnalisation. Ce documentaire suit les jeunes tout au long de la saison à l'Opéra : répétitions, ateliers de danse et de chant, rencontres avec les artistes et préparation pour leur grand concert sur la scène de l'Opéra Bastille.
 Une production de l'Opéra national de Paris - 2024 Avec les musiciennes et musiciens d’ADO

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ADO, premier orchestre lyrique de jeunes de l'Opéra

ADO - Apprentissage de l’Orchestre

Palais Garnier salle -opa30

Concert ADO au Palais Garnier, le 13 juin 2026 à 20h

En 2023, l'Opéra national de Paris et son Académie créent le premier orchestre lyrique de jeunes en France.Conçu en partenariat avec des conservatoires de Seine-Saint-Denis et de Paris, ADO forme des musiciennes et musiciens de 9 à 25 ans aux spécifi

Documentaire

En juillet 2022, l’Opéra national de Paris ouvrait des inscriptions pour les premières auditions de sa nouvelle Troupe lyrique, appelée à se produire dès la saison 2023/2024. Des auditions aux représentations sur les scènes du Palais Garnier et de l’Opéra Bastille, ce documentaire inédit explore les raisons pour lesquelles l’institution a choisi de relancer une Troupe lyrique et permet de découvrir les voix, les parcours et les personnalités des sept chanteurs engagés pour cette première saison.Des témoignages qui éclairent les aspirations d’une jeune génération d’artistes lyriques et les attentes d’une des plus grandes institutions internationales. Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Cercle POP, mécènes des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra© Opéra national de Paris - 2024

La Troupe lyrique_trailer

La Troupe Lyrique

En juillet 2022, l’Opéra national de Paris ouvrait des inscriptions pour les premières auditions de sa nouvelle Troupe lyrique, appelée à se produire dès la saison 2023/2024.  Des auditions aux représentations sur les scènes du Palais Garnier et de l