Fils de deux danseurs étoiles, Mathieu Ganio était promis à un destin stellaire. « Danseur noble », il est reconnu pour son élégance et ses qualités de partenaire. Ce documentaire présente le danseur dans sa relation avec sa mère Dominique Khalfouni, sa sœur Marine Ganio, et ses partenaires emblématiques parmi lesquelles Isabelle Ciaravola, Dorothée Gilbert, Ludmila Pagliero, Amandine Albisson...Une histoire touchante qui nous fait entrer dans l’intimité d’une passation filiale, et nous plonge dans les coulisses du Ballet de l'Opéra de Paris. Coproduction : Delange Production, Opéra National de Paris et Wowow Inc Réalisé par : Marlène Ionesco

Documentaire "Mathieu Ganio, Étoile romantique" de Marlène Ionesco

MATHIEU_GANIO

Mathieu Ganio, Étoile romantique_trailer

Mathieu Ganio, Étoile romantique

Le Parc (saisin 20/21) - 5

[SÉLECTION] Mathieu Ganio, Danseur Étoile de l'Opéra national de Paris

Fils de deux danseurs étoiles, Mathieu Ganio était promis à un destin stellaire. « Danseur noble », il est reconnu pour son élégance et ses qualités de partenaire. Ce documentaire présente le danseur dans sa relation avec sa mère Dominique Khalfouni,

Marlène Ionesco

C’est déjà le dernier spectacle de la tournée pour la compagnie, et pour Mathieu Ganio et Myriam Ould-Braham, leurs adieux à la scène japonaise. Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra.

Danser à Tokyo, les secrets d'une tournéeJapon 2024-258

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Trailer

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 7

C’est déjà le dernier spectacle de la tournée pour la compagnie, et pour Mathieu Ganio et Myriam Ould-Braham, leurs adieux à la scène japonaise.Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fond

 Épisode 7 - Le grand Sayonara

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Ep.7/7

Créé en 1970 par le New York City Ballet, Who Cares? est composé d’une suite de danses sur des chansons de George Gershwin – parmi lesquels le « standard » qui a donné son nom à la pièce et I Got Rythm – avec pour toile de fond la silhouette des gratte‑ciels de Manhattan.Who Cares? réunit un ensemble de danseurs en diverses formations auxquels succèdent quatre solistes. Tous se retrouvent dans un final enjoué dans lequel Balanchine souhaitait montrer le génie musical et la beauté mélodique de Gershwin à travers la danse classique.Hommage à la grandeur de la Russie impériale, Ballet impérial a été créé en 1941 par l’American Ballet Caravan sur le Concerto pour piano n° 2 de Tchaïkovski. George Balanchine y célèbre de manière brillante la virtuosité technique du ballet académique dans le style de Petipa – son « père spirituel » – et de la grande tradition de Saint‑Pétersbourg. Avec les Étoiles, les Premiers danseurs et le Corps de Ballet de l'Opéra Orchestre de l’Opéra national de ParisCoproduction de l’Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisation : Vincent Bataillon

230228-BONP-WhoC029_WHO CARES_Balanchine_Ludmila Pagliero Mathieu Ganio (c) Agathe Poupeney OnP

Ballet impérial (George Balanchine), Hannah O'Neill (c) Agathe Poupeney OnP

George Balanchine : Ballet Impérial / Who cares?_trailer

George Balanchine

Créé en 1970 par le New York City Ballet, Who Cares? est composé d’une suite de danses sur des chansons de George Gershwin – parmi lesquels le « standard » qui a donné son nom à la pièce et I Got Rythm – avec pour toile de fond la silhouette des grat

Ballet Impérial / Who cares?

D’où vient Mélisande, qu’a-t-elle subi avant de se perdre dans la forêt d’Allemonde où la découvre Golaud, le petit-fils du roi Arkel ? Dans un univers mystérieux de grottes obscures et d’eaux dormantes, le drame se noue : Pelléas, le demi-frère de Golaud, et Mélisande tombent amoureux, suscitant la jalousie de Golaud qui a épousé la jeune fille. En 1892, Claude Debussy éprouve un coup de foudre littéraire pour la pièce de Maurice Maeterlinck, dans laquelle il trouve enfin le livret idéal pour la forme musicale qu’il ambitionne : un drame lyrique où les personnages chanteraient « comme des personnes naturelles ». Dix ans plus tard est créé dans un parfum de scandale cet opéra novateur. Une œuvre fascinante sondée par Wajdi Mouawad qui signe sa deuxième mise en scène à l’Opéra national de Paris.

Arkel : Vieux roi d’Allemonde (pays imaginaire) Golaud : Petit-fils d’Arkel ; veuf, il s’est remarié avec Mélisande Pelléas : Demi-frère de Golaud Mélisande : Jeune femme aux origines mystérieuses, épouse de Golaud Geneviève : Mère de Golaud et de Pelléas Le petit Yniold : Fils de Golaud, né d’un premier mariage

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D’où vient Mélisande, qu’a-t-elle subi avant de se perdre dans la forêt d’Allemonde où la découvre Golaud, le petit-fils du roi Arkel ? Dans un univers mystérieux de grottes obscures et d’eaux dormantes, le drame se noue : Pelléas, le demi-frère de G

Claude Debussy

Pelléas et Mélisande

Le Ballet de l'Opéra de Paris, l'un des plus historique au monde, constitue avec le Théâtre Mariinsky une référence dans le monde de la danse classique. Marlène Ionesco explore les coulisses de ces deux extraordinaires compagnies dans son documentaire Backstage.Derrière la scène, avant le lever du rideau, dans les studios de répétition... entre concentration extrême, moments d'épuisement et doutes, on découvre l'envers du décor et la vie d'artistes exceptionnels. Coproduction : Delange Production et Opéra National de Paris - 2016 Réalisé par : Marlène Ionesco

BACKSTAGE

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Backstage, dans les coulisses de l'Opéra de Paris au Théâtre Mariinsky

Le Ballet de l'Opéra de Paris, l'un des plus historique au monde, constitue avec le Théâtre Mariinsky une référence dans le monde de la danse classique. Marlène Ionesco explore les coulisses de ces deux extraordinaires compagnies dans son documentair

Une prêtresse du temple de Vesta, Julia, est partagée entre ses devoirs religieux et son amour pour le général romain Licinius. Tel est le nœud de La Vestale, l’opéra de Gaspare Spontini, écrit au début du Premier Empire.Dédiée à Joséphine et multipliant les allusions politiques à Napoléon, l’œuvre connaît un triomphe dès sa création à l’Opéra de Paris en 1807. Admirée par Berlioz, la partition déploie une orchestration brillante et une vocalité au lyrisme soutenu qui annonce le grand opéra tout en s’inscrivant dans l’héritage de Gluck.Après avoir quitté l’affiche de l’Opéra de Paris pendant près de 150 ans, le retour de cette œuvre dans sa version originale en français est un événement attendu. Lydia Steier, qui en signe la mise en scène, explore les thèmes de l’extrémisme religieux et du zèle militariste : l’amour a-t-il une chance de survivre entre ces deux pôles impitoyables ? Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris

Julia : Vestale, prêtresse du temple de la déesse Vesta Licinius : Général romain, amant de Julia Cinna : Chef d’armée, ami de Licinius Le Souverain Pontife : Grand prêtre de Vesta La Grande Vestale : Prêtresse cheffe des vestales Le Chef des aruspices : Prêtre devin Un consul : Magistrat romain

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fiche spectacle La Vestale

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La Vestale

Une prêtresse du temple de Vesta, Julia, est partagée entre ses devoirs religieux et son amour pour le général romain Licinius. Tel est le nœud de La Vestale, l’opéra de Gaspare Spontini, écrit au début du Premier Empire. Dédiée à Joséphine et multip

Gaspare Spontini

Concert dirigé par Tugan Sokhiev à la Philharmonie de Paris Avec l'Orchestre de l'Opéra national de Paris

Marquée du sceau de la catastrophe, celle d’un peuple meurtri par une dictature sanguinaire, la Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch est habitée par le conflit entre liberté créatrice et censure, monde intérieur et diktats du pouvoir, affirmation et effacement.En 1935, après l’extraordinaire succès de sa Première symphonie (1925) et de son second opéra, Lady Macbeth de Mzensk (1930-1932), Chostakovitch jouit encore de l’approbation des autorités et d’une reconnaissance internationale. Cependant, l’année 1936 marque un tournant dramatique dans sa vie. Le 26 janvier, Staline et Jdanov assistent à une représentation de son opéra. Deux jours après, un article anonyme paru dans la Pravda, intitulé « Un galimatias musical », condamne le « formalisme petit-bourgeois » du compositeur et « sa musique criarde, contorsionnée, neurasthénique », ajoutant une menace à peine voilée : « On joue avec l’hermétisme, un jeu qui pourrait finir très mal. » Chostakovitch décide d’annuler la création de sa Quatrième symphonie, alors que les répétitions avaient commencé à l'automne 1936. Plusieurs raisons ont été avancées à propos de ce retrait : l’insatisfaction du compositeur vis-à-vis de son œuvre, l’incapacité du chef d’orchestre et des musiciens à restituer une musique aussi complexe… Mais, plus probablement, des pressions politiques, exercées entre autres par Isai Renzin, directeur du Philharmonique de Leningrad, ont fait comprendre à Chostakovitch que la création de cette œuvre aurait pu mettre sa vie en danger.La Quatrième symphonie ne sera créée que le 30 décembre 1961, au Conservatoire de Moscou et sous la direction de Kirill Kondrachine, après l’accession au pouvoir de Khrouchtchev et le début du processus de déstalinisation. Comme le manuscrit de l’œuvre avait disparu pendant la Seconde Guerre mondiale, la partition orchestrale fut reconstituée à cette occasion à partir des parties instrumentales séparées et d’une réduction pour deux pianos, publiée de manière confidentielle en 1946.Lors de sa création tardive, les critiques américains ont qualifié cette œuvre de « gargantuan symphony », en référence à ses proportions gigantesques. Œuvre monumentale tant par sa durée, dépassant une heure, que par son effectif impressionnant de 128 musiciens, elle se compose de trois mouvements, au lieu des quatre habituels. Si Chostakovitch déclare en 1935 que cette symphonie incarne le « credo » de son travail créatif, c’est sans doute parce qu’il cherche par cette œuvre à embrasser, dans le sillage de Mahler, une forme de totalité. Auteur : Pietro Milli

chostakovitch

Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch_trailer

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Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch_VI

Concert dirigé par Tugan Sokhiev à la Philharmonie de ParisAvec l'Orchestre de l'Opéra national de Paris

Marquée du sceau de la catastrophe, celle d’un peuple meurtri par une dictature sanguinaire, la Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch es