En s’entourant de Michael Lonsdale et Bastien Vivès, Arnaud des Pallières consacre un court métrage à Edgar Degas qui mêle danse et dessin et lève le voile sur la part d’ombre de l’artiste.

Degas et moi 5 - OnP _ LFP ©Cécile Burban

Degas et moi

En s’entourant de Michael Lonsdale et Bastien Vivès, Arnaud des Pallières consacre un court métrage à Edgar Degas qui mêle danse et dessin et lève le voile sur la part d’ombre de l’artiste.     

Arnaud des Pallières

Le réalisateur Apichatpong Weerasethakul – Palme d’Or au Festival de Cannes en 2010 pour son film « Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures » – rejoint la 3e Scène avec sa nouvelle réalisation, « Blue », tournée pendant 12 nuits au cœur de la forêt thaïlandaise. C’est la nuit. Une femme ne trouve pas le sommeil. Près d’elle, une toile de fond se déroule, révélant deux paysages différents. Sur le drap bleu de la femme, une lumière scintillante reflète et illumine le royaume de ses insomnies.&nbsp;&nbsp;

Blue

Le réalisateur Apichatpong Weerasethakul – Palme d’Or au Festival de Cannes en 2010 pour son film « Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures » – rejoint la 3e Scène avec sa nouvelle réalisation, « Blue », tournée pendant 12 nuits 

Apichatpong Weerasethakul

Clément Cogitore adapte une courte partie de ballet des Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, avec le concours d’un groupe de danseurs de Krump, et de trois chorégraphes : Bintou Dembele, Igor Caruge et Brahim Rachiki. Le Krump est une danse née dans les ghettos de Los Angeles dans les années 90. Sa naissance résulte des émeutes et de la répression policière brutale qui ont suivi le passage à tabac de Rodney King.&nbsp;&nbsp;

INDESGALANTES_2

Les Indes galantes

Clément Cogitore adapte une courte partie de ballet des Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, avec le concours d’un groupe de danseurs de Krump, et de trois chorégraphes : Bintou Dembele, Igor Caruge et Brahim Rachiki. Le Krump est une danse née da

Clément Cogitore

La lumière est en clair-obscur. Le plateau est nu. La salle est vide. Les couloirs sont déserts. Deux tziganes. Des vrais chanteurs. Deux histoires parallèles : la tzigane et les auditions des chanteurs. L’enchevêtrement des deux mondes à travers le chant de l’opéra. Un univers visuel et sonore. Peu importe ce que disent les paroles, c’est l’imaginaire qui commande.&nbsp;&nbsp;

"Magie noire" de Fanny Ardant

Magie noire

La lumière est en clair-obscur.Le plateau est nu.La salle est vide.Les couloirs sont déserts.Deux tziganes.Des vrais chanteurs.Deux histoires parallèles : la tzigane et les auditions des chanteurs. L’enchevêtrement des deux mondes à travers le chant 

Fanny Ardant

Jafar Panahi (Palme d'Or du Festival de Cannes 2025) part à la recherche d'une jeune femme à la voix d’or que les autorités religieuses iraniennes interdisent de chanter. « Le cinéma social est un cinéma inspiré du “perçu” et du “vécu” du cinéaste. Ce perçu / vécu ronge l’âme du cinéaste jusqu’au jour où il est enfin reflété dans un film.
C’est la raison pour laquelle on ne peut dire à un cinéaste de faire ou de ne pas faire un film. Les interdictions ne sont jamais à la hauteur de sa résistance et n’arrivent jamais à lui fermer toutes les fenêtres qui mènent à la réalisation d’un film. Le contraire est tout aussi valable ; on lui commande un film et cette fois-ci, sa résistance l’empêche de le réaliser !
Il y a trois ans lors du tournage du Trois visages on m’a demandé de faire un court métrage pour l’Opéra de Paris. La résistance dura deux ans ; il ne faut pas oublier que depuis la révolution islamique, l’opéra au sens connu du terme n’existe plus en Iran et que le palais de l’Opéra le plus ancien du pays situé à Tabriz et construit sur le modèle européen, ferma ses portes et fut détruit après la révolution et par décision de l’imam du vendredi de la ville qui I’a déclaré officiellement lieu de promotion de corruption et de médiocrité... Le bâtiment historique a été remplacé par une mosquée... Depuis la projection et le succès de Trois visages, j’ai reçu beaucoup de messages de jeunes amoureux du septième art me disant que le film rappelait étonnamment l’histoire de leur vie. C’est par la suite que j’ai eu l’idée de ce court et je me suis dit qu’il conviendrait peut-être au projet de l’Opéra de Paris... » Jafar Panahi, réalisateur Palme d'Or du Festival de Cannes 2025

Hidden - 3

Hidden

Hidden - version française

Jafar Panahi (Palme d'Or du Festival de Cannes 2025) part à la recherche d'une jeune femme à la voix d’or que les autorités religieuses iraniennes interdisent de chanter.« Le cinéma social est un cinéma inspiré du “perçu” et du “vécu” du cinéaste. Ce

Jafar Panahi, Palme d'Or du Festival de Cannes 2025

Hidden (version française)

Jafar Panahi (winner of the Palme d'Or at the 2025 Cannes Film Festival) sets out to find a young woman with a golden voice that has been forbidden to sing by Iranian authorities.“Social films are inspired by the director’s “sensations” and “experiences”. These sensations/experiences erode the soul of the filmmaker until they can be released into a movie.
This is the reason why a filmmaker cannot be told to make or not make a movie. Telling them not to film will never breach their resistance; neither will it close all the paths leading to making a movie. The opposite is equally true: if they are commissioned a movie, something resists inside them and prevents them from making it!
Three years ago, when I was shooting Trois visages, I was asked to make a short-film for the Paris Opera. I felt this resistance for two years. Don’t forget that since the Islamic Revolution, the opera as we know it has disappeared in Iran and that the oldest opera house of the country, located in Tabriz and built in the European style, had to close its doors and was destroyed after the Revolution, on a decision of the city’s imam who officially described it as a mediocre place promoting corruption... This historical building was replaced by a mosque.
Since the screening of Trois visages, I’ve received many messages from movie lovers, telling me that this film reminded them strangely of their own lives and stories. After that, I came up with the idea of this short-film and I thought that, maybe, it could match the Paris Opera’s project.” Jafar Panahi, director Winner of the 2025 Palme d'Or at the Cannes Film Festival

Hidden - English version

Jafar Panahi (winner of the Palme d'Or at the 2025 Cannes Film Festival) sets out to find a young woman with a golden voice that has been forbidden to sing by Iranian authorities. “Social films are inspired by the director’s “sensations” and “experie

Jafar Panahi, Palme d'Or award at the 2025 Cannes Film Festival

Hidden (English version)

Ça se fabrique (comment) la grâce? Au départ, enfin juste après l’émerveillement de toujours, et l’émotion face à la perfection d’un ballet, il y a cette question - ou plutôt il y a l’envie, profonde, d’aller chercher, de regarder, de comprendre, peut-être, un peu de ce secret s’il existe.On fait des films pour saisir des mystères - pour aller chercher au plus près des êtres, un petit peu de leur essence, de leur complexité, de leur beauté… Comédienne, j’ai souvent observé des surprises infimes et merveilleuses sur les visages d’acteurs / compagnons de route une fois le film terminé.  Nous avions joué des scènes ensemble - et tant de fois très proches - parfois même, nos peaux s’étaient touchées... Et pourtant, la caméra avait décelé quelque chose de nos personnages que nous ignorions nous-mêmes. Le gros plan est un monde - un révélateur d’âmes. La danse, je ne la connais que comme spectatrice - les danseurs que de loin. Ils m’impressionnent, me transportent, me troublent d’autant plus. Comment traverse t-on cette transformation si physique - si concrète - de nature en culture ? De quoi faut il s’armer pour cette aventure ? La question qui est au centre du film, c’est cette contradiction qui m’enchante depuis toujours - toute forme d’art la soulève mais la danse l’expose de façon peut-être plus impressionnante, plus éclatante que les autres. Créer n’est ce pas maîtriser l’inexplicable? Répéter l’insaisissable ? En observant à l’École de danse de l’Opéra national de Paris le travail de ceux qui construisent jour après jour leur "devenir" de danseurs et danseuses, est né le désir d’un regard qui laisserait hors-champ les corps qu’ils domptent chaque jour - ce qui sera après dans la lumière, sur scène - rendus magiques par un travail acharné. Le désir d’un film qui mettrait le gros plan au service de la "quête" que devient cet apprentissage. Scruter ce à quoi le spectateur des deux autres scènes de l’Opéra n’a pas accès. Et saisir peut être dans l’intimité d’un visage quelque chose de ce mystère là...

Poesy - a bouts portés

A bout portés

Ça se fabrique (comment) la grâce? Au départ, enfin juste après l’émerveillement de toujours, et l’émotion face à la perfection d’un ballet, il y a cette question - ou plutôt il y a l’envie, profonde, d’aller chercher, de regarder, de comprendre, peu

Clémence Poésy

« J’ai déjà filmé l’opéra Garnier et la danse dans mon film Main dans la main. Pour cette carte blanche, j’ai eu envie d’aller vers autre chose et d’essayer une forme différente de cinéma mêlant l’immobilité de la photo et le mouvement du film, avec une écriture d’abord sonore, en prise de son direct, très réaliste. Je voulais aussi mélanger les matières, faire se heurter le numérique et le super huit.Je ne connaissais pas Jonas Kaufmann avant de l’avoir rencontré pour Suivez donc la mesure, je trouvais intéressant de faire le portrait d’un des plus grands ténor du monde, sans le connaître. C’est quand j’ai entendu sa voix que j’ai eu envie que le son soit le fil narratif du film et que j’ai décidé de le monter d’abord et l’image ensuite. Jonas Kaufmann est toujours en mouvement, alors je l’ai suivi. De là ce portrait intime d’un homme, de ses trajets, de son travail hors du commun qui fait jaillir la création de la technique ; du métro jusqu’à la scène. » Valérie Donzelli

"Suivez donc la mesure" de Valérie Donzelli, avec Jonas Kaufmann

"Suivez donc la mesure" de Valérie Donzelli  - 1

SUIVEZ DONC LA MESURE - donzelli

Suivez donc la mesure

« J’ai déjà filmé l’opéra Garnier et la danse dans mon film Main dans la main. Pour cette carte blanche, j’ai eu envie d’aller vers autre chose et d’essayer une forme différente de cinéma mêlant l’immobilité de la photo et le mouvement du film, avec 

Valérie Donzelli

La réalisatrice et scénariste Rebecca Zlotowski a fait son entrée dans le monde du cinéma avec deux longs métrages couronnés de plusieurs prix, « Belle Épine » et « Grand Central ». Sa rencontre avec l’équipe de la « 3e Scène » a profondément changé sa vision de l’Opéra national de Paris, qui lui apparaissait comme un monde fermé et académique dont elle se sentait assez éloignée. Attirée par la liberté totale qui lui était offerte, elle s’est rendu compte que le Palais Garnier, endroit peuplé de fantômes et des esprits de ceux qui y ont vécu et travaillé, était une scène idéale pour expérimenter une thématique qui se trouve au centre de son prochain long métrage, « Planétarium » : le spiritisme. Avec deux comédiennes et un groupe de danseurs de l’Opéra, « acteurs » d’une discipline étonnante, Rebecca Zlotowski a réalisé en une journée de tournage un film sur l’invocation inattendue, au cours d’une répétition, de l’esprit d’un maître de la danse.

Rebecca Zlotowski  - 09/06/2015

09/06/2015

La réalisatrice et scénariste Rebecca Zlotowski a fait son entrée dans le monde du cinéma avec deux longs métrages couronnés de plusieurs prix, « Belle Épine » et « Grand Central ». Sa rencontre avec l’équipe de la « 3e Scène » a profondément changé 

Rebecca  Zlotowski

Quand les grands noms du cinéma s’emparent de l’univers de l’Opéra de Paris, le résultat est saisissant. Fanny Ardant, Rebecca Zlotowski, Jafar Panahi (Palme d'Or Festival de Cannes 2025), Apichatpong Weerasethakul, et bien d'autres, vous invitent à un voyage mêlant danse, musique et récit cinématographique.

Quand les grands noms du cinéma s’emparent de l’univers de l’Opéra de Paris, le résultat est saisissant. Fanny Ardant, Rebecca Zlotowski, Jafar Panahi