Trois couleurs, trois ambiances, trois registres. Et pourtant, Puccini conçoit d’emblée ce triptyque comme un tout. Il entrelace ces trois opéras en un acte, de Il Tabarro, drame passionnel sur fond de quais de Seine au début du XXe siècle, à Gianni Schicchi, farce burlesque dans la Florence médiévale, et Suor Angelica, tragédie mystique dans un couvent du XVIIe siècle... Le metteur en scène Christof Loy, qui fait ses débuts à l’Opéra national de Paris, place ces œuvres dans un ordre inhabituel en progressant de la comédie vers le drame.

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Bastille Vincent Lappartient

Il Trittico, en représentation à l'Opéra Bastille, du 29 avril au 28 mai 2025

Trois couleurs, trois ambiances, trois registres. Et pourtant, Puccini conçoit d’emblée ce triptyque comme un tout. Il entrelace ces trois opéras en un acte, de Il Tabarro, drame passionnel sur fond de quais de Seine au début du XXe siècle, à Gianni 

Giacomo Puccini

Il Trittico

Depuis la France, regardez le Gala en replay sur le <a href="https://www.operadeparis.fr/info/150-ans-du-palais-garnier" target="_blank">site de l'Opéra de Paris</a> ou sur <a href="https://www.france.tv/spectacles-et-culture/theatre-et-danse/6837853-gala-d-anniversaire-150-ans-du-palais-garnier.html" target="_blank">France.tv</a>.Depuis l'étranger, regardez le Gala en replay sur POP jusqu'au 25 juillet 2025. Musiciens de l’Orchestre, artistes des Chœurs et de l’Académie, les Étoiles et danseurs du Ballet, les élèves de l’École de Danse, ainsi que des artistes invités, célèbreront l’anniversaire de ce temple des arts, de la musique et de la danse.Artistes invités Lea Desandre, Thomas Dunford, Juan Diego Flórez, Lisette Oropesa et Ludovic Tézier

MHB_2532 Bolero Hugo marchand Gala 150 ans Palais Garnier

MHB_2532_GALA 150 ans_BOLERO_H Marchand (c) Maria Helena Buckley OnP

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Découvrez l'ensemble des célébrations des 150 ans du Palais Garnier

Depuis la France, regardez le Gala en replay sur le site de l'Opéra de Paris ou sur France.tv. Depuis l'étranger, regardez le Gala en replay sur POP jusqu'au 25 juillet 2025.  Musiciens de l’Orchestre, artistes des Chœurs et de l’Académie, les Étoile

[Visible uniquement depuis l'étranger]

Gala 150 ans du Palais Garnier

Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’une nouvelle semble naître, pleine de la promesse d’une liberté nouvelle.C’est entre ces mondes qu’évolue Manon, fuyant le couvent pour embrasser les chemins du désir et de la transgression, et se jeter à corps perdu dans une passion brûlante et autodestructrice avec des Grieux. Une parenthèse s’ouvre, qui se refermera dans la douleur et dans la nuit.Le metteur en scène Vincent Huguet s’affranchit du taffetas historique de l’œuvre pour en faire ressurgir toute la violence.   Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions et medici.tv Avec le soutien de La Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée.Réalisateur François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis - 2020Visuel : © Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Manon Lescaut</li><li>Le chevalier des Grieux : Amant de Manon</li><li>Lescaut : Cousin de Manon</li><li>Le comte des Grieux : Père du chevalier</li><li>Guillot de Morfontaine : Vieux libertin</li><li>Brétigny : Riche protecteur de Manon</li><li>Poussette, Javotte, Rosette : Trois demi-mondaines  </li></ul>

Manon 19-20 © Julien Benhamou-OnP (1)

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Manon

Bastille salle

Manon du 26 mai au 20 juin 2025 à l'Opéra Bastille

Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier  des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’

Jules Massenet

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant." - Alexander Ekman Personnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de l’Opéra.Formé au Ballet Royal Suédois, il a dansé avec le Nederlands Dans Theater et le Ballet Cullberg avant de se lancer dans la chorégraphie. Son langage, viscéral et teinté d’humour, mélange théâtralité, vocabulaires classique et contemporain.Connu pour ses pièces spectaculaires, aux univers oniriques toujours très imagés, il investit le plateau du Palais Garnier. Structures métalliques, danseurs suspendus, élévations… Un spectacle surprenant, porté par un rythme entraînant et une énergie communicative. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Voice of Alan Watts from recordings on the Tao of Philosophy courtesy of alanwatts.orgUne production Opéra national de Paris, Bel Airt Média et SVT Avec la participation de France Télévisions et le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Tommy Pascal © Opéra National de Paris - Bel Air Media - SVT - 2018Visuel : © Ann Ray / OnP

Play | Opéra chez soi

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Play

Palais Garnier salle -opa30

Play du 7 décembre au 4 janvier au Palais Garnier

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant."- Alexander EkmanPersonnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de

Alexander Ekman

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » – c’est lui-même qui l’écrit – n’en est que plus grand.« Étincelant », et de surcroît « si finement instrumenté » que les « dilettanti de Rome », mis en fureur par la « moindre innovation imprévue dans le style mélodique, dans l’harmonie, le rythme ou l’instrumentation voulurent assommer le jeune maestro », Il Barbiere di Siviglia n’a plus quitté l’affiche depuis sa création mouvementée, le 16 février 1816. C’est que, transcendant l’esprit de la comédie de Beaumarchais comme le genre buffa, le compositeur y réalise la rencontre entre l’absurde et un certain réalisme satirique, grâce à une musique dont le rythme et la virtuosité inscrivent les effets comiques dans une dramaturgie continue. Les personnages, et Rosina en premier lieu, y gagnent une vérité inédite, rompant avec les archétypes alors de mise.Le spectacle tourbillonnant de Damiano Michieletto épouse ce mouvement perpétuel et emporte dans son sillon le couple en or formé par René Barbera et Karine Deshayes. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et A Prime Group Avec la participation de France Télévisions, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et le centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Goetghebeur © Opéra national de Paris - A Prime Group - France 2015Visuel : © Bernard Coutant / OnP

<ul><li>Le comte d’Almaviva : Jeune noble espagnol, amoureux de Rosine</li><li>Bartolo : Vieux barbon, tuteur de Rosina</li><li>Rosina : Pupille de Bartolo</li><li>Figaro : Barbier de Bartolo, autrefois au service du comte d’Almaviva</li><li>Don Basilio : Maître de musique de Rosina</li><li>Fiorello : Serviteur du comte</li><li>Bertha : Vieille servante de Bartolo</li></ul>

Barbier de Séville

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Le Barbier de Séville

Le Barbier de Séville du 10 juin au 13 juillet 2025 à l'Opéra Bastille

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » –

Gioacchino Rossini

« Oh ! Le roi s’amuse est le plus grand sujet, et peut-être le plus grand drame des temps modernes. C’est une création digne de Shakespeare ! »Quelques mois avant d’adresser ces mots à Francesco Maria Piave pour le presser de « mettre Venise sens dessus dessous et faire en sorte que la Censure autorise ce sujet » – ce qui n’alla pas sans mal, la moralité ne tardant pas à s’en offusquer –, Verdi travaillait à une adaptation du Roi Lear.Et sans doute est-ce imprégné de la pièce de Shakespeare, son maître vénéré, qu’il lut le drame de Victor Hugo, sentant « comme un éclair, une inspiration » en trouvant sous la plume du Français, à laquelle il devait d’ailleurs le plus grand triomphe de ses « années de galère » avec Ernani, un équivalent au triangle formé par le Roi, sa fille et le fou.Entre le duc, futile, licencieux, et Gilda, victime de l’ignorance dans laquelle elle est retenue prisonnière, se dresse la figure à deux visages du bouffon bossu et du père obsédé par la malédiction. Monstrueux et déchirant, grotesque et sublime, le rôle-titre atteint son apogée dans l’air « Cortigiani, vil razza dannata », dont le mouvement descendant, de l’explosion de rage à l’imploration, affirme la capacité du compositeur à plier une forme héritée du bel canto à la vérité du théâtre.Placée sous la direction de Nicola Luisotti, cette nouvelle production de Rigoletto marque la première collaboration du metteur en scène Claus Guth avec l’Opéra de Paris. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Avec la participation de France Télévisions Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © Opéra de Paris - François Roussillon et Associés - 2016Visuel : © Monika Rittershaus / OnP

Le duc de Mantoue : Libertin cynique et coureur de jupons Rigoletto : Bouffon du duc de Mantoue Gilda : Fille de Rigoletto Sparafucile : Tueur à gages Maddalena : Soeur de Sparafucile Giovanna : Une femme au service de Rigoletto Le comte de Monterone : Courtisan dont la fille a été séduite par le duc de Mantoue Marullo : Courtisan à la cour de Mantoue Matteo Borsa : Courtisan à la cour de Mantoue Le comte de Ceprano : Courtisan à la cour de Mantoue La comtesse de Ceprano : Femme du comte de Ceprano, courtisée par le duc

Rigoletto

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Rigoletto en représentation du 1 décembre 2024 au 12 juin 2025

« Oh ! Le roi s’amuse est le plus grand sujet, et peut-être le plus grand drame des temps modernes. C’est une création digne de Shakespeare ! » Quelques mois avant d’adresser ces mots à Francesco Maria Piave pour le presser de « mettre Venise sens de

Giuseppe Verdi

« Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la jeunesse ! » Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle Marguerite…Gounod retravaille le mythe popularisé par Goethe pour s’attacher à l’histoire d’amour et magnifie la chute et le salut final de Marguerite. Son choix d’alléger la portée philosophique du récit lui permet de trouver un équilibre entre les scènes où le surnaturel fait appel au grand spectacle et un univers réglé par l’intériorité de l’action et des sentiments.Transposé aujourd’hui, le Faust de Tobias Kratzer livre une réflexion sur l’obsession de la société contemporaine pour la jeunesse éternelle. Grâce à un dispositif scénique élaboré, sa mise en scène oscille entre hyperréalisme et magie, entre le monde d’aujourd’hui et l’atmosphère mystérieuse du romantisme allemand.Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Cinétévé avec la participation de France Télévisions, Avec le soutien exceptionnel de Rolex, Montre de l’Opéra national de Paris, et des mécènes du Cercle Berlioz, ainsi que du soutien du CNC et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. Réalisation : Julien Condemine © Opéra national de Paris – Cinétévé – 2021

<ul><li>Le docteur Faust</li><li>Méphistophélès</li><li>Marguerite</li><li>Siebel : un étudiant</li><li>Valentin : frère de Marguerite</li><li>Wagner : un ami de Valentin</li><li>Dame Marthe : voisine de Marguerite</li></ul>

01-Faust 20-21 © Monika Rittershaus - OnP

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Faust 21-22 © Charles Duprat - OnP (25)

Faust

« Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la jeunesse ! »Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle Marguerite… Gounod retravaille le mythe popular

Charles François Gounod

Aucune oeuvre ne peut se comparer à Falstaff. Dans son dernier opéra, Giuseppe Verdi, alors âgé de quatre‑vingts ans, livre, derrière le masque de son héros bouffon et cocasse, le témoignage d’une vie écoulée et dont la moralité serait, comme celle de l’œuvre : tout n’est que plaisanterie.Comédie inclassable, teintée de pessimisme, elle déroge à tous les principes traditionnels de l’opéra italien du XIXe siècle et témoigne de l’éternelle passion du maître de l’opéra pour le théâtre.La mise en scène de Dominique Pitoiset, pleine d’esprit et d’humour, fait revivre ces héros si décalés et maintient, dans un jeu étincelant, l’équilibre absolu entre fantaisie et réalité, l’essence même de la pièce. Orchestre et Chœur de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production et Cinétévé Avec la participation de France Télévisions Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des transmissions audiovisuelles et du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Philippe Béziat © 2013 - Opéra de Paris Production - CinétévéVisuel : © Mirko Magliocca / OnP

<ul><li>Sir John Falstaff : Gentilhomme ruiné, bouffon et vantard</li><li>Ford : Riche bourgeois de Windsor</li><li>Alice Ford : Femme de Ford</li><li>Meg Page : Amie d’Alice</li><li>Mrs Quickly : Bourgeoise de Windsor</li><li>Nannetta : Fille d’Alice et de Ford</li><li>Fenton : Amoureux de Nannetta</li><li>Pistola et Bardolfo : Serviteurs de Falstaff</li><li>Dr Caius : Prétendant de Nannetta</li></ul>

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Falstaff

Falstaff en représentation du 10 au 30 septembre 2024

Aucune oeuvre ne peut se comparer à Falstaff. Dans son dernier opéra, Giuseppe Verdi, alors âgé de quatre‑vingts ans, livre, derrière le masque de son héros bouffon et cocasse, le témoignage d’une vie écoulée et dont la moralité serait, comme celle d

Concert dirigé par Tugan Sokhiev à la Philharmonie de Paris Avec l'Orchestre de l'Opéra national de Paris

Marquée du sceau de la catastrophe, celle d’un peuple meurtri par une dictature sanguinaire, la Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch est habitée par le conflit entre liberté créatrice et censure, monde intérieur et diktats du pouvoir, affirmation et effacement.En 1935, après l’extraordinaire succès de sa Première symphonie (1925) et de son second opéra, Lady Macbeth de Mzensk (1930-1932), Chostakovitch jouit encore de l’approbation des autorités et d’une reconnaissance internationale. Cependant, l’année 1936 marque un tournant dramatique dans sa vie. Le 26 janvier, Staline et Jdanov assistent à une représentation de son opéra. Deux jours après, un article anonyme paru dans la Pravda, intitulé « Un galimatias musical », condamne le « formalisme petit-bourgeois » du compositeur et « sa musique criarde, contorsionnée, neurasthénique », ajoutant une menace à peine voilée : « On joue avec l’hermétisme, un jeu qui pourrait finir très mal. » Chostakovitch décide d’annuler la création de sa Quatrième symphonie, alors que les répétitions avaient commencé à l'automne 1936. Plusieurs raisons ont été avancées à propos de ce retrait : l’insatisfaction du compositeur vis-à-vis de son œuvre, l’incapacité du chef d’orchestre et des musiciens à restituer une musique aussi complexe… Mais, plus probablement, des pressions politiques, exercées entre autres par Isai Renzin, directeur du Philharmonique de Leningrad, ont fait comprendre à Chostakovitch que la création de cette œuvre aurait pu mettre sa vie en danger.La Quatrième symphonie ne sera créée que le 30 décembre 1961, au Conservatoire de Moscou et sous la direction de Kirill Kondrachine, après l’accession au pouvoir de Khrouchtchev et le début du processus de déstalinisation. Comme le manuscrit de l’œuvre avait disparu pendant la Seconde Guerre mondiale, la partition orchestrale fut reconstituée à cette occasion à partir des parties instrumentales séparées et d’une réduction pour deux pianos, publiée de manière confidentielle en 1946.Lors de sa création tardive, les critiques américains ont qualifié cette œuvre de « gargantuan symphony », en référence à ses proportions gigantesques. Œuvre monumentale tant par sa durée, dépassant une heure, que par son effectif impressionnant de 128 musiciens, elle se compose de trois mouvements, au lieu des quatre habituels. Si Chostakovitch déclare en 1935 que cette symphonie incarne le « credo » de son travail créatif, c’est sans doute parce qu’il cherche par cette œuvre à embrasser, dans le sillage de Mahler, une forme de totalité. Auteur : Pietro Milli

Concert Gustav Mahler - Philharmonie de Paris 22-23 © Elisa Haberer - OnP (1)

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Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch_VI

Concert dirigé par Tugan Sokhiev à la Philharmonie de ParisAvec l'Orchestre de l'Opéra national de Paris

Marquée du sceau de la catastrophe, celle d’un peuple meurtri par une dictature sanguinaire, la Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch es

Concert dirigé par Tugan Sokhiev à la Philharmonie de Paris

Quatrième symphonie de Dmitri Chostakovitch

Installé à Paris après une carrière déjà riche d’œuvres comme Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti reçoit en 1838 une commande de l’Opéra-Comique. La Fille du régiment, sa première œuvre écrite directement en français, y est créée deux ans plus tard et lui permet de déployer une palette musicale variée, de l’ouverture cocardière aux airs de bravoure comme « Ah ! mes amis » en passant par des romances languides et émouvantes. Annonçant Offenbach, cet opéra militaire autour d’une vivandière, Marie, adoptée à la naissance par un régiment français, se double d’une fable sentimentale et de la confrontation cocasse entre deux mondes opposés, ceux du bivouac et de l’aristocratie. Laurent Pelly s’empare de ce sommet du bel canto avec sa vivacité habituelle. En transposant l’ouvrage pendant la guerre de 1914 plutôt que pendant les guerres napoléoniennes et en adaptant les dialogues, le metteur en scène modernise l’œuvre sans rien sacrifier de son brio.

Marie : jeune vivandière Tonio : jeune Tyrolien Sulpice : sergent La marquise de Berkenfield Hortensius : intendant de la marquise La duchesse de Crakentorp

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La Fille du régiment

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Installé à Paris après une carrière déjà riche d’œuvres comme Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti reçoit en 1838 une commande de l’Opéra-Comique. La Fille du régiment, sa première œuvre écrite directement en français, y est créée deux ans plus tar

Gaetano Donizetti

À l’automne 2022, Mayerling, de Kenneth McMillan, faisait son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris. Un challenge pour les danseurs et les équipes artistiques.Décors et costumes somptueux, pas de deux étourdissants, un premier rôle masculin unique, une multitude de seconds rôles… le ballet créé par le chorégraphe britannique est une histoire d’amour passionnelle intense en émotion et riche en difficultés techniques.Les Étoiles Mathieu Ganio et Ludmila Pagliero, et les équipes artistiques de l’Opéra partagent avec nous la découverte, les répétitions et les préparatifs de ce tour de force. Ce documentaire a bénéficié du soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra.

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Dans les coulisses de Mayerling_trailer

Dans les coulisses de Mayerling

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Mayerling, en représentation au Palais Garnier du 29 octobre au 16 novembre 2024

À l’automne 2022, Mayerling, de Kenneth McMillan, faisait son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris. Un challenge pour les danseurs et les équipes artistiques. Décors et costumes somptueux, pas de deux étourdissants, un premier rôle mascu

Documentaire d'Anne-Solen Douguet

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se révolter contre le coq et à « forger un monde nouveau » ! Hélas, si la liberté lui permet de trouver l’amour, la petite renarde le paiera au prix fort…Créée en 1924 à Brno, l’œuvre de Leoš Janáček, à l’orchestration aussi luxuriante que la nature qu’elle décrit, est une partition à part dans l’histoire de l’opéra où il est rare que renards, grillons et sauterelles soient les héros de l’histoire.Fable féerique, cette Petite Renarde rusée est une allégorie de la vie humaine, hymne célébrant l’éternel renouvellement de la vie et de la nature. Orchestre, Chœurs et Atelier lyrique de l'Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d'enfants de l'Opéra national de Paris  Réalisation : Don Kent © Idéale Audience - Opéra national de Paris -NHK - France 2008

Bystrouska : La petite renarde Le garde-chasse : Homme qui a capturé Bystrouska La femme du garde-chasseLapák : Le chien du garde-chasse L’instituteur du village Le curé du village Pásek : L’aubergiste Madame Pásková : La femme de l’aubergiste Harašta : Un braconnier Le renard : Mari de Bystrouska Les animaux de la bassecour et les bêtes sauvages

La Petite Renarde 081

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La Petite Renarde rusée

La Petite Renarde rusée, en représentation à l'Opéra Bastille du 15 janvier au 1er février 2025

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se rév

Leoš Janácek

Découvrez sur POP les œuvres du répertoire de l'Opéra de Paris qui sont sur scène tout au long de la saison 24/25 !

Découvrez sur POP les œuvres du répertoire de l'Opéra de Paris qui sont sur scène tout au long de la saison 24/25 !  