« Manon est une jeune fille de seize ans, belle, qui aime la vie et qui ne sait résister au plaisir qui passe. Elle est charmante, mais amorale. » : ainsi le chorégraphe Kenneth MacMillan qualifiait-il l’héroïne de son ballet L’Histoire de Manon, inspiré par le célèbre roman de l’Abbé Prévost. Créée en 1974 au Royal Opera House, cette vaste fresque tragique, entrée au répertoire de l’Opéra de Paris en 1990, illustre la finesse psychologique, la maîtrise des ballets narratifs et le sens du théâtre propres au chorégraphe britannique. Les décors et costumes somptueux de Nicholas Georgiadis, ainsi que la pureté des mouvements, reflètent la juxtaposition entre les origines modestes de Manon et le monde brillant auquel elle aspire. Portée par des extraits musicaux de Jules Massenet, la passion entre Manon et Des Grieux bouleverse par son intensité, de la petite auberge proche de Paris jusqu’aux marécages de Louisiane.

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L'Histoire de Manon

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L'Histoire de Manon - FR

Concert de l’Académie au Palais Garnier rideau rouge salle

L'Histoire de Manon, en représentation au Palais Garnier du 28 septembre au 30 octobre 2026

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« Manon est une jeune fille de seize ans, belle, qui aime la vie et qui ne sait résister au plaisir qui passe. Elle est charmante, mais amorale. » : ainsi le chorégraphe Kenneth MacMillan qualifiait-il l’héroïne de son ballet L’Histoire de Manon, ins

Kenneth MacMillan

L'Histoire de Manon (2026)

Trois couleurs, trois ambiances, trois registres. Et pourtant, Puccini conçoit d’emblée ce triptyque comme un tout. Il entrelace ces trois opéras en un acte, de Il Tabarro, drame passionnel sur fond de quais de Seine au début du XXe siècle, à Gianni Schicchi, farce burlesque dans la Florence médiévale, et Suor Angelica, tragédie mystique dans un couvent du XVIIe siècle...Le metteur en scène Christof Loy, qui fait ses débuts à l’Opéra national de Paris, place ces œuvres dans un ordre inhabituel en progressant de la comédie vers le drame. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Coproduction avec le Salzburger Festspiele

<h3>Gianni Schicchi</h3>Buoso Donati : Un notable récemment décédé Gianni Schicchi : Un soi-disant expert juridique Lauretta : La fille de Gianni Schicchi Zita : La cousine de Buoso Donati Rinuccio : Le neveu de Zita et fiancé de Lauretta

<h3>Il Tabarro</h3>Michele : Un patron de péniche Giorgetta : La femme de Michele Luigi : Un employé de Michele, amant de Giorgetta

<h3>Suor Angelica</h3>Suor Angelica : Une jeune femme enfermée dans un couvent La Princesse : La tante de Soeur Angelica

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"Il Trittico" en répétitions (saison 24/25)

"Il Trittico" en répétitions (saison 24/25) - 5

Il Trittico

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Trois couleurs, trois ambiances, trois registres. Et pourtant, Puccini conçoit d’emblée ce triptyque comme un tout. Il entrelace ces trois opéras en un acte, de Il Tabarro, drame passionnel sur fond de quais de Seine au début du XXe siècle, à Gianni 

Giacomo Puccini

Cette soirée intitulée Contrastes débute par deux pièces de Trisha Brown. O złożony / O composite , créé en 2004 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, a permis à la Compagnie d’expérimenter la «post-modern dance». En ajoutant cette saison l’entrée au répertoire d’If you couldn’t see me, un solo dansé dos au public, l’Opéra étoffe son lien avec la chorégraphe emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, disparue en 2017. Avec l’entrée au répertoire d’Anima Animus, le chorégraphe britannique David Dawson explore non seulement le masculin et le féminin, mais joue aussi sur les contrastes entre virtuosité technique et poésie lyrique à partir du vocabulaire classique. Enfin, Imre et Marne van Opstal, frère et soeur originaires des Pays-Bas, proposent leur première création pour l’Opéra de Paris : Drift Wood. Le symbole du bois flottant, qui représente la résilience, l’adaptabilité et le lâcher-prise, nous rappelle également la beauté de la nature et le passage du temps.

"Anima Animus" de David Dawson (Germain Louvet, Bleuenn Battistoni, Paul Marque)

25112603-21BF_ANIMA ANIMUS_David Dawson_Germain Louvet, Bleuenn Battistoni, Paul Marque © Benoîte FantonOnP

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Contrastes

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Cette soirée intitulée Contrastes débute par deux pièces de Trisha Brown. O złożony / O composite , créé en 2004 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, a permis à la Compagnie d’expérimenter la «post-modern dance».En ajoutant cette saison l’entrée au ré

Trisha Brown / David Dawson / Imre, Marne van Opstal

Mayerling, c’est le nom du pavillon de chasse dans lequel fut retrouvé mort l’héritier de l’Empire austro‑hongrois, Rodolphe, en 1889. Pourquoi le fils de l’Empereur François‑Joseph et d’Elisabeth (la fameuse Sissi) s’est-il suicidé en compagnie de sa maîtresse, la jeune Mary Vetsera ? De cet événement historique nimbé de mystère, Kenneth MacMillan a conçu un ballet créé en 1978 à Londres et entré au répertoire de l’Opéra national de Paris en 2022. En proie à des addictions et à des pensées suicidaires, personnage tourmenté et malmené par l’Histoire, Rodolphe permet au chorégraphe de développer des thèmes qui lui sont chers. Sur la musique fiévreuse de Franz Liszt, Mayerling déploie une chorégraphie d’une grande théâtralité. Les scènes grandioses s’entrelacent aux scènes intimes, dans des costumes somptueux dont les teintes automnales traduisent le déclin d’un monde amené à disparaître.

Rodolphe : Héritier de la couronne d’Autriche-Hongrie Mary Vetsera : Fille de la baronne Helena Vetsera, amante de Rodolphe Marie Larisch : Comtesse, ancienne amante de Rodolphe et chaperonne de Mary Vetsera Stéphanie : Princesse, épouse de Rodolphe François-Joseph : Empereur d’Autriche-Hongrie, père de Rodolphe Élisabeth : Impératrice d’Autriche-Hongrie, mère de Rodolphe Mizzi Caspar : Maîtresse de Rodolphe Bratfisch : Cocher et ami de Rodolphe Bay Middleton : Colonel, amant de l’impératrice Élisabeth

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2669_MAYERLING_Kenneth MacMillan_Dorothée Gilbert (Mary Vetsera) Hugo Marchand (Prince Rodolphe) (c) ann ray OnP

Mayerling

Mayerling, c’est le nom du pavillon de chasse dans lequel fut retrouvé mort l’héritier de l’Empire austro‑hongrois, Rodolphe, en 1889. Pourquoi le fils de l’Empereur François‑Joseph et d’Elisabeth (la fameuse Sissi) s’est-il suicidé en compagnie de s

Des brigands en quête d’un nouveau coup, une délégation espagnole, un gros magot, un caissier pas très honnête, des carabiniers qui arrivent toujours trop tard : les ingrédients, déguisements et rebondissements de l’opéra-bouffe d’Offenbach, créé en 1869 au Théâtre des Variétés, sont si nombreux qu’ils rendent l’histoire rocambolesque. Sur un livret enlevé de Meilhac et Halévy, l’auteur de La Belle Hélène livre un petit bijou de drôlerie, tout en brocardant les milieux financiers du Second Empire. Absents de l’Opéra national de Paris depuis plus de trente ans, Les Brigands prennent d’assaut pour la première fois le Palais Garnier dans la nouvelle mise en scène de Barrie Kosky. Ce grand amateur de la musique d’Offenbach, qui voit dans cette comédie loufoque une proximité avec le dadaïsme, restitue le rythme et la folie d’une société joyeusement amorale. Réalisation : François Roussillon © Opéra national de Paris - 2025

Falsacappa : chef de bande Fiorella : sa fille, cerveau et égérie du groupe Pietro : bras droit de Falsacappa Fragoletto : soupirant de Fiorella et aspirant brigand Carmagnola, Domino, Barbavano, Zerlina, Fiammetta, Bianca, Cicinella, Sangrietta, Tortilla, Burratina, Castagnetta, Pizzaiolo, Flamenco, Zucchini, Siestasubito et d’autres brigands aux identités fluides. Le Capitaine des carabiniers et ses hommes toujours en retard et / ou ivresÀ L’HÔTEL Pipo : gérant Pipa : sa femme Pipetta : sa fille Marmitons, serveurs et serveusesLES ESPAGNOLS La Princesse de Grenade Adolphe : son page Le Précepteur Le Comte de Gloria‑Cassis Aristocrates de la courLES ITALIENS Le Prince de Mantoue Le Baron de Campotasso La Ministre du budget parfois appelée « le Caissier » La Marquise La Duchesse Gentilshommes et dames de la cour Religieux

"Les Brigands" de Jacques Offenbach (saison 24/25)

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Les Brigands

Des brigands en quête d’un nouveau coup, une délégation espagnole, un gros magot, un caissier pas très honnête, des carabiniers qui arrivent toujours trop tard : les ingrédients, déguisements et rebondissements de l’opéra-bouffe d’Offenbach, créé en 

Jacques Offenbach

Intitulée Racines, cette soirée explore celles de George Balanchine qui, dans Thème et variations, créé en 1947 à New York, s’empare de la musique de Tchaïkovski pour rendre hommage à la tradition académique russe qui l’a formé. Christopher Wheeldon puise quant à lui dans l’héritage de la Grèce antique pour son ballet Corybantic Games qui fait son entrée au répertoire de l’Opéra. Le titre fait autant référence à la frénésie qui caractérisait la façon de diriger de Leonard Bernstein – dont la musique irrigue la pièce – qu’aux prêtres de la déesse Cybèle aux danses martiales : les corybantes. Entre ces deux pièces, Rhapsodies fait son entrée au répertoire sur la musique de George Gershwin. Dans sa pièce, Mthuthuzeli November, chorégraphe originaire de Cape Town, évoque tout autant l’énergie urbaine que ses origines africaines.

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Corybantic Games (saison 25/26) - Roxane Stojanov et Naïs Duboscq 

MHB_4193_CORYBANTIC GAMES_ WHEELDON_ Roxane Stojanov et Naïs Duboscq © Maria-Helena Buckley OnP

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Intitulée Racines, cette soirée explore celles de George Balanchine qui, dans Thème et variations, créé en 1947 à New York, s’empare de la musique de Tchaïkovski pour rendre hommage à la tradition académique russe qui l’a formé.Christopher Wheeldon p

George Balanchine / Mthuthuzeli‎ November / Christopher‎ Wheeldon

La série documentaire réalisée par Jean-Luc Perréard est composée de 7 épisodes, tous disponibles sur POP. Une tournée au Japon est annoncée, tandis que les jeunes danseurs attendent de savoir s'ils vont partir. Les techniciens commencent à préparer les décors et les costumes. Pour les Étoiles Myriam Ould-Braham et Mathieu Ganio, ça sera leur dernière tournée.  Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra

Danser à Tokyo Japon POP documentaire 2024-4

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Trailer

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 1

La série documentaire réalisée par Jean-Luc Perréard est composée de 7 épisodes, tous disponibles sur POP.  Une tournée au Japon est annoncée, tandis que les jeunes danseurs attendent de savoir s'ils vont partir. Les techniciens commencent à préparer

Épisode 1 - Qui part

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - 1/7

En juillet 2024, dix-huit jeunes danseurs et danseuses issus des quatre coins du monde sont sélectionnés à l’issue du concours externe d’entrée à l’Opéra national de Paris. Ils forment ainsi la première promotion du Junior Ballet, une nouvelle compagnie ambitieuse.
Pour ces artistes âgés de dix-sept à vingt-trois ans, rejoindre l’Opéra de Paris est un rêve devenu réalité et marque le début d’une aventure de deux ans.
Réalisation : Anne-Solen Douguet
Ce documentaire a bénéficié du soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, du Cercle POP, mécène des projets audiovisuels et numériques, et de Lexus, partenaire des créations originales de POP. Le Junior Ballet bénéficie du soutien exceptionnel de CHANEL.© Opéra national de Paris - 2025

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Junior Ballet : rêver, danser, ensemble

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Junior Ballet : Rêver, danser, ensemble - Épisode 1

Le Junior Ballet de l'Opéra en tournée (saison 24/25) - Mi Favorita de José Martinez

Z80_1362_JUNIOR BALLET (c) Julien Benhamou OnP

Le Junior Ballet de l'Opéra de Paris en tournée

En juillet 2024, dix-huit jeunes danseurs et danseuses issus des quatre coins du monde sont sélectionnés à l’issue du concours externe d’entrée à l’Opéra national de Paris. Ils forment ainsi la première promotion du Junior Ballet, une nouvelle compag

Épisode 1 - La rentrée des artistes

Junior Ballet : rêver, danser, ensemble - 1/4

À l’Opéra de Paris, le danseur Chun Wing Lam retrace son parcours de Hong Kong à la scène, en se demandant : qu’est-ce qui lui appartient vraiment ?

Dans ce court documentaire lyrique, Chun Wing Lam réfléchit à l’identité, au sacrifice et à l’art. Tourné avec une simplicité envoûtante, What Belongs to You révèle comment chaque geste sur scène est façonné par l’histoire personnelle et un désir silencieux.CAST Chun-Wing Lam as himself Charlton Chan - Young Chun-Wing Lam Yin King Law as herself Kim Ping Lam as himself Dancers - Emilia Sambor , Félicie Cunat PRODUCERS Harrison Garret Clément De Hollogne Director of photography Sérei Ouk Editor Harrison Garret Music score and Sound design Hugo Dubery (Le Ministère Studio) Philippe Galtier (Le Ministère Studio) Color Grading Thomas Martin PARIS PRODUCTION Assistant Director - Johann Juste Steadicam - Carl Patisson 1st AC - Alizée Debarry Gaffer - Fleur Champanhet Production manager - Julien Kersaudy Production Assistant - Alma Teschner Catering & PA - Quitterie Michele HONG KONG PRODUCTION Executive Producer - Wong Ying Ying Production Manager - Raymond Sin Production Assistant - Fat Chau Steadicam Operator - Christopher Tang 1st AC - Stone Lam Grip - Maneejan Atsadawuth Lighting - Louis Leung Jean M Wong School of Ballet Liat Chen - Director Special thanks Richard Chevallier Jean-Yves Kaced Liat Chen

What belongs to you Chun Wing Lam - Still 2025-07-19 234721_1.98.1

What belongs to you

À l’Opéra de Paris, le danseur Chun Wing Lam retrace son parcours de Hong Kong à la scène, en se demandant : qu’est-ce qui lui appartient vraiment ? 

Dans ce court documentaire lyrique, Chun Wing Lam réfléchit à l’identité, au sacrifice et à l’art

Chun Wing Lam

Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’immatérialité.Créé à l’Académie royale de Musique le 28 juin 1841, le ballet voyage en Russie et disparaît du répertoire avant son retour en France en 1910. C’est aujourd’hui dans la version de Patrice Bart et d’Eugène Polyakov, fidèle à la chorégraphie originelle de Jean Coralli et Jules Perrot, que le ballet continue de confirmer ses premiers succès.Scènes lumineuses et terrestres, visions nocturnes et spectrales : la danse devient langage de l’âme et la ballerine par sa présence aérienne semble triompher de la pesanteur. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre PasdeloupUne coproduction Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de France télévisions et de TF1, le soutien de La fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés -2020Visuel : © Svetlana Loboff / OnP

<ul><li>Giselle : Jeune paysanne, elle tombe amoureuse de Loys, qui se révèle être le duc Albrecht. Elle meurt de folie et d’amour à la fin de l’Acte I.</li><li>Albrecht : Duc de Silésie, déjà promis à la princesse Bathilde, il séduit Giselle à la saison des vendanges.</li><li>Myrtha : Reine des Wilis, esprit des jeunes filles mortes avant leur mariage. La nuit, elles entrainent les hommes dans une danse mortelle.</li><li>Hilarion : Garde-chasse du village, amoureux de Giselle, il démasque Albrecht puis meurt, puni par les Wilis.</li></ul>

Giselle

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Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’im

Jean Coralli, Jules Perrot

« Quand je recrée un ballet, je suis en quête du parfum de l’époque », disait le danseur et chorégraphe Pierre Lacotte, disparu en 2023. Pour Paquita, ce parfum a l’odeur capiteuse de l’Espagne, mâtinée des fragrances élégantes de la France.Dans la vallée des taureaux, près de Saragosse occupée par les armées napoléoniennes, Paquita, une jeune gitane, refuse les avances d’un aristocrate, Lucien d’Hervilly, en raison de sa condition trop modeste. Mais en le sauvant d’un complot monté par le gouverneur espagnol, elle va découvrir que ses origines sont bien plus nobles qu’elle ne le croyait… Passionné du répertoire romantique, Pierre Lacotte reconstitue en 2001 le ballet de Joseph Mazilier qui enchanta Théophile Gautier à sa création à l’Opéra de Paris en 1846, mais tomba peu à peu dans l’oubli malgré la nouvelle version de Marius Petipa en 1882. Avec ses somptueux décors et costumes, sa Paquita campe une Espagne pittoresque où pantomime et danses de caractère s’allient à une technique exigeante d’une vivacité éblouissante.

Paquita (saison 24/25) - Valentine Colasante, Guillaume Diop

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Paquita

« Quand je recrée un ballet, je suis en quête du parfum de l’époque », disait le danseur et chorégraphe Pierre Lacotte, disparu en 2023. Pour Paquita, ce parfum a l’odeur capiteuse de l’Espagne, mâtinée des fragrances élégantes de la France. Dans la 