Giustino de Vivaldi - "Vedro con mio diletto", Acte I

Les Capulet et les Montaigu de Bellini - "Ecco mi... quante volte", Acte I scène 2

Les Capulet et les Montaigu de Bellini - "Se Romeo", Acte I scène 1

La Sonnambula de Bellini - "Vi ravviso", Acte I scène 4

L'Élixir d'amour de Donizetti - "Una furtiva lagrima", Acte II scène 8

L'Élixir d'amour de Donizetti - "Come Paride vezzoso", Acte I scène 2

L'Élixir d'amour de Donizetti - "Caro Elisir", Acte I scène 7

Nabucco de Verdi - "Tu sul labbro dei veggenti", Acte III scène 3

La Traviata de Verdi - "Lunge da lei", Acte I scène 4

La Traviata de Verdi - "Parigi o cara", Acte I scène 4

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Airs et ensembles d’opéras italiens

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Vivaldi, Donizetti, Verdi, Bellini

Né à Catane (Italie) en 1801, contemporain de Donizetti, Vincenzo Bellini fut en son temps considéré comme le successeur de Rossini. Il sut pourtant se démarquer de l’exemple rossinien, imprégné d’un idéal de virtuosité. Chez Bellini priment la qualité de la mélodie, la recherche de l’expression dramatique et la peinture des émotions. Sa disparition précoce (il meurt en 1835) priva l’histoire de la musique du seul grand rival qu’aurait pu connaître Verdi. Élevé à Naples, il eut pour maîtres de composition Giovanni Furno, Giacomo Tritto et Niccolo Zingarelli. Il n’avait pas encore terminé ses études qu’il faisait représenter, sur la scène du conservatoire, un petit opéra intitulé Adelson et Salvini (1825). Il se vit presque aussitôt chargé d’écrire, pour le Teatro San Carlo de Naples, Bianca et Fernando (1826), qui fut si bien reçu que Bellini fut immédiatement invité à composer, pour La Scala de Milan, Le Pirate (1827), qui obtint un succès éclatant. Ensuite, Bellini composa L’Étrangère, Zaira et Les Capulet et les Montaigu. Sa renommée s’étendait chaque jour lorsqu’il revint à Milan donner La Somnambule, qui fit résonner son nom aux quatre coins de l’Europe. À la fin de cette même année 1831, et de nouveau à Milan, il faisait représenter Norma, son chef‑d’œuvre. En 1833, Béatrice de Tende était créé à Venise et c’est alors que, sur l’initiative de Rossini, il fut chargé de composer un opéra pour le Théâtre Italien de Paris. Il s’installa à Puteaux, où il écrivit Les Puritains, représenté en 1835 avec un grand succès. Le compositeur mourut quelques jours après.

Né à Bergame en 1797, Gaetano Donizetti occupe une place charnière entre Rossini et Verdi. Moins touché par le romantisme que Bellini, et en dépit d’une production trop vaste (une soixantaine d’opéras composés entre 1816 et 1843, dont la plupart sont tombés dans l’oubli) et parfois trop facile, Donizetti est le lien entre deux tendances auxquelles l’Italie doit ses plus authentiques chefs-d’œuvre.Élève de Simon Mayr à l’École de musique de Bergame, il fait représenter son premier opéra, Enrico di Borgogna, en 1818, grâce à l’aide de son professeur qui avait su déceler son jeune talent. Zoraide di Granata connaît en 1822 un remarquable succès. Une série de commandes consacre alors Donizetti compositeur d’opéras à plein temps. De 1822 à 1830, il n’écrit pas moins de 26 opéras. Il recueille son premier véritable triomphe avec Anna Bolena (1830).La mort de Bellini et la retraite précoce de Rossini vont contribuer au succès grandissant de Donizetti en Europe. Il compose Les Martyrs, La Favorite et Dom Sebastian pour l’Opéra de Paris,&nbsp;La Fille du régiment est créée à l’Opéra Comique, Vienne lui commande Linda di Chamounix et Maria di Rohan. Son dernier chef-d’œuvre, Don Pasquale, voit le jour au Théâtre des Italiens en 1843.Alors qu’il est à l’apogée de sa gloire, sa santé se dégrade rapidement. Hospitalisé à Ivry en 1846, il décède en 1848 dans sa ville natale de Bergame des suites d’une dégénérescence cérébro-spinale. Parmi les opéras qui sont passés à la postérité, citons aussi&nbsp;Lucrèce Borgia (1833), Lucia di Lammermoor (1835), Maria Stuarda (1835), Roberto Devereux (1837), Maria di Rudenz (1838) ou encore Caterina Cornaro (1844).

Giuseppe Verdi naît en 1813 à Le Roncole, hameau proche de Busseto. Sa première formation musicale lui est donnée par l’organiste du village. En 1824, il devient organiste de l’église de Busseto. Il suit des cours de musique avec Ferdinando Provesi (organiste et compositeur). Il est remarqué par Antonio Barezzi, négociant en spiritueux, amateur de musique et fondateur de la Filarmonici (Societa filarmonica), l’orchestre amateur de la ville. Barezzi deviendra le protecteur et le mécène de Verdi, qui épousera sa fille Margherita en 1836. Une bourse lui permet de continuer ses études à Milan où il prend alors des cours particuliers avec Vincenzo Lavigna, répétiteur à La Scala, ami de Rossini. Grâce à la recommandation de l’imprésario Bartolomeo Merelli, son premier opéra, Oberto, conte di San Bonifacio, est représenté à La Scala de Milan. Ses deux enfants et sa femme Margherita décèdent successivement. Son second opéra, Un giorno di regno, est un fiasco. Verdi songe un moment à abandonner la musique, mais il se remet à la composition quand Merelli lui propose le livret de Nabucco, créé avec un succès triomphal le 9 mars 1842 à La Scala. Toute l’Italie reprendra bientôt Va pensiero, le chœur des esclaves chantant leur liberté perdue. Verdi devient le chantre de l’unité italienne. La plupart de ses ouvrages suivants seront des opéras à résonance patriotique (I Lombardi alla prima crocciata, Ernani, Giovanna d’Arco, Attila, La Battaglia di Legnano…). En 1847, il part à Londres pour la création d’I Masnadieri, puis s’établit à Paris où il retrouve Giuseppina Strepponi, créatrice du rôle d’Abigaille. Désormais, ils ne se quitteront plus. Il achète la propriété de Sant’ Agata, près de Busseto et s’engage ouvertement dans la lutte pour la libération de l’Italie, occupée par les Autrichiens. Après 1850, Verdi est sans rival en Italie. De cette période date en particulier sa trilogie populaire, Rigoletto – Le Trouvère – La Traviata. Suivent Les Vêpres siciliennes (Paris, 1855), Simon Boccanegra (La Fenice de Venise, 1857), Un bal masqué (Rome, 1859), La Force du destin (Saint-Pétersbourg, 1862), Don Carlos (Paris, 1867), Aida (Le Caire, 1871), la Messa di Requiem (Milan, 1874), Otello (Milan, 1887), Falstaff (Milan, 1893). Il est élu député de Busseto en 1861. Il meurt à Milan le 27 janvier 1901. Disparaissant sans laisser d’héritier, Verdi lègue ses droits d’auteur à la maison de retraite pour musiciens qu’il avait fondée à Milan.

Fernando Escalona commence ses études de chant dans la classe de Margot Parès-Reyna avec El Sistema d’Orchestras de Venezuela. Il poursuit sa formation de soliste auprès d’Isabel Palacios au Camerata Barroca de Caracas. Tout au long de sa formation, il suit les master classes de Mirella Freni, Katia Ricciarelli, Laura Claycomb, Markus Marquardt, Michael Pinkerton, Gerald Wirth ou encore de Chantal Mathias. En 2015, il chante La Fantaisie Chorale de Beethoven avec l’Orchestre Simón Bolivar, dirigé par César Ivan-Lara. En Juin 2016, il se produit en tant que soliste dans les Carmina Burana avec l’Orchestre des Jeunes de Caracas, dirigé par Christian Vásquez. Parallèlement à sa carrière de soliste, il poursuit son travail de professeur de chant adjoint avec le Chœur national Simon BolÍvar du Venezuela, dont il est membre fondateur, et avec lequel il fait de nombreuses tournées internationales, au cours desquelles il côtoie des chefs d’orchestre comme Helmuth Rilling, Johan de Meij, Sir Simon Rattle, Claudio Abbado et Gustavo Dudamel. En septembre 2016, il rejoint le Centre de musique baroque de Versailles, sous la tutelle d’Olivier Schneebelli et participe à de nombreuses productions d’ensemble telles que Les Horaces de Salieri, dirigés par Christophe Rousset et Les Fêtes d’Hébé de Rameau avec l’Académie de l’Opéra national de Paris et le Royal College of Music de Londres, sous la direction de Jonathan Williams et mis en scène par Thomas Lebrun. En 2018, il est finaliste du concours international de chant de Marmande. Fernando Escalona rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2019 et fait ses débuts sur la scène du Palais Garnier dans le rôle de la deuxième tante de Yvonne, Princesse de Bourgogne de Philippe Boesmans, en février 2020.

Escalona

Née en Russie, Kseniia Proshina commence ses études de chant dans la classe de Raisa Gladkova à l’Académie des arts de Samara et obtient son diplôme en 2016. Elle interprète sur scène le rôle-titre de La Fille de neige de Rimsky-Korsakov et Sonya Gurvich de Zori zdes’ tikhie de Kirill Molchanov. À partir de 2014, elle approfondit le répertoire italien auprès d’Alessandro Svab à l’Accademia Lirica Santa Croce de Trieste en Italie. Elle interprète Gilda de Rigoletto, Susanna des Noces de Figaro et Adina de L’Elixir d’amour. Elle remporte les premiers prix des concours Saveliy Orlov et Hramov à Samara. En 2018, elle est finaliste et remporte un certain nombre de prix aux concours internationaux Toti Dal Monte, Tenor Viñas à Barcelone ou encore Klaudia Taev à Pärnu en Estonie. Plus récemment, elle remporte le grand prix du concours international de chant Gianluca Campochiaro. Au début de la saison 2019-2020, elle participe à la tournée en Chine de l’Académie de l’Opéra national de Paris et se produit alors au Grand Théâtre de Shanghaï, au Poly Theater de Shenyang et au Jiangsu Art Theater de Nanjing. Kseniia Proshina rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2019. En 2021, elle est Lucia du Viol de Lucrèce de Britten au Théâtre des Bouffes du Nord dirigé par Léo Warynski et mis en scène par Jeanne Candel, et est lauréate du Prix AROP. Début 2022, elle interprète le rôle d’Amore dans Le Couronnement de Poppée à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet et de Barbarina dans Les Noces de Figaro au Palais Garnier.

Proshina

En parallèle de ses études en Sciences Economiques à l’Université de New Delhi, la mezzo-soprano Indienne Ramya Roy commence le chant lyrique auprès de la soprano Situ Buehler, avant d’entrer en 2014 dans la classe de Valérie Millot au Conservatoire W. A. Mozart à Paris, et en 2016 au CRR de Paris. Diplômée en 2017 à l’unanimité et avec les félicitations du jury, elle rejoint la classe de Mireille Delunsch au CNSMD de Lyon, dont elle est diplômée en 2019. Elle participe à des Master Class avec Karine Deshayes, Ludovic Tézier, Sondra Radvanovsky, Roberto Scandiuzzi, Hedwig Fassbender et Enrique Mazzola. Elle remporte le Prix spécial du jury au Concours International de Chant de Marseille en 2018. Elle interprète alors Madame de la Haltière de Cendrillon de Massenet, Giustina d’Il Flaminio de Pergolèse, Dido dans Dido et Aeneas de Purcell, la Troisième Dame dans Die Zauberflöte de Mozart et Gertrude dans Roméo et Juliette de Gounod. Elle se produit en récital avec le Quatuor Debussy et le ténor Julien Behr dans un programme de Lieder et de mélodies de Schubert et Mozart à Lyon en 2018. Elle chante les parties d’alto solo des Requiems de Saint-Saëns et de Jomelli, de La Petite Messe Solennelle de Rossini, du Stabat Mater de Pergolèse, de la Huitième Symphonie et les Kindertotenlieder de Mahler, la Rhapsodie pour Alto de Brahms et de La Messe en Ut majeur de Beethoven. Elle interprète le rôle-titre de Carmen sous la supervision de Béatrice Uria-Monzon au Festival des Nuits Musicales en Armagnac en 2019. La même année, Ramya Roy rejoint l’Académie de l’Opéra National de Paris. Elle fait ses débuts sur la scène du Palais Garnier dans les rôles de la Chatte et de l’Écureuil de l’Enfant et les Sortilèges de Ravel en janvier 2020 et dans le rôle de la Sorceress dans Dido et Aeneas de Purcell à la Grange au Lac à Evian avec l’ensemble Acapella Mediterranea.En 2021, elle interprète le rôle-titre de Lucretia dans The Rape of Lucretia de Britten au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, et la Deuxième Dame dans Die Zauberflöte de Mozart à l’Opéra National de Lorraine. En 2022, elle chante dans le quatuor vocal de A Quiet Place de Bernstein à l’Opéra Garnier, et en janvier-février 2023, elle chante tant que Blumenmädchen dans Parsifal de Wagner au Grand Théâtre de Genève.Elle collabore avec des chefs prestigieux, tels que Kent Nagano, Leonardo G. Alarcon, Vello Pähn, Mikko Franck, Marco Balderi, Claire Levacher, Patrick Lange, Bas Wiegers, Françoise Lassere, Guillaume Connesson, et bien d’autres.

ramya

Formé à l’Académie de l’Opéra national de ParisDiplômé de l’Université d’Aberdeen en 2016, Niall Anderson poursuit ses études à l’Académie royale de Musique de Londres. Il participe alors à de nombreux concours et reçoit notamment le Prix Pavarotti en 2019. Son répertoire comprend les rôles d’Énée (Didon et Énée), de Figaro (Les Noces de Figaro), Escamillo (La Tragédie de Carmen de Marius Constant), Somnus (Sémélé) et Bertrand (Iolanta). Il participe à plusieurs concerts en Europe, dont La Passion selon saint Jean de Bach, à Würselen, en Allemagne. Particulièrement intéressé par la musique contemporaine, il interprète la partie de baryton de la Symphonie n°1 (Passiontide) de Paul Mealor lors de sa création au Pays de Galles. Il chante la Messe « Nelson » de Haydn, le Requiem de Mozart et la Petite Messe solennelle de Rossini. Il interprète l’Orateur de La Flûte enchantée à l’Académie royale de Musique de Londres. En septembre 2020, Niall Anderson rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris, pour deux saisons. Il a récemment interprété les rôles de Allazim (Zaide) à l’Opéra de Rennes et à Angers Nantes Opéra et le Sacristain (Tosca) et Knyaz Gremin (Eugène Onéguine) au Northern Ireland Opera.







À l’Opéra national de Paris : A Quiet Place (Mourner), 2022 ; La Flûte enchantée (Erster Priester, Zweiter Geharnischter Mann), 2022, 2024

Anderson.Niall (c)

Né à Chicago, Alexander York est diplômé de la Lawrence University (Wisconsin). Il remporte de nombreuses bourses d’étude comme celle de la Hanns Seidel Foundation, de l’arte-musica Foundation et du Fulbright Zscholar Program qui lui permettent de poursuivre sa formation en Europe. Il obtient un master à la Musikhochschule de Munich sous la direction de Lars Woldt, Rudi Spring, et Donald Sulzen. Au Théâtre d’Augsburg, il interprète les rôles suivants : Angelotti et Sciarrone de Tosca, le Capitaine de Simplicius Simplicissimus de Karl Amadeus Hartmann, Weickmann et Fuhrmann de Kaspar Hauser de Hans Thomalla, le héraut d’Otello de Verdi ainsi que Belcore de l’Elisir d’amore de Donizetti. En 2016, il participe aux masterclasses de Renée Fleming à l’Aspen Music Festival and School. Il crée le rôle de James Ramsey lors de la première mondiale de To the Lighthouse de Zesses Seglias, en août 2017 au festival de Bregenz. Il donne un récital au Muziekgebouw d’Amsterdam et se produit en concert à Munich avec le Munich Radio Symphony. Il interprète le rôle de Bedienter de Der zerbrochene Krug de Viktor Ulmann. Pour sa première saison à l’Académie de l’Opéra national de Paris, le baryton interprète le Dr Falke de La Chauve-souris de Johann Strauss à la MC93 de Bobigny puis en tournée. En janvier 2020, il est l’Horloge et le Chat de L’Enfant et les sortilèges de Ravel sur la scène du Palais Garnier. En tant que jeune artiste en résidence au Central City Opera de Denvers en 2015, il reçoit le John Moriarty Award pour sa participation aux productions de la compagnie. La Bel Canto Society de Chicago lui décerne un prix d’honneur et il reçoit le deuxième prix de la catégorie Mélodie et Oratorio de l’American Prize. Alexander York rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2018.

York

Originaire de Caroline du Nord, Aaron Pendleton commence sa formation musicale à l’Université du Nevada de Las Vegas, puis poursuit à l’Université Johnson C. Smith et à l’Université d’État de l’Arizona. Il participe à de nombreuses master classes, dont celles de Sherrill Milnes. En 2019, il participe à la création de 27 de Ricky Ian Gordon, à l’Opéra de Las Vegas. À l’Opéra Studio de l’Université du Nevada, à Las Vegas, il chante Leaf de State of Grace de Linda Lister, le père de Sky de No Guarantees de Cynthia Wong et le Marquis de la Force des Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc. En 2020, à l’Opéra de Las Vegas, il interprète l’Orateur de la Flûte enchantée de Mozart et Olin Blitch de Susannah de Carlisle Floyd. Premier prix du Concours du Metropolitan Opera en Arizona et finaliste de ce même concours à Denver (Colorado) en 2019, Aaron Pendleton rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2020.

Formé à l’Académie de l’Opéra national de Paris Né en Suède, Tobias Westman obtient sa licence de chant à l’Université de Stockholm. Il fait ses débuts sur les grandes scènes scandinaves dans des rôles tels que Gennaro (Lucrezia Borgia) à l’Opéra de Malmö ou encore Albert (La Ville morte) au Wermland Opera de Karlstadt en Suède. La saison suivante, il est le lieutenant Pinkerton dans une version de concert de Madame Butterfly puis Gastone (La Traviata) à l’Opéra de Malmö. Il interprète Tamino (La Flûte enchantée) au Festival Opera pa Skäret à l’été 2019.Tobias Westman rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2019 et fait ses débuts sur la scène du Palais Garnier dans les rôles de la Théière, la Rainette et le Petit Vieillard de L’Enfant et les Sortilèges début 2020. Il participe au Viol de Lucrèce au Théâtre des Bouffes du Nord en 2021. En 2022, il est Gernando (L’Isola disabitata) à l’Opéra de Dijon.Il a récemment interprété la partie de ténor dans Le Messie de Haendel avec l’Orchestre symphonique d’Helsingborg. Parmi ses projets récents et à venir, citons les rôles de Josef (The Promise) à Stockholm, Roderigo (Otello), le Révérend Horace Adams (Peter Grimes) et Alméric (Le Directeur de théâtre) à Göteborg.À l’Opéra national de Paris : Parsifal (Ein Knappe), 2022 ; Wozzeck (Zweiter Handwerksbursch), 2022 ; La Flûte enchantée (Erster Geharnischter Mann, Zweiter Priester), 2022 ; L’Enfant et les Sortilèges (la Théière, la Rainette, le Petit Vieillard), 2023

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