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Classique ou contemporain ?

Manière d’ancrer le Ballet de l’Opéra dans le monde pluriel d’aujourd’hui, Aurélie Dupont, directrice de la Danse, invite lors de la saison 20/21 quatre chorégraphes contemporains au Palais Garnier. Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, deux chorégraphes belges qui avaient créé Boléro en 2013, reviennent cette fois-ci pour offrir chacun une création, le premier sur une musique de Woodkid, le second sur une musique de Koki Nakano. Tess Voelker, jeune danseuse et chorégraphe américaine de vingt-trois ans qui œuvre au sein du Nederlands Dans Theater depuis 2017, propose une première pièce pour les danseurs du Ballet au rythme d’une chanson de Nick Drake. Enfin, accompagné du musicien Guillaume Alric, le français Mehdi Kerkouche, chorégraphe et metteur en scène, entraîne les spectateurs dans son univers hip-hop. Une coproduction Opéra national de Paris - Act4 Productions - Le Grizzly - 2020 Réalisation : Louise Narboni

Brise-lames de Damien Jalet (saison 20/21)

Chorégraphes contemporains - 1

Chorégraphes contemporains : créer aujourd'hui

Exposure de Sidi Larbi Cherkaoui en répétition (saison 20/21)

Chorégraphes contemporains - 3

Chorégraphes contemporains : Créer aujourd'hui

Manière d’ancrer le Ballet de l’Opéra dans le monde pluriel d’aujourd’hui, Aurélie Dupont, directrice de la Danse, invite lors de la saison 20/21 quatre chorégraphes contemporains au Palais Garnier.Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, deux chorégrap

Sidi Larbi Cherkaoui, Tess Voelker, Damien Jalet, Mehdi Kerkouche

Sidi Larbi Cherkaoui débute comme chorégraphe en 1999 dans Anonymous Society, une comédie musicale d’Andrew Wale. Il réalise ses premières pièces avec le collectif Les Ballets C. de la B. et crée parallèlement D’Avant (2002) avec Damien Jalet et la compagnie Sasha Waltz & Guests et Zero Degrees (2005) avec Akram Khan. De 2004 à 2009, il est artiste en résidence au Toneelhuis, à Anvers, où il crée les ballets Myth (2007) et Origine (2008). En 2008, il chorégraphie Sutra pour dix-neuf moines bouddhistes au Sadler’s Wells de Londres. Après Orbo Novo pour le Cedar Lake Contemporary Ballet, Faun pour le Sadler’s Wells, il crée le duo Dunas en 2009 avec la danseuse flamenco María Pagés et lance sa propre compagnie Eastman, en résidence au Toneelhuis à Anvers. En 2010, il réunit le chorégraphe Damien Jalet et le sculpteur Antony Gormley pour Babel (words), crée TeZuKa, inspiré de l’auteur de mangas japonais du même nom, et Labyrinth pour le Ballet national de Hollande.En 2012, il réalise Puz/zle. Cette même année, il chorégraphie le film de Joe Wright, Anna Karenina. Avec Joe Wright, il présente Une saison au Congo au Young Vic Theatre, projet hybride entre danse et théâtre, inspiré de la pièce de théâtre d’Aimé Césaire. En 2014, après Noetic pour la GöteborgsOperans Danskompani et Mercy pour le London Coliseum, il met en scène l’opéra Shell Shock à La Monnaie de Bruxelles, sur une composition de Nicholas Lens. En 2015, il met en scène la pièce Pluto à Tokyo, inspiré du manga de Naoki Urasawa et Takashi Nagasaki, dirige la création d’Hamlet au Barbican Center de Londres, signe Harbor Me pour le L.A. Dance Project de Benjamin Millepied et chorégraphie un nouvel Oiseau de feu pour le Ballet de Stuttgart. Il crée et danse dans son ballet Fractus V et réalise ses premières œuvres pour le Ballet Royal de Flandre, dont il est le nouveau directeur artistique depuis septembre 2015 : Fall (2015), Exhibition (2016) et Requiem (2017). Il chorégraphie également Qutb (2016, un trio commandé par Natalia Osipova), Icon (2016, pour le GöteborgsOperans Danskompani) et Mosaic (2017, pour la Martha Graham Dance Company.) II met également en scène des opéras : Les Indes galantes (2016, pour le Bayerische Staatsoper), Satyagraha (2017, pour le Theater Basel) ou Pelléas et Mélisande (2018, avec Damien Jalet et Marina Abramović pour Opera Vlaanderen). Sidi Larbi Cherkaoui est par ailleurs artiste associé au Sadler’s Wells Theatre de Londres depuis 2008.Il est récompensé par de nombreux prix dont le Benois de la Danse en 2011, deux Olivier Awards, deux Ballet Tanz Awards (Meilleur chorégraphe 2008 et 2011), ainsi que le prix Kairos (2009). À l’Opéra national de Paris : Boléro (Avec Damien Jalet, 2013) ; Casse-Noisette avec Edouard Lock et Arthur Pita, dans une production de Iolanta/Casse-Noisette (Dmitri Tcherniakov, 2016), et Faun, entré au répertoire du Ballet en 2017.

Né en 1983, Yoann Lemoine effectue des études d'arts plastiques (graphisme, photographie et animation) avant de faire ses débuts derrière la caméra. Imposant son univers à la beauté brute, il devient rapidement un réalisateur de clips reconnu, réalisant notamment des clips pour Lana Del Rey, Drake ou encore Rihanna. Artiste multifacette formé au piano classique, il est également auteur, compositeur et interprète sous le nom de Woodkid. Là encore, il séduit et surprend avec un univers personnel à la fois folk, électro et pop. Après avoir signé le son et l'image de l'épopée épique Iron, son premier EP (2011), l'artiste s'attelle à la réalisation de son premier album The Golden Age qui sort en 2013 et fait sensation à travers le monde entier : disque de platine , révélation scène aux Victoires de la Musique ainsi que plusieurs nominations aux Grammy Awards pour les clip de Iron et Run Boy Run. Après trois ans de tournées à travers le monde, Woodkid compose, en 2016, la bande originale du film Desierto (réalisé par Jonas Cuaron). Il collabore également avec JR sur Les Bosquets, une pièce pour le New-York City Ballet, ainsi que sur Ellis, avec le pianiste Nils Frahm et l'acteur Robert de Niro. Il signe, depuis trois années, les musiques des défilés de Nicolas Ghesquière pour la maison Vuitton. Le 16 octobre 2020, sort son nouvel album S16.

Ruta Lenciauskaite, née en Lituanie, a étudié à l’Académie de Musique de Lituanie où elle obtient son Master en piano solo et accompagnement. Elle complète sa formation à l’Académie Sibelius d’Helsinki (Finlande) et intègre ensuite l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris. Depuis, Ruta Lenciauskaite travaille régulièrement comme chef de chant invitée et coach des langues à l’Opéra de Paris avec de grands chefs tels que, par exemple, V. Jurowsky, Ph. Jordan, I. Metzmacher, M. Plasson, M. Schønwandt, S. Cambreling, Sir M. Elder, Susanna Mälkki et d'autres. Ruta travaille également pour le théâtre des Champs- Elysées, l’Opéra de Rouen, l’Opéra de Limoges. Elle collabore aussi avec le Théâtre T&M Paris, théâtre de la Monnaie (Bruxelles), le Festival d’Aix-en-Provence, participe à de nombreux projets avec la Philharmonie de Paris. En plus du répertoire classique, elle participe souvent à la création des oeuvres contemporaines. Lauréate de plusieurs concours internationaux en tant que soliste ou accompagnatrice, elle a donné de nombreux concerts en Lituanie, Finlande, Australie, Allemagne, Italie, Grèce, Lettonie, États Unis, France. Elle se produit régulièrement en musique de chambre, ainsi qu’en récitals de lieder et mélodies ; dernièrement à l’Amphithéâtre Bastille, au Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet, à l’Auditorium du Louvre, au Palais Garnier, à la Villa Médicis (Rome), au Victoria Hall (Genève), au Théâtre du Capitole (Toulouse), au Spivey Hall (Atlanta, USA).

Exposure

Née en 1997 à San Francisco, Tess Voelker grandit dans la banlieue de Chicago où elle s’initie aux danses urbaines et à la modern jazz. Elle commence la danse classique en 2009, à la Rock School for Dance and Education de Philadelphie auprès de Barbara Sandonato, avant de poursuivre sa formation à La Walnut Hill School for the Arts de Boston où elle développe sa passion pour le style contemporain. Après l’obtention de son diplôme en 2015, elle est stagiaire au Joffrey Ballet de Chicago et se perfectionne parallèlement aux méthodes d’improvisation au sein de la compagnie de danse contemporaine Coccodaco et de son directeur artistique Ron Stewart. Elle reçoit le prix de danse moderne de la National YoungArts Foundation et le Youth American Grand Prix en 2016. La même année, elle entame sa carrière de danseuse professionnelle au Ballett Dortmund (Allemagne) avant de rejoindre le Nederlands Dans Theater 2 (2017), puis la compagnie principale (2020). Depuis son engagement au NDT, elle travaille en étroite collaboration avec Johan Inger, Marco Goecke, Ohad Naharin, Hans Van Manen, Paul Lightfoot, Marina Mascarell, Yoann Bourgeois, Sharon Eyal, Edward Clug et de nombreux autres grands noms de la danse contemporaine…. Ces expériences l’ont conduite, ces dernières années, à explorer individuellement son propre langage chorégraphique.

Auteur, compositeur, interprète et musicien britannique, Nick Drake est né en 1948 en Birmanie. Elevé par une mère mélomane, il apprend très jeune le piano classique et le saxophone puis, dès son adolescence, se met à la guitare en autodidacte. En 1968, encore étudiant à l’Université de Cambridge, il signe un contrat avec la maison de disque Island Records. Suivent trois albums Five Leaves Left (1969), Bryter Layter (1970) et Pink Moon (1972) qui ne séduisent pas le public. Souffrant de dépression, il abandonne sa carrière et retourne vivre chez ses parents où il est retrouvé mort à l’automne 1974. Trois albums ont suffi à Nick Drake pour laisser une empreinte indélébile sur le folk et la musique en général. Un folk mélancolique comme illuminé par sa voix douce et habitée et des arrangements majestueux et fragiles à la fois. Depuis les années 80, il fait l’objet d’une reconnaissance posthume, sa musique intemporelle suscitant un intérêt croissant auprès de nouvelles générations d’artistes et de publics.

Clouds Inside

Damien Jalet étudie à l’Institut national supérieur des arts du spectacle à Bruxelles, ainsi que l’ethnomusicologie à l’université et la danse à New York. Il danse dans la compagnie de Wim Vandekeybus avant de rejoindre le collectif Les Ballets C. de la B., où il rencontre Sidi Larbi Cherkaoui. Il danse pour ce dernier (Rien de Rien, Foi, Tempus Fugit, Myth et TeZukA), avant de cosigner avec lui d’avant (2002) et Babel (words) (2010). En 2013, il chorégraphie Le Boléro avec Sidi Larbi Cherkaoui pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, dans une scénographie de l’artiste plasticienne Marina Abramović. Le Boléro est repris sur la scène du Palais Garnier en 2017. Il retrouve Sidi Larbi Cherkaoui en 2018 pour la mise en scène de Pelléas et Mélisande. Il travaille régulièrement avec la chorégraphe islandaise Erna Ómarsdóttir et la plasticienne Gabriela Fridriksdóttir (Transaquania-outof the blue, Transaquania-into thin air et Ofaett (unborn)). Avec Ómarsdóttir, il produit aussi Black Marrow (Chunky Move Company, Melbourne, 2009). Il collabore avec la danseuse Alexandra Gilbert et le compositeur Christian Fennesz pour Three Spells (2008, Festival d’Art International de Tokyo), avec Akram Khan (il signe un solo dans Desh), ainsi qu’avec le metteur en scène Arthur Nauzyciel (L’image de Samuel Beckett, Dublin, 2006 ;

Julius Caesar, The American Repertory Theater de Boston, 2008 ; Ordet de Kaj Munk, 2008 ; Le Musée de la mer de Marie Darrieussecq, 2009 ; Jan Karski, 2011 ; l’opéra Red Waters de Lady and Bird, 2011 ; La Mouette, dans la Cour d'honneur du Palais des papes lors du festival d'Avignon, 2012 ; Splendid’s de Jean Genet, 2014 ; La Dame aux camélias, 2018). Il signe aussi des vidéoclips musicaux avec Olöf Arnalds et Björk (Surrender), avec Florence + The Machine (No Light, No Light) et le groupe anglais Editors (You don’t know love). Il travaille également avec le photographe Nick Knight et le styliste Bernhard Willhelm (Men in tights), ainsi que le philosophe Giorgio Agemben et le musicien Stefano Scodanibio (Il cielo sulla terra à l’Oper-Stuttgart). En février 2013, Damien Jalet conçoit le parcours chorégraphique Les Médusés au Louvre avec la participation de plus de 20 artistes. En 2014, il crée Yama pour le Scottish Dance Theater avec le plasticien Jim Hodges et le groupe Winter Family, ainsi que le solo inked pour le danseur de kathak Aakash Odedra. Il créé ensuite Gravity Fatigue (2015), Thr(o)ugh (2016), Skid (2017). En 2018, Damien Jalet signe la chorégraphie du remake Suspiria de Luca Guadagnino. Depuis 2017, il a présenté au TNB YAMA et Vessel et reprend pour les seules dates européennes son spectacle Omphalos au Festival TNB 2019. Damien Jalet est artiste associé au TNB et travaille également régulièrement avec les élèves de l’École du TNB. Il est également artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse depuis 2019. Il a également travaillé pour des compagnies comme les ballets C de la B, Sasha Waltz, Chunky Move, Eastman, NYDC, Hessiches Staatballet, le Ballet de l’Opéra national de Paris, Scottish Dance Theatre, Icelandic Dance Company, GöteborgsOperans Danskompani. En 2019, Damien Jalet a entièrement chorégraphié Anima, un film dansé de 15 minutes réalisé par Paul Thomas Anderson avec le chanteur de Radiohead, Thom Yorke, pour lequel il reçoit le prix de la meilleure chorégraphie aux UKMVA. La même année, il met en scène et chorégraphie plusieurs séquences de la première tournée théâtrale de Madonna, Madame X, unanimement saluée par la presse. Enfin, Damien Jalet enseigne régulièrement sa technique de danse contemporaine au sein du Pina Bausch Tanztheater (Wuppertal), au festival Impulstanz (Vienne), au Panetta movement center (New York), au Centros de las artes (Mexico), ainsi qu’à Paris (Atelier de Paris et Ménagerie de verre).

Né en 1988 à Fukuoka, au Japon, le compositeur et pianiste Koki Nakano commence le piano dès l’âge de trois ans. Diplômé du lycée de la Toho Gakuen School of Music de Tokyo, il poursuit sa formation au département de composition de l’Université des Arts de Tokyo : suivent de nombreuses compositions pour piano solo, pour violoncelle et piano ainsi que des pièces pour son groupe « Gas Law » pour lequel il assure la direction d’orchestre à travers tous le Japon. Il donne également des récitals à Paris (Théâtre du Châtelet, Louvre), Budapest (Palais Stefánia) Londres (Cadogan Hall) ou New York (Lincoln Center)…. Lift, son premier album avec le violoncelliste Vincent Ségal sort en 2016. Quatre ans plus tard, Pre-Choreographed, son second album chez Nø Førmat ! (Gonzales, Blick Bassy, Ballaké Sissoko) sort en avril 2020 Cultivant une relation profonde entre la musique et la danse, il présente, en parallèle, des clips chorégraphiées par Mariko Kakizaki (Bloomer), Amala Dianor (Near-Perfect Synchronization) et Damien Jalet (Train-Train).

Brise-lames

Artiste pluri-disciplinaire, c’est en tant que chorégraphe et metteur en scène que Mehdi Kerkouche travaille sur de nombreuses émissions de télévision en France et en Europe. Du cinéma aux défilés, en passant par la publicité, il coache les artistes de tous horizons et gère les mises en scène de grands événements culturels. En 2017, il monte la compagnie EMKA avec l'envie de connecter les artistes rencontrés sur ses précédents projets dans des créations mêlant énergie et poésie. Coup de coeur du jury du défilé chorégraphique du Festival Karavel en 2018 avec son solo Mute, il présente par la suite dans de nombreux festivals en France et en Europe Dabkeh, pièce dans laquelle il revisite cette danse puissante et festive du Moyen-Orient avec un regard contemporain. En 2020, ses « vidéos confinés » deviennent virales et lui permettent de lancer le festival « On danse chez vous ». Cet événement fédère sur les réseaux sociaux 70 danseurs et chorégraphes pour venir en aide au personnel soignant pendant la crise du COVID-19. Profondément attaché à la transmission, il enseigne à l’Académie Internationale de Danse où il s’est formé ainsi qu’au Studio Harmonic et au Lax Studio à Paris. Il est également le parrain de nombreux festivals de danse en France et à l’étranger. En tant qu’interprète, il joue et chante dans de nombreuses comédies musicales, accompagne des artistes comme Christine And The Queens et joue au cinéma le rôle de Karim dans le premier long métrage de Ladislas Chollat, Let’s dance. À la rentrée 2020, il est invité par Aurélie Dupont à signer une pièce pour les danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris qui sera présentée en novembre au Palais Garnier.

Guillaume Alric est l'un des deux protagonistes du groupe The Blaze qu'il forme, en 2016, avec son cousin Jonathan Alric. Originaire de la Nièvre, Guillaume fait des études de photographie à Montpellier. En 2004, il se lance dans la musique et collabore avec différents artistes avant de former The Blaze. A partir de 2016, les deux artistes se concentrent sur leur premier EP et leur premier album ainsi que sur la réalisation de leurs propres clips, dont Territory, notamment récompensé par le Grand Prix du Film Craft au Cannes Lions Festival. Dancehall, leur premier album, reçoit quant à lui la Victoire de la Musique pour le meilleur album de musiques électroniques en 2019. Le groupe tourne alors dans l'hexagone, ainsi qu’à travers le monde et notamment aux États-Unis avec le Festival Coachella en Californie.

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