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Dans les coulisses d'Actéon

Dans les coulisses d'Actéon_VI

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Découvrez la programmation jeune public

le documentaire autour du spectacle

Dans sa musique, Emmanuelle Da Costa donne un rôle essentiel à l'évolution micro et macroscopique de la matière sonore et à son influence sur la forme globale. Elle explore un large éventail de dynamiques et de techniques instrumentales, depuis la saturation jusqu'aux frémissements presque imperceptibles du son. Elle collabore avec divers ensembles, festivals et institutions : l'Ensemble Orchestral Contemporain, l'Ensemble intercontemporain, Icarus vs Muzak, la Maîtrise de Radio France, Canticum Novum, le festival Présence Compositrices, le Choeur et Orchestre des Jeunes - l'Orchestre des Champs-Élysées, l'Espace culturel de Chaillol, le festival Superspectives, European Patent Office, Mômeludies... Ayant également reçu une formation en direction de choeur, elle accorde une place particulière au chant choral dans sa création. Elle reçoit des commandes de la Maîtrise de Radio France, la Maîtrise de la Loire, la Maîtrise de Toulouse, l'Institut Français d'Art Choral, les choeurs Syllepse, Dulci Jubilo, Artmilles, Festyvocal, Voices 21C... Pour l'année 2024–2025, elle est compositrice en résidence avec l'Ensemble Orchestral Contemporain dirigé par Bruno Mantovani. Cette résidence donnera lieu notamment à deux créations pour grand ensemble: Les Dentelles du Cygne (mai 24) et World Lines (cocommande : Les Dentelles du Cygne (mai 24) et World Lines (cocommande Grame CNCM, février 25). Elle compose par ailleurs deux opéras de poche pour voix d'enfants. Le Château des Carpathes (sur un livret de Henri Dalem, commande Maîtrise de la Loire) qui a reçu en 2022 l'aide à l'écriture d'une oeuvre musicale originale du Ministère de la Culture. Et Actéon ou le triomphe de la vacuité, créé en novembre 2024 pour la Maîtrise de Radio France sur un livret de Samuel Muller, dirigé par Morgan Jourdain et mis en scène par Victoria Sitjà à l'Amphithéâtre Olivier Messiaen de l'Opéra Bastille (co-production Radio France / Académie de l'Opéra national de Paris). Par ailleurs, elle s'intéresse au spectacle vivant, et apprécie la rencontre avec d'autres créateurs : écrivains, performers, comédiens, artistes plasticiens, danseurs... Elle collabore régulièrement avec la Compagnie Danceflore et la performeuse/danseuse Julie Debellis (spectacles #REINES, ou Résonance avec le Vivant). En 2023, elle créée avec la Danceflore Cie et la Compagnie Nomade le spectacle Ariane, convocations, sur un texte théâtral écrit par Juliette Bargès (résidence artistique Le Magasin / Chok Théâtre). En 2021-22, elle est lauréate du Mécénat Musical Société Générale avec le spectacle Minotaure (Pierre- Louis Besson, peinture performance / Lisa Heute, composition et accordéon / Léa Cointet, violoncelle). Emmanuelle compose également pour l'image et  collabore notamment avec les vidéastes Léa Ducos (Olympiades – sélection FID Marseille et FIAC 2015, Without Pictures and Conversation ? - FID Marseille 2016, Biennale du design Wuhan Chine) et Élise Meunier (Étude numéro un, Frac PACA 2017). Elle a étudié la composition instrumentale et vocale au conservatoire de Saint-Étienne dans la classe de Pascale Jakubowski, la composition électroacoustique auprès de Diego Losa, ainsi que la direction de choeur dans la classe de Maëlle Defoin-Gaudet, et a obtenu un DEM dans ces trois disciplines. Elle est également titulaire d'un Master en musicologie à l'Université Jean Monnet de Saint-Étienne. Par la suite, elle étudie la composition au CNSMD de Lyon avec David Chappuis et Luca Antignani où elle obtient un Master de création musicale. Sa pensée compositionnelle s'est également développée grâce aux masterclass et académies qu'elle a suivies pendant son parcours, entre autres avec Stefano Gervasoni, Florentine Mulsant, Francesco Filidei, Xu yi, Robert Piéchaud, Guillaume Connesson... La transmission de la musique contemporaine et l'enseignement sont importants dans son activité. Elle est titulaire d'un Certificat d'Aptitude en composition instrumentale et vocale et intervient dans différentes structures : professeur de création musicale jusqu'en juin 2022 à la Maîtrise de la Loire, ateliers en écoles primaires et au Conservatoire de Roanne dans le Projet Le Son des Mômes, "La Maîtrise enchante les bébés" à la Pouponnière du Département de la Loire, ateliers d’improvisation au Festival Présence Compositrices, interventions au CRR Massenet de Saint-Étienne dans le cadre de la résidence avec l'Ensemble Orchestral Contemporain. En 2024, elle intervient aussi comme professeur d'histoire de la musique contemporaine à l'Université Jean Monnet.

Après des études d'histoire de la musique à la Sorbonne et au Conservatoire National de Région de Saint-Maurdes- Fossés, d'histoire de l'art à l'École du Louvre, et de clavecin, Samuel Muller se consacre à la musique ancienne. Outre ses activités de chercheur, il prend la direction de l'ensemble Dulcinea, basé à Bruxelles, spécialisé dans la musique française des XVIIème et XVIIIème siècles, et intervient régulièrement auprés de musiciens, chanteurs et comédiens dans le cadres de projets scéniques théâtraux et musicaux. Parallèlement, il travaille le théâtre et la marionnette, ainsi que la mise en scène. En 2002, il dirige l'ensemble Les Corbeaux et les Hybous, constitué de quatre chanteurs et d'un luth, dans un travail sur la dramaturgie (théâtre, musique, poésie) à l'époque baroque. Il a travaillé régulièrement comme chef de chant pour les compagnies Comédiens & Cie (La Jalousie du Barbouillé, Le Sicilien, le Mariage Forcé, la Flûte Enchantée, La Nuit des Rois) et Viva la Commedia (Cyrano de Bergerac, Don Juan). Il est surtout, après avoir travaillé avec Benoît Richter et Jean-Paul Denizon depuis vingt-cinq ans comédien, metteur en scène et auteur, entre autres : Physique de l'Interrogatoire de Jacques Jouet, Le Grand Cirque Philosophique Barberini (auteur et metteur en scène, Festival Les Malins Plaisirs de Montreuil-sur-Mer), Le Styx (Auteur et metteur en scène, Festival Les Malins Plaisirs de Montreuil-sur-mer), Miranda, la Princesse Naufragée (Metteur en scène, Paris). Parallèlement, il se forme au théâtre baroque auprès de Jean- Denis Monory et la Fabrique à Théâtre, et a créé et joué depuis dans cette forme le spectacle Les Dieux Déguisés (metteur en scène, Ensemble Pythagore), les Fables de la Fontaine (Auteur, metteur en scène, comédien, Paris), et La Danseuse & le Poète (Auteur, metteur en scène, comédien, Ivry). De plus, il crée Orphée XIII (Auteur, metteur en scène, collège Gabriel Fauré, Paris). Il intervient également auprès de la Fondation Royaumont pour le projet Babel (Les Cris de Paris). En 2015, il crée sa propre compagnie, Le Théâtre de Thélème, basée en Touraine, avec laquelle il aborde spectacles lyriques ou musicaux (La Nostalgie du Paradis) et créations contemporaines. La même année, il commence sa collaboration avec l'Académie de l'Opéra national de Paris, où il crée Quand vient la nuit (M. Jourdain, 2015) et L'Homme qui ne savait pas mourir (texte et mise en scène, 2016). En 2018, il crée et met en scène pour l'Opéra de Paris Le Chemin Secret... De 2019 à 2022, il prend la direction artistique de la Générale des Mômes (ex la Compagnie du Petit Monde), basée en Touraine. Il y crée comme auteur et metteur en scène Bingo Baraka ! et Monsieur Blanc, puis la Promenade de Flaubert, d'après le livre d'Antonin Louchard (2022). En 2022, il commence sa collaboration avec la Compagnie Quart de Soupir (dir. Christopher Lacassagne) avec la mise en scène de Lalilo en version théâtre jeune public. La même année, il écrit le texte de Actéon, opéra pour choeur mis en musique par Emmanuelle Da Costa pour Radio-France.

Faire grandir en musique grâce à un parcours artistique exceptionnel, tel est le pari que relève la Maîtrise de Radio France depuis sa création en 1946. Formation permanente de Radio France au même titre que l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique et le Choeur de Radio France, la Maîtrise est régulièrement sollicitée par d’autres formations telles que le Philharmonia Orchestra de Londres, le Bayerische Staatsoper, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le London Symphony Orchestra, l’Ensemble intercontemporain, et est dirigée par des chefs d’orchestre tels que Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Semyon Bychkov, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Susanna Mälkki, Kent Nagano, Simone Young ou Leonardo García Alarcón. Au travers de ses propres saisons de concerts, la Maîtrise s’attache à mettre en valeur le répertoire choral pour voix d’enfants. Très engagée dans le rayonnement de la musique d’aujourd’hui et dans la création, elle mène une politique volontaire de commandes de partitions, notamment dans le cadre de ses activités pédagogiques destinées à développer la pratique chorale sur tout le territoire. La Maîtrise a également créé des oeuvres de Peter Eötvös, Betsy Jolas, Nico Muhly, Héloïse Werner, Esa Pekka Salonen, Diana Soh... Sur ses deux sites, Paris et Bondy, la Maîtrise de Radio France s’impose comme une véritable école d’ouverture et d’excellence. L’enseignement qu’elle dispense forme un cursus intense réunissant des cours de choeur, de chant, de formation musicale, d’harmonie, de piano, de technique Alexander, de pratique corporelle et scénique. Les élèves sont recrutés après des auditions nationales pour le site de Paris, et à Bondy spécifiquement dans le quartier nord de la ville (ce site a été ouvert en 2007 dans le cadre du réseau d’éducation prioritaire). Tous les élèves de la Maîtrise bénéficient d’un enseignement totalement gratuit, de l’école élémentaire jusqu’au baccalauréat. Aujourd’hui, la Maîtrise compte près de 150 élèves répartis sur les deux sites et placés depuis 2008 sous la direction artistique et pédagogique de Sofi Jeannin. La Maîtrise de Radio France bénéficie du généreux soutien d’Aline Foriel-Destezet ainsi que de la Fondation BNP Paribas, la Fondation du groupe ADP, la Fondation Orange, la Fondation Safran pour l’insertion et du Cercle des amis de la Fondation Musique et Radio - Institut de France.

Maxime Echardour est issu des classes de percussion, zarb et piano du CNR de Rueil-Malmaison où, au contact de Gaston Sylvestre, il est très tôt sensibilisé aux pratiques traditionnelles et contemporaines. Son parcours se poursuit au CNSMD de Lyon dans la classe de Jean Geoffroy, puis au conservatoire d'Amsterdam. Membre de L’Instant Donné depuis 2003, il approfondit avec cette formation sa connaissance du répertoire contemporain et prend part à de nombreuses créations (Gérard Pesson, Frédéric Pattar, Stefano Gervasoni…). Par ailleurs, il s’implique dans différents ensembles : avec l’ensemble Khaps, quartet associant des musiciens d’Afrique, du Japon et de France, il aborde avec eux les musiques traditionnelles et se produit dans ces trois continents. Son attrait pour la musique mandingue l’incite à suivre des cours de balafon auprès d’un griot au Sénégal. D’autres projets l’amènent à participer à des programmes du KammerKonzert Holland, de l’Opéra de Lyon, de l’EOC, de l’ensemble Hostel Dieu, de l'ensemble A lma Viva, de l'ensemble InterContemporain ainsi qu’à des projets du collectif d'acousmaticiens Motus. De 2001 à 2011, il mène avec le Trio de Bubar qui associe 3 percussionnistes, une recherche sur des formes originales d'expressions musicales. Depuis 2015, il interprète le spectacle L’avoir, ôde chantée au savon de Laurent Dupont en France, Allemagne, Autriche, Hollande, Canada, Brésil… Récemment avec l'ensemble Alma Viva, il a joué Kamchatka, un opéra de chambre de Daniel d'Adamo au Théâtre Colón de Buenos Aires et au Théâtre Dunois à Paris.

Maxime Echardour

Ruta Lenciauskaite, née en Lituanie, a étudié à l’Académie de Musique de Lituanie où elle obtient son Master en piano solo et accompagnement. Elle complète sa formation à l’Académie Sibelius d’Helsinki (Finlande) et intègre ensuite l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris. Depuis, Ruta Lenciauskaite travaille régulièrement comme chef de chant invitée et coach des langues à l’Opéra de Paris avec de grands chefs tels que, par exemple, V. Jurowsky, Ph. Jordan, I. Metzmacher, M. Plasson, M. Schønwandt, S. Cambreling, Sir M. Elder, Susanna Mälkki et d'autres. Ruta travaille également pour le théâtre des Champs- Elysées, l’Opéra de Rouen, l’Opéra de Limoges. Elle collabore aussi avec le Théâtre T&M Paris, théâtre de la Monnaie (Bruxelles), le Festival d’Aix-en-Provence, participe à de nombreux projets avec la Philharmonie de Paris. En plus du répertoire classique, elle participe souvent à la création des oeuvres contemporaines. Lauréate de plusieurs concours internationaux en tant que soliste ou accompagnatrice, elle a donné de nombreux concerts en Lituanie, Finlande, Australie, Allemagne, Italie, Grèce, Lettonie, États Unis, France. Elle se produit régulièrement en musique de chambre, ainsi qu’en récitals de lieder et mélodies ; dernièrement à l’Amphithéâtre Bastille, au Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet, à l’Auditorium du Louvre, au Palais Garnier, à la Villa Médicis (Rome), au Victoria Hall (Genève), au Théâtre du Capitole (Toulouse), au Spivey Hall (Atlanta, USA).

Rūta Lenčiauskaite

Après des études de musicologie et de direction, Morgan Jourdain est nommé chef de choeur à la Maîtrise de Radio France dans le cadre de la création du site de Bondy. Curieux de renouveler le répertoire choral pour voix égales, il promeut la découverte d’oeuvres oubliées (Peter Pan d’Amy Beach, Blanche-Neige de Carl Reinecke, Alice in Wonderland de Nathaniel Clifford Page) et soutient la création musicale dans des esthétiques diverses (Du choeur à l’ouvrage de Benjamin Dupé, Chansons de la pointe de Vincent Manac’h, Le chant d’Archak de Michel Petrossian). Soucieux de l’évolution artistique et pédagogique des maîtrisiens, il les implique dans des projets pluridisciplinaires où se mêlent à la pratique vocale ; la danse (The Invisible Kingdom de Thierry Machuel sur une chorégraphie de Martin Grandperret) ; le théâtre (Olympe la rebelle d’Isabelle Aboulker) ; et la pratique instrumentale (le piano dans Changement de programme, ou les percussions dans Quel Cirque ! qu’il compose spécialement pour la Maîtrise). Il collabore régulièrement avec l’Académie de l’Opéra national de Paris pour laquelle il dirige plusieurs spectacles : L’homme qui ne savait pas mourir (mise en scène de Samuel Müller), Le monde n’est pas comme toujours (mise en scène de Vladimir Cruells) et Deep River dont il signe aussi la mise en scène. Parallèlement à ces activités, il compose et arrange de la musique pour divers ensembles : le Poème harmonique, le Jeune choeur de Paris, l’Ensemble Perspectives, le Choeur de l’Armée française… En 2014, il reconstitue et complète la Trauermusik BWV 244a de Jean-Sébastien Bach qu’enregistrent Raphaël Pichon et son ensemble Pygmalion. Pour Les Cris de Paris et leur chef Geoffroy Jourdain, il écrit la musique de plusieurs spectacles originaux : Lalala - Opéra en chansons, oeuvre scénique entièrement a cappella ; Karaoké, pour chanteurs et bande enregistrée (mises en scènes de Benjamin Lazar) ; ainsi que Tristan et Iseut, pour chanteurs et objets du quotidien (mise en scène de Nicolas Vial). Attentif à la démocratisation et à la vulgarisation des pratiques chorales, il est depuis 2019 chef de projet éditorial du portail numérique VO!X, ma chorale interactive, initié et porté par Radio France, qui se propose d’offrir à tous des outils et supports musicaux pour faciliter la pratique du chant choral au quotidien, sur l’ensemble du territoire. Il est nommé en septembre 2019 directeur musical adjoint de la Maîtrise de Radio France.

Formée à l’Académie de l’Opéra national de ParisVictoria Sitjà s'est formée à la direction d'acteurs au Théâtre de l'Odéon à Paris, sous la direction de Luc Bondy et de Jean Bellorini, puis à Saint-Pétersbourg en assistant aux travaux de Lev Dodin. En 2017, elle lance la trilogie Nostalgie et Héritage, qui réunit ses mises en scène des Trois sœurs de Tchekhov, de Juste la fin du monde de Lagarce et de Lettre au père de Kafka, présentées au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis. Son parcours polyvalent l'a conduite à enrichir son approche scénique en occupant divers postes tels que ceux de régisseuse de scène, accessoiriste, traductrice et répétitrice, notamment auprès d'Isabelle Adjani et d'Amira Casar. Elle a également travaillé avec des metteurs en scène de renommée internationale comme Robert Wilson, Lydia Steier et Deborah Warner. En septembre 2021, Victoria Sitjà intègre l’Académie de l’Opéra national de Paris où elle conçoit deux workshops pour les artistes en résidence : Après la fatigue du jour, un travail sur les Quatre derniers lieder de Richard Strauss, et Looking for Bernstein, un hommage à l’illustre compositeur et chef d’orchestre Leonard Bernstein. Depuis, elle collabore régulièrement avec l’Opéra national de Paris sur de nombreuses productions et projets, dont, cette saison, le spectacle jeune public Actéon en partenariat avec la Maîtrise de Radio France.







À l’Opéra national de Paris (Amphithéâtre Olivier Messiaen) : Après la fatigue du jour, 2022 ; Looking for Bernstein, 2023 ; Actéon, 2024

Passionnée de littérature et d’histoire de l’art, Lucie Mazières découvre le théâtre à l’Université Paris VII, dont elle est diplômée. Elle se forme à la scénographie et aux costumes à l’Institut d’études théâtrales de la Sorbonne Nouvelle et à l’École Duperré auprès de Claire Chavanne et Sylvie Skinazi. En 2019, elle assiste Alexandre de Dardel à la scénographie d’Oncle Vania de Stéphane Braunschweig au Théâtre des Nations à Moscou. Cette même année, elle participe au Pavillon français à la Quadriennale de scénographie à Prague aux côtés de Philippe Quesne. En 2023, elle est assistante dramaturgique et collaboratrice artistique sur Pink machine de Garance Bonotto (Compagnie 1% artistique) au Centre dramatique national de Rouen et en tournée. Elle crée également la scénographie de Des gosses de Janice Szczypawka au Théâtre de la Maison d’Elsa. Depuis 2020, Lucie Mazières collabore avec Victoria Sitjà en tant que scénographe et costumière sur Après la fatigue du jour et Looking for Bernstein avec l’Académie de l’Opéra national de Paris. Plus récemment, elle conçoit la scénographie de Marie Cœur-de-truie de Mathilde Courcol-Rozès et Dégât des eaux de la Compagnie 1% artistique. Au cours de la saison 2024-2025, elle signe entre autres la scénographie et les costumes de bonnes mis en scène par Louise Herrero au Théâtre L’Étoile du Nord et au Théâtre de la Tempête et, avec l’Académie de l’Opéra national de Paris, la scénographie et les costumes d’Actéon (avec la Maîtrise de Radio France) mis en scène par Victoria Sitjà et la scénographie de L’Isola disabitata mis en scène par Simon Valastro.



À l’Opéra national de Paris (Amphithéâtre Olivier Messiaen) : Après la fatigue du jour, 2022 ; Looking for Bernstein, 2023 ; Actéon, 2024

Louis Sady se forme en 2015 au Centre national de formation professionnelle aux techniques du spectacle, en alternance à la Comédie de Caen, CDN de Normandie-Caen. Il y apprend les métiers de technicien, de créateur lumière et de régisseur général. Parallèlement à sa formation professionnelle, il pratique la musique et se spécialise dans la composition de musique électronique. À partir de l’année 2017, il devient créateur lumière, créateur son et régisseur général pour différents spectacles de théâtre et opéras. Depuis 2020, il collabore en tant que créateur lumière avec Victoria Sitjà et Lucie Mazières sur Après la fatigue du jour et Looking for Bernstein pour l’Académie de l’Opéra national de Paris. Après avoir réalisé les lumières du spectacle Pink Machine mis en scène par Garance Bonotto en 2023, il poursuit actuellement sa collaboration en tant que créateur son et lumière avec la Compagnie 1% artistique sur le spectacle Dégâts des eaux. En 2024, il continue de porter en tournée sa propre création musicale jouée en live dans le spectacle Paysage(s) mis en scène par Aurélie Édeline. Au cours de la saison 2024-2025, Louis Sady signe notamment les lumières d’Actéon mis en scène par Victoria Sitjà avec l’Académie de l’Opéra national de Paris.

À l’Opéra national de Paris (Amphithéâtre Olivier Messiaen) : Après la fatigue du jour, 2022 ; Looking for Bernstein, 2023 ; Actéon, 2024

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Distribution

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