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Livret

Florian Sempey (Dottor Malatesta) et Nadine Sierra (Norina) dans Don Pasquale, Palais Garnier, 2018

Don Pasquale 17.18  Vincent Pontet  OnP (15)

Entretien avec Nadine Sierra

« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa jeune promise Norina.Créé à Paris en 1843, à la charnière de plusieurs époques, Don Pasquale, œuvre composite et variée, est l’apothéose du genre buffa.Donnée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, elle est confiée au metteur en scène italien Damiano Michieletto qui fraie la voie de la sincérité et de la profondeur dramatiques au cœur d’une oeuvre en apparence légère. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé Avec la participation de France Télévisions, le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2018Visuel : © Vincent Pontet / OnP

Don Pasquale : Vieux et riche célibataire, décidé à prendre femme sur le tard afin de priver son neveu de son héritage Ernesto : Neveu de Don Pasquale, amoureux de Norina Norina : Jeune femme désargentée, fausse épouse de Don Pasquale sous le pseudonyme de Sofronia Le docteur Malatesta : Ami de la famille, allié d’Ernesto et Norina, il est l’auteur du stratagème destiné à duper Don Pasquale

Don Pasquale

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Une recette, un spectacle

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Représentation au Palais Garnier du 14 septembre au 13 octobre 2023

« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa j

Gaetano Donizetti

Né à Bergame en 1797, Gaetano Donizetti occupe une place charnière entre Rossini et Verdi. Moins touché par le romantisme que Bellini, et en dépit d’une production trop vaste (une soixantaine d’opéras composés entre 1816 et 1843, dont la plupart sont tombés dans l’oubli) et parfois trop facile, Donizetti est le lien entre deux tendances auxquelles l’Italie doit ses plus authentiques chefs-d’œuvre. Élève de Simon Mayr à l’École de musique de Bergame, il fait représenter son premier opéra, Enrico di Borgogna, en 1818, grâce à l’aide de son professeur qui avait su déceler son jeune talent. Zoraide di Granata connaît en 1822 un remarquable succès. Une série de commandes consacre alors Donizetti compositeur d’opéras à plein temps. De 1822 à 1830, il n’écrit pas moins de 26 opéras. Il recueille son premier véritable triomphe avec Anna Bolena (1830). La mort de Bellini et la retraite précoce de Rossini vont contribuer au succès grandissant de Donizetti en Europe. Il compose Les Martyrs, La Favorite et Dom Sebastian pour l’Opéra de Paris ; La Fille du régiment est créée à l’Opéra Comique ; Vienne lui commande Linda di Chamounix et Maria di Rohan. Son dernier chef-d’œuvre, Don Pasquale, voit le jour au Théâtre des Italiens en 1843. Alors qu’il est à l’apogée de sa gloire, sa santé se dégrade rapidement. Hospitalisé à Ivry en 1846, il décède en 1848 dans sa ville natale de Bergame des suites d’une dégénérescence cérébro-spinale. Parmi les opéras qui sont passés à la postérité, citons aussi Lucrèce Borgia (1833), Lucia di Lammermoor, (1835), Maria Stuarda (1835), Roberto Devereux (1837), Maria di Rudenz (1838) ou encore Caterina Cornaro (1844).

Né à Parme, Michele Pertusi a étudié le chant
avec Arrigo Pola, Carlo Bergonzi et Rodolfo
Celletti. Interprète reconnu du répertoire
rossinien, il se produit régulièrement depuis
1997 au Festival de Pesaro qui lui a décerné
le prestigieux prix « Rossini d’oro ». Il est
également l’invité régulier de la Scala de
Milan (le Comte Almaviva des Noces de
Figaro, le rôle-titre de Don Giovanni, le
Comte de Nina o sia la pazza per amore,
Selim du Turc en Italie, Gottardo de La Pie
voleuse, Philippe II de Don Carlo, Don Ruy
Gomez d’Ernani). Il chante sur les grandes
scènes internationales sous la direction
de Daniel Barenboim, Semyon Bychkov,
Riccardo Chailly, Riccardo Muti, MyungWhun Chung, Sir Colin Davis, Daniele Gatti,
Carlo Maria Giulini, Vladimir Jurowski, James
Levine, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Antonio
Pappano, Sir Georg Solti… Il s’est récemment
produit dans Don Carlos à l’Opéra de
Lyon, Lucia di Lammermoor (Raimondo) et
Semiramis (Assur) au Royal Opera House
de Londres, Jerusalem (Roger) et les rôles titres de Macbeth et Attila au Festival Verdi
de Parme, Don Pasquale au Staatsoper de
Vienne et à La Monnaie de Bruxelles, Simon
Boccanegra (Fiesco) au Teatro Comunale
de Bologne, Le Barbier de Séville (Basilio)
au Festival Rossini de Pesaro, I Masnadieri
(Massimiliano) au Palau de les Arts de
Valence, le Stabat Mater de Rossini avec le
London Philharmonic Orchestra, le Requiem
de Verdi à l’Auditorium de Barcelone sous
la direction de Kazushi Ono. En 1995, il a
reçu le Prix Abbiati de la critique italienne
et en 2005 un Grammy Award pour son
enregistrement du rôle-titre de Falstaff
sous la direction de Sir Colin Davis. Il a
également enregistré La Cenerentola et Le
Turc en Italie (Riccardo Chailly), Don Giovanni
et Così fan tutte (Georg Solti), Les Noces de
Figaro (Zubin Mehta), Don Giovanni (Daniel
Barenboim), La Damnation de Faust (Sir
Colin Davis).
 Projets : I Masnadieri à la Scala de Milan,
Don Carlo au Teatro Real de Madrid et au
New National Theatre de Tokyo, Jérusalem
à Bilbao, Les Vêpres siciliennes à l’Opéra
de Rome, Les Huguenots (Marcel) au
Grand Théâtre de Genève, La Cenerentola
au Staatsoper de Vienne, Maria Stuarda
et Medea au Metropolitan Opera, Simon
Boccanegra au Teatro Regio de Turin, La
Force du destin à Liège, Pelléas et Mélisande
(Arkel) au Gran Teatre del Liceu de
Barcelone, etc.&nbsp;&nbsp;

Pertusi

Née en Floride, Nadine Sierra fait ses études au Mannes College of Music de New York, puis intègre le Adler Fellowship Program de l’Opéra de San Francisco et fait ses débuts dans la compagnie en 2011. Elle a été en 2007 et 2009 la plus jeune lauréate du Marilyn Horne Foundation Vocal Competition et des Metropolitan Opera National Council Auditions et a remporté de nombreux concours aux États-Unis, dont le Richard Tucker Award 2017 et le Beverly Sills Artist Award 2018. Sa carrière prend rapidement un essor international. Elle fait ses débuts à la Scala de Milan et au Metropolitan Opera de New York dans Rigoletto (Gilda), à l’Opéra national de Paris dans Don Giovanni (Zerlina) et au Staatsoper de Berlin dans le rôle d’Amor d’Orfeo ed Euridice de Gluck sous la direction de Daniel Barenboim. Elle chante Flavia d’Eliogabalo, Pamina de La Flûte enchantée et Gilda à l’Opéra national de Paris, Zerlina et Ilia (Idomeneo) au Metropolitan Opera de New York. Elle est régulièrement invitée à l’Opéra de San Francisco (La Bohème, Les Noces de Figaro, La Flûte enchantée, Lucia di Lammermoor). Au cours des récentes saisons, elle fait ses débuts dans les rôles de Susanna (Les Noces de Figaro) au Metropolitan Opera, Nanetta (Falstaff) et Sophie (Le Chevalier à la rose) au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Norina (Don Pasquale) à l’Opéra national de Paris, Manon à l’Opéra de Bordeaux, Juliette (Roméo et Juliette) à San Francisco. Elle chante le rôle de Maria dans une version de concert de West Side Story dirigée par Antonio Pappano à l’Académie nationale de Santa Cecilia.

Sierra.Nadine.9.(c)

Parallèlement à ses études pianistiques, Florian Sempey débute sa formation de chant lyrique au Conservatoire de Libourne. Il intègre en 2007 le Conservatoire national de Bordeaux et remporte l’année suivante le Premier prix Opéra ainsi que le Prix du public du concours de chant des Amis du Grand Théâtre – Opéra national de Bordeaux.&nbsp;En 2010, il intègre pour deux ans l’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris et reçoit en 2012 le prix Carpeaux. Il a interprété le rôle de Figaro du Barbier de Séville sur les scènes de l’Opéra national de Paris, du Royal Opera House de Londres, du Festival Rossini de Pesaro, de l’Opéra de Rome, du New National Theatre de Tokyo, du Théâtre des Champs-Élysées, des opéras de Bordeaux, Toulouse, Marseille et Saint-Étienne, du Grand Théâtre du Luxembourg et des Chorégies d’Orange.&nbsp;Il a par ailleurs été invité, entre autres, à l’Opéra national de Paris (Papageno de La Flûte enchantée, Malatesta de Don Pasquale, Valentin de Faust, le Comte de Nevers des Huguenots, Dandini de La Cenerentola, Bellone / Adario des Indes galantes), au Royal Opera House de Londres (Marcello de La Bohème), à l’Opéra de Cologne (Enrico Ashton de Lucia di Lammermoor), au Deutsche Oper Berlin (rôle-titre d’Hamlet et Alfonse XI de La Favorite), au Teatro Real de Madrid (Dandini), au Gran Teatre del Liceu de Barcelone (Guglielmo de Guillaume Tell), à l’Opéra national d’Amsterdam (Valentin), au Théâtre des Champs-Élysées (Guglielmo), à l’Opéra Comique (Docteur Falke de La Chauve-souris), à l’Opéra de Marseille (Lord Cecil de Maria Stuarda). Il se produit aussi en concert dans un vaste répertoire (Mahler, Chausson, Puccini, Berlioz, Rameau, Vivaldi).&nbsp;Au cours de la saison 2022-2023, il interprètera notamment Dandini pour ses débuts au Bayerische Staatsoper de Munich, Alfonse XI à Bergame puis à l’Opéra national de Bordeaux, Prosdocimo (Le Turc en Italie) à Madrid, Mercutio (Roméo et Juliette de Gounod) à l’Opéra national de Paris, ou encore des concerts avec les Musiciens du Louvre et Accentus.&nbsp;Son premier album solo, « Figaro ? Si ! », sorti en 2022, est consacré au répertoire rossinien. Florian Sempey a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres en 2022.

Florian Sempey

Né dans l’Ohio, Lawrence Brownlee a remporté le Grand Prix du Metropolitan Opera National Council Auditions en 2001 et a été nommé « Singer of the Year » aux International Opera Awards 2017. Il s’est produit sur les plus grandes scènes internationales, notamment au Metropolitan Opera de New York, à La Scala de Milan, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Royal Opera House de Londres, au Staatsoper de Vienne, à l’Opéra national de Paris (L’Italienne à Alger, Le Barbier de Séville, Don Pasquale, La Cenerentola), à l’Opéra de Zurich, au Staatsoper de Berlin, au Teatro Real Madrid, à La Monnaie à Bruxelles, aux Festivals de Salzbourg et Baden-Baden. Particulièrement renommé dans le répertoire du bel canto, il a également interprété des opéras contemporains, parmi lesquels 1984 de Lorin Maazel et le rôle du jazzman Charlie Parker dans Yardbird. En février 2018, il a créé à l’Opéra de Philadelphie Cycles of My Being de Tyshawn Sorey. Plus récemment, il a fait ses débuts au Gran Teatre del Liceu de Barcelone dans Le Voyage à Reims (le Comte Libenskof), a interprété Idreno (Semiramis) au Royal Opera House de Londres, le rôle-titre du Comte Ory à l’Opéra de Zurich, Arturo des Puritains à l’Opéra de Chicago, le Chanteur italien du Chevalier à la rose au Bayerische Staatsoper de Munich, Nadir des Pêcheurs de perles et Fernand de La Favorite à Houston, Arturo des Puritains à Liège et en concert à l’Opéra de Rome, le Comte d’Almaviva du Barbier de Séville à Chicago, Ramiro de La Cenerentola à l’Opéra national d’Amsterdam et au Palais des Arts Reina Sofia de Valence. Son récent enregistrement Allegro Io Son a été distingué par le « Critics Choice » d’Opera News. Parmi ses autres enregistrements, on peut citer Le Barbier de Séville, Armida, le Stabat Mater de Rossini, Carmina burana, ainsi qu’un album de spirituals avec le pianiste Damien Sneed. Lawrence Brownlee est conseiller artistique de l’Opéra de Philadelphie.

brownlee

Né à Milan, Frédéric Guieu commence ses études musicales par le piano. Il obtient un CAPES de musicologie à la Sorbonne et travaille l’art vocal avec Gina Gigna et Ugo Ugaro. Il interprète de nombreux rôles parmi lesquels Golaud (Pelléas et Mélisande), Belcore (L’Élixir d’amour) et le rôle-titre de Don Giovanni. Il intègre les Chœurs de l’Opéra national de Paris en 2003.

GUIEU Frédéric

Evelino Pidò est invité sur les scènes lyriques internationales les plus renommées, où il a travaillé avec les plus grands chanteurs et metteurs en scène actuels. Il est particulièrement connu pour son interprétation des répertoires italien et français. Il a ouvert la saison 2017 / 2018 du Teatro Colón de Buenos Aires avec La Traviata. Il a dirigé la nouvelle production de Cavalleria rusticana et Pagliaccià La Monnaie de Bruxelles. Parmi les faits marquants les plus récents, citons ses débuts à la Scala de Milan avec Rigoletto et son retour sur la scène milanaise en 2017 avec La Bohème. Il a été invité au Teatro Real de Madrid, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, au Théâtre Bolchoï de Moscou, à l’Opéra national de Paris (Tosca), au Royal Opera House Covent Garden de Londres. Il a dirigé Simon Boccanegra au Palau de Les Arts Reina Sofia de Valence avec Plácido Domingo dans le rôle-titre. Evelino Pidò entretient une importante collaboration avec le Staatsoper de Vienne où il dirige cinq ou six productions chaque saison. En 2012, il a reçu le « Bellini d’Oro » décerné au meilleur interprète de la musique de Bellini. Citons parmi sa discographie L’Élixir d’amour avec Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, l’Orchestre et le Chœur de l’Opéra de Lyon (Decca), Anna Bolena au Staatsoper de Vienne avec Anna Netrebko et Elina Garanča (Deutsche Grammophon), Les Contes d’Hoffmann au Royal Opera House Covent Garden de Londres avec Vittorio Grigolo et Thomas Hampson (Sony Classical). Son enregistrement de La Somnambule avec Natalie Dessay (EMI Virgin Classics) a remporté un Diapason d’or et a été salué par l’ensemble de la critique. Il a également enregistré plusieurs CD de récitals.Projets : Le Barbier de Séville, Tosca, Lucia di Lammermoor (nouvelle production) au Staatsoper de Vienne, La Cenerentola à l’Opéra national de Paris, Robert le Diable à La Monnaie de Bruxelles,La Fille du régiment au Royal Opera House Covent Garden de Londres.

Né à Venise, Damiano Michieletto fait ses débuts internationaux au Festival de Wexford en 2003.&nbsp;Il met en scène La Pie voleuse au Festival Rossini de Pesaro, Lucia di Lammermoor, Il Corsaro, Luisa Miller, Poliuto à Zurich, Roméo et Juliette et un cycle Mozart / Da Ponte à La Fenice de Venise, L’Enlèvement au sérail à Naples, La Scala di seta au Festival de Pesaro et à La Scala de Milan, Le Barbier de Séville au Grand Théâtre de Genève, Madame Butterfly à Turin, L’Élixir d’amour à Valence, Graz et Madrid, La Passion grecque de Martinů à Palerme, Così fan tutte à Tokyo, Le Triptyque au Theater an der Wien et à Copenhague, Un bal masqué à Milan, Idomeneo au Theater an der Wien, The Rake’s Progress à Leipzig et Venise.&nbsp;En 2012, il fait ses débuts au Festival de Salzbourg avec La Bohème ; il y revient pour Falstaff en 2013 et La Cenerentola en 2014. Il fait ses débuts à l’Opéra national de Paris (Le Barbier de Séville), à l’Opéra national d’Amsterdam (Le Voyage à Reims), au Gran Teatre del Liceu de Barcelone (Così fan tutte) et au Royal Opera House de Londres (Guillaume Tell).&nbsp;Ces dernières saisons, il a mis en scène La Flûte enchantée, Aquagranda (Prix Abbiati 2017), La Veuve joyeuse et Macbeth à La Fenice de Venise, Falstaff et Salomé à La Scala de Milan, Le Voyage à Reims à Copenhague et Moscou, Rigoletto à Rome et Venise (La Fenice), Jenůfa au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Kátia Kabanová au Festival de Glyndebourne, Le Chevalier à la rose à Vilnius, La Cenerentola au Semperoper de Dresde, et, en 2022, Orphée et Eurydice au Komische Oper de Berlin, Le Barrufe à La Fenice, Jules César en Égypte au Théâtre des Champs-Élysées, Mass de Bernstein au Terme du Caracalla de Rome.&nbsp;En février 2022, il a présenté « Archèus. Labirinto Mozart », une installation immersive créée lors de la Biennale de Venise. Au théâtre, il a mis en scène L’Éventail de Goldoni et L’Inspecteur général de Gogol au Teatro Stabile de Vénétie, Divinas palabras de Ramón Maria del Valle-Inclán et L’Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht au Piccolo Teatro de Milan.

Né à Castelfranco, Paolo Fantin est diplômé
en scénographie et technique de la scène de
l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Dès
2004, il commence sa collaboration avec
Damiano Michieletto. En 2011, Madame
Butterfly (Teatro Regio de Turin), Sigismondo
(Festival Rossini de Pesaro) et Don Giovanni
(La Fenice de Venise) reçoivent le Prix
Franco Abbiati de la critique musicale pour
les décors. En 2005, il signe les décors de
la création de La Belle et la Bête de Marco
Tutino à Modène. Toujours avec Damiano
Michieletto, il crée la scénographie de La
Pie voleuse (Festival de Pesaro, Prix Abbiati
2008 pour la mise en scène), Le Chapeau
de paille d’Italie de Nino Rota (Gênes),
Jackie’O de Michael Daugherty (Lugo Opera
Festival), Le Pays du sourire (Trieste), Lucia di
Lammermoor, Il Corsaro, Luisa Miller, Poliuto
(Zurich), Roméo et Juliette (La Fenice),
L’Enlèvement au sérail (Naples), La Scala di
seta (Festival de Pesaro, Palau de les Arts
Reina Sofia), Sigismondo et La Donna del
lago (Pesaro), Don Giovanni, Les Noces de
Figaro, Così fan tutte (La Fenice), Le Barbier
de Séville (Grand Théâtre de Genève),
Madame Butterfly (Turin), L’Élixir d’amour
(Valence, Madrid), Così fan tutte (Tokyo,
décors et costumes), La Passion grecque
de Martinů (Palerme), Le Triptyque (Theater
an der Wien, Opéra de Copenhague), La
Bohème, Falstaff (Festival de Salzbourg),
Un bal masqué (Scala de Milan), The Rake’s
Progress (Opéra de Leipzig), Guillaume Tell,
Cavalleria rusticana et Pagliacci (Royal Opera
House de Londres), Otello (Theater an der
Wien), Cendrillon (Komische Oper de Berlin),
Samson et Dalila, Don Pasquale (Opéra
national de Paris), Aquagranda (création
de Filippo Perocco) et La Veuve joyeuse à
La Fenice de Venise, Le Voyage à Reims et
Rigoletto (Opéra national d’Amsterdam),
La Flûte enchantée (Florence et Venise), Le
Songe d’une nuit d’été au Theater an der
Wien, La Donna del lago à l’Opéra Royal
de Wallonie, Der ferne Klange (Francfort). Il
travaille également en Italie avec Stefano
Patarino pour Le Petit Ramoneur de Britten
et Amahl ou les visiteurs de la nuit de
Menotti, Paolo Valerio pour la pièce Sette
piani d’après Buzzati, Andrea Bernard pour
La Scala di seta.
 Projet : Alcina au Festival de Salzbourg.

Né en Italie, Agostino Cavalca s’installe
à Paris en 1980. Il crée les costumes de
nombreuses pièces de théâtre classique
(Iphigénie, Phèdre, Le Misanthrope, Othello,
Richard III, La Surprise de l’amour) ainsi que
d’auteurs contemporains et d’ouvrages
lyriques, notamment au Théâtre des
Champs-Elysées (Fidelio, Maria Stuarda,
La Clémence de Titus), au Welsh National
Opera (Carmen, Fidelio, La Traviata, Orphée
et Eurydice, Mazeppa, La Veuve joyeuse),
à l’Opéra de Lausanne (La Chauvesouris, Grandeur et décadence de la ville
de Mahagonny, Le Nez), l’Opéra de Bâle
(L’Amour des trois oranges), l’Opéra de
Zurich (Clari d’Halévy, Gesualdo de MarcAndré Dalbavie, Moïse de Rossini, Le Comte
Ory, Otello), l’Opéra national de Lyon (Ariane
et Barbe-Bleue, Lucia di Lammermoor), le
Scottish Opera (La Belle Hélène, Carmen),
à Opera North (Le Songe d’une nuit d’été),
au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg
(Eugène Onéguine), au Royal Opera House
de Londres (La Cenerentola, Madame
Butterfly, Hamlet, Le Turc en Italie, Le Barbier
de Séville, Hansel et Gretel, Maria Stuarda),
au Gran Teatre del Liceu de Barcelone
(Madame Butterfly, Maria Stuarda), à l’Opéra
Royal de Wallonie (Luisa Miller), au Festival
d’Aix-en-Provence (Euryanthe, Le Comte
Ory), au Grand Théâtre de Genève (Hamlet,
Les Fiançailles au couvent, Le Chevalier à
la rose, Pelléas et Mélisande, Don Carlos, la
Tétralogie), au Aalto-Theater d’Essen (Le
Trouvère), à la Scala de Milan (Giovanna
d’Arco), au Metropolitan Opera de New
York (Hamlet), au Festival de Salzbourg
(Giulio Cesare, Norma, Iphigénie en Tauride,
L’Italienne à Alger), au Festival de Bregenz
(Solaris de Detlev Glanerts), au Staatsoper
de Vienne (La Flûte enchantée), au Theater
an der Wien (Le Barbier de Séville de
Paisiello, Teseo de Haendel), à l’Opéra
de Flandre (Otello de Rossini), au Angers
Nantes Opéra (Falstaff, Jenufa, L’Affaire
Makropoulos, La Damnation de Faust,
Les Noces de Figaro, Le Couronnement de
Poppée). Il travaille régulièrement avec les
metteurs en scène Moshe Leiser et Patrice
Caurier depuis 1995. Il a collaboré avec
Damiano Michieletto pour la production de
Rigoletto à l’Opéra national d’Amsterdam.
 Projets : Alcina au Festival de Salzbourg
(avec Damiano Michieletto), L’Equivoco
stravagante au Festival Rossini de Pesaro
(avec Moshe Leiser et Patrice Caurier).

Né à Rome, Alessandro Carletti a tout
d’abord étudié la photographie et la peinture
avant de se passionner pour la création des
lumières. Dans les années 90, il commence
à travailler au Festival Rossini de Pesaro.
Il collabore depuis 2008 avec Damiano
Michieletto, pour qui il a créé les lumières de
L’Enlèvement au sérail au Teatro San Carlo
de Naples, L’Échelle de soie et Sigismondo au
Festival de Pesaro, L’Élixir d’amour au Palau
de les Arts de Valence, La Passion grecque
au Teatro Massimo de Palerme, Così fan
tutte au New National Theatre de Tokyo, Le
Triptyque et Otello au Theater an der Wien,
Guillaume Tell (Knight of Illumination 2015),
Cavalleria rusticana et Pagliacci (Best Opera
Production aux Laurence Olivier Awards) au
Covent Garden de Londres, Un bal masqué
au Teatro Comunale de Bologne, Divine
parole de Ramón del Valle Inclan au Piccolo
Teatro de Milan, Aquagranda (création
de Filippo Perocco, novembre 2016) à La
Fenice de Venise, Le Voyage à Reims et
Rigoletto à l’Opéra national d’Amsterdam,
La Flûte enchantée à Florence et Venise, La
Damnation de Faust à Rome, A Midsummer
Night’s Dream au Theater an der Wien, La
Donna del lago à l’Opéra Royal de Wallonie,
Der ferne Klange à l’Opéra de Francfort. Il
travaille également avec Daniele Abbado
(Nabucco au Royal Opera House Covent
Garden de Londres et à la Scala de Milan,
Don Carlo au Staatsoper de Vienne), Rossi
de Palma (L’Opéra de quat’sous au Piccolo
Teatro de Milan), Silvia Paoli (I Capuleti e
i Montecchi à Bologne, Otello au Festival
Como Città della Musica), Barrie Kosky
(Semele, Candide et La Bohème au Komische
Oper de Berlin), Francesco Micheli, Henning
Brockhaus, Pippo Delbono, Franco Ripa di
Meana, Yannis Kokkos, etc.
 Projets : La Pucelle d’Orléans au Theater
an der Wien (avec Lotte de Beer), La
Veuve joyeuse à l’Opéra de Rome et Alcina
au Festival de Salzbourg (avec Damiano
Michieletto).

La société de production vidéo rocafilm
a été fondée en 2010 par Carmen Maria
Zimmermann et Roland Horvath. La
compagnie produit des documentaires et
des vidéos pour le théâtre et l’opéra. Ils ont
travaillé au Festival de Salzbourg (Giulio
Cesare, 2012, mise en scène de Moshe
Leiser et Patrice Caurier ; Charlotte Salomon
de Mark-André Dalbavie, 2014, mise en
scène de Luc Bondy ; Cavalleria rusticana –
Pagliacci, 2015, mise en scène Philip Stölz ;
La Walkyrie, 2017, mise en scène de Vera
Nemirova). Leur première collaboration
avec Damiano Michieletto date de 2012
pour La Bohème au Festival de Salzbourg.
Elle s’est poursuivie en 2013 avec Falstaff
et en 2014 avec La Cenerentola, toujours à
Salzbourg, puis avec Idomeneo au Theater
an der Wien (2013), La Flûte enchantée
(2015) et la création d’Aquagranda (2016)
à La Fenice de Venise, Rigoletto à l’Opéra
d’Amsterdam (2017), La Damnation de
Faust à l’Opéra de Rome (2017), Don
Pasquale à l’Opéra national de Paris (2018).
Citons également Help, help, the Globolinks
(un opéra de science-fiction) et The Little
Sweep de Benjamin Britten (mise en scène
de Philipp M. Krenn) au MuTh Wien / Wiener
Sängerknaben et Frequenzen de Clemens
J. Setz au Schauspielhaus de Graz et la
création de Bérénice de Michael Jarrell à
l’Opéra national de Paris (mise en scène de
Claus Guth), en septembre 2018.
 Née à Salzbourg en 1981, Carmen
Maria Zimmermann est cameraman et
réalisatrice. Elle a étudié la photographie à
l’Université des Arts Appliqués de Vienne et
la télévision digitale à l’Université des Arts
Appliqués de Salzbourg. Elle travaille pour le
Festival de Salzbourg depuis 2007 comme
technicienne média.
 Né à Graz en 1981, Roland Horvarth est
architecte, réalisateur et artiste vidéo. Il
a étudié l’architecture à l’Université de
Technologie de Graz et à l’Ecole Nationale
Supérieure d’Architecture de Montpellier
(ENSAM). Il travaille pour le Festival de
Salzbourg depuis 2008 comme technicien
média. Depuis 2012, il est spécialisé dans le
domaine de la conception et de l’animation
vidéo.&nbsp;&nbsp;

Après des études de piano et de composition au conservatoire « G.B. Martini » de Bologne, Alessandro Di Stefano débute sa carrière en tant que concertiste. Lauréat d’une bourse du Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Milan, il se spécialise dans la musique de chambre et le répertoire lyrique et se produit dans de nombreux récitals. Assez rapidement, il se dirige vers le travail de chef de chant ; il poursuit en parallèle ses études musicales au Conservatoire de Milan et obtient un premier prix en direction de chœur dans la classe de Franco Monego ainsi qu’en direction d'orchestre, en se perfectionnant lors de master class auprès d'Aldo Ceccato et de Piero Bellugi. Tout en poursuivant sa carrière de concertiste et d’accompagnateur, il entre en 2000 à l'Opéra de Nice comme chef de chant, puis comme assistant chef de chœur l'année suivante. Il est notamment chef de chœur pour La Traviata au Festival d’Antibes et collabore activement aux créations lyriques présentées lors des Chorégies d'Orange. Il dirige en parallèle l’orchestre de l’Opéra de Nice à de nombreuses occasions, notamment lors des Festivals Baroques de Nice. En 2004, il entre à l’Opéra national de Paris en tant que Chef des Chœurs Adjoint. Depuis 2004, Alessandro Di Stefano collabore avec les plus grands chefs d’orchestre : Philippe Jordan, Daniel Oren, Evelino Pidò, Renato Palumbo, Jiří Bělohlávek, Semyon Bychkov, Gustav Kuhn, Michail Jurowski, Kent Nagano… De 2007 à 2009, il est nommé Directeur des Chœurs par intérim et, en 2008, il dirige les Chœurs en tournée au Japon pour Tristan et Isolde et Ariane et Barbe-Bleue, sous la direction de Semyon Bychkov et Sylvain Cambreling. Alessandro Di Stefano a à son actif plus de 50 productions à l’Opéra de Paris et il a participé à de nombreuses diffusions radiophoniques pour France Musique et Radio Classique ainsi qu’à plusieurs enregistrements audiovisuels. Il est actuellement Chef des Chœurs Adjoint à l’Opéra national de Paris.

OpéraDon Pasquale

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Entretien avec Nadine Sierra

Représentation au Palais Garnier du 14 septembre au 13 octobre 2023

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