Entretien avec les danseurs Étoiles Élisabeth Platel, Jean Guizerix et Charles Jude à propos du ballet Raymonda, dont ils furent les premiers interprètes dans la version remontée à Paris par Rudolf Noureev en 1983.

TRIO_3 Entretien Masterclass Raymonda POP

trailer_Raymonda en répétitions - Entretien avec Élisabeth Platel, Charles Jude, Jean Guizerix

Raymonda en répétitions - Entretien avec Élisabeth Platel, Charles Jude, Jean Guizerix

23-24

Entretien avec les danseurs Étoiles Élisabeth Platel, Jean Guizerix et Charles Jude à propos du ballet Raymonda, dont ils furent les premiers interprètes dans la version remontée à Paris par Rudolf Noureev en 1983. 

Entretien avec les Danseurs Étoiles

Élisabeth Platel, Jean Guizerix et Charles Jude à propos de Raymonda

Né à bord du Transsibérien, non loin du Lac Baïkal, Rudolf Noureev (1938-1993) a d’abord été initié à la danse folklorique à Oufa (Bachkirie). Il verra son premier ballet à l’âge de sept ans à l’Opéra d’Oufa, mais ne commencera une formation de danseur qu’à l’âge de quinze ans. Deux ans plus tard, il poursuivra ses études au sein de l’École Vaganova de Leningrad avec le maître Alexandre Pouchkine de 1955 à 1958. Il est admis l’année suivante dans le Corps de ballet du Kirov et devient soliste. À l’occasion d’une tournée, Noureev fait sa première apparition sur la scène du Palais Garnier le 15 mai 1961, lors d’une répétition générale de La Belle au bois dormant. Il fera également sensation dans l’Acte des Ombres de La Bayadère trois jours après avoir demandé l’asile politique auprès des douaniers français à l’aéroport du Bourget le 16 mai 1961. La direction du Kirov avait en effet décidé de le renvoyer à Moscou sans le laisser poursuivre la tournée du Ballet à Londres. Paris restera ainsi une ville symbole pour lui. Il prendra la Direction du Ballet de l’Opéra national de Paris de 1983 à 1989 après avoir dansé pour de nombreuses compagnies (entre autres les Ballets du Marquis de Cuevas, le Ballet royal de Londres) et créé Tancrède (Opéra de Vienne, 1966) ou Manfred (Opéra de Paris, 1979). Le répertoire du Ballet sera enrichi par ses relectures des chorégraphies de Marius Petipa. Elles comprennent Don Quichotte (1981), Raymonda (1983), Le Lac des cygnes (1984), Roméo et Juliette (1984), Casse-Noisette (1985), Cendrillon (1986), La Belle au bois dormant (1989) et La Bayadère (1992). La place accordée au danseur masculin, dévalorisé dans le ballet depuis le XIXe siècle, gagnera en importance dans ses œuvres. Noureev fera également des chorégraphies contemporaines telles que La Tempête (1984), Bach Suite (1984) et Washington Square (1985). Il proposera un répertoire contemporain extrêmement diversifié (Frederick Ashton, Rudi van Dantzig, Roland Petit, Maurice Béjart, George Balanchine, Glen Tetley, Martha Graham, Murray Louis, Jerome Robbins, Bob Wilson, Paul Taylor, Hans van Manen, Lucinda Childs, Twyla Tharp, William Forsythe). Enfin, il instaurera une tradition nouvelle à l’Opéra en nommant les Etoiles sur scène, à l’issue du spectacle, devant leur public. La scène du Palais Garnier a une grande importance pour lui, puisqu’il saluera son public pour la dernière fois à l’Opéra, à l’issue de La Bayadère le 8 octobre 1992. Ses obsèques en janvier 1993 seront aussi célébrées au Palais Garnier. Rudolf Noureev a été Chevalier de la Légion d’Honneur (1988) et Commandeur des Arts et Lettres (1992).

Né à Saint-Pétersbourg en 1865, fils de musiciens (père violoniste, mère pianiste) et descendant de la plus grande famille d’éditeurs russes (« les éditions classiques G »), Alexandre Glazounov se révèle un enfant talentueux. Le jeune élève de Rimski‑Korsakov écrit à 16 ans sa première Symphonie qui, jouée aussitôt (1882) sous la direction de Balakirev, enthousiasme le public et la critique. Un riche mécène, Belaïev, s’intéresse à Glazounov et organise à son intention les Concerts symphoniques russes : les œuvres de Glazounov sont jouées régulièrement aux côtés des compositions majeures du « Groupe des Cinq » (Balakirev, Borodine, Moussorgski, Rimski-Korsakov et César Cui). Pour aider ses amis musiciens, Belaïev fonde une maison d’édition à Leipzig, la première dans l’Histoire à verser des droits d’auteur. Après avoir écrit Stenka Razine (1885), poème symphonique pour grand orchestre salué par Paul Dukas, Glazounov travaille avec Rimski‑Korsakov à l’orchestration de l’opéra que Borodine – mort en 1887 – a laissé inachevé : Le Prince Igor. Il en réalise notamment l’ouverture. Se consacrant également à la direction d’orchestre, Glazounov est invité à Paris en 1889 à l’occasion de l’Exposition universelle : il donne plusieurs concerts qui font découvrir la musique russe aux français, notamment Delibes, Massenet, Fauré et Debussy. À Saint-Pétersbourg, le Théâtre Mariinski, où règne le chorégraphe français Marius Petipa, cherche un compositeur pour succéder à Tchaikovski, disparu en 1893. Le directeur des Théâtres Impériaux, Ivan Alexandrovitch Vsevolojski, fait appel à Glazounov en 1896 pour écrire la musique de Raymonda. Le succès de ce ballet créé en janvier 1898 incite Petipa et Glazounov à poursuivre leur collaboration : Ruses d’amour (1899) et Les Saisons (1900). Professeur au Conservatoire de Saint‑Pétersbourg, Glazounov en est nommé directeur en 1905. Il continue de composer, et livre sa 8e Symphonie ainsi qu’un concerto pour violon, puis deux concertos pour piano et plusieurs quatuors à cordes. Sollicité par Serge Diaghilev, Glazounov participe aux activités des Ballets russes, en orchestrant plusieurs pièces pour piano de Chopin (pour Les Sylphides, 1908), et le Carnaval de Schumann (1910) que chorégraphie Michel Fokine. Au cours d’une tournée de concerts à travers l’Europe, le compositeur choisit de se fixer en France en 1928. Parmi ses œuvres écrites à Paris, on relève un quatuor de saxophones pour la Garde Républicaine, un Poème épique dédié à l’Académie des Beaux-Arts, et une Fantaisie pour orgue composée pour Marcel Dupré. Alexandre Glazounov meurt à Paris le 21 mars 1936, le jour même où l’orchestre des Concerts Lamoureux lui consacre un hommage. Il est enterré au cimetière de Neuilly, mais en 1972 ses restes sont transportés à Léningrad.

Après un Premier Prix au Conservatoire de Paris en 1975, Élisabeth Platel entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris. Elle est engagée l’année suivante dans le Corps de Ballet et est promue Première danseuse en 1979. À l’issue de sa première Giselle, le 23 décembre 1981, elle est nommée Étoile.Grande interprète du répertoire classique, elle est choisie par Rudolf Noureev – alors Directeur de la Danse à l’Opéra – pour créer les rôles principaux de Raymonda (1983), du Lac des cygnes (1984), de La Belle au bois dormant (1989) et de La Bayadère, son ultime création, en 1992. Participant également à de nombreuses entrées au répertoire, elle est une interprète privilégiée des œuvres de George Balanchine et de John Neumeier, mais aborde aussi les créations contemporaines (entre autres, Schéma d’Alwin Nikolaïs, Voluntaries de Glen Tetley et Before Nightfall de Nils Christe). Élisabeth Platel reçoit en 1998 et 1999 les Prix Massine et Benois de la danse pour l’ensemble de sa carrière et son rôle d’ambassadrice de l’école française à travers le monde.Invitée régulièrement dans les grandes compagnies et théâtres étrangers, elle danse notamment avec le Ballet du Théâtre Bolchoï de Moscou, le Royal Ballet de Londres, le Ballet de Hambourg, le Ballet royal du Danemark et le Ballet du Théâtre Kirov de Saint‑Petersbourg. Le 9 juillet 1999, elle fait ses adieux officiels dans La Sylphide, tout en continuant à se produire à l’Opéra en qualité d’Étoile invitée (La Bayadère et Raymonda en 2000, Le Songe d’une nuit d’été en 2001 et l’hommage à Rudolf Noureev en 2003). Durant plusieurs années, elle enseigne comme professeur invité en France et à l’étranger et travaille comme répétitrice, notamment au Théâtre de Rio de Janeiro, aux côtés de Claude Bessy, pour remonter Suite en blanc (1996), Daphnis et Chloé (1998), et La Sylphide (1997) aux côtés de Pierre Lacotte. En 2001, elle assiste ce dernier dans sa reconstruction de Paquita au Palais Garnier. En 2002 / 2003, elle enseigne à l’Opéra national de Paris et assure, la saison suivante, les répétitions de Noces de Bronislava Nijinska.À la rentrée 2004, elle prend la succession de Claude Bessy à la direction de l’École de Danse. En 2008, elle remonte avec Manuel Legris La Sylphide dans la version de Pierre Lacotte pour le Ballet de Hambourg et en 2011 pour le Staatsoper de Vienne.Élisabeth Platel est Commandeur des Arts et Lettres, Officier de la Légion d’honneur et Commandeur dans l’ordre national du Mérite.

Équipe artistique

Distribution

Voir plus

Équipe artistique