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Gala - 150 ans du Palais Garnier

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Découvrez l'ensemble des célébrations des 150 ans du Palais Garnier

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Gala 150 ans du Palais Garnier

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Après ses débuts à Lucerne et à Lyon dans les rôles mozartiens et le répertoire belcantiste, Ludovic Tézier est invité sur les grandes scènes lyriques internationales. Il chante sous la direction de chefs d’orchestre tels que Riccardo Muti, Antonio Pappano, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel et Philippe Jordan.Il a interprété le rôle d’Amonasro (Aida) aux Arènes de Vérone et au Royal Opera House de Londres, le rôle-titre de Rigoletto au Teatro di San Carlo de Naples, au Staatsoper de Vienne et au Bayerische Staatsoper de Munich, le rôle-titre de Simon Boccanegra à Zurich, les rôles de Renato (Un bal masqué) à La Scala de Milan, Barnaba (La Gioconda) et Carlo Gerard (Andrea Chénier) à l’Opéra de Sydney, Wolfram (Tannhäuser) à Munich et Vienne, le Baron Scarpia (Tosca) au Festival de Salzbourg, à Londres et Berlin, Amfortas (Parsifal) et Athanaël (Thaïs) au Théâtre des Champs-Élysées.Au cours de la saison 2024-2025, il est notamment Giorgio Germont (La Traviata), Amfortas (Parsifal) et Wolfram (Tannhaüser) au Staatsoper de Vienne, le rôle-titre de Simon Boccanegra au Teatro di San Carlo de Naples et au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Don Carlo di Vargas (La Force du destin) à La Scala de Milan et Wotan (L’Or du Rhin) à l’Opéra national de Paris.


À l’Opéra national de Paris : participation à de nombreuses productions depuis 1999, dont La Bohème (Schaunard), 1999 ; Les Noces de Figaro (le Comte Almaviva), 2003, 2010 ; Werther (rôle-titre), 2009 ; Eugène Onéguine (rôle-titre), 2010 ; Carmen (Escamillo), 2012 ; La Traviata (Giorgio Germont), 2014, 2018, 2019, 2024 ; Tosca (le Baron Scarpia), 2014, 2021 ; Rigoletto (rôle-titre), 2016, 2021 ; Don Carlos (Rodrigue), 2017 ; Simon Boccanegra (rôle-titre), 2018, 2024 ; Manon (Lescaut), 2020 ; Aida (Amonasro), 2021 ; La Force du destin (Don Carlo di Vargas), 2022 ; Hamlet (rôle-titre), 2023

Tézier.Ludovic 

Née à la Nouvelle-Orléans de parents cubains, Lisette Oropesa joue de la flûte avant de commencer ses études en interprétation vocale à la Louisiana State University. Elle intègre le Lindemann Young Artist Development Program et s’installe à New York. Elle débute sa carrière au Metropolitan Opera de New York, où elle interprète notamment Susanna (Les Noces de Figaro), Manon Lescaut (Manon), Violetta (La Traviata), Nannetta (Falstaff), Gretel (Hänsel et Gretel) et Gilda (Rigoletto). Elle a interprété Konstanze (L’Enlèvement au sérail) au Bayerische Staatsoper de Munich et au Staatsoper de Vienne, Gilda à l’Opéra national d’Amsterdam, au Teatro dell'Opera de Rome, à l'Opéra de Los Angeles, au Royal Opera House de Londres, au Staatsoper de Vienne et au Metropolitan Opera de New York, Norina (Don Pasquale) à Glyndebourne, le rôle-titre de Lucia di Lammermoor au Royal Opera House de Londres, à l’Opernhaus de Zurich, au Staatsoper de Vienne, au Festival de Salzbourg, au Festival d’Aix-en-Provence et à La Scala de Milan, Violetta aux Arènes de Vérone, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Royal Opera House de Londres et au Teatro dell’Opera de Rome, Elvira (Les Puritains) au Teatro di San Carlo de Naples, le rôle-titre d’Alcina à Londres, Amalia (I Masnadieri) au Bayerische Staatsoper de Munich, Fiorilla (Le Turc en Italie) au Teatro Real de Madrid et Juliette (Roméo et Juliette) à Savonlinna. Parmi ses autres rôles, citons Ophélie (Hamlet), Leïla (Les Pêcheurs de perles), Marie (La Fille du régiment), Rosina (Le Barbier de Séville) et Adina (L’Élixir d’amour). Cette saison, elle est notamment Marie à Chicago, Elvira à Dresde, Mathilde (Guillaume Tell) à Vienne et Amina (La Somnambule) à Rome. Elle a remporté les prix Beverly Sills et Richard Tucker en 2019.

À l’Opéra national de Paris : L’Enlèvement au sérail (Konstanze), 2015 ; Rigoletto (Gilda), 2017 ; Les Huguenots (Marguerite de Valois), 2018 ; L’Élixir d’amour (Adina), 2018 ; Le Barbier de Séville (Rosina), 2020 ; Hamlet (Ophélie), 2023; Giulio Cesare (Cleopatra), 2024

Oropesa.Lisette

Lea Desandre se forme au chant à Venise auprès de Sara Mingardo. Elle rejoint le Jardin des Voix de William Christie en 2015 et l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence en 2016. Elle est nommée Révélation lyrique des Victoires de la Musique en 2017, remporte le prix Opus Klassik « Chanteuse de l’année » en 2022 et est lauréate du prix de la critique 2024.Parmi les temps forts de ces dernières années, citons ses interprétations des rôles de Rosina (Le Barbier de Séville), Didon (Didon et Énée), Urbain (Les Huguenots), Stéphano (Roméo et Juliette) ou encore Timna (Samson). Elle a interprété le rôle de Cherubino (Les Noces de Figaro) dans sept productions différentes depuis ses débuts en 2021 : Festival d’Aix-en-Provence, Opéra national de Paris, Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Opernhaus de Zurich, Opéra de Lausanne, Opéra de Ravenne et Festival de Salzbourg.Depuis 2018, elle se produit tous les ans au Festival de Salzbourg, notamment en Despina (Così fan tutte), Annio (La Clémence de Titus), Valletto / Amore (Le Couronnement de Poppée), Vénus (Orphée aux Enfers) ou encore Abel (La Mort d’Abel).Cette dernière saison, elle a incarné Idamante (Idomeneo) à l’Opéra de Genève et Ariodante (rôle-titre) en tournée européenne. Au cours de la saison 2024-2025, elle se produit notamment dans Les Nuits d’Eté avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, un nouveau récital avec Alexandre Kantorow et le programme « Idylle » avec Thomas Dunford. À l’Opéra, elle fait ses débuts dans les rôles de Sapho / Iphise / Eglé (Les Fêtes d’Hébé) à l’Opéra Comique et de Poppea (Agrippina) à l’Opéra de Zurich.À l’Opéra national de Paris : Les Noces de Figaro (Cherubino), 2022 ; Roméo et Juliette (Stephano), 2023 ; Médée (rôle-titre), 2024

Lea Desandre

Né à Lima en 1973, le ténor Juan Diego Flórez a commencé à chanter et à jouer de la musique folklorique péruvienne et de la musique pop dès son plus jeune âge. À 17 ans, il s'inscrit au Conservatoire national de musique de Lima et, trois ans plus tard, obtient une bourse pour poursuivre ses études de chant au Curtis Institute of Music de Philadelphie. En 1996, il fait ses débuts professionnels au Rossini Opera Festival de Pesaro, où il est engagé au pied levé pour chanter le premier rôle de ténor, Corradino, dans Matilde di Shabran. La même année, il est invité à faire ses débuts, à l'âge de 23 ans, à La Scala de Milan pour l'ouverture de la saison sous la direction de Riccardo Muti. Depuis lors, il se produit sur les grandes scènes lyriques internationales sous la direction des plus grands chefs d'orchestre du monde. Au début de sa carrière, il s'est fait connaître pour ses interprétations du répertoire belcantiste, et, plus tard, pour ses incarnations des héros romantiques français. Juan Diego Flórez a enregistré de nombreux albums en solo ainsi que des opéras complets sur CD et DVD. En 2024, il a lancé son propre label avec un nouvel album consacré à la zarzuela. En 2011, Juan Diego Flórez a fondé « Sinfonía por el Perú », projet social inclusif qui gère des orchestres et des chœurs dans tout le Pérou pour aider les personnes les plus vulnérables.



À l’Opéra national de Paris : L’Italienne à Alger (Lindoro), 2000 ; La Cenerentola (Don Ramiro), 2002 ; La Dame du lac (Giacomo V), 2010 ; La Fille du régiment (Tonio), 2012

Florez.Juan Diego © 

1998 : Entre à l’École de danse.2006 : Est engagée dans le Corps de Ballet.2010 : Promue « Coryphée ».2011 : Promue « Sujet ».2013 : Promue « Première danseuse ».Valentine Colasante est nommée « Danseuse Étoile » le 5 janvier 2018 à l’issue de la représentation de Don Quichotte (Rudolf Noureev), ballet dans lequel elle interprétait le rôle de Kitri.











Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, elle se produit notamment en Australie (Sydney, 2007), en Chine (Pékin, 2008), en Russie (Novossibirsk, 2010), en Malaisie (Singapour, 2011), aux Etats-Unis (New York, 2017) et en Espagne (Madrid, 2019).

Valentine Colasante

1999 : Entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris.2004 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l'Opéra national de Paris.2009 : Promu 

« 

Coryphée

 ».2010 : Prix Arop de la Danse.2011 : Promu 

« 

Sujet 

 ».2019 : Promu 

« 

Premier danseur

 ».2023 : Marc Moreau est nommé « Danseur Étoile » le 2 mars 2023, à l’issue de la représentation de Ballet impérial (George Balanchine) dans lequel il interprétait le soliste principal.

Marc-Moreau-james-bort-nb (c) James Bort OnP

2007 : Premier prix du Conservatoire National de Région de Nantes. Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2011 : Est engagé dans le Corps de Ballet.2014 : Promu « Coryphée ». Médaille de bronze au Concours international de danse de Varna.2015 : Promu « Sujet » Reçoit le Prix du Cercle Carpeaux et Prix AROP de la Danse.2016 : Promu « Premier danseur ».2017 : Prix Benois de la Danse.
2018 : Classement Forbes 30 Under 30 Europe : Arts & Culture.Hugo Marchand est nommé « Danseur Étoile » le 3 mars 2017 à l'issue de la représentation de La Sylphide (Pierre Lacotte), ballet dans lequel il interprétait le rôle de James en tournée au Bunka Kaikan de Tokyo.



Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, il se produit notamment en Espagne (Madrid / 2019), aux États-Unis (New-York / 2017), au Japon (Tokyo / 2017 et 2020).

Hugo Marchand

2010 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2015 : Est engagé dans le Corps de ballet de l’Opéra national de Paris.
2017 : Promu « Coryphée ».
2020 : Promu « Sujet ».
2021 : Reçoit le Prix AROP de la Danse.2024 : Promu « Premier danseur ».

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Né en Allemagne, Thomas Hengelbrock est à la fois violoniste, chef d’orchestre, chercheur et médiateur musical. Au cœur de son travail se trouve une exploration approfondie du texte musical ainsi que du sens et de la teneur des œuvres qu’il interprète. Il se passionne tout autant pour la remise en lumière des compositions oubliées que pour l’interprétation des grandes œuvres telles que Elias de Mendelssohn, La Création de Haydn, la Missa solemnis de Beethoven, Parsifal ou encore Cavalleria rusticana sur instruments d’époque. &nbsp;En parallèle, il explore la musique contemporaine. En résidence au Château de Fontainebleau avec ses Chœur et Orchestre Balthasar Neumann dont il est le fondateur et directeur, Thomas Hengelbrock est également invité par des orchestres tels que les Orchestres philharmoniques de Vienne et de Munich, le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre national de France, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich ou le NDR Elbphilharmonie Orchester avec qui il a dirigé le concert inaugural de l’Elbphilharmonie à Hambourg en 2017. Parallèlement à son activité de chef d’orchestre, Thomas Hengelbrock a mis en scène plusieurs productions dont Didon et Énée ou Don Giovanni, et a collaboré à des projets interdisciplinaires avec des comédiens tels que Klaus Maria Brandauer, Johanna Wokalek et Graham Valentine. Profondément engagé dans la transmission artistique, il œuvre depuis de nombreuses années pour offrir aux jeunes un accès privilégié à l’art et à la culture, partageant avec eux son enthousiasme pour la musique. Depuis la pandémie de Covid-19, il s’engage particulièrement pour la pérennité de la culture et des musiciens indépendants en Europe. En 2016, Thomas Hengelbrock s’est vu décerner le prix musical Herbert von Karajan. En septembre 2024, il a été nommé directeur musical de l’Orchestre de chambre de Paris.



À l’Opéra national de Paris : Orphée et Eurydice, 2005, 2008, 2012, 2014, 2018 ; Idomeneo, 2006, 2009 ; La Flûte enchantée, 2008 ; Iphigénie en Tauride, 2021 ; Alcina, 2021 ; Faust, 2022 ; Simon Boccanegra, 2024

Formée à l’Académie de l’Opéra national de ParisVictoria Sitjà s'est formée à la direction d'acteurs au Théâtre de l'Odéon à Paris, sous la direction de Luc Bondy et de Jean Bellorini, puis à Saint-Pétersbourg en assistant aux travaux de Lev Dodin. En 2017, elle lance la trilogie Nostalgie et Héritage, qui réunit ses mises en scène des Trois sœurs de Tchekhov, de Juste la fin du monde de Lagarce et de Lettre au père de Kafka, présentées au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis. Son parcours polyvalent l'a conduite à enrichir son approche scénique en occupant divers postes tels que ceux de régisseuse de scène, accessoiriste, traductrice et répétitrice, notamment auprès d'Isabelle Adjani et d'Amira Casar. Elle a également travaillé avec des metteurs en scène de renommée internationale comme Robert Wilson, Lydia Steier et Deborah Warner. En septembre 2021, Victoria Sitjà intègre l’Académie de l’Opéra national de Paris où elle conçoit deux workshops pour les artistes en résidence : Après la fatigue du jour, un travail sur les Quatre derniers lieder de Richard Strauss, et Looking for Bernstein, un hommage à l’illustre compositeur et chef d’orchestre Leonard Bernstein. Depuis, elle collabore régulièrement avec l’Opéra national de Paris sur de nombreuses productions et projets, dont, cette saison, le spectacle jeune public Actéon en partenariat avec la Maîtrise de Radio France.







À l’Opéra national de Paris (Amphithéâtre Olivier Messiaen) : Après la fatigue du jour, 2022 ; Looking for Bernstein, 2023 ; Actéon, 2024

Diplômée de l’École Normale de Taïwan (Département musique), Ching-Lien Wu
poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où
elle reçoit en 1987 le Premier prix de direction de chœur.
Elle suit des cours et stages de direction d’orchestre auprès de Jean-Sébastien
Béreau, Helmut Rilling, Michael Gielen et Pierre Boulez. En 1989, elle est nommée Cheffe de chant à l’Opéra de Nantes puis en 1990,
Cheffe des Chœurs assistante au Théâtre du Capitole à Toulouse.
De 1991 à 2001, Ching-Lien Wu devient Cheffe des Chœurs à l’Opéra National
du Rhin à Strasbourg. Le travail qu’elle y accomplit est salué par la critique
française et internationale.
Durant cette période, elle est Cheffe des Chœurs invitée aux opéras de
Montpellier, Rouen et Shanghai ainsi qu’à Radio France pour divers ouvrages lyriques et oratorios. Et, en 1996,
elle est assistante de Norbert Balatsch au Festival de Bayreuth.
De 2001 à 2014, Ching-Lien Wu est Cheffe des Chœurs du Grand Théâtre de Genève.
En septembre 2014, elle est nommée Cheffe de Chœur du Dutch National Opera à Amsterdam. En 2016, le
magazine allemand Opernwelt désigne le Chœur de l’Opéra national des Pays-Bas sous la direction de Ching-Lien Wu meilleur Chœur de l’année. Elle dirige aussi de nombreux concerts à la tête de son propre Chœur « Le Motet de Genève » avec l’Orchestre
de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Genève et l’Orchestratus Genevensis. Elle est à la tête de
cet ensemble vocal de 2002 à 2012.Dès 1996, elle est invitée à donner des Masterclass de direction de chœur au CNSM de Lyon.
Et, dans son pays natal, elle est responsable des études musicales pour plusieurs productions lyriques et
notamment du Barbier de Séville, opéra dont elle signe également la mise en scène à Taïpei. Ching-Lien Wu est nommée Cheffe des Chœurs de l’Opéra national de Paris en février 2021 et prend ses
fonctions le 26 avril de la même année.   Elle est Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.

Louis Sady se forme en 2015 au Centre national de formation professionnelle aux techniques du spectacle, en alternance à la Comédie de Caen, CDN de Normandie-Caen. Il y apprend les métiers de technicien, de créateur lumière et de régisseur général. Parallèlement à sa formation professionnelle, il pratique la musique et se spécialise dans la composition de musique électronique. À partir de l’année 2017, il devient créateur lumière, créateur son et régisseur général pour différents spectacles de théâtre et opéras. Depuis 2020, il collabore en tant que créateur lumière avec Victoria Sitjà et Lucie Mazières sur Après la fatigue du jour et Looking for Bernstein pour l’Académie de l’Opéra national de Paris. Après avoir réalisé les lumières du spectacle Pink Machine mis en scène par Garance Bonotto en 2023, il poursuit actuellement sa collaboration en tant que créateur son et lumière avec la Compagnie 1% artistique sur le spectacle Dégâts des eaux. En 2024, il continue de porter en tournée sa propre création musicale jouée en live dans le spectacle Paysage(s) mis en scène par Aurélie Édeline. Au cours de la saison 2024-2025, Louis Sady signe notamment les lumières d’Actéon mis en scène par Victoria Sitjà avec l’Académie de l’Opéra national de Paris.

À l’Opéra national de Paris (Amphithéâtre Olivier Messiaen) : Après la fatigue du jour, 2022 ; Looking for Bernstein, 2023 ; Actéon, 2024

Passionnée de littérature et d’histoire de l’art, Lucie Mazières découvre le théâtre à l’Université Paris VII, dont elle est diplômée. Elle se forme à la scénographie et aux costumes à l’Institut d’études théâtrales de la Sorbonne Nouvelle et à l’École Duperré auprès de Claire Chavanne et Sylvie Skinazi. En 2019, elle assiste Alexandre de Dardel à la scénographie d’Oncle Vania de Stéphane Braunschweig au Théâtre des Nations à Moscou. Cette même année, elle participe au Pavillon français à la Quadriennale de scénographie à Prague aux côtés de Philippe Quesne. En 2023, elle est assistante dramaturgique et collaboratrice artistique sur Pink machine de Garance Bonotto (Compagnie 1% artistique) au Centre dramatique national de Rouen et en tournée. Elle crée également la scénographie de Des gosses de Janice Szczypawka au Théâtre de la Maison d’Elsa. Depuis 2020, Lucie Mazières collabore avec Victoria Sitjà en tant que scénographe et costumière sur Après la fatigue du jour et Looking for Bernstein avec l’Académie de l’Opéra national de Paris. Plus récemment, elle conçoit la scénographie de Marie Cœur-de-truie de Mathilde Courcol-Rozès et Dégât des eaux de la Compagnie 1% artistique. Au cours de la saison 2024-2025, elle signe entre autres la scénographie et les costumes de bonnes mis en scène par Louise Herrero au Théâtre L’Étoile du Nord et au Théâtre de la Tempête et, avec l’Académie de l’Opéra national de Paris, la scénographie et les costumes d’Actéon (avec la Maîtrise de Radio France) mis en scène par Victoria Sitjà et la scénographie de L’Isola disabitata mis en scène par Simon Valastro.



À l’Opéra national de Paris (Amphithéâtre Olivier Messiaen) : Après la fatigue du jour, 2022 ; Looking for Bernstein, 2023 ; Actéon, 2024

Etienne Guiol est peintre et concepteur vidéo. En 2006, il rejoint l’école Émile-Cohl de Lyon, où il se forme au dessin et à l’animation. Depuis 2012, il travaille dans le domaine de la création vidéo pour le théâtre, l’opéra ou la projection monumentale. Fondateur du studio BK International en 2012, il réalise avec son équipe des créations vidéos pour le spectacle vivant et pour l’architecture monumentale dans le monde entier (Lyon, Paris, Versailles, Strasbourg, Rouen, Bucarest, Rome, Casablanca, Dubaï, Jérusalem…). Ses réalisations scéniques l’amènent à se produire sur les plus grandes scènes lyriques (La Scala de Milan, le Théâtre Bolchoï de Moscou, l’Opéra national de Paris, les Opéras de Versailles, Athènes, Karlsruhe, Bâle, Genève, Budapest, Mascate, Hong Kong). Il rejoint en 2024 l'équipe scénographique des cérémonies d'ouverture des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 sous la direction du metteur en scène Thomas Jolly. Son travail a reçu diverses récompenses : Maria Republica, création produite par Angers Nantes Opéra, a reçu le prix de la meilleure création en 2016, et Le Coq d’Or, d’après Rimski-Korsakov, le prix de la critique du meilleur créateur d’éléments scéniques en 2014 avec le scénographe Bruno de Lavenère.



À l’Opéra national de Paris : Cendrillon, 2022 ; La Vestale, 2024

Équipe artistique

Distribution

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