Gianni Schicchi

Il Tabarro

Suor Angelica

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La vraie-fausse histoire d'IlTrittico

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Livret

Trois couleurs, trois ambiances, trois registres. Et pourtant, Puccini conçoit d’emblée ce triptyque comme un tout. Il entrelace ces trois opéras en un acte, de Il Tabarro, drame passionnel sur fond de quais de Seine au début du XXe siècle, à Gianni Schicchi, farce burlesque dans la Florence médiévale, et Suor Angelica, tragédie mystique dans un couvent du XVIIe siècle...Le metteur en scène Christof Loy, qui fait ses débuts à l’Opéra national de Paris, place ces œuvres dans un ordre inhabituel en progressant de la comédie vers le drame. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Coproduction avec le Salzburger Festspiele

<h3>Gianni Schicchi</h3>Buoso Donati : Un notable récemment décédé Gianni Schicchi : Un soi-disant expert juridique Lauretta : La fille de Gianni Schicchi Zita : La cousine de Buoso Donati Rinuccio : Le neveu de Zita et fiancé de Lauretta

<h3>Il Tabarro</h3>Michele : Un patron de péniche Giorgetta : La femme de Michele Luigi : Un employé de Michele, amant de Giorgetta

<h3>Suor Angelica</h3>Suor Angelica : Une jeune femme enfermée dans un couvent La Princesse : La tante de Soeur Angelica

"Il Trittico" en répétitions (saison 24/25)

"Il Trittico" en répétitions (saison 24/25) - 5

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Il Trittico

24-25

Trois couleurs, trois ambiances, trois registres. Et pourtant, Puccini conçoit d’emblée ce triptyque comme un tout. Il entrelace ces trois opéras en un acte, de Il Tabarro, drame passionnel sur fond de quais de Seine au début du XXe siècle, à Gianni 

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini est né en 1858 à Lucques. Issu d'une famille d'organistes lucquois (son père était un théoricien et un professeur célèbre), il assiste en 1876 à Pise à une représentation d’Aïda de Verdi, qui décidera de sa vocation de compositeur. Il fait ses études au Conservatoire de Milan, sous la direction, entre autres, d’Amilcare Ponchielli. Sur les conseils de ce dernier, il participe à un concours de composition lancé par la maison d’édition Sonzogno en 1883 pour un opéra en un acte. Bien qu'il ne remporte pas le prix, Le Villi sera créé en 1884 à Milan avec un certain succès. L’éditeur Ricordi lui commande alors un second opéra, Edgar. Son troisième opéra, Manon Lescaut, lui assure la consécration et initie une fructueuse collaboration avec les librettistes Luigi Illica et Giuseppe Giacosa. Ensemble, ils écriront les trois grands chefs-d’œuvre de Puccini : La Bohème (1896), Tosca (1900) et Madame Butterfly (1904). En 1910, La Fanciulla del West est créé au Metropolitan Opera de New York. Il compose ensuite une œuvre plus légère, La Rondine (1917), reçue sans grand succès lors de la création à l’Opéra de Monte-Carlo en 1917. L’activité de Puccini se ralentit. Un accident de voiture le laisse boiteux pour le reste de sa vie et il faut attendre 1918 pour voir Le Triptyque (Il Tabarro, Suor Angelica et Gianni Schicchi) créé au Metropolitan Opera. Il meurt en 1924 à Bruxelles des suites d’un cancer de la gorge. Son dernier opéra, Turandot, demeure inachevé. Les deux dernières scènes seront complétées par Franco Alfano. Toutefois, lorsque Toscanini créa Turandot à la Scala de Milan, le 25 avril 1926, il posa sa baguette à l’endroit même où Puccini s’était arrêté et se tourna vers le public : « Ici s’achève l’opéra du Maestro. Il en était là quand il est mort ». Puccini est également l’auteur de quelques œuvres religieuses (Salve regina, Messa di Gloria). Souvent présenté comme l’un des principaux représentants du mouvement vériste, qui était un prolongement du naturalisme en littérature, Puccini s'en démarque toutefois par la modernité de son écriture musicale.

Carlo Rizzi mène une intense activité tant dans le domaine symphonique que lyrique, dirigeant aussi bien les canons du répertoire que les raretés de Bellini, Cimarosa ou Donizetti. Depuis ses débuts en 1982 avec L’ajo nell’imbarazzo de Donizetti, il a dirigé une centaine d’œuvres lyriques, dans un répertoire axé non seulement sur l’opéra italien mais aussi sur les œuvres de Strauss, Wagner, Britten, Janáček.Il a été directeur musical du Welsh National Opera de 1992 à 2001 puis de 2004 à 2008. Depuis 2015, il en est le chef émérite. Depuis septembre 2019, il est le directeur musical d’Opera Rara, la firme britannique consacrée à la résurgence d’œuvres lyriques méconnues ou tombées dans l’oubli, avec laquelle il a enregistré Zingari de Leoncavallo et L’Esule di Roma de Donizetti.Il est fréquemment invité par le Metropolitan Opera de New York, La Scala de Milan, l’Opéra national de Paris, le Teatro Real de Madrid… Il a dirigé des formations comme le Hallé Orchestra, le London Philharmonic, l’Orchestre symphonique de Montréal…Il a récemment dirigé Les Vêpres siciliennes, Les Noces de Figaro et Madame Butterfly au Welsh National Opera, Tosca, La Bohème, Médée, Don Carlos et Un bal masqué au Metropolitan Opera de New York, I due Foscari au Maggio Musicale Fiorentino, Il Proscritto au Barbican Centre de Londres, La Gazetta au Festival Rossini de Pesaro, La Fille du Far-West et Les Vêpres siciliennes au Staatsoper de Vienne, Il Tabarro au Welsh National Opera et Otello au Royal Opera House de Londres. Au cours de la saison 2024-2025, il dirige entre autres La fiamma au Deutsche Oper Berlin, Rigoletto et Turandot au Staatsoper de Vienne, La Bohème au Bayerische Staatsoper de Munich et Le Trouvère au Royal Opera House de Londres.À l’Opéra national de Paris : Norma, 1996 ; Simon Boccanegra, 1997 ; Rigoletto, 1998 ; La Cenerentola, 2002 ; Don Carlo, 2010 ; La Fille du Far-West, 2014 ; Cavalleria rusticana / Sancta Susanna, 2016 ; Cendrillon, 2022 ; Le Trouvère, 2023 ; Roméo et Juliette, 2023

Christof Loy est né à Essen, en Allemagne, et a étudié la mise en scène de théâtre musical à l’Université des Arts Folkwang. Après des études complémentaires à Munich et des assistanats auprès de Luc Bondy et Dietrich Hilsdorf, entre autres, il fait ses débuts de metteur en scène avec la comédie musicale en forme de « collages » d’après Faust, Gretchen, eine Mädchentragödie, qu’il a lui-même conçue. Suivent des engagements dans divers théâtres, d’abord en Allemagne, puis à l’étranger. Christof Loy travaille avec de très nombreuses scènes lyriques et festivals internationaux. En 2019, il fait ses débuts de chorégraphe dans sa propre production de Tannhäuser à Amsterdam, où il chorégraphie également sa production des Königskinder de Humperdinck. Poursuivant cette voie, il signe la chorégraphie d’Orphée et Eurydice qu’il met en scène au Festival de Salzbourg en 2023, quelques mois après avoir chorégraphié, à Bâle, le ballet de Bartók Le Mandarin merveilleux. Outre son travail à l’opéra, Christof Loy aime également diriger des projets moins académiques comme la mise en scène de programmes de mélodies : citons notamment la soirée Tchaïkovski « Nur wer die Sehnsucht kennt » à l’Opéra de Francfort et « Eine Winterreise » avec Anne Sofie von Otter au Théâtre de Bâle. En 2021, il élargit encore son champ artistique avec son premier long-métrage, Springtime in Amsterdam (écriture du scénario, choix de la musique, réalisation). Christof Loy fait ses débuts français à l’Opéra national du Rhin, en 2004, en mettant en scène L’Italienne à Alger. Il y retourne avec la production de Le Chercheur de trésor (2022) et de Guercœur (2024). Parmi ses temps forts récents et à venir, citons les mises en scène d’Elektra au Royal Opera House de Londres, de La Fiamma au Deutsche Oper de Berlin, d’Eugène Onéguine au Teatro Real de Madrid, de Turandot au Théâtre de Bâle, de Werther à la Scala et au Théâtre des Champs-Élysées, de Peter Grimes à l’Opéra national de Lyon et de Louise au Festival d’Aix-en-Provence. Il prévoit également plusieurs nouvelles productions dans le domaine de la Zarzuela.Débuts à l’Opéra national de Paris

Étienne Pluss a dirigé une galerie d’art à Genève avant d’obtenir en 1996 un diplôme en scénographie à l’Université des Arts de Berlin. Il commence sa carrière comme scénographe associé avec Achim Freyer et Karl-Ernst Herrmann. Il a collaboré avec des metteurs en scène tels que George Tabori, Nadja Loschky, Claus Guth, Richard Brunel, Christof Loy, Enrico Lubbe, Adriana Altaras, Patrick Schlosser. Parmi ses travaux les plus récents, citons la conception des décors de Violetter Schnee au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Elektra à l’Opéra de Bonn, Tristan et Isolde à l’Opéra de Leipzig, Martha à l’Opéra de Francfort. Pendant la pandémie de Covid-19, il a conçu les décors de La serva padrona pour l’Opéra de Francfort. En 2021, il a conçu les décors de Salomé au Théâtre Bolchoï de Moscou ; il a également collaboré avec le metteur en scène Richard Brunel pour Rigoletto à l’Opéra national de Lorraine, avec Immo Karaman pour Otello au Staatsoper de Hanovre et avec Evgeny Titov pour Macbeth au Théâtre de Dusseldorf. En 2022, citons les décors de L’Affaire Makropoulos au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Bluthaus au Bayerische Staatsoper de Munich, Il Viaggio, Dante au Festival d’Aix-en‑Provence, Il Trittico au Festival de Salzbourg, Alice in Wonderland à l’Opernhaus de Zurich et On purge bébé à La Monnaie de Bruxelles. Ces deux dernières saisons, il a conçu les décors de Don Carlo au Teatro di San Carlo de Naples, Turandot au Staatsoper de Vienne, Samson et Louise au Festival d’Aix‑en‑Provence, Hamlet au Komische Oper de Berlin, Giulio Cesare et Macbeth à l’Opéra de Francfort, Wozzeck à l’Opéra national de Lyon, Ariodante à l’Opéra national du Rhin et Salomé au Metropolitan Opera de New York. Au cours de la saison 2025-2026, il signe entre autres les décors de Scylla et Glaucus à l’Opernhaus Zurich, Of One Blood au Bayerische Staatsoper de Munich, Simon Boccanegra à l’Opéra national Amsterdam et Così fan tutte à l’Opéra de Francfort.



À l’Opéra national de Paris : La Bohème, 2017 ; La Vestale, 2024 ; Il Viaggio, Dante, 2025 ; Il Trittico, 2025

Née à Hambourg, Barbara Drosihn a étudié la conception de costumes à l'université des sciences appliquées de sa ville natale après une formation de couturière. Elle a ensuite travaillé comme costumière indépendante dans différents théâtres, notamment au Thalia Theater et au Schauspielhaus de Hambourg, au Burgtheater de Vienne, au Schauspielhaus de Bochum, ainsi qu'à Dresde et à Cologne, collaborant avec des metteurs en scène tels que Michael Thalheimer, Stephan Kimmig, Nicolas Stemann, Andreas Kriegenburg et Stefan Bachmann.Barbara Drosihn travaille en étroite collaboration avec Christof Loy. Elle a conçu pour lui sa première mise en scène d’opéra, Lucrezia Borgia, au Bayerische Staatsoper de Munich. Leur collaboration s'est poursuivie avec la conception des costumes pour ses productions de Parsifal, Le Chevalier à la rose et Der ferne Klang à l’Opéra royal de Stockholm, Das Wunder der Heliane et Der Schatzgräber au Deutsche Oper de Berlin, Così fan tutte et Il Trittico au Festival de Salzbourg, Die Königskinder et Lohengrin à l’Opéra national d’Amsterdam, Le Château de Barbe-Bleue / Le Mandarin merveilleux au Théâtre de Bâle, La Voix humaine / Erwartung au Teatro Real de Madrid, Don Pasquale et La Rondine à l’Opéra de Zurich. À Zurich, elle a également conçu les costumes pour les productions d'Andreas Homoki des Puritains et de Fidelio.Elle entretient également une relation de travail étroite avec Tatjana Gürbaca, qui a débuté en 2011 avec les opéras Parsifal et Le Vaisseau fantôme au Vlaamse Opera d'Anvers. Elle a ensuite conçu les costumes de La Traviata au Norske Opera d'Oslo, de Capriccio et de la Tétralogie au Theater an der Wien, de La finta giardiniera et du Grand Macabre à l'Opéra de Zurich, de Kátia Kabanová au Deutsche Oper am Rhein (en collaboration avec le Grand Théâtre de Genève) et de Rusalka au Staatsoper de Hanovre.Parmi ses productions récentes, citons La Fiamma au Deutsche Oper de Berlin et Manhattan Project au Burgtheater de Vienne (Akademietheater).

Débuts à l’Opéra national de Paris

Fabrice Kebour commence sa carrière à New York. Depuis plus de vingt ans, son travail est présenté sur les grandes scènes internationales : la Comédie-Française, l’Opéra national de Paris, le Staatsoper de Vienne, le Festival de Bregenz, La Scala de Milan, le Théâtre Mariinski de Saint‑Pétersbourg, La Monnaie de Bruxelles. Il crée les lumières des mises en scène de Giorgio Barberio Corsetti à la Comédie-Française pour Un chapeau de paille d’Italie, à La Scala de Milan pour Macbeth et Turandot, ainsi qu’au Théâtre Mariinski pour Don Carlo. Il travaille également avec Sir David Pountney depuis de nombreuses années, notamment pour La Force du destin au Staatsoper de Vienne, La Flûte enchantée sur le lac de Bregenz ou encore la création mondiale de Philip Glass, Spuren der Verirrten, inaugurant la nouvelle maison d’opéra de Linz. En 2011, la Quadriennale de Prague l’invite à exposer son travail parmi les créateurs ayant marqué leur génération, lors de la rétrospective « Light Speaks ». Il est également nommé au Molière du meilleur créateur lumières en 2005, 2009 et 2011, ainsi qu’au Wales Theatre Awards en 2015. Parmi ses précédents projets, citons Il Viaggio, Dante au Festival d’Aix-en-Provence dans une mise en scène de Claus Guth, Il Trittico pour le Festival de Salzbourg dans une mise en scène de Christof Loy, le Ring pour le Lyric Opera of Chicago dans une mise en scène de Sir David Pountney et Hélène d’Égypte pour La Scala de Milan dans une mise en scène de Sven-Eric Bechtolf. Plus récemment, il a signé les lumières de West Side Story au Théâtre du Châtelet, La Passagère et La Voie humaine à Madrid, La fiamma au Deutsch Oper de Berlin, Ariodante à l’Opéra national du Rhin, Le Masque noir de Penderecki à Varsovie, Parsifal à Glyndebourne et Les Maîtres chanteurs de Nuremberg à Bayreuth. Au cours de la saison 2025-2026, il signe les lumières de La Force du destin à l’Opernhaus de Zurich et de Ariodante au Royal Opera House de Londres.



À l’Opéra national de Paris : Faust, 2011 ; La Bohème, 2017 ; Bérénice, 2018 ; Il Viaggio, Dante, 2025 ; Il Trittico, 2025

Née à Berlin en 1972, Yvonne Gebauer a étudié la littérature allemande, la philosophie et la religion à l’Université libre de Berlin. Elle travaille depuis 1998 en tant que dramaturge pour l’opéra et le théâtre.Elle a collaboré pendant plus de vingt ans avec Hans Neuenfels et est également étroitement associée à Claus Guth, Christof Loy et Nadja Loschky. Parmi les autres metteurs en scène avec lesquels elle a travaillé figurent Kazuko Watanabe, Johan Simons, Frank Hilbrich, Tobias Kratzer, Hermann, Amélie Niermeyer et Shirin Neshat.Elle a enseigné la dramaturgie à l’Université des sciences appliquées de Hambourg (classe de costumes de Reinhard von der Thannen), à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne (classe de design d’Erich Wonder), à l’Université Mozarteum de Salzbourg (classe de mise en scène d’Amélie Niermeyer), à l’Académie d’art Weisensee de Berlin (classe de design de Stefan Hageneier) et à l’Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. De 2001 à 2008, elle a travaillé en free-lance pour la rubrique littérature du quotidien Suddeutsche Zeitung. De 2009 à 2018, elle a été dramaturge au Bayerische Staatsoper de Munich et iconographe pour le magazine Max Joseph. 

À l’Opéra national de Paris : La Bohème, 2017 ; Jephtha, 2018 ; Il Viaggio, Dante, 2025; Il Trittico, 2025

Diplômée de l’École Normale de Taiwan, Ching-Lien Wu poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon où elle reçoit en 1987 le premier prix de direction de chœur. Elle suit des cours et stages de direction d’orchestre auprès de Jean-Sébastien Béreau, Helmut Rilling, Michael Gielen et Pierre Boulez. En 1989, elle est nommée Cheffe de chant à l’Opéra de Nantes puis, en 1990, Cheffe des Chœurs assistante au Théâtre du Capitole à Toulouse. De 1991 à 2001, elle devient Cheffe des Chœurs de l’Opéra national du Rhin et, de 2001 à 2014, Cheffe des Chœurs du Grand Théâtre de Genève. Elle dirige aussi de nombreux concerts à la tête de son propre Chœur, « Le Motet de Genève », entre 2002 à 2012. En septembre 2014, elle est nommée Cheffe de Chœur de l’Opéra national d’Amsterdam. Dès 1996, elle donne des masterclasses de direction de chœur au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Dans son pays natal, elle est responsable des études musicales pour plusieurs productions lyriques et notamment du Barbier de Séville, opéra dont elle signe également la mise en scène à Taipei. Ching‑Lien Wu est nommée Cheffe des Chœurs de l’Opéra national de Paris en février 2021. Elle est Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.

Diplômé de l'Accademia Teatro alla Scala de Milan et du Conservatoire d'État de Tbilissi, le baryton géorgien Misha Kiria se produit sur les grandes scènes lyriques internationales.Il a fait ses débuts dans le rôle-titre de Falstaff au Festival Verdi de Parme en 2017, et a incarné Lord Sidney (Le Voyage à Reims), Alfio (Cavalleria rusticana) et Tonio (Paillasse) au Palau de les Arts Reina Sofia de Valence, Blansac (La Scala di seta) à La Scala de Milan, le Chevalier Belfiore (Un giorno di regno) au Teatro Filarmonico de Vérone, Don Magnifico (La Cenerentola) à l'Opéra de Francfort, Zarete (Il Paria) au Barbican Hall de Londres, Fra Melitone (La Force du destin) à Berlin et Don Geronio (Le Turc en Italie) à Madrid.Parmi les temps forts de ces dernières saisons, citons ses débuts au Festival de Salzbourg dans une nouvelle production du Triptyque, ainsi que des représentations au Deutsche Oper en Fra Melitone, Lord Sidney et Don Alfonso (Così fan tutte).Il se produit régulièrement au Bayerische Staatsoper de Munich, où il a joué dans Il signor Bruschino, Le Turc en Italie et Le Barbier de Séville. Il a fait ses débuts au Staatsoper de Vienne dans le rôle de Dulcamara (L’Élixir d’amour).Il a fait ses débuts au Staatsoper de Vienne dans le rôle de Dulcamara (L’Élixir d’amour) et au Teatro Real de Madrid dans le rôle-titre de Falstaff. Il a tenu les rôles de Dulcamara au Festival de Glyndebourne, Michele et Gianni Schicchi (Le Triptyque) au Deutsche Oper de Berlin, Michonnet (Adriana Lecouvreur) à l'Opéra national de Lyon et au Théâtre des Champs-Élysées et le rôle-titre de Don Pasquale avec la Canadian Opera Company de Toronto.Au cours de la saison 2024-2025, il incarne entre autres Bartolo (Le Barbier de Séville) à Vérone et Dresde, Sulpice (La Fille du régiment) et Don Magnifico à Munich, Taddeo (L’Italienne à Alger) à Pesaro. Débuts à l’Opéra national de Paris

Kiria.Misha 3 (c) Simon Pauly

Asmik Grigorian se produit sur les grandes scènes lyriques internationales : Staatsoper de Vienne, Metropolitan Opera de New York, Festival de Salzbourg, Royal Opera House de Londres… Elle a reçu de nombreuses récompenses internationales, telles que la Croix d’Or de la Scène (la plus haute distinction pour les chanteurs en Lituanie). Elle a été nommée meilleure chanteuse de l’année 2019 aux prix du Théâtre Musical d’Autriche, chanteuse lyrique de l’année en 2022 de l’Association Ópera XXI et chanteuse lyrique de l’année des Opus Klassik Awards en 2023. En 2024, elle a reçu le prix spécial du jury des prix du Théâtre Musical d’Autriche, qui récompense sa contribution exceptionnelle à l’art lyrique et théâtral en Autriche. Elle a gravé de nombreux disques pour Alpha Classics, dont « Dissonance » (mélodies de Rachmaninov), son premier album, en collaboration avec le pianiste Lukas Geniušas, ou encore la Symphonie n°14 de Chostakovitch avec l’Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck et « Laws of Solitude », où elle a enregistré les Quatre Derniers Lieder de Richard Strauss à la fois dans leur version avec orchestre et dans celle avec piano. Au cours de la saison 2024-2025, Asmik Grigorian se produit dans le rôle-titre de Rusalka pour ses débuts au Teatro di San Carlo de Naples, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et au Bayerische Staatsoper de Munich. Elle fait également sa prise de rôle en Elisabetta (Don Carlo) au Staatsoper de Vienne et en Norma au Theater an der Wien. À l’été, elle retrouve le rôle-titre de Salomé pour une version avec London Symphony Orchestra sous la baguette d’Antonio Pappano, et elle incarne Lady Macbeth (Macbeth) au Festival de Salzbourg.



Débuts à l’Opéra national de Paris

Grigorian.Asmik

Née à Tirana, Enkelejda Shkoza a étudié au Conservatoire de sa ville natale. Elle débute dans le Stabat Mater de Pergolèse à Strasbourg. Installée en Italie, elle obtient un diplôme de chant au Conservatoire Verdi de Milan et remporte le premier prix du concours international Leyla Gencer à Istanbul.Elle se produit depuis sur les grandes scènes lyriques internationales, dans des œuvres telles que Rigoletto, Così fan tutte, Madame Butterfly, La Dame de pique, La Damnation de Faust<a name="_Hlk183430042">,</a> La Cenerentola, Gianni Schicchi, Suor Angelica, Carmen, Maometto II, Falstaff, La Force du destin, La Straniera, Guillaume Tell, Maria Stuarda, Roberto Devereux, Les Contes d'Hoffmann, La Fille du régiment, Aida, Un bal masqué, Le Trouvère, L’Italienne à Alger, Nabucco, Pelléas et Mélisande, Lakmé, La Damoiselle élue et Jeanne d'Arc au bûcher.Elle a interprété le Requiem de Verdi à de nombreuses reprises, ainsi que le Stabat Mater de Rossini. Elle a participé à la première mondiale de la Missa Solemnis pro Jubileo Domini Nostri Tertio Millennio de Menotti au Colisée de Rome.Plus récemment, elle a incarné La Frugola, La Suor zelatrice et Zita (le Triptyque) au Festival de Salzbourg, Azucena (Le Trouvère) au Festival Verdi de Parme, Ulrica / Madame Arvidson (Un bal masqué) à Tenerife et Marseille, Geneviève (Pelléas et Mélisande) à Modène et Piacenza, Mrs Quickly (Falstaff) à Athènes, La Frugola (Il Tabarro) à l'Opéra de Rome, Emilia (Otello, en concert) à Aix-en-Provence et en tournée avec le Teatro di San Carlo de Naples, Ježibaba (Rusalka) au Palau de les Arts Reina Sofia de Valence et Suzuki (Madame Butterfly) au Royal Opera House de Londres.Au cours de la saison 2024-2025, elle interprète entre autres les rôles de Solocha (La Nuit de Noël de Rimski-Korsakov) à Francfort, Emilia au Teatro Real de Madrid et Zita avec l'Orchestra Haydn de Bolzano et Trento.



À l’Opéra national de Paris : Madame Butterfly (Suzuki), 1998, 2011 ; Les Contes d’Hoffmann (Giulietta), 2000 ; Così fan tutte (Dorabella), 2003

Shkoza.Enkelejda  1

Alexey Neklyudov a commencé sa carrière musicale à Reutov, près de Moscou, sa ville natale. Il poursuit sa formation au Centre d’opéra Galina Vishnevskaya et à l’Institut Gnessine à Moscou, où il étudie avec Svetlana Nesterenko. Pendant ses études, il a remporté plusieurs concours de chant. En 2012 et 2013, il a reçu des bourses du Philharmonique national de Russie et de la Fondation Müslüm Magomayev, puis il a participé à l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence en 2015.Parmi ses précédents engagements, citons les rôles de Lenski (Eugène Onéguine) au Festival de Bregenz, Alfredo (La Traviata) au Deutsche Oper am Rhein et au Komische Oper de Berlin, Nemorino (L’Élixir d’amour) au Theater de Saint-Gall, Ferrando (Così fan tutte) à l'Opéra de Zurich et Lenski dans une version de concert à la Fondation Gulbenkian. Il est aussi régulièrement invité au Théâtre Bolchoï de Moscou, où il apparaît dans les rôles de Ferrando, Alfredo, Lenski ou Belfiore (La finta giardiniera), entre autres.Il a fait ses débuts dans le rôle de Don Ottavio (Don Giovanni) lors de représentations en concert avec l'Orchestre de chambre de Moscou. Au cours de la saison 2021-2022, Alexey Neklyudov chante Percy (Anna Bolena) à l’Opéra de Zurich et Rinuccio (Le Triptyque) au Festival de Salzbourg. Au début de la saison 2023-2024, il fait ses débuts au Gran Teatre del Liceu de Barcelone dans le rôle de Lenski.Au cours de la saison 2024-2025, il incarne notamment Alfredo au Deutsche Oper am Rhein et à Graz et Don Ottavio au Théâtre Bolchoï de Moscou.

Débuts à l’Opéra national de Paris

Neklyudov.Aleksey 1 (c) the artist

Né à Clarecastle, en Irlande, Dean Power a étudié à Dublin avec Mary Brennan et la répétitrice Mairead Hurley à la Royal Irish Academy of Music et au D.I.T. Conservatory of Music and Drama.Après avoir passé deux ans dans le studio d'opéra du Bayerische Staatsoper de Munich, il devient membre à part entière de l'Ensemble et y reste neuf ans.Aujourd'hui chanteur indépendant, ses récents engagements incluent ses débuts au Teatro Real de Madrid dans le rôle de Graf Elemer (Arabella), au Festival de Salzbourg dans les rôles de Gherardo (Gianni Schicchi) et d’un venditore di canzonette (Il Tabarro), au Festival de Pâques de Salzbourg dans le rôle de Heinrich der Schreiber (Tannhäuser), son retour à l’Irish National Opera pour faire ses débuts dans le rôle de Ferrando (Così fan tutte). Il a rejoint la Fondation Dudamel pour chanter Jaquino dans une représentation semi-scénique unique de Fidelio sous la direction de Gustavo Dudamel – une performance créée spécialement pour les publics sourds et entendants.Ces dernières saisons, Dean Power a rejoint le Cork Opera House en tant qu’artiste associé de Cara O’Sullivan, interprétant Don José (La Tragédie de Carmen), Tamino (La Flûte enchantée), un programme d’arias pour leur Soirée culturelle, un concert de Noël et un concert de gala d’ouverture.En concert, il s'est produit avec l'Irish Baroque Orchestra (Le Messie de Händel et Acis et Galatée), l’Orchestre de Chambre d’Irlande (L’Enlèvement au sérail), l’Orchestre national d’Irlande (La Passion selon saint Jean), l'Ulster Orchestra (Elijah), l’Orchestre philharmonique national d’Arménie (le Requiem de Mozart). Il a également interprété le Requiem de Verdi au Cadogan Hall à Londres ainsi qu’à Limerick et Maynooth, en Irlande, et a donné la première mondiale de The Great Irish Poets Songbook de James Hurley à Munich, suivie de représentations à Ennis, Waterford, Cork, Maynooth et Terre-Neuve. Dans le cadre du Blackwater Valley Opera Festival en 2024, il a interprété le rôle de Salieri (La Zingarella).Débuts à l’Opéra national de Paris

Power.Dean 3 (c) Fritz Beck

Lavinia Bini est diplômée en chant avec mention du Conservatoire Cherubini de Florence et lauréate du concours international Renata Tebaldi. Elle a fait ses débuts dans le rôle de Despina (Così fan tutte) à Rome et a participé à la production du Barbier de Séville à Fermo mise en scène par Damiano Michieletto. Elle s’est notamment produite dans Le Chapeau de paille d’Italie et Gianni Schicchi à Florence, Rinaldo, Le Mariage secret de Cimarosa et Così fan tutte à Ravenne, Les Deux Figaro à Buenos Aires, L’Élixir d’amour, Don Giovanni et Les Lombards à la première croisade à Turin et Bologne, Don Giovanni au Festival de Macerata, La Rondine en tournée en Italie, La Somnambule, Don Giovanni, Idoménée et Le Triptyque à Salzbourg, La Bohème à Gênes, Cagliari et Liège, Don Carlo à Parme, Fidalba et Artabano de Hasse au Festival Purtimiro de Lugo, Un bal masqué, La Ciociara de Tutino et Don Pasquale à Cagliari, Rigoletto à Liège, L’Italienne à Alger à Paris, 7 Minuti de Battistelli à Nancy, L'ammalato immaginario de Vinci à Martina Franca, La Veuve joyeuse, Gianni Schicchi, La Voix humaine et Le Secret de Susanne à Vérone, Le Barbier de Séville à La Scala de Milan, Carmen aux Arènes de Vérone. Plus récemment, elle a fait ses débuts dans le rôle de Mimi (La Bohème) au Teatro Verdi de Trieste. Elle s'est aussi produite en concert à Mascate, où elle a également interprété le rôle de Despina. Elle a chanté Der Kaiser von Atlantis à Palerme, Oscar/Otto (Un bal masqué) en tournée en Italie, la Petite Messe solennelle de Rossini à Tarente, Musetta (La Bohème) en version de concert à Haïfa et Tel Aviv avec l'Orchestre philharmonique d'Israël, Berta (Le Barbier de Séville) à Mascate, Adina (L’Élixir d’amour) à Bologne, Norina (Don Pasquale) à Tokyo, Rosaura (Le Maschere de Mascagni) au Festival de Wexford et Ilia (Idoménée) au Staatsoper de Stuttgart.Débuts à l’Opéra national de Paris

Bini.Lavinia (c) Michele Monasta

Né à Barcelone en 1978, Manel Esteve Madrid étudie la musique au Conservatoire municipal et le chant avec son père, le baryton Vicenç Esteve. Il a également pris des cours avec Joan Pons, Jaume Aragall, Bonaldo Giaiotti, Eduard Giménez, Carlos Chausson et Rolando Panerai. Il a été lauréat des concours internationaux de chant Pedro Lavirgen et Manuel Ausensi. En 1999, il fait ses débuts au Gran Teatre del Liceu de Barcelone dans le rôle d’Uberto (La Serva padrona). Dès 2000, il participe aux saisons et festivals les plus importants de la scène musicale espagnole , dont le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le Teatro Real de Madrid, le Teatro de la Zarzuela, le Palau de la Música catalana, l’ABAO de Bilbao, le Teatro de la Maestranza de Séville, l’Opéra d’Oviedo, l’Auditorio Nacional de Madrid, l’Opéra de Minorque, le Palau de les Arts Reina Sofía de Valence, le Teatre Principal de Mallorque, le Teatro Calderón, le Teatro Arriaga, la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, le Festival Castell de Peralada, entre autres. Il a également collaboré avec d'importants orchestres, interprétant pour l’essentiel du répertoire de concert. Notons également sa participation à Carmina Burana au Palau de la Música catalana à Barcelone dans le cadre de la commémoration du 50e anniversaire de la Radio-Télévision espagnole en Catalogne. Parmi ses engagements plus récents, citons les rôles de Betto di Signa (Gianni Schicchi) au Festival de Salzbourg, Hajný (Rusalka) au Teatro Real de Madrid, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et au Palau de les Arts Reina Sofía de Valence, Schaunard (La Bohème) au Teatro Real de Madrid, à Bilbao et au Teatro Regio de Turin, Papageno (La Flûte enchantée) à l'Opéra d'Oviedo, Lescaut (Manon) à Santiago du Chili et Oviedo, Michonnet (Adriana Lecouvreur) au Teatro Real de Madrid, Ping (Turandot), Sharpless (Madame Butterfly) au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et Joaquín (La Del Manojo de Rosas) au Teatro de la Zarzuela.

Débuts à l’Opéra national de Paris

Esteve Madrid.Manel 1 (c) Anna Forcada

Né dans le Wisconsin, Scott Wilde a suivi une formation à la Juilliard School de New York avant de faire ses débuts à l'opéra dans le rôle du Deuxième Soldat (Salomé) à l'Opéra de Baltimore. Ses premiers engagements l'ont conduit au New York City Opera, au l’Opéra de Washington, à l'Opera Theatre of St. Louis et à l’Opéra de San Francisco. Il fait ses débuts en Europe dans le rôle du Commandeur (Don Giovanni) à l’Opéra de Dublin, puis dans celui de Sarastro (La Flûte enchantée) à Palma de Majorque.Pendant son séjour au Semperoper de Dresde, il a élargi son répertoire avec des rôles tels que l'Ermite (Le Franc-tireur), Truffaldino (Ariane à Naxos) et le Roi (Aida). Scott Wilde est revenu à San Francisco dans le rôle de l'Orateur (La Flûte enchantée) et a chanté Abimélech (Samson et Dalila) et Hans Foltz (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg).Il a créé Jason (Medea de Rolf Liebermann) à Berne et s'est produit à Toulouse, Amsterdam, Genève, Montpellier et Madrid. Il a récemment chanté Sarastro et Arkel (Pelléas et Mélisande) au Welsh National Opera, la Zio Bonzo (Madame Butterfly) au Teatro Real Madrid, ainsi que des rôles dans Wozzeck, Jules César et Silent Night. Au Festival de Salzbourg, il a interprété les rôles de Simone et Il Talpa (Le Triptyque) et d'un vieil homme (La Passion grecque de Martinů).Au cours de la saison 2024-2025, il incarne entre autres le Juge Turpin (Sweeney Todd) au Komische Oper de Berlin et le Chef de la police (Lady Macbeth de Mzensk) au Gran Teatre del Liceu de Barcelone.  

À l’Opéra national de Paris : participation à de nombreuses productions dont Perelà, l’homme de fumée (Alloro, Le Président du tribunal, Le Valet), 2003 ; Les Maîtres chanteurs de Nuremberg (Hans Schwarz), 2003 ; Salomé (Zweiter Soldat), 2003, 2006, 2009 ; Elektra (Ein alter Diener), 2005 ; La Flûte enchantée (Erster Priester, Zweiter Geharnischter Mann), 2005 ; Un bal masqué (Tomaso), 2007, 2009 ; Parsifal (Ein Gralsritter), 2008 ; Madame Butterfly (La Zio bonzo), 2009, 2011, 2014

Wilde.Scott 1 (c) 

Iurii Samoilov a travaillé avec de nombreux chefs d’orchestre, notamment Richard Bonynge, Sir Antonio Pappano, Antonello Manacorda, Marc Soustrot, Marc Albrecht, Gustav Kuhn, Jonathan Cohen, Roberto Abbado, Sebastian Weigle, Riccardo Frizza, Pablo Heras-Casado, Theodor Guschlbauer, Pier Giorgio Morandi, Erki Pehk, Lorenzo Viotti, Alain Altinoglu, Tadaaki Otaka, Joana Mallwitz, et avec des metteurs en scène tels que Sir Jonathan Miller, Claus Guth, Pierre Audi, Dmitri Tcherniakov, Harry Kupfer, Keith Warner, Laurent Pelly, Jens-Daniel Herzog, Peter Stein, David Alden, Sven-Eric Bechtolf, Christof Loy et Damiano Michieletto. Il a chanté Papageno (La Flûte enchantée), Sir Riccardo Forth (Les Puritains), Danilo (La Veuve joyeuse), Eugène Onéguine (rôle-titre), Marcello (La Bohème), Mr Astley (Le Joueur), Guglielmo (Così fan tutte), Don Giovanni (rôle-titre), le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro) et Enrico Ashton (Lucia di Lammermoor). Parmi les moments forts de ses dernières saisons, citons ses débuts aux États-Unis dans le rôle-titre d’Eugène Onéguine au Michigan Opera Theatre de Detroit, ses débuts aux BBC Proms, son interprétation de Belcore (L’Élixir d’amour) à Macerata, le rôle-titre de Billy Budd au Théâtre Bolchoï de Moscou, Omar (Le Siège de Corinthe) au Festival Rossini de Pesaro, Masetto (Don Giovanni) au Festival de Salzbourg, ses débuts au Teatro Real de Madrid dans le Coq d’Or et au Metropolitan Opera de New York dans La Bohème, Sir Riccardo Forth (Les Puritains) à Athène.Au cours de la saison 2024-2025, il incarne entre autres Dandini (La Cenerentola) à Houston et le rôle-titre d’Eugène Onéguine à Madrid.À l’Opéra national de Paris : La Flûte enchantée (Papageno), 2022

Samoilov.Iurii 3 (c) Tatyana Bogashova

Theresa Kronthaler a grandi à Rome. Après son diplôme à la Hanns-Eisler Hochschule de Berlin, elle n'a cessé de se produire sur les grandes scènes d'Europe.En tant que membre du Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, puis du Komische Oper de Berlin, elle a interprété des rôles majeurs dans des productions de L'Orfeo, Giulio Cesare, Xerxès, Les Noces de Figaro, Così fan tutte, La Clémence de Titus, La Belle Hélène, Les Contes d'Hoffmann et Hänsel et Gretel.Elle s'est également produite en tant qu'invitée régulière au Theater an der Wien, à l'Opéra de Francfort, au Grand Théâtre de Genève, au De Vlaamse Opera d’Anvers, à l'Opéra de Brême et au Teatro Real de Madrid dans des rôles tels que ceux de Carmen, Eglantine (Euryanthe), la Dame (Cardillac), Clairon (Capriccio), Marguerite (La Damnation de Faust), Elisabetta (Maria Stuarda), Isoletta (La straniera) ainsi que dans plusieurs premières mondiales. Au cours de la saison 2023-2024, Theresa Kronthaler incarne notamment Sieglinde (La Walkyrie) à Bâle et Jenny (Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny) à Bari.En concerts, elle a effectué plusieurs tournées en Espagne, en Italie, en Ukraine, en Suisse, au Royaume-Uni et en Égypte, et s'est produite sur diverses scènes internationales, notamment au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de Berlin, dans la Grande salle de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg et à la Tonhalle de Düsseldorf.Elle a travaillé avec des metteurs en scène tels que Christoph Loy, Barrie Kosky, Keith Warner, Lydia Steier, et a chanté sous la direction de chefs d’orchestre tels que Henrik Nanasy, Markus Poschner, Michael Boder, Marin Alsop et Jonathan Nott.Son premier album intitulé « The Living Loving Maid » – réinterprétation moderne d'airs baroques célèbres adaptés par les membres de son Kronthaler Trio – a été publié par Sony Classical.À l’Opéra national de Paris : Beatrice di Tenda (Agnese del Maino), 2024

Kronthaler.Theresa 3 (c) 

Matteo Peirone a étudié le chant avec Franca Mattiucci, Paolo Montarsolo et Renata Scotto. Il a remporté de nombreux concours d'opéra, dont l'ASLICO de Milan et le concours Verdi de Parme. Il se produit sur les grandes scènes lyriques internationales : La Scala de Milan, le Barbican Hall à Londres, l’Opéra national de Paris, l’Opéra national du Rhin, l’ABAO de Bilbao, les Opéras de Séville, Dresde, Francfort, Bonn, Tokyo, Palm Beach… Il a collaboré avec des metteurs en scène tels que Jonathan Miller, Luca Ronconi, Graham Vick ou Franco Zeffirelli et des chefs d'orchestre tels que Gustavo Dudamel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Daniel Oren ou Carlo Rizzi. Il a chanté sous la direction de Riccardo Muti dans Les Noces de Figaro à La Scala de Milan et à Ravenne avec les Wiener Philarmoniker. Il a enregistré pour Decca le rôle du Sacristain (Tosca) sous la direction de Zubin Mehta et, pour TDK, La Bohème à La Scala de Milan et Xerses avec les Talens Lyriques. Il a chanté les rôles de Mamma Agata (Viva la Mamma) au Semperoper de Dresde, Dulcamara (L'Élixir d'amour) à Tel Aviv, Palm Beach, Parme, Bergame, Benoît / Alcindoro (La Bohème) à La Scala de Milan, au Festival de Stresa, pour le Festival MITO, à Rome et Munich, le Sacristain au Maggio Musicale Fiorentino, à Naples, Rome, Bilbao, Séville, Parme. Il s’est également produit dans Les Noces de Figaro à Turin, Bari, Amsterdam et Naples, Tosca à La Scala de Milan, le Triptyque à Rome et Londres sous la direction d'Antonio Pappano, Tosca au Festival de Salzbourg sous la direction de Christian Thielemann. Ses engagements récents et futurs incluent La Bohème à Muscat, Gênes, Turin, Cagliari, Naples et Saint-Étienne, Tosca à Salzbourg, Palerme et Gênes, Manon Lescaut à Gênes et Cagliari, Gianni Schicchi à Salzbourg et Monte-Carlo.À l’Opéra national de Paris : Tosca (Il Sagrestano), 2009, 2011 ; La Bohème (Benoît), 2009, 2014 ; La Fille du Far-West (José Castro), 2014

Peirone Matteo

Membre de la Troupe lyrique de l’Opéra national de ParisTitulaire d’une licence et d’une maîtrise en interprétation vocale du Curtis Institute of Music, le baryton-basse canado-arménien Vartan Gabrielian est un ancien élève de l’Ensemble de la Canadian Opera Company de Toronto et du programme d’apprentissage de l’Opéra de Santa Fe.Finaliste du concours Belvedere 2022 et demi-finaliste du concours Laffont du Metropolitan Opera 2023, il a notamment reçu des prix du Metropolitan Opera National Council, de la Sylva Gelber Foundation et de la George London Foundation.Ces dernières saisons, Vartan Gabrielian s’est produit dans un large éventail de rôles, dont Nick Shadow (The Rake’s Progress), Basilio (Le Barbier de Séville), Fasolt (L’Or du Rhin) et Frère Laurent (Roméo et Juliette).&nbsp;Au cours de la saison 2025-2026, il fait ses débuts au Royal Ballet and Opera dans le rôle de Robert (Les Vêpres siciliennes) et à l’Opéra de Lausanne dans le rôle de Sparafucile (Rigoletto). Vartan Gabrielian est membre de la Troupe lyrique de l’Opéra national de Paris pour la saison 2025‑2026.À l’Opéra national de Paris : La Traviata (Dottore Grenvil), 2024 ; Madame Butterfly (Lo Zio Bonzo), 2024 ; The Rake’s Progress (Keeper of the madhouse), 2024 ; Les Puritains (Lord Gualtiero Valton), 2025 ; Il Trittico (Pinellino), 2025 ; Les Noces de Figaro (Figaro), 2025

Gabrielian.Vartan 2 (c) Sam Gaetz

Né à Barnaoul en Russie, Roman Burdenko a remporté de nombreux concours de chant prestigieux, notamment le grand prix des Monte-Carlo Voice Master à Monaco (2011), le premier grand prix de la Competizione dell’Opera à Moscou (2011), le deuxième grand prix du concours international d’art lyrique Régine Crespin à Paris (2011), le troisième prix du concours Operalia Plácido Domingo à Pékin (2012) et le deuxième prix du concours international Belvedere à Amsterdam (2013). Il se produit sur les grandes scènes lyriques internationales, parmi lesquelles La Scala de Milan, le Deutsche Oper de Berlin, le Théâtre Mariinsky, le Grand Théâtre de Genève, les Arènes de Vérone, l’Opéra national de Paris, le Staatsoper Unter den Linden de Berlin, le Bayerische Staatsoper de Munich, l’Opéra national d’Amsterdam et le Festival de Salzbourg. Parmi les rôles qu’il a interprétés ces dernières saisons, citons le Baron Scarpia (Tosca), Jago (Otello), Tonio (Pagliacci), Alfio (Cavalleria rusticana), Don Carlo di Vargas (La Force du destin), Rodrigo (Don Carlo), Alberich (la Tétralogie), Giorgio Germont (La Traviata), Jack Rance (La Fille du Far‑West), Amonasro (Aida), Graf Tomsky (La Dame de pique), Enrico Ashton (Lucia di Lammermoor), Barnaba (La Gioconda) et les rôles-titres de Rigoletto, Nabucco et Macbeth. La saison passée, il a interprété le Baron Scarpia au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, le rôle-titre de Macbeth au Deutsche Oper de Berlin, Tonio au Teatro Comunale de Bologne, Michele (Il Tabarro) au Teatro Verdi de Trieste. Au cours de la saison 2025-2026, il est notamment le rôle-titre de Macbeth à l’Opernhaus Zurich, Carlo Gérard (Andrea Chénier) au Deutsche Oper de Berlin, le comte Tomski (La Dame de pique) et Jago à l’Opéra Royal de Wallonie, Giorgio Germont à l’Opéra national de Paris.



À l’Opéra national de Paris : Tosca (Barone Scarpia), 2022 ; Rigoletto (rôle-titre), 2024 ; Il Trittico (Michele), 2025

Burdenko.Roman (c) Daniil Rabovsky NB

Joshua Guerrero est diplômé du Young Artist Program et lauréat du Eva and Marc Stern Artist Award de l’Opéra de Los Angeles. Il a obtenu le deuxième prix du concours Operalia Plácido Domingo et est lauréat de la bourse de la Richard Tucker Foundation. Il s’est produit à l’Opéra national de Washington (La Traviata), au Houston Grand Opera (Florencia en el Amazonas), à la Canadian Opera Company de Toronto (La Bohème et Rigoletto), au Festival de Glyndebourne (Madame Butterfly), au Florida Grand Opera (Lucia di Lammermoor). Il est retourné à l’Opéra de Los Angeles pour ses débuts dans le rôle de Macduff (Macbeth) et a débuté dans ce même rôle à l’Opéra de Zurich. À l’Opéra de Los Angeles, il a chanté dans Moby Dick et dans Ghosts of Versailles. Il a fait ses débuts à l’Opéra national de Bordeaux dans Simon Boccanegra, au Teatro de la Maestranza de Séville dans L’Élixir d’amour et à l’Opéra de Santa Fe dans Roméo et Juliette. En concert, on a pu le voir avec Gustavo Dudamel dans la Symphonie n°9 de Beethoven avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles ainsi que dans le Requiem de Verdi avec l’Orchestre symphonique de Santa Fe. Il a fait ses débuts au Lyric Opera de Chicago dans Macbeth, au Teatro Real de Madrid et au Royal Opera House de Londres dans La Bohème, à l’Opéra national d’Amsterdam dans Tosca, au Festival de Salzbourg dans Il Tabarro. La saison passée, il a notamment interprété le rôle-titre de Don Carlo et B. F. Pinkerton (Madame Butterfly) au Staatsoper de Vienne, Don José (Carmen) à l’Opéra de Rome et Macduff au Festival de Salzbourg. Au cours de la saison 2025-2026, il incarne entre autres Mario Cavaradossi (Tosca) à Amsterdam, Renato Des Grieux (Manon Lescaut) à Barcelone et le Gabriele Adorno (Simon Boccanegra) à Vienne et Amsterdam.



À l’Opéra national de Paris : La Bohème (Rodolfo), 2023 ; Il Trittico (Luigi), 2025

Guerrero.Joshua (c) 

Après avoir obtenu son diplôme à l'École d'art dramatique Galante Garrone de Bologne et après quelques années passées dans diverses compagnies théâtrales, Andrea Giovannini commence à étudier le chant et fait ses débuts à l'opéra dans le rôle de Danilo (La Veuve joyeuse) sous la direction de Massimo de Bernart.Il se produit dans les rôles de Fenton (Falstaff) au Festival de Grange Park à Londres, Rodolfo (La Bohème) à Dublin, Alfredo (La Traviata) à Nuremberg et Dijon. Il a ensuite enchaîné les prises de rôles : Rinuccio (Gianni Schicchi) à Modène, Camille de Rossillon (La Veuve joyeuse) à Naples et à Rome, Edgardo (Lucia di Lammermoor) à Dijon, Tamino (La Flûte enchantée) à Massy, Nemorino (L’Élixir d’amour) avec l'Opera Zuid.Parmi ses autres engagements passés, citons notamment les rôles de Normanno (Lucia di Lammermoor), Basilio (Les Noces de Figaro) et Spoletta (Tosca) à Rome, Edmondo (Manon Lescaut) à Florence, Goro (Madame Butterfly) à Naples et Parme, Abdallo (Nabucco) à Cagliari, Flavio (Norma) à Turin, Prunier (La Rondine) à Lucques, Pise, Livourne, Modène, Ravenne et Rome.Plus récemment, il a chanté Pepe (Paillasse), Dr Cajus (Falstaff) et Don Girolamo (Agnese) à Turin, Edmondo à Vérone, Action (West Side Story) à Rome, Monostatos (La Flûte enchantée) à Catane, l’Abbé (Adriana Lecouvreur) au Festival de Salzbourg, où il est revenu pour Il Tinca (Il Tabarro), Pang (Turandot) au Festival Puccini de Torre del Lago, Maître Trabuco (La Force du destin) à Parme et la Seconde Sorcière (Didon et Énée) à Bologne.En tant que membre de l'Ensemble du Staatsoper de Vienne, Andrea Giovannini a chanté dans des productions telles que Madame Butterfly, Salomé, Falstaff, Adriana Lecouvreur, Werther, Boris Godounov, Le Chevalier à la rose, La Fille du Far-West et Dialogues des carmélites. Au cours de la saison 2024-2025, il y incarne entre autres Don Curzio (Les Noces de Figaro), Spoletta, Spalanzani (Les Contes d’Hoffmann) et Scaramuccio (Ariane à Naxos).Débuts à l’Opéra national de Paris

Giovannini.Andrea

Formée à l’Académie de l’Opéra national de Paris Membre de la Troupe lyrique de l’Opéra national de ParisOriginaire de New York, Ilanah Lobel-Torres obtient son baccalauréat au New England Conservatory et sa maîtrise en interprétation vocale à la Mannes School of Music. Elle rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en 2019 et se produit dans ce cadre sur les scènes de l’Opéra Bastille, du Palais Garnier et en tournée à Beyrouth, à La Grange au Lac et à l’Opéra de Dijon. Au cours de la saison 2022-2023, elle incarne Ozia (La Giuditta) au Festival de la Chaise-Dieu et au Festival Sinfonia en Périgord, fait ses débuts à l’Opéra de Santa Fe dans le rôle de la Première Nymphe (Rusalka) et comme doublure de Proserpina (L’Orfeo). Elle est membre de la Troupe lyrique de l’Opéra national de Paris depuis la saison 2023-2024.









À l’Opéra national de Paris : L’Enfant et les Sortilèges (la Bergère, la Chauve-souris), 2020 ; Manon (Javotte), 2022 ; Les Noces de Figaro (una donna, Barbarina), 2022 ; Peter Grimes (Second Niece), 2023 ; L’Affaire Makropoulos (Krista), 2023 ; Adriana Lecouvreur (Madamigella Jouvenot), 2024 ; Salomé (ein sklave), 2024 ; Les Brigands (Zerlina), 2024 ; La Flûte enchantée (Papagena), 2024 ; The Exterminating Angel (Meni, Beatriz) 2024 ; Il Trittico (Un amante, Suor Osmina), 2025 ; Manon (Poussette), 2025 ; Les Noces de Figaro (Susanna, Barbarina), 2025

Lobel-Torres.Ilanah

Chae Hoon Baek étudie le chant à l’Université Kosin de Busan avant de rejoindre l’Académie internationale de musique de Rome, où il obtient son diplôme de chanteur lyrique et de chef de chœur. Il est également diplômé du Conservatoire de Campo Basso. Il intègre le Chœur de l’Académie nationale Sainte-Cécile de Rome et est lauréat de divers concours de chant à Rome, Naples et Ciampino entre 2002 et 2005. En tant que soliste, il se produit en concert en Angleterre, au Japon et en Corée du Sud, ainsi que, en 2007, à l’Opéra national du Rhin (rôle d’un Troyen dans Idomeneo). Il se produit également dans des opéras tels que La Bohème, La Traviata, Don Giovanni, L’Élixir d’amour. Depuis 2010, il fait partie des Chœurs de l’Opéra national de Paris.

À l’Opéra national de Paris : Le Chevalier à la rose (un laquais de la Maréchale), 2016 ; Le Trouvère (un messo), 2023 ; Lohengrin (Ein brabbantische Edle), 2023

chae hoon baek

Membre des Chœurs de l’Opéra national de ParisPranvera Lehnert Ciko fait des études de violon et de chant dans sa ville natale de Tirana (Albanie). À l’âge de 18 ans, elle s’installe à Paris et intègre la classe de Peggy Bouveret au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où elle obtient un premier prix en 1999.Elle chante à Toulouse sous la direction de Marc Bleuze dans Le Téléphone de Menotti (1997) et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans une version concert de Don Pasquale (1998). Entre 1998 et 1999, elle participe à une tournée de Manon et des Noces de Figaro avec L’Opéra Éclaté.Elle est également invitée à deux reprises au Festival de Saint-Céré, notamment pour un récital de lieder de Schubert. Elle se produit en concerts, dans des œuvres telles que le Stabat Mater de Pergolèse avec l’Orchestre des Archets de Paris à la Sainte-Chapelle et la Messe en sol majeur de Schubert à Béziers.Elle est membre des Chœurs de l’Opéra national de Paris depuis 1999. Elle participe régulièrement aux concerts de musique de chambre donnés au Studio et à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, avec un répertoire très varié (Brahms, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Donizetti ou des opérettes viennoises).







À l’Opéra national de Paris : Dialogues des carmélites (Sœur Saint Charles), 2004 ; Le Nain (l’Amie de l’Infante), 2013 ; Madame Butterfly (la Cugina), 2014&nbsp;;&nbsp;Le Songe d’une nuit d’été (First Fairy), 2017, 2022 ; Yvonne, princesse de Bourgogne (la Troisième Dame), 2019 ; Turandot (Ancella), 2023

pranvera lehnert ciko

Née en Finlande, Karita Mattila a fait ses études à l’Académie Sibelius d’Helsinki avec Liisa Linko‑Malmio puis, à partir de 1984, avec Vera Rozsa. Elle s’est rapidement imposée sur les grandes scènes lyriques internationales.Elle a participé à de nombreux événements dans le domaine de la musique contemporaine, notamment la création d’Émilie de Kaija Saariaho à l’Opéra national de Lyon. Elle a été nommée Musical America’s Musician of the Year aux États‑Unis (2005) et Chevalier des Arts et des Lettres en France (2003) et, en 2016, elle a reçu le Royal Philharmonic Society Award.Elle a interprété Kostelnicka (Jenůfa) au Metropolitan Opera de New York, au Bayerische Staatsoper de Munich et à l’Opéra de San Francisco, Emilia Marty (L’Affaire Makropoulos) à l’Opéra d’Helsinki, au Metropolitan Opera de New York et aux BBC Proms, Sieglinde (La Walkyrie) à Houston et San Francisco, Marie (Wozzeck) au Royal Opera House de Londres, le rôle‑titre d’Ariane à Naxos au Bayerische Staatsoper de Munich et au Royal Opera House de Londres, Plotina (Hadrian de Rufus Wainwright) à la Canadian Opera Company de Toronto, Madame de Croissy (Dialogues des carmélites) au Metropolitan Opera de New York, Leokadja Begbick (Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny) au Festival d’Aix‑en‑Provence, Ortrud (Lohengrin) au Bayerische Staatsoper de Munich et Hérodias (Salomé) à la Canadian Opera Company de Toronto et au Houston Grand Opera.Cette saison, elle est notamment Kostelnicka à Londres et à Brno et la Princesse étrangère (Rusalka) à Barcelone. Parmi ses enregistrements, deux ont reçu un Grammy Award pour le meilleur enregistrement discographique : Les Maîtres chanteurs de Nuremberg (1998) et Jenůfa (2004).À l’Opéra national de Paris : Lohengrin (Elsa von Brabant), 1996 ; La Veuve joyeuse (Hanna Glawari), 1997 ; La Dame de pique (Lisa), 1999, 2001 ; Salomé (rôle-titre), 2003 ; Ariane à Naxos (Ariane, Primadonna), 2015 ; Rusalka (la Princesse étrangère), 2019 ; Salomé (Hérodias), 2022 ; L’Affaire Makropoulos (Emilia Marty), 2023

Mattila.Karita.5.(c) Marica Rosengard NB

En 1975, Hanna Schwarz fait sa percée internationale dans le rôle de Fricka (le Ring) à Bayreuth, où elle chante également Erda, Waltraute (le Ring) et Brangäne (Tristan et Isolde). Elle entame ensuite une carrière internationale, au cours de laquelle elle collabore avec des chefs d'orchestre tels que James Levine, Herbert von Karajan, Karl Böhm et Zubin Mehta. Elle chante Hérodias (Salomé) au Festival de Pâques de Salzbourg 2011 ainsi que des nouvelles productions de Die Soldaten au Bayerische Staatsoper de Munich et à l'Opéra de Zurich, Jenůfa et Salomé à Zurich, Charodeyka et Peter Grimes au Theater an der Wien, Daphné à Bâle et au Staatsoper de Hambourg, Jenůfa au Metropolitan Opera de New York, au Staatsoper Unter den Linden de Berlin et au Bayerische Staatsoper de Munich, Kátia Kabanová et Eugène Onéguine à Hambourg. Parmi ses projets récents, citons de nouvelles productions de Dialogues des carmélites et de La Dame de Pique à Bâle, des concerts de L’Opéra de quat’sous à Vienne, Londres, Paris et Hambourg, Salomé à Valence et au Nouveau Théâtre National de Tokyo, L’Or du Rhin à Séville et Jenůfa au Deutsche Oper Berlin. Hanna Schwarz s'est produite avec l’Orchestre de Cleveland, les Orchestres philharmoniques de Vienne et de Berlin, les Orchestres symphoniques de Londres et de Boston, ainsi que dans des salles de concert telles que le Carnegie Hall à New York, le Musikverein de Vienne et le Concertgebouw d'Amsterdam. Ses nombreux concerts radiophoniques et enregistrements incluent Das Lied von der Erde, Gurrelieder, des symphonies et des chansons de Gustav Mahler et le Requiem de Verdi. Au cours de la saison 2024-2025, elle se produit dans Jenůfa au Royal Opera House de Londres et La Walkyrie à Bâle.



À l’Opéra national de Paris : La Force du destin (Preziosilla), 1976 ; Lulu (Der Gymnasiast, Ein Groom, Eine Garderobiere), 1979 ; La Chauve-souris (Prinz Orlofsky), 1983 ; Don Quichotte (La Belle Dulcinée), 1986 ; Giulio Cesare (Cornelia), 1987 ; Eugène Onéguine (Filipievna), 2017

Schwarz

Formée à l’Académie de l’Opéra national de Paris Membre de la Troupe lyrique de l’Opéra national de ParisMargarita Polonskaya commence très tôt l’étude de la musique et du théâtre et obtient sa licence à l’Académie Gnessin de Moscou en 2017. Elle apparaît à l’Opéra Studio de l’Université Mozarteum, où elle est élève, dans les rôles de Marguerite (Faust), Poppée (Le Couronnement de Poppée) et Ritualist (Tea de Tan Dun). En 2022, elle chante Pamina (La Flûte enchantée) au Festival d’Immling.Avec l’Académie de l’Opéra national de Paris, qu’elle rejoint en septembre 2022 pour deux saisons, elle incarne Giulia (La Scala di seta) à l’Athénée Théâtre Louis‑Jouvet et Anna Maurrant (Street Scenes) à la MC93 de Bobigny. Elle a interprété le rôle du Prince Ozia (La Giuditta) à l’Auditorium du Musée du Louvre, le Stabat Mater de Pergolèse à Oppède-le-Vieux, Mimi (La Bohème) à Autun et Eurydice (Orphée et Eurydice) à Saint‑Guillaume et Strasbourg.Elle est membre de la Troupe lyrique de l’Opéra national de Paris depuis la saison 2024‑2025.À l’Opéra national de Paris : La Flûte enchantée (Erste Dame), 2022, 2024 ; L’Enfant et les Sortilèges (la Princesse), 2023 ; L’Or du Rhin (Woglinde), 2025 ; Il Trittico (Suor Genovieffa), 2025 ; Le Barbier de Séville (Berta), 2025 ; Aida (Sacerdotessa), 2025 ; Les Noces de Figaro (La Contessa di Almaviva), 2025

Margarita Polonskaya

Daryl Freedman est diplômée du Cafritz Young Artist Program de l’Opéra national de Washington, où elle s’est notamment produite dans les rôles de la Princesse Eboli (Don Carlo), Getrude (Hänsel et Gretel) et Marcellina (Les Noces de Figaro). Parmi ses engagements passés, citons les rôles de Fricka (L’Or du Rhin) à l’Opéra de Virginie, le rôle-titre de Jules César à l'Opéra d’Atlanta, la Troisième Dame (La Flûte enchantée) au Metropolitan Opera de New York, Powerful Woman / Adelaide Johnson (Rise de Kamala Sankaram) à l’Opéra national de Washington, Suor Dolcina (Suor Angelica) au Festival de Salzbourg. En concerts, elle a fait ses débuts avec l'Erie Philharmonic dans la Symphonie n°2 de Mahler et s’est produite avec l'Orchestre symphonique de Fairfax pour la Symphonie n°9 de Beethoven. Au cours de la saison 2022-2023, elle a fait ses débuts dans le rôle d’Ulrica (Un bal masqué) au Lyric Opera du Maryland. Elle est ensuite retournée au Cleveland Orchestra pour la Messe n°6 de Schubert avec des représentations au Severance Hall et au Carnegie Hall. Elle a chanté Le Messie au Symphonique de Santa Fe et est retournée au Metropolitan Opera de New York pour Amneris (Aida). Au cours de la saison 2023-2024, elle interprète les rôles de la Troisième Dame et d’Ulrica au Metropolitan Opera de New York, ainsi que celui d’Amneris au Lyric Opera de Chicago.

Débuts à l’Opéra national de Paris

Freedman.Daryl (c) Arielle Doneson

Membre de la Troupe lyrique de l’Opéra national de Paris

La mezzo-soprano néerlandaise Maria Warenberg a terminé ses études avec félicitations du jury au Conservatoire d'Amsterdam sous la direction de Sasja Hunnego. Elle est lauréate du concours Reine Elisabeth 2023 et a remporté plusieurs prix au concours Classic Young Masters.En 2021, elle a fait ses débuts dans le rôle de Stéphano (Roméo et Juliette) à Opera Zuid. En tant qu'ancien membre de l'Académie nationale néerlandaise d'Opéra à Amsterdam, elle s'est produite dans plusieurs rôles dont celui de Costanza (L'Isola disabitata) avec l'Orchestra of the Eighteenth Century sous la direction de Kenneth Montgomery.Parmi les autres moments forts de sa carrière, citons les concerts au Tivoli-Vredenburg Hall d'Utrecht et au Concertgebouw d'Amsterdam avec l'Orchestre philharmonique de la Radio. Avec ce même orchestre, elle a participé à L’Affaire Markropoulos (version de concert) sous la direction de Karina Canellakis, également au Concertgebouw d’Amsterdam.Outre le répertoire d'opéra, Maria Warenberg a une grande passion pour le lied et s’est produite dans les principaux festivals et salles de concerts des Pays-Bas. Elle a notamment donné un récital au Festival international du lied de Zeist et a interprété Les Nuits d'été de Berlioz avec la Nordwestdeutsche Philharmonie lors du Festival Voices à Gut Holzhausen.Récemment, elle a fait ses débuts dans le rôle d'Annio (La Clémence de Titus) à l'Opéra-Ballet de Flandre, dans une production qui a également été présentée au Luxembourg et à Vienne dans le cadre des Wiener Festwochen. Elle est membre de la Troupe lyrique de
l’Opéra national de Paris pour la saison 2024-2025 et se produira également en
récital au Concertgebouw d’Amsterdam.




À l’Opéra national de Paris : Les Brigands (Bianca), 2024 ; La Petite Renarde rusée (le Chien), 2024 ; Les Puritains (Enrichetta di Francia), 2025 ; Il Trittico (La Suor infermiera), 2025

Warenberg.Maria 1 (c) Romy Treebusch

Après avoir été nommée Talent Adami Classique 2023, Camille Chopin remporte consécutivement le prix du Centre Nadia et Lili Boulanger ainsi que le grand prix révélation au concours Jeunes Espoirs Raymond Duffaut de l’Opéra d’Avignon.Elle intègre également l’Académie de l’Opéra Comique pour la saison 2023-2024 et est artiste de la promotion Génération Opéra 2025-2026. À partir de 2025, elle fait partie de l’Académie du Jardin des Voix. C’est à dix ans que Camille Chopin fait ses premiers pas sur scène grâce au chœur d’enfants Sotto Voce puis à douze ans en Brigitta (The Sound of Music) au Théâtre du Châtelet.Après l’obtention en 2017 d’une licence en Lettres et Arts à l’Université Paris 7 Diderot, elle se forme au département supérieur pour jeunes chanteurs du Conservatoire à rayonnement régional de Paris puis obtient son prix de chant au Conservatoire national supérieur de musique de Paris avec les félicitations du jury en 2024. Dans le cadre du premier programme tremplin du Fonds Tutti, elle bénéficie du mentorat de la soprano Nicole Car.Elle est notamment le Petit Chaperon rouge (Into the Woods de Sondheim) à l’Amphithéâtre de l’Opéra national de Paris mis en scène par Charlotte Nessi et Mike Guermyet, Servilia (L’Affaire Clemenza) à la Seine Musicale avec la compagnie Plein Jour, Suzanne (Les Noces de Figaro), Adina (L’Élixir d’amour) avec le collectif Cosa Sento, la Princesse et la Chatte (L’Enfant et les Sortilèges) de la compagnie Ginette, Barberine (Les Noces de Figaro) avec Opera Fuoco. Elle participe également à la production d’Emmanuelle Haïm Le Retour à Versailles. Son duo avec la pianiste Heloïse Bertrand-Oleari est soutenu par l’association Jeunes Talents.Début 2024, elle est la soprano de la Messe en ut mineur de Mozart au Corum de Montpellier, et celle de Pulcinella de Stravinsky à l’Opéra Comique. Au cours de la saison 2024-2025, elle incarne entre autres l’Ange (Samson) à l’Opéra Comique et Anna (Nabucco) à l’Opéra de Toulon.

Débuts à l’Opéra national de Paris

Chopin.Camille 1 (c) Pascal Ito

Originaire
de Toulouse, Lisa Chaïb-Auriol commence le chant à la maîtrise du Théâtre du
Capitole. Diplômée en chant lyrique et alto du CRR de Toulouse, elle suit une
formation de théâtre et un cursus à l’École des Beaux-Arts de Toulouse. À 18
ans, elle rejoint le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de
Paris dans la classe de Frédéric Gindraux et obtient son master après avoir
étudié auprès de Léa Pasquel, Jean-Philippe Clerc et Antoine Palloc. Elle
poursuit sa formation lors de masterclasses avec Karine Deshayes, Sandrine Piau,
Jean-Yves Ossonce, Regina Werner, Brigine Jäger, Mireille Delunsch et
Jean-Jacques Cubaynes.Primée à deux reprises au Concours de l’Opéra Grand
Avignon, Lisa Chaïb-Auriol est finaliste régionale du concours Voix Nouvelles.
Elle remporte le prix Engie – Révélation du festival international Les
Escapades Musicales ainsi que le prix Jeune Espoir du concours international de
Mâcon. Jeune espoir de la première édition du concours Corsa lirica, elle
reçoit le prix de l’Opéra national de Montpellier au Concours de Mélodie de
Gordes avec la pianiste Ninon Hannecart-Ségal. Elle est lauréate du fonds de
Tarrazi ainsi que du legs Maria Godart-Kareska et a obtenu en janvier 2020 le
prix de la Vocation de la fondation Marcel Bleustein-Blanchet.Invitée à se
produire en récital à l’Opéra Grand Avignon et au Théâtre Thalia de Budapest,
elle interprète Pamina et Papagena de La Flûte enchantée de Mozart, Isis
de Giove in Argo d’Antonio Lotti sous la direction de Leonardo García
Alarcón, Micaëla de Carmen sous la direction de Béatrice Uria Monzon,
Suzanne des Noces de Figaro et Sylvia de L’Isola disabitata de
Haydn.Formée au répertoire sacré, elle est soliste dans la Passion selon
Saint-Matthieu de Bach dirigée par Jos Van Veldhoven à Notre-Dame de Paris,
dans le Gloria de Poulenc à la Basilique Saint-Sernin de Toulouse, dans le
Requiem de Fauré à l’église de la Madeleine à Paris, ainsi que dans le Requiem
de Mozart à la basilique de Reims. En 2021, elle se produit en récital avec
Julie Depardieu et dans La Diane Française dirigée par Stéphanie-Marie
Degand au Festival Baroque de Pontoise.Lisa Chaïb-Auriol rejoint l’Académie de
l’Opéra national de Paris en septembre 2023. Elle interprète le rôle de la
Bergère et de la Chauve-souris dans la mise en scène de L’Enfant et les
sortilèges de Ravel par Richard Jones et Antony McDonald au Palais Garnier
ainsi que le rôle de Shirley Kaplan dans Street SceneS sous la direction
d’Yshani Perinpanayagam et dans la mise en scène de Ted Huffman à la
MC93-Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis.

Lisa Chaïb-Auriol

Membre des Chœurs de l’Opéra national de ParisNée en Lettonie, Silga Tīruma obtient son diplôme de chant (opéra, concertiste et mélodie) à l’Académie de Musique J. Vitols de Riga. Elle est sélectionnée par l’Opéra Studio pour interpréter les rôles d’Adina (L’Élixir d’amour), de Gretel (Hänsel et Gretel) et de Fanny (Il Cambiale di matrimonio) à l’Opéra de Riga.Elle complète son master de chant lyrique avec félicitations du jury à l’Université de Musique et d’Art dramatique de Graz en Autriche. Le jury du concours international de chant Riccardo Zandonai de Riva del Garda en Italie lui attribue le prix de la meilleure interprétation de R. Zandonai.Elle chante le rôle féminin principal lors de la création mondiale de l’opéra Franz Jägerstätter de Viktor Fortin à Graz. À Vienne, elle rencontre Christa Ludwig dont elle reçoit l’enseignement. Elle travaille sous la direction du chef d’orchestre Gustav Kuhn les rôles de Papagena (La Flûte enchantée) et Eva (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg) au Festival du Tyrol à Erl en Autriche.Elle interprète Donna Elvira (Don Giovanni), Lelde (premier rôle féminin de Spèlèju, dancoju d’Imants Kalniņš) à l'Opéra National de Riga et le rôle-titre de l’opérette viennoise Clivia de Nico Dostal au Théâtre d'Opérette de Riga. Elle chante avec le Philharmonique de Vienne au Château de Hainfeld en Autriche et participe au concert de gala du festival lyrique d’été de Sigulda (Lettonie) avec l’Orchestre de l’Opéra de Riga.En Lettonie, elle reçoit le prix du public aux Victoires de la Musique et la Radio Classique lui décerne le prix du meilleur début de carrière.Depuis 2015, elle fait partie des Chœurs à l’Opéra national de Paris.À l’Opéra national de Paris : Don Carlos (Une voix d'en haut) 2017 ; Yvonne, princesse de Bourgogne (Deuxième Dame) 2020 ; Le Songe d'une nuit d'été (Deuxième Elfe) 2022

Membre des Chœurs de l’Opéra national de ParisOriginaire de Belgique, Sophie Van de Woestyne démarre sa carrière à l’Opéra royal de Wallonie. Très vite, elle décide de s’installer à Paris afin de poursuivre la réalisation de ses différents projets professionnels. Elle chante au Théâtre du Châtelet, au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Opéra Comique, à l’Opéra national de Lyon, au Konzerthaus de Vienne, en tournée dans les principaux théâtres de France, dans le cadre du Festival de musique baroque d’Ambronay. Elle est Junon dans Actéon.À l’Opéra national de Lyon, elle interprète Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), la Mère (Celui qui dit oui, qui dit non) et le Requiem de Mozart. Au Théâtre du Châtelet, elle est Zoé (Véronique), Scientist (The Fly), Sister Margareta (Sound of Music).Elle est l’un des six Esprits dans Cendrillon à l’Opéra Comique, une carmélite dans Dialogues des carmélites au Théâtre des Champs-Élysées. Toujours au Théâtre des Champs-Élysées, elle chante Mrs Noe (L’Arche de Noé), Zulma (L’Italienne à Alger) et Clotilde (Norma).En 2014, elle intègre les Chœurs de l’Opera national de Paris en tant qu’artiste des Chœurs surnuméraire. Elle y est titularisée en 2018.

À l’Opéra national de Paris : Cendrillon (un Esprit), 2022, 2023 ; Peter Grimes (Fisherwoman), 2023

Gianni Schicchi

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Suor Angelica

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Distribution

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La vraie-fausse histoire d'IlTrittico

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