Acte I

Acte II

Acte III

Acte IV

En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour créer l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov donneront leurs lettres de noblesse à l’histoire de cet amour impossible entre un prince terrestre et une princesse-oiseau, et façonneront à leur tour le mythe de la danseuse‑cygne, ballerine par excellence.En créant en 1984 sa version pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Rudolf Noureev choisit de lui donner une dimension freudienne, éclairant d’une profondeur désespérée le rêve poétique de Tchaïkovski.Le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris L’Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions, avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis – 2019 Visuel : © Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Siegfried : Jeune prince amoureux d’Odette, il lui jure fidélité et souhaite la délivrer de sa malédiction. Il est malheureusement piégé par Rothbart et Odile.</li><li>Odette : Jeune princesse transformée en cygne par Rothbart, seul l’amour éternel peut la libérer.</li><li>Odile : Fille de Rothbart, elle prend l’apparence d’Odette pour tromper Siegfried</li><li>Rothbart : Grand oiseau de proie, il change les jeunes femmes en cygne et empêche l’union de Siegfried et Odette.</li><li>Wolfgang : Précepteur du Prince, il disparaît mystérieusement avec l’arrivée de Rothbart.</li></ul>

DSC_6405 (c) Julien Benhamou - OnP

Le Lac des cygnes (2018)

Le Lac des cygnes (saison 18/19)

A l'opéra, on fait les plus belles déclarations, mais pour ce qui est des fins heureuses, eh bien... les histoires d'amour finissent mal. Faites le quiz avec aria !

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En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour créer l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov donneront leurs lettres de noblesse à l’hist

Rudolf Noureev

Né à bord du Transsibérien, non loin du Lac Baïkal, Rudolf Noureev (1938-1993) a d’abord été initié à la danse folklorique à Oufa (Bachkirie). Il verra son premier ballet à l’âge de sept ans à l’Opéra d’Oufa, mais ne commencera une formation de danseur qu’à l’âge de quinze ans.&nbsp;Deux ans plus tard, il poursuivra ses études au sein de l’École Vaganova de Leningrad avec le maître Alexandre Pouchkine de 1955 à 1958. Il est admis l’année suivante dans le Corps de ballet du Kirov et devient soliste.&nbsp;À l’occasion d’une tournée, Noureev fait sa première apparition sur la scène du Palais Garnier le 15 mai 1961, lors d’une répétition générale de La Belle au bois dormant. Il fera également sensation dans l’Acte des Ombres de La Bayadère trois jours après avoir demandé l’asile politique auprès des douaniers français à l’aéroport du Bourget le 16 mai 1961. La direction du Kirov avait en effet décidé de le renvoyer à Moscou sans le laisser poursuivre la tournée du Ballet à Londres. Paris restera ainsi une ville symbole pour lui.&nbsp;Il prendra la Direction du Ballet de l’Opéra national de Paris de 1983 à 1989 après avoir dansé pour de nombreuses compagnies (entre autres les Ballets du Marquis de Cuevas, le Ballet royal de Londres) et créé Tancrède (Opéra de Vienne, 1966) ou Manfred (Opéra de Paris, 1979).&nbsp;Le répertoire du Ballet sera enrichi par ses relectures des chorégraphies de Marius Petipa. Elles comprennent Don Quichotte (1981), Raymonda (1983), Le Lac des cygnes (1984), Roméo et Juliette (1984), Casse-Noisette (1985), Cendrillon (1986), La Belle au bois dormant (1989) et La Bayadère (1992). La place accordée au danseur masculin, dévalorisé dans le ballet depuis le XIXe siècle, gagnera en importance dans ses œuvres.&nbsp;Noureev fera également des chorégraphies contemporaines telles que La Tempête (1984), Bach Suite (1984) et Washington Square (1985). Il proposera un répertoire contemporain extrêmement diversifié (Frederick Ashton, Rudi van Dantzig, Roland Petit, Maurice Béjart, George Balanchine, Glen Tetley, Martha Graham, Murray Louis, Jerome Robbins, Bob Wilson, Paul Taylor, Hans van Manen, Lucinda Childs, Twyla Tharp, William Forsythe).&nbsp;Enfin, il instaurera une tradition nouvelle à l’Opéra en nommant les Etoiles sur scène, à l’issue du spectacle, devant leur public. La scène du Palais Garnier a une grande importance pour lui, puisqu’il saluera son public pour la dernière fois à l’Opéra, à l’issue de La Bayadère le 8 octobre 1992. Ses obsèques en janvier 1993 seront aussi célébrées au Palais Garnier.&nbsp;Rudolf Noureev a été Chevalier de la Légion d’Honneur (1988) et Commandeur des Arts et Lettres (1992).

Piotr Ilyitch Tchaïkovski est né à Votkinsk, petite ville de l’Oural, en 1840. Tout en menant des études de droit à Saint-Pétersbourg, il suit des cours de musique au conservatoire de la ville, où il a notamment pour professeur le compositeur et pianiste Anton Rubinstein. En 1866, le pianiste Nikolaï Rubinstein, frère d'Anton, lui obtient le poste de professeur d'harmonie au Conservatoire de Moscou. Il y rencontre le dramaturge Ostrovski, qui sera l’auteur du livret de son premier opéra, Le Voïvode et compose sa première symphonie. En 1876, Tchaïkovski entame une correspondance suivie avec Nadejda von Meck, une riche veuve, qui, grande admiratrice de sa musique, lui versera pendant treize ans une rente annuelle qui lui permettra de se consacrer entièrement à la composition. Tchaïkovski entretint avec elle des relations épistolaires, mais ne la rencontra jamais. En 1877, espérant apaiser les conflits intérieurs dus à son homosexualité, il épouse Antonina Milioukova, une de ses anciennes élèves du Conservatoire de Moscou. Ce mariage est un échec, qui laisse le compositeur au bord du suicide. À partir de 1880, c'est la consécration : considéré comme le musicien national par excellence, Tchaïkovski partage son temps entre la composition, de nombreux voyages, et une petite propriété qu'il vient d'acquérir à la campagne. En 1891, il se rend aux États-Unis et dirige plusieurs de ses œuvres lors de l’inauguration de la salle du Carnegie Hall. Il meurt à Saint-Pétersbourg en 1893, officiellement des suites du choléra, bien que les causes de sa mort ne semblent pas parfaitement établies. Certains avancèrent même l’hypothèse d’un suicide commandé. Tchaïkovski fut un compositeur éclectique. Orchestrateur génial, doté d'un grand sens de la mélodie, il composa dans tous les genres musicaux, s'illustrant particulièrement par ses œuvres symphoniques (le Concerto pour piano n°1 est l’un des plus joués au monde). Il donna ses lettres de noblesse au ballet, ajoutant une dimension symphonique à un genre auparavant considéré comme « inférieur ». Plus connu en France pour ses ballets (Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Casse-Noisette) et ses symphonies, Tchaïkovski a composé une dizaine d’opéras (Le Voïvode, Iolanta, Opritchnik, Vakoula le forgeron…) parmi lesquels seuls Eugène Onéguine et La Dame de pique se sont réellement imposés en Europe.

2005 : Entre à l’École de danse.

2008 : Est engagée dans le Corps de ballet.

2014 : « Coryphée ». Prix AROP de la Danse.

2015 : « Sujet ».

2016 : « Première danseuse ». Léonore Baulac est nommée « Danseuse Étoile » le 31 décembre 2016, à l’issue de la représentation du Lac des cygnes (Rudolf Noureev) dans lequel elle interprétait pour la première fois le rôle de Odette/Odile. Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, elle se produit notamment en Australie (Sydney, 2013), au Québec (Montréal, 2014), au Danemark (Copenhague, 2015), aux États-Unis (New York, 2017), en Russie (Novossibirsk, 2018), en Espagne (Madrid, 2019), en Asie (Shanghaï et Singapour, 2019) et au Japon (Tokyo, 2020).

Léonore Baulac (c)James Bort OnP

2005 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2011 : Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2013 : Reçoit le Prix de la Danse du Cercle Carpeaux.2014 : Promu « Coryphée ».2015 : Promu « Sujet ».2016 : Promu « Premier Danseur ». Reçoit le Prix AROP de la Danse.Germain Louvet est nommé « Danseur Étoile » le 28 Décembre 2016 à l'issue de la représentation du ballet Le Lac des cygnes de Rudolf Noureev dans lequel il interprétait le rôle de Siegfried.Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, Germain Louvet se produit notamment en en Espagne (Madrid, 2019), en Asie (Singapour et Shanghai, 2019) et au Japon (Tokyo, 2020).

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2004 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2010 : Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2012 : Promu « Coryphée ». Reçoit le Prix AROP de la Danse, le Prix du Cercle Carpeaux et le Prix Danza & Danza (Italie).
2013 : Promu « Sujet ».
2014 : « Premier danseur ».

François Alu est nommé « Danseur Étoile » le samedi 23 avril 2022 à l’issue de la représentation du ballet La Bayadère (Rudolf Noureev) dans lequel il interprétait le rôle de Solor.Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra national de Paris, François Alu danse notamment en Espagne (Madrid, 2019), en Russie (Novosibirsk, 2018), au Japon (Tokyo, 2017), au Danemark (Copenhague, 2015), au Québec (Montréal, 2014) …François Alu est Chevalier de l’Ordre national du Mérite.

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2006 : Médaille d’argent (catégorie junior) au Concours de Jackson (États-Unis). Médaille d’argent au Concours de Pékin (Chine)

2007 : Grand Prix de Lausanne Intègre l’American Ballet (New York) : danse notamment des rôles de soliste dans Allegro Brillante (George Balanchine) ou Interplay (Jerome Robbins).

2009 : Intègre la Compagnie nationale de Ballet Coréenne. Interprète de nombreux rôle tels Odile-Odette / Le Lac des cygnes ou Marie / Casse-Noisette (chorégraphies de Iouri Grigorovitch).

2010 : Promue Soliste de la Compagnie nationale de Ballet Coréenne. Ajoute à son répertoire Kitri / Don Quichotte (d’après Marius Petipa) au Festival de l’Association Coréenne de Ballet de Séoul ou Nikiya / La Bayadère et Clara / Casse-Noisette avec la Compagnie Universelle de Ballet. Médaille d’Or au Concours International de Danse de Varna. Médaille d’Or au Premio Roma

2012 : Intègre la Ballet de l’Opéra national de Paris après une année comme surnuméraire.

2013 : Promue « Coryphée » Prix du Cercle Carpeaux.

2014 : Promue « Sujet »

2017 : Promue « Première Danseuse »

2018 : Prix Benois de la Danse 

2021 : Prix culturel France-CoréeSae Eun Park est nommée « Danseuse Étoile » le 10 juin 2021 à l’issue de la représentation de Roméo et Juliette (Rudolf Noureev), ballet dans lequel elle interprétait pour la première fois le rôle de Juliette.

Sae Eun Park

Hannah O'Neill a étudié la danse au Kishibe Ballet Studio (Tokyo) et à l’Australian Ballet School.

2009 :&nbsp;Prix de Lausanne.2013 :&nbsp;Est engagée dans le Corps de ballet de l’Opéra de Paris.

2014 :&nbsp;Promue 

« 

Coryphée

 ». Médaille d’argent au Concours de Varna. Prix du Cercle Carpeaux.

2015 :&nbsp;Promue 

« 

Sujet

 ». Elle reçoit le Prix Arop de la danse

2016 :&nbsp;Promue 

« 

Première danseuse

 ».&nbsp;Prix Benois de la Danse.2023 :&nbsp;Hannah O'Neill est nommée « Danseuse Étoile » le 2 mars 2023 à l’issue de la représentation de Ballet impérial (George Balanchine), dans lequel elle interprétait la première soliste principale.

Hannah-O'Neill-james-bort-nb (c) James Bort OnP

2008 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2014 : Engagé dans le Corps de Ballet.2016 : Promu « Coryphée ». Médaille d’or au Concours international de danse de Varna.2017 : Promu « Sujet ». Prix AROP Danse.2018 : Promu « Premier Danseur ».Paul Marque est nommé « Danseur Étoile » le 13 décembre 2020 sur la scène de l’Opéra Bastille, à l’issue de la représentation diffusée en direct sur la plateforme « <a href="https://chezsoi.operadeparis.fr/">l’Opéra chez soi</a> » du ballet La Bayadère (Rudolf Noureev) dans lequel il interprétait le rôle de l’Idole Dorée.



















Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, il se produit notamment en Espagne (Madrid, 2019), aux Émirats Arabes Unis (Abou Dhabi, 2019), en Asie (Singapour, Shanghai, 2019) et au Japon (Tokyo, 2020).

ETOILE_Paul-Marque (c) James Bort OnP_2-NB

Sophie Mayoux	

2002 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2005 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2011 : Promue « Coryphée ». 2012 : Promue « Sujet ».

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2010 Médaille d’Or et bourse du Concours international Civitanova Danza Per Domani. Entre à l’École de Danse de la Scala de Milan.2012 Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2015 Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2017 Promu « Coryphée ». 2018 Promu « Sujet ». Médaille de Bronze (catégorie Sénior) du XXVIIIème Concours international de danse de Varna (Bulgarie) Prix du Cercle Carpeaux.















2020 Promu « Premier danseur ».

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1994 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris. 2001 : Engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2005 : Promue « Coryphée ». 2009 : Promue « Sujet ». 
2010 : Prix AROP de la Danse.

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1992 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2001 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2008 : Promu « Coryphée ».
2011 : Promu « Sujet ».

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Né à Erba en Italie en 1930, Ezio Frigerio rencontre Giorgio Strehler en 1955 au Piccolo Teatro de Milan et devient son principal décorateur. Il le suit à la Scala où il travaille avec les metteurs en scène Luca Ronconi, Gilbert Deflo, Werner Herzog. Il collabore également avec Roger Planchon (Molière 1988 du meilleur décorateur pour George Dandin au TNP de Villeurbanne), Jorge Lavelli et Claude Régy. Il signe les décors de Coppélia de Roland Petit (1975), de Casse‑Noisette de Ronald Hynd (1996), de Roméo et Juliette de Kenneth MacMillan pour le Ballet de la Scala (1995). Au cinéma, il collabore avec Bernardo Bertolucci, Jean-Paul Rappeneau (César 1991 pour Cyrano de Bergerac) et Roger Planchon. Au Théâtre du Capitole de Toulouse, il a été régulièrement associé aux productions de Nicolas Joel.

Franca Squarciapino, née à Rome, devient l’assistante d’Ezio Frigerio pour la télévision et pour les productions de Giorgio Strehler au Piccolo Teatro de Milan et à la Scala. Depuis, elle a réalisé les costumes de nombreuses productions pour le théâtre, l’opéra, la danse et le cinéma. Elle signe les costumes de Casse‑Noisette et de La Chauve‑Souris à Marseille, de Can‑Can à Broadway, de L’Ange bleu à Berlin et du Chat botté à Paris (1986). Pour Rudolf Noureev, elle signe ceux de La Belle au bois dormant au Staatsoper de Berlin (1992) et de la Scala de Milan (1994), ainsi que ceux de Ronald Hynd pour Casse‑Noisette à Nice. Avec Ezio Frigerio, elle collabore au film Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau (1991) et obtient le césar et l’oscar des meilleurs costumes. Elle travaille également pour le Théâtre de Carouge et le Théâtre du Capitole de Toulouse, où elle a collaboré aux mises en scène de Nicolas Joel.

Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Florence (scénographie), Vinicio Cheli est engagé en 1974 au Mai Musical de Florence, puis, de 1979 à 1989, au Piccolo Teatro de Milan, où il travaille avec Giorgio Strehler. De 1987 à 1991, il collabore au Festival Rossini, à Pesaro. Il conçoit aussi les lumières pour Pier Luigi Pizzi (notamment pour l’ouverture de l’Opéra Bastille, Les Troyens), pour Nicolas Joel (au Théâtre du Capitole de Toulouse) et NÚria Espert. Il est également sollicité par les festivals de Salzbourg, Aix-en-Provence, Ravenne, Versailles et aussi les Opéras de Monte-Carlo, Genève, Anvers, Madrid, Barcelone, Lille, New York (Met), aux Théâtres Hérode Atticus et Megaron d’Athènes, à Tokyo, aux Arènes de Vérone, au Théâtre du Châtelet. Il collabore fréquemment avec le décorateur Ezio Frigerio et travaille, entre autres, avec les metteurs en scène Peter Brenner, Nikolaus Lehnoff, Klaus Michael Gruber, Hugo de Ana, Werner Herzog, Claudio Abbado, Henning Brockhaus, Andreï Konchalovsky, Mario Gas, Cristina Comencini, Arnaud Bernard, Irina Brook et LluΊs Pasqual. En 1995, il est directeur technique de la Biennale de Venise. À l’Opéra national de Paris, il collabore aux productions de Rudolf Noureev : Le Lac des cygnes (1984), Roméo et Juliette (1984), La Bayadère (1992-2001) et La Belle au bois dormant (production de 1997) et aux opéras Les Troyens (1990), Samson et Dalila (1991), De la maison des morts (2005), Mireille (2009), La Dame du lac (2010), Pagliacci (2012), Cavalleria Rusticana (2012). Il enseigne la scénographie à la Nouvelle Académie des Beaux-Arts de Milan

Équipe artistique

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