1. Concerto en Fa majeur BWV 1046

2. Concerto en fa majeur BWV 1047

3. Concerto en sol majeur BWV 1048

4. Concerto en sol majeur BWV 1049

5. Concerto en ré majeur BWV 1050

6. Concerto en si bémol majeur BWV 1051

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Chorégraphe : Anne Teresa De Keersmaeker

Lorsque, en 1980, Anne Teresa De Keersmaeker travaille à Violin Phase à New York, une seule musique autre que celle de Steve Reich est diffusée dans le studio : les Concertos brandebourgeois de Bach. Trente‑cinq ans plus tard, la chorégraphe poursuit son travail avec cette œuvre. « Pour moi, la musique de Bach porte en elle comme nulle autre le mouvement, la danse, et parvient à associer l’abstraction extrême avec une dimension concrète, physique et même transcendante, peut‑être précisément pour cette raison. »Habituée de la scène du Palais Garnier, Anne Teresa De Keersmaeker est invitée cette saison avec sa compagnie Rosas, dévoilant une écriture chorégraphique clairement codifiée qui donne à voir ces chefs-d'œuvre de Bach. Production : Rosas Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis, Mezzo Avec le soutien du Centre national du Cinéma et de l’Image AniméeRéalisatrice : Louise Narboni © Opéra national de Paris – Telmondis – Mezzo - 2019

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Les six Concertos Brandebourgeois_trailer

Les six Concertos Brandebourgeois

Lorsque, en 1980, Anne Teresa De Keersmaeker travaille à Violin Phase à New York, une seule musique autre que celle de Steve Reich est diffusée dans le studio : les Concertos brandebourgeois de Bach. Trente‑cinq ans plus tard, la chorégraphe poursuit

Anne Teresa De Keersmaeker

Les Six Concertos Brandebourgeois

En 1980, après des études de danse à l'école Mudra de Bruxelles, puis à la Tisch School of the Arts de New York, Anne Teresa De Keersmaeker, née en 1960, crée Asch, sa première chorégraphie. Deux ans plus tard, elle marque les esprits en présentant Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich. En 1983, elle chorégraphie Rosas danst Rosas et établit à Bruxelles sa compagnie de danse Rosas.À partir de ces œuvres fondatrices, Anne Teresa De Keersmaeker a continué d’explorer les relations entre danse et musique. Elle a constitué avec Rosas un vaste corpus de spectacles qui s’affrontent aux structures musicales et aux partitions de toutes les époques, de la musique ancienne à la musique contemporaine en passant par les expressions populaires. Sa pratique chorégraphique est basée sur les principes formels de la géométrie et les modèles mathématiques, l'étude du monde naturel et des structures sociales.Entre 1992 et 2007, Rosas a été accueilli en résidence à La Monnaie de Bruxelles. Au cours de cette période, Anne Teresa De Keersmaeker a dirigé plusieurs opéras et de vastes pièces d’ensemble qui ont depuis intégré le répertoire des compagnies du monde entier.Ses pièces récentes témoignent d’un dépouillement qui met à nu les ressorts essentiels de son style : un espace contraint par la géométrie, une oscillation entre la plus extrême simplicité dans les principes générateurs de mouvements et une organisation chorégraphique riche et complexe, un rapport soutenu à une partition (musicale ou autre) dans sa propre écriture.En 1995, Anne Teresa De Keersmaeker fondait l'école P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles en association avec La Monnaie de Bruxelles. À l’Opéra national de Paris : Rain, 2011 ; Verklärte Nacht, 2015 ; Die Grosse Fugue, 2015 ; Quatuor n°4, 2015 ; Drumming Live, 2017 ; Così fan tutte, 2017 ; Les six Concertos brandebourgeois, 2019 ; L'Après-midi d'un faune, 2020

Marie Goudot étudie la danse à l’atelier Rudra Béjart. Elle entre au Béjart Ballet Lausanne en 1998 et le quitte en 2000 pour devenir interprète free-lance. Elle est initiée à la danse contemporaine et danse contact en travaillant plusieurs années avec Russell Maliphant à Londres puis avec Alias Compagnie à Genève. En 2005, elle cofonde avec Michaël Pomero et Julien Monty le collectif « Loge 22 », espace de recherche chorégraphique et de créations collectives ayant déjà créé une douzaine de pièces. « Loge 22 » est co-fondateur du festival européen Spider qui s’est produit en Slovénie, Croatie, Grèce, France et Belgique. En 2010, Marie Goudot rejoint la compagnie Rosas pour les créations Cesena (2011), puis Vortex Temporum (2013) ainsi que Work / Travail / Arbeid (2015), Così fan tutte (2017, Opéra national de Paris) et Mitten wir im Leben sind / Bach6Cellosuiten (2017).

Marie Goudot

Robin Haghi (né en Suède en 1993) commence sa formation professionnelle au département de danse du Estetiska Gymnasium de Stockholm, tout en dansant et chorégraphiant pour la télévision suédoise. En 2012, Robin Haghi se rend à Salzbourg (Autriche) pour étudier à l’Académie de danse expérimentale de Salzbourg, et il poursuit l’année suivante sa formation à l’école de danse contemporaine P.A.R.T.S. (Bruxelles) dont il sort diplômé en 2016. En 2015, Robin Haghi est distribué dans T-Dance de Vera Tussing au Fringe Festival d’Édimbourg et à Berne. Il rejoint la compagnie Rosas en 2016 pour la reprise de Rain et danse également dans l’exposition Work / Travail / Arbeid d’Anne Teresa De Keersmaeker à la Tate Modern (Londres) la même année

Robin-Haghi

Cynthia Loemij est née en 1969 aux Pays-Bas et a étudié à l’Académie de danse de Rotterdam, où elle a obtenu son diplôme de professeur de danse en 1991. Elle rejoint la compagnie Rosas dès la fin de ses études, commençant sa carrière avec ERTS (1992) et Mozart / Concert Arias. Un moto di gioia (1992). Son nom sera ensuite associé à plus de trente créations ou reprises de la compagnie.En 2006, elle se produit dans Nusch, une pièce de la troupe de théâtre STAN. En 2009, elle interprète avec Mark Lorimer le duo Prélude à la Mer, dans le film éponyme réalisé par Thierry De Mey. On la voit aussi dans End de Kris Verdonck et dans les installations Dissonant et Mirror Modulation, deux collaborations avec Manon de Boer. Avec David Zambrano, elle crée un duo dans le cadre du spectacle Holes.Cynthia Loemij enseigne aussi à P.A.R.T.S. (Bruxelles), au Panetta Movement Centre and Movement Research (New York), à Dance Works (Rotterdam) et au Ballet de Lisbonne. En 2011, elle fonde avec Mark Lorimer la compagnie OVAAL dont seront issues les créations To Intimate et Dancesmith – Camel, Weasel, Whale.En 2020, elle assiste Anne Teresa De Keersmaeker pour la création de West Side Story à Broadway. Elle enseigne également le répertoire de Rosas à l'Opera Ballet Vlaanderen et est danseuse et professeur de danse free-lance. À l’Opéra national de Paris : Mozart / Concert Arias. Un moto di gioia, 1993 ; Così fan tutte, 2017 ; Les six Concertos brandebourgeois, 2019

Loemij.Cynthia © Anne Van-Aerschot

Mark Lorimer, né en 1969 au RoyaumeUni, a étudié à la London Contemporary
Dance School. Depuis, il a travaillé avec,
entre autres, The Featherstonehaughs/
Lea Anderson, la Cie Michèle Anne De Mey,
Bock &amp; Vincenzi, Mia Lawrence, Deborah
Hay et Jonathan Burrows. À partir de 1997,
en tant que l’un des membres fondateurs
de la compagnie ZOO/Thomas Hauert, il a
participé à six projets collectifs et a créé
la chorégraphie Nylon Solution dans le
cadre de « 5 ». Avec Rosas, Mark a travaillé
comme danseur et comme répétiteur
pour différentes créations et reprises ; il a
également rempli ces deux fonctions en freelance. Il a été impliqué dans Amor Constante
mas alla de la muerte, Kinok, Verklärte Nacht,
Woud, Mikrokosmos (reprise), Un Moto di
Gioia - Mozart Concert Arias (reprise), In Real
Time, Rain, Drumming (reprise), Repertory
Evening (20ème anniversaire), D’Un soir un
Jour, Bartok / Beethoven / Schönberg Soirée
Répertoire, Steve Reich Evening, Zeitung, The
Song, En Atendant et Vortex Temporum. Il
enseigne notamment à ImpulsTanz (Vienne),
à P.A.R.T.S. (Bruxelles), au Laban Centre
(Londres) et à Movement Research (New
York). En 2011, Mark a créé le duo To Intimate
avec Cynthia Loemij, sur une musique live
du violoncelliste Thomas Luks. En 2012, il a
collaboré à un autre duo avec Alix Eynaudi
- Monique. Cynthia et Mark continueront
à travailler ensemble sur un solo partagé
avec le graphiste Clinton Stringer, titré
Dancesmith - Camel, Weasel, Whale. Mark a
également collaboré à la création de groupe
Manger de Boris Charmatz.&nbsp;&nbsp;

Michaël Pomero est actif dans le paysage chorégraphique européen depuis vingt-cinq ans. Basé à Bruxelles depuis 2010, son parcours éclectique l’a d’abord amené en Suisse (Rudra Béjart, Béjart Ballet), puis en France (Ballet de l’Opéra de Lyon, John Jasperse) et en Angleterre (Russell Maliphant).Entre 2006 et 2023, il collabore étroitement avec Anne Teresa De Keersmaeker en tant que danseur et/ou assistant pour la création : The Song (2009), Vortex Temporum (2013), Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke (2015), Work/Travail/Arbeid (2015), Mitten wir im Leben sind/Bach6Cellosuiten (2017), Così fan tutte (2017), Somnia (2019), West Side Story (2020), Dark Red projects, 5Agon (2023).Il co-fonde avec Marie Goudot et Julien Monty le collectif Loge 22, avec lequel il participe à plus de dix créations depuis 2005, ainsi que la coopérative artistique internationale SPIDER.Michaël Pomero est membre de la faculté de P.A.R.T.S. depuis 2016, en charge de la composition. Il enseigne et donne des workshops au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, à Summerschool et KASK.En 2022, il a co-fondé YOUNGSTERS, plateforme rassemblant des artistes internationaux basés à Bruxelles et engagés dans la rencontre artistique avec la jeunesse. Il fait aussi partie d’un groupe européen de recherche sur la diversité dans l’enseignement supérieur de la danse en Europe.À l’Opéra national de Paris : Così fan tutte, 2017 ; Les six Concertos brandebourgeois, 2019

Micha l-Pomero

Jason Respilieux (né en Belgique en 1991) étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et à Codarts à Rotterdam avant d’obtenir son diplôme de l’école de danse contemporaine P.A.R.T.S. (Bruxelles) en 2014. Il rejoint ensuite la tournée Re-zeitung (une réécriture de la pièce Zeitung de Rosas) organisée par P.A.R.T.S., et commence à travailler comme danseur freelance pour plusieurs chorégraphes, parmi lesquels Salva Sanchis (projet Islands), Ted Stoffer, et plus récemment Claire Croizé (Evol). Depuis 2016, il travaille avec Baptiste Conte à une nouvelle performance d’art visuel sur le thème du charbon. Jason Respilieux travaille également en coulisses, en qualité de conseiller de production, et guide les étudiants du Kunsthumaniora Brussels. Il allie énergiquement sa carrière de danseur et l’enseignement de la danse en donnant régulièrement des cours au sein de la compagnie Rosas, Kunsthumaniora Brussels, et d’autres institutions.

Jason-Respilieux

Igor Shyshko est né en 1975 en Biélorussie. De 1993 à 1997, il étudie le ballet et la danse moderne à l’Université de la Culture de Minsk. En 1997, il déménage à Bruxelles et étudie à l’école de danse contemporaine P.A.R.T.S. Il y obtient son diplôme en 2000. Au cours de ses années à P.A.R.T.S., Igor Shyshko participe à la création de Donne-moi quelque chose qui ne meurt pas de Claire Croizé, Milky Way de Thomas Hauert et Selfwriting de Jonathan Burrows. En 1998, Igor Shyshko travaille en tant que stagiaire avec Anne Teresa De Keersmaeker au sein de la compagnie Rosas pendant la création de Drumming. En 2000, il participe à la création de Rush, une chorégraphie d’Akram Khan. En Septembre 2000, il intègre Rosas, est distribué dans la reprise de Drumming. Il contribue également aux créations de Rain (2001), April me (2002), The Repertory Evening (2002), Bitches Brew / Tacoma Narrows (2003), Kassandra (2004), Zeitung (2008) et The Song (2009) ainsi qu’aux reprises de Mozart Concert Arias, Raga for the rainy season/A love Supreme, D’un soir un jour, Bartók, Beethoven, Schoenberg - Repertory Evening, Steve Reich Evening. En 2010, il participe à la création de Minutes Opportunes de Michèle Noiret. Au cours de la même année, il travaille avec Arco Renz au Kaaitheater pour le Palais des Beaux-Arts. En 2011, il participe à la création de Zeit de Mark Vanrunxt, ainsi qu’à celle de Dust de Arco Renz.&nbsp;

Igor-Shyshko-

Luka Švajda (né en Croatie en 1995), débute sa formation de danseur au studio Ilijana Lončar à Požega (Croatie) à l’âge de neuf ans, et la poursuit à Zagreb et à l’Académie de danse expérimentale de Salzbourg. Il fait ses débuts professionnels en 2012 dans la pièce Kids in a Play d’Anton Lachky. En 2013, il travaille avec l’artiste et professeur de danse Martin Sonderkamp à Re-wired Choreographies for the Preconscious Body. Il travaille également avec la Zagreb Dance Company et le chorégraphe Bo Madvig durant le Dance and Non-Verbal Theatre Festival à San Vincenti (Croatie).&nbsp; Il interprète Love Will Tear Us Apart, un solo de Petra Hrašćanec et Sasa Božić, au Dans Centrum Jette (Bruxelles) et aux Subsistances (Lyon) dans le cadre du projet international « Spider Expand » ainsi qu’au Théâtre de la Bastille (Paris) dans le cadre de « Hors-séries No. 6 ». Il participe à la pièce du projet « Bodhi », Fragile Matter de Paul Blackman et Christine Gouzelis. Il rejoint la compagnie Rosas pour la reprise de Rain en 2016

Luka-Svajda

Jakub Truszkowski est né à Gdansk (Pologne) en 1977. Il débute sa formation de danseur en 1987 à l’école nationale de ballet de Gdansk, d’où il sort diplômé en 1996. Il est distribué dans plusieurs pièces classiques à l’Opéra de Gdansk. En 1996, Jakub Truszkowski intègre l’école de danse contemporaine P.A.R.T.S., d’où il sort diplômé en 1999. En janvier 2000, il rejoint la compagnie Rosas, participe aux reprises de Drumming, Mozart / Concert Arias, Mikrokosmos et aux créations de In Real Time (2000), Rain (2001), April Me (2002), Repertory Evening (2002), Bitches Brew / Tacoma Narrows (2003) et Kassandra (2004) ainsi qu’à la reprise de Mozart / Concert Arias. En 2008, il danse pour Les Ballets C de la B, dans Import‑Export et participe à la création de Ashes. Il est professeur à P.A.R.T.S. (Bruxelles) et enseigne en tant que professeur invité dans différentes autres écoles, notamment à De Theaterschool (Amsterdam) et The Folkwang University of the Arts (Essen). En tant que répétiteur, il participe à la mise en scène de projets liés au répertoire de la compagnie Rosas à l’Opéra de Lyon, à P.A.R.T.S., à l’Opéra national de Paris et pour la Companhia Nacional de Bailado. Il crée quatre pièces : Solo For The Projector, Improvisation Solo, Bodyscapes et Memory Reset. Il est également co‑fondateur et interprète au sein du collectif de danseurs « The House of Bertha ».

Jakub-Truszkowski

Thomas Vantuycom (né en Belgique en 1989) débute sa formation de danseur dans plusieurs pièces du théâtre de jeunesse fABULEUS, basé à Louvain (Belgique). Après une licence en ingénierie économie à la Katholieke Universiteit Leuven en 2010, il décide de changer de voie et de poursuivre une carrière dans les arts de la scène. Admis à l’école de danse contemporaine P.A.R.T.S. (Bruxelles), il en sort diplômé en 2014. Depuis, il est distribué dans la pièce de théâtre Wij/Zij avec le théâtre jeune public Bronks et apparaît dans l’Orfeo ed Euridice du Ministry of Operatic Affairs (Belgique). Thomas Vantuycom intègre la compagnie Rosas en 2015 pour l’exposition Work / Travail / Arbeid d’Anne Teresa De Keersmaeker au WIELS (Bruxelles), et se produit depuis dans plusieurs autres pièces de la chorégraphe, notamment Vortex Temporum, Verklärte Nacht, Rain, A Love Supreme et Zeitigung.

Thomas Vantuycom

Samantha van Wissen est née en 1970 aux Pays-Bas. Après sa formation à la Dansacademie de Rotterdam, elle danse pour la compagnie Rosas.Elle a participé à de nombreuses créations et pièces de répertoire, dont ERTS (1992), Mozart / Concert Arias. Un moto di gioia (1996), Amor Constante más allá de la muerte (1994), Verklärte Nacht (1995), Woud (1996) et Work/Travail/Arbeid (2015). Elle a également dansé dans le spectacle et le film Rosas danst Rosas (1997), et dans les reprises de Mikrokosmos, Achterland, Rosas danst Rosas, Rain, Drumming et Elena's Aria.Depuis 1997, elle fait partie de la compagnie ZOO de Thomas Hauert. Elle a joué dans les pièces de théâtre jeune public Drie Zusters et Droesem, mises en scène par Inne Goris (Zeven). Elle a travaillé avec François Gremaud pour le spectacle Giselle.Elle a reçu le prix de meilleure interprète de la saison 2023 et le prix du syndicat professionnel de la critique de théâtre, de musique et de danse pour son rôle dans Giselle. En 2024, elle travaille avec Marc Vanrunxt pour le spectacle Freie Form.Samantha van Wissen dirige des ateliers à P.A.R.T.S. et d'autres formations.



À l’Opéra national de Paris : Mozart / Concert Arias. Un moto di gioia, 1993 ; Così fan tutte, 2017 ; Les six Concertos brandebourgeois, 2019

Samantha_Van_Wissen_by_AnneVanAerschot

Originaire de Calgary, au Canada, Sandy Williams étudie à l’Université de Calgary et à la Concordia University, avant de s’installer à Bruxelles en 2002 où il intègre l’école de danse contemporaine P.A.R.T.S. Après son premier cycle d’études, il continue de créer ses propres pièces (The Kansas City Shuffle, Everything Happens So Much) et collabore régulièrement avec Andros Zins-Brown (Day In / Day Out, Limewire, The Middle Ages, Already Unmade), « Loge22 » (Konkretheit) et Deborah Hay (I’ll Crane For You). Sandy Williams rejoint la compagnie Rosas pour la création de Zeitung (2008). Il est distribué dans The Song (2009), En Atendant (2010), Cesena (2011) et Les Six Concertos Brandebourgeois (2018). Sandy Williams est également co-coordinateur du « training cycle » à P.A.R.T.S.&nbsp;

Sandy-Williams

Sue-Yeon Youn est née en 1981 en Corée du Sud. Elle débute sa formationde ballet et de danse de ballet et de danse traditionnelle coréenne en 1987. En 1994, elle s’inscrit à l’École supérieure des Arts de Corée du Sud. En 2002, elle obtient son diplôme au département de danse de l’Université nationale coréenne des Arts. Entre 2001 et 2003, elle est danseuse au sein du Sungsoo Ahn Pick-up Group en Corée. Entre 2003 et 2004, Sue-Yeon étudie une année à l’Académie de Danse de Rotterdam. De 2004 à 2006 elle suit le Cycle de Recherches de l’école de danse contemporaine P.A.R.T.S. ; son travail de fin d’études s’intitule « Love. Death. My life with Ting-Yu. Oh wait, I am you ». En 2006, elle participe au Solo Performance Commissioning project de Deborah Hay à la Findhorn Community Foundation en Écosse. Sue-Yeon rejoint la compagnie Rosas pour la création de Steve Reich Evening (2007), et elle contribue à la création de Zeitung (2017), En Atendant (2010), Golden Hours (As you like it) (2015) et la reprise de Rosas danst Rosas, Bartók / Mikrokosmos, et Drumming. Elle travaille avec David Zambrano pour Soul Project (2006) et elle créée également un duo pour sa pièce Holes. En 2016, elle collabore avec Georgia Vardarou pour la création de New Narratives.

Sue-Yeon-Youn

Depuis quelques années, Amandine Beyer s’est imposée comme une référence dans l’interprétation du répertoire baroque pour violon. Son enregistrement des Sonatas et Partitas de Bach, a renouvellé la vision de ce corpus et a été acclamé par la critique (Diapason d’or de l’année, Choc Classica de l’année, Editor’s choice de Gramophone, Prix Académie Charles Cros, Excepcional de Scherz). Son travail sur ces oeuvres s’est poursuivi avec Partita 2, écrit et dansé par Anne Teresa De Keersmaeker et Boris Charmatz. Amandine Beyer est programmée dans des lieux prestigieux et théâtre de grande renommée (Théatre de la Ville, Théâtre du Châtelet, Bozar, Festival de Sablé, Innsbruck Festwochen, Konzerthaus de Vienne...), et partage son activité musicale entre les différents groupes auxquels elle participe : les Cornets Noirs, le duo avec Pierre Hantaï, Kristian Bezuidenhout, ou Laurence Beyer et son propre ensemble Gli Incogniti, avec qui elle a réalisé plusieurs enregistrements (Les Apothéoses de Couperin, l’intégrale des Concerti Grossi de Corelli, Les Quatre Saisons de Vivaldi, un programme dédié à Nicola Matteis) qui ont tous obtenu des critiques enthousiastes. Son autre passion est l’enseignement : elle a longtemps donné des cours à la ESMAE de Porto (Portugal), ainsi que de nombreuses master classes dans le monde entier (France, Brésil, Taiwan, USA, Canada, Italie). Depuis 2010, elle est professeur de violon baroque à la Schola Cantorum Basiliensis en Suisse.

Équipe artistique

Distribution

Les bonus

Chorégraphe : Anne Teresa De Keersmaeker

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Les actes

Équipe artistique

Chorégraphe : Anne Teresa De Keersmaeker