Claude Debussy, Danse sacrée et danse profane

Maurice Ravel, Introduction et Allegro

Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune (arr. Nicolas Charron)

Claude Debussy, Quatuor à cordes op.10

Les facteurs d’instrument Érard et Pleyel présentèrent au début du XXe siècle la nouvelle harpe chromatique. Ravel et Debussy imaginèrent pour elle des pièces d’une formation insolite : harpe, flûte, clarinette et quatuor à cordes pour l’Introduction et Allegro (1905) de Ravel, harpe et quintette à cordes pour Danse sacrée – Danse profane (1904) de Debussy.En poète du son, Ravel déploie un paysage tout en subtilité, où la paix des premières mesures ouvre ensuite sur des aspérités rythmiques et harmoniques d’une fascinante étrangeté. Pour Danse sacrée - Danse profane, Debussy dessine un paysage où la lumière, l’irisation sonore, la légèreté de trait sont fortement favorisés par la sonorité de la harpe. Debussy écrit son Quatuor op. 10 en 1892, année qui voit aussi la conception du Prélude à l’après-midi d’un faune et de Pelléas et Mélisande.Si Debussy récusa toujours fortement le qualificatif d’« impressionniste » appliqué à sa musique, le Quatuor n’y échappa pas plus que ces deux œuvres. Le poème de Mallarmé L’Après-midi d’un faune devait donner lieu à une partition tripartite – Prélude, Interludes et Paraphrase, dont Debussy ne composa que le Prélude. Dans une lettre à H. G. Villars (dit Willy), il écrit : « C’est peut-être ce qui est resté de rêve au fond de la flûte du faune ? » Claude Debussy, Danse sacrée et danse profane Maurice Ravel, Introduction et Allegro Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune (arr. Nicolas Charron) Claude Debussy, Quatuor à cordes op. 10Visuel : © Elena Bauer / OnP

Musique française

Les facteurs d’instrument Érard et Pleyel présentèrent au début du XXe siècle la nouvelle harpe chromatique. Ravel et Debussy imaginèrent pour elle des pièces d’une formation insolite : harpe, flûte, clarinette et quatuor à cordes pour l’Introduction

Debussy / Ravel

Né le 22 août 1862 à Saint-Germain-enLaye, issu d’une famille modeste, Claude
Debussy doit son éducation à son parrain,
Achille Arosa, un banquier et collectionneur
d’art qui habitait Cannes, et à Madame
Mauté de Fleureville, élève de Chopin
et belle-mère de Verlaine, qui découvrit
ses dons pour la musique. En 1872, il est
admis au Conservatoire de Paris, dans
les classes de Marmontel et de Lavignac,
puis il fréquente la classe de composition
d’Emile Guiraud. Il compose ses premières
mélodies en 1879 sur des textes d’Alfred
de Musset (Madrid, Ballade à la lune), et,
en 1884, il obtient le Prix de Rome avec sa
cantate L’Enfant prodigue. Mais Debussy ne
se plaît guère à la Villa Médicis et rentre
plus tôt que prévu à Paris, où il mène une vie
de bohème et fait des rencontres qui vont
être déterminantes pour la suite de sa vie
artistique : Paul Dukas, Stéphane Mallarmé,
Richard Wagner, qu’il découvre lors d’un
premier voyage à Bayreuth en 1888, la
musique d’Extrême-Orient, qui lui est révélée
un an plus tard par l’Exposition Universelle,
la partition de Boris Godounov que SaintSaëns a rapportée de Russie… C’est dans
cette effervescence intellectuelle que
naissent les premières œuvres importantes :
Prélude à l’après-midi d’un faune (1894), les
Trois chansons de Bilitis sur les poèmes de
Pierre Louÿs (1897/1898), les Nocturnes
(1899). Parallèlement, il publie, sous le nom
de Monsieur Croche, des critiques musicales
qui témoignent de son anticonformisme
absolu et de son humour impitoyable.
En 1902, la création de Pelléas et Mélisande
à l’Opéra-Comique rend Debussy célèbre.
 Désormais, il se consacre entièrement à la
composition: Estampes voit le jour en 1903,
La Mer en 1905, Images entre 1905 et
1912, Children’s Corner en 1908, Le Martyre
de Saint Sébastien, commande de Diaghilev
sur un texte de D’Annunzio en 1910, et Jeux
en 1912. De 1915, enfin, datent les derniers
chefs-d’œuvre : les Douze Études pour piano
et la suite En blanc et noir pour deux pianos. Il
meurt le 25 mars 1918 à Paris. L’esthétique
novatrice de Debussy opéra une vraie
révolution dans l’histoire de la musique en
créant une rupture avec la forme classique
tout en conservant une perfection formelle.

Né à Ciboure, près de Saint-Jean-de-Luz, Maurice Ravel (1875-1937) commence à étudier le piano dès son plus jeune âge. Il entre dans la classe de composition de Gabriel Fauré en 1897. Ses premières compositions de 1898 (Sites auriculaires, Schéhérazade) sont accueillies fraîchement. Mais Pavane pour une infante défunte (1899) et Jeux d’eau (1901) lui assurent une première reconnaissance. Sa cantate Myrrha lui vaut le second grand prix de Rome en 1901, tandis que Sonatine et Miroirs (1905), deux pièces essentielles pour le piano, constituent un pas en avant dans sa recherche harmonique.En 1909, Maurice Ravel et Gabriel Fauré fondent avec d’autres artistes la Société musicale indépendante pour développer la diffusion de la musique contemporaine, courant peu encouragé par la Société nationale de Musique. Après la guerre, Ravel triomphe en tant que chef d’orchestre et pianiste dans ses tournées en Europe et aux États-Unis. Parmi ses compositions les plus célèbres, citons Rapsodie espagnole (1907), Ma mère l’Oye et Gaspard de la nuit (1908), Valses nobles et sentimentales (1912), Le Tombeau de Couperin (1917), le Concerto pour la main gauche (1931).Maurice Ravel compose également des pièces spécifiquement pour la danse : Daphnis et Chloé (1912), commandé par Serge Diaghilev ; Boléro (1928), commandé pour la compagnie Ida Rubinstein ; La Valse (1920), commandée puis refusée par Diaghilev, et utilisée en 1929 par Bronislava Nijinska pour la compagnie Rubinstein. Deux pièces seront également adaptées pour la danse, Ma mère l’Oye (Théâtre des Arts, 1912) et Adélaïde ou le Langage des fleurs (adaptation des Valses nobles et sentimentales, 1912). De nombreux chorégraphes se tourneront vers ses partitions tout au long du XXe siècle.Maurice Ravel a également composé de la musique de chambre, des mélodies (Histoires naturelles, Don Quichotte à Dulcinée) et deux œuvres lyriques : L’Heure espagnole (1907) et L’Enfant et les Sortilèges (1919-1925).

MARTEL_Lise

LAROQUE_Cédric

DUCHESNE_Marion

Née en Allemagne dans une famille de musiciens, Tatjana Uhde reçoit l’enseignement de Martin Ostertag à la Musikhochschule de Karlsruhe, de Philippe Muller au Conservatoire de Paris (prix de violoncelle et diplôme de perfectionnement) et d’Antonio Meneses à Berne. Elle se perfectionne auprès de Wolfgang Böttcher, Marc Coppey, Roland Pidoux et Ralph Kirshbaum. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux (premier prix au concours Concertino Praga et deuxième prix au Witold Lutosławski à Varsovie). En tant que soliste, elle s’est produite avec l’Orchestre philharmonique de Baden-Baden, le Philharmonia Varsovia, l’Orchestre philharmonique de Varsovie et l’Orchestre symphonique de Bienne Soleure. Elle rejoint l’Orchestre de l’Opéra national de Paris en 2008 en tant que violoncelle de rang, avant de devenir deuxième violoncelle solo en 2010. Elle est également membre de l’Orchestre du Festival de Bayreuth et enseigne le violoncelle en tant que professeur assistante au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Elle joue un violoncelle français de Bernardel Père (1852).

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