Bobbi Jene Smith

Entretien avec Bobbi Jene Smith

Dans une scénographie contemporaine et figurative qui entremêle le Concerto pour violon de Sibelius et une création musicale de Celeste Oram, Pit entraîne les spectateurs dans un style à la fois sensuel, tribal et théâtral.Tous deux formés à la Batsheva Dance Company sous la direction d’Ohad Naharin, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber présentent Pit, leur première création pour le Ballet de l’Opéra national de Paris.Née dans l’Iowa, Bobbi Jene Smith rejoint la Batsheva en 2005. En 2014, elle entame une carrière de chorégraphe et crée des pièces pour la Martha Graham Dance Company, le L.A. Dance Project et le Royal Danish Ballet. Né en Israël, Or Schraiber rejoint Naharin en 2010. Il a réalisé, chorégraphié et joué dans plusieurs courts-métrages.Ensemble, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber se sont beaucoup intéressés au cinéma et ont notamment joué et dansé dans Aviva en 2020. Avec le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris, et l'Orchestre de l’Opéra national de ParisRéalisation : Tommy Pascal © Opéra national de Paris - Paris Opera PlayVisuel : © Yonathan Kellerman / OnP

PIT2223_YKellerman_0316_GEN.1759_PIT_Bobbi Jene Smith Or Schraiber (c) Yonathan Kellerman OnP

Dans une scénographie contemporaine et figurative qui entremêle le Concerto pour violon de Sibelius et une création musicale de Celeste Oram, Pit entraîne les spectateurs dans un style à la fois sensuel, tribal et théâtral. Tous deux formés à la Bats

Bobbi Jene Smith et Or Schraiber

Jean Sibelius naît à Hämeenlinna (Finlande) en 1865. Son père meurt alors qu’il n’a que deux ans. À l’âge de 5 ans, Sibelius prend ses premières leçons de piano avec sa tante et reçoit de son oncle un violon pour son dixième anniversaire. Il compose sa première oeuvre, Gouttes d’eau. En 1885, il termine ses études et s’installe à Helsinki. Il se consacre à la composition sous la direction de Martin Wegelius. En 1889, Sibelius quitte la Finlande pour poursuivre ses études à Berlin puis à Vienne. Il prend conscience du potentiel du poème épique finlandais, le Kalevala, comme source d’inspiration. Il compose en 1892 une pièce pour solistes, choeur d’hommes et orchestre avec un texte de ce poème : Kullervo. Sibelius produit alors des oeuvres qui font de lui le défenseur musical de la cause nationaliste finlandaise : En saga, Karelia, Skogsrået, les Lemminkäinen, les poèmes symphoniques (dont Le Cygne de Tuonela) et Finlandia. Sa fille Kirsti, née en 1898, meurt deux ans plus tard. Sa Première Symphonie est créée à Helsinki en 1899. À partir de la Deuxième Symphonie et du Concerto pour violon (1904-1905), Sibelius s’éloigne du grand style romantique national. En 1904, Sibelius et sa famille emménagent à Järvenpää dans une villa construite spécialement pour eux et nommée Ainola d’après l’épouse du compositeur, Aino Järnefelt. Sibelius doit bientôt se faire opérer d’une tumeur à la gorge qui l’immobilise durant plusieurs années et le pousse à décliner l’offre d’un poste de professeur de composition au Conservatoire impérial de musique à Vienne. En 1914, Sibelius effectue une visite triomphale aux États-Unis. Néanmoins, la famille Sibelius doit se réfugier à Helsinki pendant la guerre civile qui suit la déclaration d’indépendance de la Finlande en 1917. Après avoir écrit sept Symphonies, Sibelius entre dans une longue période de silence jusqu’à la fin de sa vie. Il meurt le 20 septembre 1957.

Compositrice et musicienne d’origine britannique et américaine, Celeste Oram (née en 1990) a grandi à Aotearoa en Nouvelle-Zélande. Ses oeuvres combinent l’écriture instrumentale, le chant et la parole, l’électronique, les médias visuels, le théâtre et l’improvisation. Parmi ses récentes réalisations : Pierre, une pièce de danse-théâtre chorégraphiée par Bobbi Jene Smith (Royal Danish Theatre, 2021) ; un Concerto pour improvisateur solo, trois voix et orchestre écrit pour le violoniste Keir GoGwilt (2019). Les oeuvres de Celeste Oram ont notamment été réalisées avec le soutien et le partenariat du Ballet royal danois, de l’Orchestre symphonique de La Jolla, l’Orchestre symphonique de San Diego, l’Orchestre philharmonique d’Auckland (NZ), le Groupe de musique contemporaine de Birmingham (UK) et le NZTrio – ainsi qu’avec des collaborateurs créatifs tels que Rob Thorne et Steven Schick. Celeste Oram a également été directrice adjointe du San Diego Women’s Chorus, directrice des UC San Diego Chamber Singers, ainsi que directrice musicale de plusieurs productions universitaires d’opéra et de théâtre musical. En tant qu’universitaire, elle a participé à des programmes musicaux pour Radio New Zealand Concert et à des articles publiés dans TEMPO (Cambridge University Press) et Naxos Musicology International. Le travail de Celeste Oram a été récompensé par le CANZ Trust Fund Award en 2017, des nominations pour le SOUNZ Contemporary Award en 2020 et 2014, et le prix de composition Kranichstein en 2016 lors des Cours d’été de musique nouvelle à Darmstadt.

Bobbi Jene Smith étudie à la Royal Winnipeg Ballet School (Canada), à l’University of North Carolina School of the Arts et à la Juilliard School (New York). De 2005 à 2014, elle danse au sein de la Batsheva Dance Company dirigée par Ohad Naharin et basée à Tel Aviv (Israël). En 2011 et 2012, elle collabore également avec Sharon Eyal dans le cadre de sa compagnie L-E-V. En 2014, Bobbi Jene Smith quitte la Batsheva pour entamer une carrière de chorégraphe, tout en étant également professeur certifié de Gaga dans des écoles et universités aux États-Unis.Elle chorégraphie, seule ou en collaboration, notamment avec son partenaire Or Schraiber, des œuvres pour la Martha Graham DanceCompany, le Los Angeles Dance Project, le VAIL Dance Festival, CORPUS du Royal Danish Ballet, la Batsheva Dance Company : Arrowed (2010), Harrowing (2015), A Study On Effort (2015, avec Keir GoGwilt), Keepsake (2016), Old Horizon (2016), In For (2018), With Care (2018, avec Keir GoGwilt), Deo (2018, avec Maxime Doyle), Caldera (2019), Lost Mountain (2019), Broken Theater (2020), Solo at Dusk (2020, avec Or Schraiber), Ways of Listening (2021), The No One’s Rose (2021), Pierre (2021), Fugue in Crimson (2022, avec Or Schraiber), Quartet for Five (2022, avec Or Schraiber), MASS (2022), Harawi (2022, avec Or Schraiber), Piano Etude No.8 (2022, avec Or Schraiber). Parallèlement, Bobbi Jene Smith mène une carrière d’actrice.Sa filmographie comprend MA (2015) réalisé par Celia Rowlson-Hall, Yossi (2012) réalisé par Eytan Fox, Mari (2018), réalisé par Georgia Parris, Annihilation (2018), réalisé par Alex Garland, Aviva (2020), réalisé par Boaz Yakin. Son travail a été récompensé par le Harkness Promise Award en 2019.Depuis 2017, elle donne des cours, à la Juilliard School. Elle est également membre fondatrice de l’A.M.O.C. (American Modern Dance Company). Un documentaire réalisé par Elvira Lind en 2017, Bobbi Jene, a suivi son départ de la Batsheva Dance Company et le début de sa carrière chorégraphique.

Danseur, acteur, chorégraphe et réalisateur, Or Schraiber, né en 1992 à Jérusalem, se forme à la Jerusalem Academy of Music and Dance. En 2010, il intègre la Batsheva Dance Company avec laquelle il se produit jusqu’en 2017 avant de s’installer à New York où il étudie la comédie au Stella Adler Studio.En tant que chorégraphe, il crée YYY (2016, avec Omri Drumlevich), Solo at Dusk (2020, avec Bobbi Jene Smith), Eugene’s Tear (2021, avec Bobbi Jene Smith), Pierre (2021, avec Bobbi Jene Smith), Fugue In Crimson (2022, avec Bobbi Jene Smith), The Cello Player (2022), Harawi (2022, avec Bobbi Jene Smith), Piano Etude n° 8 (2022, avec Bobbi Jene Smith), Quartet for Five (2022, avec Bobbi Jene Smith).Il réalise également des courts métrages de danse : Shivta (2016), Bloodroot (2018) et Gallop Apace (2021). En 2017, il est également membre fondateur de l’A.M.O.C. (American Modern Dance Company). En tant qu’acteur et chorégraphe, il collabore avec Terrence Malick pour le film The Way of the Wind dont la sortie est prévue en 2025. En tant qu’interprète, Or Schraiber a dansé dans Story, story, die d’Alan Lucien Øyen en 2022.Professeur certifié de Gaga et professeur invité à la Juilliard School (New York), Or Schraiber a reçu le prix « Dancer of Excellence » décerné par le ministère de la culture israélien en 2012.

2005 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris national de Paris.2013 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2019 : Promue « Coryphée ».2021 : Promue « Sujet ».

GROSS_Clemence-84

2004 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2011 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2018 : Promue « Coryphée ».2020 : Promue « Sujet».

OSMONT_Caroline-62

2002 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2008 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.
2011 : Promue « Coryphée ».

HILAIRE_Juliette-44

1994 : Entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris.2003 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l'Opéra national de Paris.2006 : Promue « Coryphée ».

LEVY_Laurene-46

2009 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2014 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l'Opéra national de Paris.

GAUTIER_DE_CHARNACE_Marion-124

2007 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.

2014 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.

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2006 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.

2014 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.

JOCQUEVIEL_Heloise-72

1998 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2007 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2008 : Promu « Coryphée » à l’issue du Concours de promotion du Ballet.

DEMOL_Yvon-88

1996 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2003 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.
2007 : Promu « Coryphée ».
2014 : Promu « Sujet ».

IBOT_Axel-54

1997 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2007 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2010 : Promu « Coryphée ».2024 : Promu « Sujet » à l’issue du concours de promotion du Ballet 2023.

LAFON_Mickael-90

1997 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris.2003-2007 : Est engagé dans le Ballet de la Scala de Milan. 
2007-2010 : Est engagé dans la Company Wayne McGregor.2010 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2012 : Promu « Coryphée » à l’issue du Concours de promotion du Ballet.

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2003 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2008 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.



2011 : Promu « Coryphée » à l’issue du Concours de promotion du Ballet.

VIGLIOTTI_Hugo-83

2002 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2008 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l'Opéra national de Paris.

COSTE_Takeru_6 (c) Julien Benhamou OnP

1998 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2007 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.
2011 : Promu « Coryphée ».
2022 : Promu « Sujet ».

GASSE_Alexandre-28

2011 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2017 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.
2021 : Promu « Coryphée ».
2022 : Promu « Sujet ».2024 : Promu « Premier danseur ».

GASZTOWTT_Jack-35

2014 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.

2021 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris. 2024 : Promu « Coryphée » à l'issue du concours annuel de promotion 2023.

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2008 : Entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris.2014 : Est engagé dans le Corps de ballet.

GUILLEMARD_Julien-8603

2013 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris. 2018 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.

MARCAULT-DEROUARD_Loup-39

2003 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris. 

2009 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.

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Originaire de Lisbonne, Joana Carneiro commence ses études musicales en tant qu’altiste avant de recevoir son diplôme de direction d’orchestre de l’Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisbonne, où elle étudie avec Jean-Marc Burfin. Elle se rend ensuite aux États-Unis où elle obtient une maîtrise en direction d’orchestre à  la Northwestern University. Elle y étudie avec Victor Yampolsky et Mallory Thompson, et poursuit des études doctorales à l’université du Michigan, où elle étudie avec Kenneth Kiesler. Elle est finaliste du prestigieux concours de direction Maazel-Vilar en 2002 au Carnegie Hall. En 2003 et 2004, elle travaille avec les maestros Kurt Masur et Christoph von Dohnanyi et dirige l’Orchestre philharmonique de Londres. De 2002 à 2005, elle est cheffe d’orchestre adjointe du L.A. Chamber Orchestra et directrice musicale du Young Musicians Foundation Debut Orchestra de Los Angeles. De 2005 à 2008, elle est cheffe d’orchestre associée à l’American Symphony Orchestra League au Los Angeles Philharmonic, où elle travaille en collaboration avec Esa-Pekka Salonen et dirige plusieurs représentations au Walt Disney Concert Hall et au Hollywood Bowl. Joana Carneiro est la lauréate 2010 du prix Helen M. Thompson, décerné par la League of American. En 2004, Joana Carneiro est nommée Commandeur dans l’Ordre de l’Infante Dom Henrique par le président de la République portugaise, Jorge Sampaio. Joana Carneiro est cheffe d’orchestre invitée de l’Orchestre Gulbenkian de 2006 à 2018. De 2009 à 2018, elle est directrice musicale du Berkeley Symphony, succédant à Kent Nagano. Joana Carneiro dirige l’Orquestra Sinfonica Portuguesa au Teatro Sao Carlos de Lisbonne de 2014 à janvier 2022. La saison dernière, elle a dirigé la première mondiale de The Gospel According to the Other Mary de John Adams, mis en scène par Peter Sellars. Avec le Scottish Opera, elle a dirigé Nixon in China et à Lisbonne The Rake’s Progress. Parmi les autres opéras récents : A Wonderful Town (Royal Danish Opera), La Passion de Simone (Ojai Festival), Oedipus Rex (Sydney, prix Helpmann du meilleur concert de l’orchestre symphonique) et A Flowering Tree (Vienne, Paris, Chicago, Cincinnati, Göteborg, Lisbonne). Joana Carneiro a dirigé des orchestres de premier plan dans le monde entier : le BBC Symphony et le Philharmonia de Londres, le BBC Scottish et le Scottish Chamber, le National Symphony Orchestra (Irlande), le Royal Stockholm, le Gothenburg, le Finnish Radio, le Helsinki Philharmonic, le Brussels Philharmonic, Castilla y Leon et La Venice en Europe. Joana Carneiro est actuellement cheffe d’orchestre invitée de la Real Filharmonia de Galicia et directrice artistique de l’Estágio Gulbenkian para Orquestra, poste qu’elle occupe depuis 2013.

Médaille d’argent et lauréat du prix spécial du 10e concours international de violon Jean Sibelius, Petteri Iivonen est premier violon solo de l’Opéra national de Paris depuis 2019.Petteri Iivonen s’est produit avec l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre philharmonique de Rhenanie-Palatinat, la Sudwestdutsche Philharmonie, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Helena, l’Orchestre royal de Chambre de Wallonie, le New York Classical Symphony Orchestra, le New European Ensemble, ainsi que l’Orchestre symphonique national de Lituanie. En outre, il a joué en soliste avec tous les grands orchestres de Finlande.Il s’est également produit en concert au musée du Louvre, au Walt Disney Concert Hall, à l’Alice Tully Hall du Lincoln Center, à l’Opéra de Tokyo, au Teatro Municipal de Rio de Janeiro, au Théâtre de Jérusalem et au Kodaly Center. En 2010, il a interprété le Concerto pour violon de Tchaïkovski sous la baguette de Zubin Mehta.Chambriste passionné, Petteri Iivonen collabore régulièrement avec des artistes tels que Matti Salminen, Nobuko Imai, Elisabeth Leonskaja, Michel Lethiec, Lilli Paasikivi, Clive Greensmith, Atar Arad, Monica Groop, Frans Helmerson, Michaela Martin, Arto Noras, Regis Pasquier, Paul Neubauer, Martin Beaver, ainsi que les quatuors à cordes Emerson, Michelangelo et Tokyo.Yarlung Records a publié ses premiers enregistrements en 2009, avec des œuvres de Bach, Brahms, Debussy, Franck, Ysaye et Eli Eli (2008), œuvre que lui a dédiée David Lefkowitz.Grâce à la générosité de la Fondation Karolina Blaberg, Petteri Iivonen joue un violon de G. B. Guadagnini (1746).

Né en 1967, Christian Friedländer, scénographe et acteur danois, est diplômé de l’Académie royale des Beaux-Arts du Danemark. Il fait ses débuts en tant qu’acteur en 1993 dans une mise en scène de Katrine Wiedemann. Il collabore avec des metteurs en scène de renommée internationale tels que Anders Paulin, Katrine Wiedemann, Tue Biering, Bille August, Kasper Holten, Jeremy Weller, Alexander Mørk-Eidem, Frank Castorf et David Marton. Depuis 1993, il a réalisé plus de quatre-vingts décors pour le théâtre et l’opéra en Scandinavie, en Allemagne et en France.De 2004 à 2007, il est directeur artistique de Turbinehallerne, scène conçue à l’intérieur d’une usine désaffectée au centre de Copenhague. Entre 1998 et 2013, il collabore étroitement avec le Théâtre royal danois et participe à une trentaine de productions (dont Hamlet de Shakespeare, mise en scène d’Alexander Mørk-Eidem pour l’inauguration de la Grande Scène du Théâtre royal en 2008). Depuis 2012, Christian Friedländer travaille principalement pour des compagnies de théâtre et d’opéra à travers l’Europe : l’Opéra de Norvège, le Stockholm City Theatre, l’Opéra national de Lyon, l’Opernhaus de Zürich, le Bayerische Staatsoper et les Kammerspiele de Munich.Il a créé des décors pour les productions de David Marton à l’Opéra National de Lyon (Capriccio, Orphée et Eurydice, La Damnation de Faust, Don Giovanni), l’Opernhaus Zürich (L’Olimpiade) et les Kammerspiele de Munich (La Sonnambula, Les Noces de Figaro).

John Torres est l’un des premiers éclairagistes à travailler à la fois dans le milieu de la danse, du théâtre, de la musique et de la mode.Ses collaborations avec Robert Wilson incluent Edda au Norwegian Theater d’Oslo, Cheek to cheek avec Tonny Benett et Lady Gaga. Dans le milieu de l’opéra, il travaille sur les productions du Messie à Salzbourg, de Intelligence au Houston Grand Opera, de Tristan et Isolde à l’Opéra de Santa Fe, et sur le récital « Eden » de la mezzo-soprano américaine Joyce DiDonato.Pour le théâtre, il a réalisé les éclairages de Twelfth Night and A Bright Room Called Day pour le Public Theater de New York, The Black Clown à l’American Repertory Theater, Only an Octave Apart et Hamlet à St Ann’s Warehouse et Help: A New Play by Claudia Rankine au Shed.Dans la musique, il collabore avec Solange Knowles et Florence and the Machine. Dans l’univers de la danse, il a travaillé avec Lucinda Childs pour Available Light au Théâtre de la Ville a Paris et avec Bobbi Jene Smith pour Lost Mountain et Broken Theatre à la MaMa. Dans le milieu de la mode, il travaille pour Vogue World à New York, Bottega Veneta à Detroit et la Gucci Love Parade à Los Angeles. Il a également participé aux expositions Adam Pendleton: Who is Queen? au MoMA de New York et Carl Craig: Party/After Party à la Fondation Dia à Beacon.À l’Opéra national de Paris : Turandot, 2021

La passion de Pieter Mulier pour la création et le savoir-faire remonte à son enfance, qu’il passe dans les ateliers de la manufacture de chemises de luxe de son grand-père en Belgique. À la fin de ses études de design et d’architecture en 2001, il est rapidement remarqué par Raf Simons qui lui propose de dessiner la ligne Homme au sein de sa marque éponyme, où Pieter Mulier développe son sens de la coupe et du tailoring.En 2005, il est nommé Directeur Design Accessoires chez Jil Sander où il affirme son goût de l’excellence et se découvre une passion pour la conception des accessoires, qui allie technique, ergonomie et esthétique. L’année 2012 marque ensuite l’entrée de Pieter Mulier dans le monde de la Couture en tant que Directeur du Design chez Dior en charge de la Couture, du Prêt-à-Porter et des Accessoires Femme. C’est un rêve qui devient réalité pour Pieter Mulier qui avait toujours souhaité retrouver la magie et l’énergie des ateliers. Au cours de ces années, Pieter Mulier a affiné son savoir-faire technique, sa vision de la féminité et son leadership auprès des équipes créatives. En 2016, il s’est installé à New York en qualité de Directeur de la Création aux côtés de Raf Simons chez Calvin Klein, pour diriger les équipes créatives de la marque emblématique jusqu’en 2019.En février 2021, ALAÏA nomme Pieter Mulier comme Directeur de la Création, pour perpétuer la quête de perfection et la vision unique de la mode d’Azzedine Alaïa. En juillet 2021, Pieter Mulier présenta sa première collection chez ALAÏA, plaçant la fémininité au coeur de la création, et inscrivant les valeurs de la Maison dans la modernité.

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