Symphonie n° 2 en ut mineur « Petite-russienne », op. 17

Symphonie n° 4 en fa mineur, op. 36

Symphonie n° 2 en ut mineur « Petite-russienne », op. 17 Symphonie n° 4 en fa mineur, op. 36 Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis etMezzo Avec la participation de France Télévisions, le soutien exceptionnel de GRoW @ ANNENBERG et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis – Mezzo - 2018Visuel : © Jean-François Leclercq / OnP

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Symphonies n°2 et n°4 de Tchaïkovski 

Symphonie n° 2 en ut mineur « Petite-russienne », op. 17Symphonie n° 4 en fa mineur, op. 36 Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis etMezzoAvec la participation de France Télévisions, le soutien exce

Piotr Ilyitch Tchaïkovski

Piotr Ilyitch Tchaïkovski est né à Votkinsk, petite ville de l’Oural, en 1840. Tout en menant des études de droit à Saint-Pétersbourg, il suit des cours de musique au conservatoire de la ville, où il a notamment pour professeur le compositeur et pianiste Anton Rubinstein. En 1866, le pianiste Nikolaï Rubinstein, frère d'Anton, lui obtient le poste de professeur d'harmonie au Conservatoire de Moscou. Il y rencontre le dramaturge Ostrovski, qui sera l’auteur du livret de son premier opéra, Le Voïvode et compose sa première symphonie. En 1876, Tchaïkovski entame une correspondance suivie avec Nadejda von Meck, une riche veuve, qui, grande admiratrice de sa musique, lui versera pendant treize ans une rente annuelle qui lui permettra de se consacrer entièrement à la composition. Tchaïkovski entretint avec elle des relations épistolaires, mais ne la rencontra jamais. En 1877, espérant apaiser les conflits intérieurs dus à son homosexualité, il épouse Antonina Milioukova, une de ses anciennes élèves du Conservatoire de Moscou. Ce mariage est un échec, qui laisse le compositeur au bord du suicide. À partir de 1880, c'est la consécration : considéré comme le musicien national par excellence, Tchaïkovski partage son temps entre la composition, de nombreux voyages, et une petite propriété qu'il vient d'acquérir à la campagne. En 1891, il se rend aux États-Unis et dirige plusieurs de ses œuvres lors de l’inauguration de la salle du Carnegie Hall. Il meurt à Saint-Pétersbourg en 1893, officiellement des suites du choléra, bien que les causes de sa mort ne semblent pas parfaitement établies. Certains avancèrent même l’hypothèse d’un suicide commandé. Tchaïkovski fut un compositeur éclectique. Orchestrateur génial, doté d'un grand sens de la mélodie, il composa dans tous les genres musicaux, s'illustrant particulièrement par ses œuvres symphoniques (le Concerto pour piano n°1 est l’un des plus joués au monde). Il donna ses lettres de noblesse au ballet, ajoutant une dimension symphonique à un genre auparavant considéré comme « inférieur ». Plus connu en France pour ses ballets (Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Casse-Noisette) et ses symphonies, Tchaïkovski a composé une dizaine d’opéras (Le Voïvode, Iolanta, Opritchnik, Vakoula le forgeron…) parmi lesquels seuls Eugène Onéguine et La Dame de pique se sont réellement imposés en Europe.

Né en Suisse, Philippe Jordan est aujourd’hui l’un des chefs d’orchestre les plus reconnus de son époque. Il est depuis septembre 2020 le Directeur musical du Staatsoper de Vienne. Il fait ses débuts à l’âge de 20 ans en tant que Directeur musical du Théâtre d’Ulm. En 1998, il est l’assistant de Daniel Barenboim au Staatsoper de Berlin. De 2001 à 2004, il est chef principal de l’Opéra et de l’Orchestre Philharmonique de Graz. Durant cette période, il fait également ses débuts dans nombre de maisons d’opéra et festivals de premier plan, comme le Metropolitan Opera de New York, le Royal Opera House de Londres, le Teatro alla Scala de Milan, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Staatsoper de Vienne, les festivals de Baden-Baden, Aix-en-Provence, Glyndebourne et Salzbourg. De 2006 à 2010, Philippe Jordan est principal chef invité du Staatsoper de Berlin. Il se produit régulièrement dans sa ville natale de Zurich. À l’été 2012, il fait ses débuts au Festival de Bayreuth. Il est depuis 2009 le Directeur musical de l’Opéra national de Paris, poste qu’il quittera à l’été 2021. Il y a dirigé de nombreuses productions (créations et reprises), parmi lesquelles Moïse et Aaron, La Damnation de Faust, Le Chevalier à la rose, Samson et Dalila, Lohengrin, Don Carlos (version française originale), Benvenuto Cellini, Bérénice (création mondiale), Les Troyens, Don Giovanni, Le Prince Igor ainsi que le cycle complet du « Ring ». Philippe Jordan a dirigé les plus importantes formations symphoniques. De 2014 à 2020, il a été chef principal du Wiener Symphoniker avec lequel il a interprété l’intégrale des symphonies de Schubert et de Beethoven, les concertos pour piano de Beethoven, les principaux oratorios et messes de Bach. Il a dirigé au Musikverein de Vienne un « projet Bruckner » en trois parties présentant les symphonies n° 7, 8 et 9 de Bruckner en résonance avec des classiques de compositeurs contemporains (Kurtág, Ligeti, Scelsi) et, à l’occasion de l’année anniversaire de Beethoven, la reconstitution du légendaire concert du 22 décembre 1808, avec des représentations à Vienne et à la Philharmonie de Paris. Il a enregistré avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, la Symphonie alpestre de Strauss, Le Sacre du Printemps de Stravinsky, Daphnis et Chloé de Debussy, le Requiem de Verdi et les Symphonies de Beethoven et Tchaïkovski.

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Les actes

Équipe artistique