Est-ce parce que Murger avait lui-même connu cette existence au cours de sa jeunesse ? Nul autre que lui ne sut décrire avec plus de justesse, dans ses Scènes de la vie de bohème, ces artistes fauchés, crève‑la‑faim, prêts à brûler un manuscrit contre un peu de feu mais qui rêvaient une autre vie à l’âge de la bourgeoisie matérialiste triomphante.En s’emparant de ces scènes, Puccini nous livre, à travers la relation du poète Rodolfo et de la fragile Mimi, une histoire d’amour bouleversante et quelques-unes de ses plus belles pages d’opéra.La mise en scène de cette nouvelle production est confiée à Claus Guth qui situe le drame dans un futur sans espoir où l’amour et l’art deviennent la dernière transcendance. Maîtrise des Hauts de Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisRéalisation : François Roussillon Une coproduction Opéra national de Paris François Roussillon et Associés avec la participation de France Télévisions, de TF1, medici.tv et le soutien de la Fondation Orange ainsi que le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée.



© Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2017

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La Bohème

Est-ce parce que Murger avait lui-même connu cette existence au cours de sa jeunesse ? Nul autre que lui ne sut décrire avec plus de justesse, dans ses Scènes de la vie de bohème, ces artistes fauchés, crève‑la‑faim, prêts à brûler un manuscrit contr

Giacomo Puccini

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le flambant neuf Théâtre royal de Covent Garden. Comme galvanisé par l’adversité, il livre une œuvre rayonnante, aussi virtuose que le livret – tiré d’un épisode d’Orlando furioso de l’Arioste – est simple : la princesse d’Écosse, Ginevra, aime Ariodante à qui elle est promise, mais un complot mené par le traître Polinesso la fait accuser d’infidélité.Si on trouve dans cette partition inspirée le plus beau lamento de Haendel, « Scherza infida », toute l’œuvre regorge d’arias virtuoses et respire l’intelligence théâtrale. De quoi stimuler l’inspiration de Robert Carsen, qui signe après son Alcina d’anthologie à l’Opéra national de Paris, la nouvelle mise en scène d’Ariodante, composé la même année. The English Concert Chœurs de l’Opéra national de ParisCoproduction avec le Metropolitan Opera, New-York Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023Visuel : © plainpicture / Narratives / Brent Darby

Le roi d’Écosse : Père de Ginevra Ginevra : Fille du roi d’Écosse, fiancée d’Ariodante Ariodante : Prince feudataire, fiancé de GinevraLurcanio : Frère d’Ariodante, amoureux de Dalinda Polinesso : Duc d’Albany Dalinda : Dame d’honneur de Ginevra, secrètement amoureuse de Polinesso Odoardo : Secrétaire du roi

Ariodante 22-23 © Agathe Poupeney-OnP (4)

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Ariodante

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le 

Georg Friedrich Haendel

Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire. Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui comme une des pages musicales les plus déchirantes. En reprenant la comédie de Beaumarchais qui fut à l’origine d’un scandale qui mit en émoi toute la société parisienne, Mozart et Da Ponte s’assuraient leur réussite.La pièce avait même été interdite par Joseph II en 1785 au Théâtre de Vienne. Devait-elle trop exposer sur le devant de la scène les contradictions d’un régime déjà vacillant, prêt à sombrer avec la Révolution française ?La nouvelle production de Netia Jones conserve l’essence même de la pièce de Beaumarchais en questionnant avec humour mais non sans espièglerie les rapports humains, dans une production qui vient confondre réalité et fiction au point de se demander, comme le Comte : « Jouons‑nous une comédie ? ». Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Bel Air Media, avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisation : Andy Sommer© Opéra national de Paris – Bel Air Media – 2022 Visuel : © Vincent Pontet / OnP

Le Comte : Séducteur de Suzanne et jaloux de sa femme La Comtesse : Épouse du Comte, tourmentée par les tromperies de son mari Suzanne : Camériste de la Comtesse, fiancée de Figaro, complice de Chérubin Figaro : Valet du Comte, fiancé de Suzanne Chérubin : Page du Comte, jeune homme candide amoureux de la Comtesse Marceline : Gouvernante de la maison Bartholo : Médecin de Séville Don Basile : Maître de musique Don Curzio : Juge Barberine : Fille du jardinier et cousine de Suzanne. Antonio : Jardinier du Comte et oncle de Suzanne

Les noces de Figaro

Les Noces de Figaro - 3

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Les Noces de Figaro

Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire. Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui comme une des pages musicales les plus déchirantes. En reprenant la com

Wolfgang Amadeus Mozart

Invitée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, la metteuse en scène Netia Jones signait, en 2022, une nouvelle mise en scène des Noces de Figaro, dirigée par Gustavo Dudamel.Un documentaire, tourné dans les coulisses de l’Opéra, revient sur les moments forts de cette nouvelle production, depuis la première présentation de maquette, au travail dans les ateliers costumes, peinture, tapisserie de l’Opéra Bastille ; depuis les premières répétitions de l’Orchestre, des solistes et des artistes des Chœurs jusqu’à la première représentation au Palais Garnier.  Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Cercle audiovisuel et numérique.Réalisation : Adrien Pauchet© Opéra national de Paris – 2023

Dans les coulisses des Noces de Figaro

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Invitée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, la metteuse en scène Netia Jones signait, en 2022, une nouvelle mise en scène des Noces de Figaro, dirigée par Gustavo Dudamel. Un documentaire, tourné dans les coulisses de l’Opéra, revient 

Adrien Pauchet

« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène de Calixto Bieito en rend compte comme nulle autre. Du personnage de Mérimée, Carmen conserve chez Bieito les contours profondément ibériques et le tempérament de celle qui vit de petits trafics. Mais l’oiseau rebelle est foncièrement de notre époque. Vamp aguicheuse et insoumise, témoin de la brutalité masculine et sociétale, elle roule à grande vitesse, pressée d’exister.Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Camera lucida productions Avec la participation de France Télévisions, en partenariat avec Radio Classique Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris - Camera lucida productions - 2017Visuel : © Vincet Pontet / OnP

Carmen : Bohémienne, cigarière dans une manufacture de tabac à Séville Don José : Militaire, amant de Carmen pour laquelle il va déserter Micaela : Jeune fille originaire du village de Don JoséEscamillo : Torero, amant de Carmen Frasquita et Mercédès : Bohémiennes, amies de Carmen Zuniga : Supérieur de Don José Moralès : Camarade de régiment de Don José Le Dancaïre et le Remendado : Contrebandiers

Carmen

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« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène

Georges Bizet

En février 1972, le président américain Richard Nixon se rend en Chine pour rencontrer Mao Zedong. Dans le contexte électrique de la guerre du Vietnam et de la guerre froide, ce rapprochement marqua un tournant dans les rapports sino‑américains. Figure majeure de la musique contemporaine, John Adams fit de cet événement le sujet de son premier opéra. Drame politique et humain, Nixon in China aborde le dégel politique favorisé par la « diplomatie du ping‑pong », née de l’invitation des joueurs de table américains par leurs homologues chinois, un an avant le voyage de leur président. Une partition entêtante, où les pulsations et répétitions propres au minimalisme musical s’entremêlent avec des lignes mélodiques d’un grand lyrisme. Pour son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris, l’œuvre est confiée à la metteuse en scène Valentina Carrasco qui souligne l’importance et le pouvoir médiateur du sport national chinois dans l’Histoire. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023 Visuel : © Everett Collection / Bridgeman Images

Richard Nixon : Président des États-Unis Mao Zedong : Président du Parti communiste chinois Pat Nixon : Première dame des États-Unis Jiang Qing : L’épouse de Mao Henry Kissinger : Conseiller à la sécurité nationale Zhou Enlai : Premier ministre chinois

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Nixon in China

En février 1972, le président américain Richard Nixon se rend en Chine pour rencontrer Mao Zedong. Dans le contexte électrique de la guerre du Vietnam et de la guerre froide, ce rapprochement marqua un tournant dans les rapports sino‑américains. Figu

John Adams

Comment, en passant à l’opéra, le drame de Sardou a-t-il pu devenir le symbole même de l’art lyrique ? Est-ce parce que Tosca met en scène une cantatrice, dont la jalousie pèsera lourd sur le destin de son amant ? Est-ce parce que la musique de Puccini déborde la pièce de théâtre, révélant si bien la sensualité et la subtilité de son personnage éponyme ? Est-ce enfin parce que, du lever de rideau à la chute finale de son héroïne, Tosca est une mécanique tragique parfaitement réglée, une horloge dramatique d’une efficacité impitoyable ? Remarquable homme de théâtre, Pierre Audi offre à l’opéra de Puccini une mise en scène aux dimensions de sa partition : un paysage pasolinien sur lequel plane l’ombre d’une croix gigantesque, pour signifier la collusion entre les oppressions politique et religieuse. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/Chœur d'enfants de l'Opéra national de ParisUne coproduction Act 4 Productions et Opéra national de Paris © Opéra national de Paris – ACT 4 Productions - 2014

Floria Tosca : Célèbre cantatrice Mario Cavaradossi : Peintre et amant de Floria Tosca, sympathisant républicain Le baron Scarpia : Chef de la police de Rome Cesare Angelotti : Prisonnier politique, évadé de la prison du château Saint-Ange Spoletta : Agent de Scarpia Sciarrone : Agent de Scarpia Le sacristain : Préposé à la sacristie de l’église Sant’Andrea della Valle Le gêolier : Gardien de la prison du château Saint‑Ange

Tosca - 5

Tosca

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Comment, en passant à l’opéra, le drame de Sardou a-t-il pu devenir le symbole même de l’art lyrique ? Est-ce parce que Tosca met en scène une cantatrice, dont la jalousie pèsera lourd sur le destin de son amant ? Est-ce parce que la musique de Pucci

Délestée de ses attributs traditionnels – pantoufle de vair, citrouille, carrosse – et dominée par un beau‑père tyrannique en lieu et place d’une cruelle belle‑mère, La Cenerentola de Rossini se joue des figures traditionnelles du conte.Cendrillon n’en vit pas moins dans un monde clos et sans tendresse, sous le joug de bourreaux qu’elle protège. Au tréfonds de cette bonté couve un feu que sa rencontre avec le prince libérera…Dans ce dramma giocoso de 1817, composé en 24 jours seulement pour la période du Carnaval de Rome, le jeune Rossini, qui a déjà à son actif 19 opéras – dont le Barbier de Séville – écrit une musique jubilatoire où il sait attiser la tension grâce à ses fameux crescendo.S’emparant de cette partition aussi brillante que contrastée, le metteur en scène Guillaume Gallienne souligne avec délicatesse les demi‑teintes, de mélancolie sourde en situations burlesques.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris et Cinétévé, avec la participation de France Télévisions, avec le soutien de La Fondation Orange et du Centre national du cinéma et de l’image animée.© Opéra national de Paris – Cinétévé – 2017 Réalisation : Louise NarboniVisuel : © Vincent Pontet / OnP

Angelina :&nbsp;dite Cendrillon - Belle-fille de Don Magnifico Don Ramiro : Prince de Salerne Don Magnifico : Père de Clorinda et Tisbe Clorinda et Tisbe : Filles de Don Magnifico Alidoro : Philosophe, précepteur de Don Ramiro Dandini : Écuyer du prince&nbsp;&nbsp;

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La Cenerentola

Délestée de ses attributs traditionnels – pantoufle de vair, citrouille, carrosse – et dominée par un beau‑père tyrannique en lieu et place d’une cruelle belle‑mère, La Cenerentola de Rossini se joue des figures traditionnelles du conte. Cendrillon n

Gioacchino Rossini

En ouvrant son opéra par un prélude pour cordes d’une économie de moyens inédite, Verdi affirmait en 1853 sa volonté de bousculer les conventions et les normes. Là n’est pas la moindre des radicalités de son oeuvre : sa Traviata met implacablement à nu la violence d’une société qui prône la jouissance matérielle et finit par sacrifier une innocente victime sur l’autel de la morale bourgeoise. Simon Stone aime travailler au corps à corps les pièces du répertoire pour les entraîner vers des territoires plus intimes. Ce metteur en scène, qui compte parmi les plus remarqués au théâtre aujourd’hui, fait ses débuts très attendus à l’Opéra national de Paris. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de medici.tv Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisation : François Roussillon © Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2019Visuel : © Charles Duprat / OnP

<ul><li>Violetta Valery : Demi-mondaine parisienne</li><li>Alfredo Germont : Jeune homme de la bourgeoisie provinciale, amant de Violetta</li><li>Giorgio Germont : Père d’Alfredo</li><li>Flora Bervoix : Amie de Violetta</li><li>Annina : Femme de chambre de Violetta</li><li>Le baron Douphol : Protecteur de Violetta</li><li>Le marquis d’Obigny : Amant de Flora</li><li>Gaston de Letorières : Ami d’Alfredo</li><li>Le docteur Grenvil : Médecin de Violetta</li></ul>

La traviata | Opera chez soi

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La Traviata 2

En ouvrant son opéra par un prélude pour cordes d’une économie de moyens inédite, Verdi affirmait en 1853 sa volonté de bousculer les conventions et les normes. Là n’est pas la moindre des radicalités de son oeuvre : sa Traviata met implacablement à 

Giuseppe Verdi

La Traviata

Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’immatérialité.Créé à l’Académie royale de Musique le 28 juin 1841, le ballet voyage en Russie et disparaît du répertoire avant son retour en France en 1910. C’est aujourd’hui dans la version de Patrice Bart et d’Eugène Polyakov, fidèle à la chorégraphie originelle de Jean Coralli et Jules Perrot, que le ballet continue de confirmer ses premiers succès.Scènes lumineuses et terrestres, visions nocturnes et spectrales : la danse devient langage de l’âme et la ballerine par sa présence aérienne semble triompher de la pesanteur. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre PasdeloupUne coproduction Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de France télévisions et de TF1, le soutien de La fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés -2020Visuel : © Svetlana Loboff / OnP

<ul><li>Giselle : Jeune paysanne, elle tombe amoureuse de Loys, qui se révèle être le duc Albrecht. Elle meurt de folie et d’amour à la fin de l’Acte I.</li><li>Albrecht : Duc de Silésie, déjà promis à la princesse Bathilde, il séduit Giselle à la saison des vendanges.</li><li>Myrtha : Reine des Wilis, esprit des jeunes filles mortes avant leur mariage. La nuit, elles entrainent les hommes dans une danse mortelle.</li><li>Hilarion : Garde-chasse du village, amoureux de Giselle, il démasque Albrecht puis meurt, puni par les Wilis.</li></ul>

Giselle

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Représentation au Palais Garnier du 02 mai au 01 juin 2024

Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’im

Jean Coralli, Jules Perrot

Première pièce de Roland Petit créée pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1965, Notre-Dame de Paris réunit tous les ingrédients du grand spectacle. Le ballet s’inspire du chef-d’œuvre de Victor Hugo, avec ses personnages hauts en couleur : la belle Esmeralda, l’attachant Quasimodo, le machiavélique Frollo et le cynique Phoebus.Yves Saint Laurent signe des costumes colorés et graphiques dans les décors du peintre René Allio qui restituent la splendeur de la cathédrale parisienne. La chorégraphie traduit toute la force expressive de ces personnages confrontés à une histoire d’amour et de mort, entourés de l’ensemble du Corps de Ballet.À l’occasion du dixième anniversaire de la disparition du chorégraphe, la Compagnie redonne vie à cette magnifique fresque dansante, sur la scène de l’Opéra Bastille. Les Étoiles, les Premiers danseurs, les Premières danseuses et le Corps de Ballet de l'OpéraUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France télévision Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisation : François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis - 2021

<ul><li>Esmeralda : la Bohémienne</li><li>Quasimodo : le Sonneur de cloches</li><li>Frollo : l’Archidiacre de Notre-Dame de Paris</li><li>Phœbus : le Capitaine d’une compagnie d’archers</li></ul>

Notre-Dame de Paris

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Première pièce de Roland Petit créée pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1965, Notre-Dame de Paris réunit tous les ingrédients du grand spectacle. Le ballet s’inspire du chef-d’œuvre de Victor Hugo, avec ses personnages hauts en couleur : la belle 

Roland Petit

Dans cette pièce conçue pour le Ballet de l’Opéra en 1994, le chorégraphe Angelin Preljocaj réussit un subtil équilibre entre souffle classique, porté par la musique de Mozart, et modernité de son langage chorégraphique.Les décors ciselés évoquent l’élégance et la délicatesse des jardins « à la française » et les costumes s’inspirent de ceux du siècle des Lumières.Évoluant au gré d’une carte imaginaire du Tendre, guidés par d’étranges jardiniers, les danseurs s’éveillent à l’amour, de la rencontre aux jeux de séduction, de la timidité à l’attirance, de la résistance à la douceur de l’abandon dans l’envol d’un sublime pas de deux.Aujourd’hui encore, cette œuvre intemporelle interroge le cheminement des sentiments et explore les codes amoureux. Avec les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis avec la participation de France Télévisions, Mezzo et medici.tv Avec le soutien du CNC, de La Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, de Chanel, Mécène du ballet de l’Opéra national de Paris et de L’AROP, Les amis de l’Opéra de Paris. © Opéra national de Paris – Telmondis - 2021 Réalisation : Louise Narboni

Le Parc (saison 20/21) - Alice Renavand, Mathieu Ganio

Le Parc (saisin 20/21) - 12

Le Parc (saisin 20/21) - 11

Le Parc (saisin 20/21) - 5

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Le Parc

Dans cette pièce conçue pour le Ballet de l’Opéra en 1994, le chorégraphe Angelin Preljocaj réussit un subtil équilibre entre souffle classique, porté par la musique de Mozart, et modernité de son langage chorégraphique. Les décors ciselés évoquent l

Angelin Preljocaj

Dans cette production créée pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 1984, Rudolf Noureev fait le choix d’une dramaturgie puissante. Faste et violence, truculence et beauté se mêlent, restituant la passion du drame de Shakespeare.Suivant scrupuleusement la partition de Serguei Prokofiev, elle-même au plus près de la pièce de théâtre, le chorégraphe livre une version de Roméo et Juliette dans laquelle « le jeune garçon devient homme » face à une Juliette passionnée qui, à peine sortie de l'enfance, entre elle aussi tragiquement dans l'âge adulte. Mais cet amour ne peut se dire au grand jour car leurs familles respectives, les Montaigu et les Capulet, se vouent une haine ancestrale...Inspirés de la Renaissance Italienne, les somptueux décors et costumes d'Ezio Frigerio et Mauro Pagano nous transportent dans une Vérone soigneusement reconstituée. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé Avec la participation de France Télévisions, le soutien de La Fondation ORANGE, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et Chanel, mécène du Ballet de l’Opéra national de Paris ainsi que du Centre National du Cinéma et de l’image animée L’Opéra national de Paris remercie les donateurs de la captation de Roméo et Juliette pour leur généreux soutien.Réalisateur :  Nathan Benisty © Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2021Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Roméo : Fils de la Maison Montaigu. Amoureux tout d’abord de Rosaline, il s’éprend de Juliette lors de la fête des Capulet</li><li>Juliette : Fille de la Maison Capulet. Promise à Pâris, elle est amoureuse de Roméo</li><li>Tybalt : Cousin de Juliette, il sera tué par Roméo qui venge son ami Mercutio</li><li>Mercutio : Ami de Roméo, il sera tué par Tybalt</li><li>Benvolio : Cousin et ami de Roméo</li><li>Rosaline : Premier amour de Roméo, qui le repousse</li><li>Pâris : Jeune seigneur de Vérone, amoureux de Juliette. Il périt de la main de Roméo dans le tombeau de Juliette</li><li>Le Seigneur Capulet : Chef de famille de la Maison Capulet</li><li>Dame Capulet : Épouse du Seigneur Capulet</li><li>La Nourrice : Confidente de Juliette</li><li>Frère Laurent : Moine, confesseur de Roméo. Il marie en secret les deux jeunes amants</li></ul>

Roméo et Juliette

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A l'opéra, on fait les plus belles déclarations, mais pour ce qui est des fins heureuses, eh bien... les histoires d'amour finissent mal. Faites le quiz avec aria !

aria

Dans cette production créée pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 1984, Rudolf Noureev fait le choix d’une dramaturgie puissante. Faste et violence, truculence et beauté se mêlent, restituant la passion du drame de Shakespeare. Suivant scrup

Rudolf Noureev

Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre et palanquins, les amours contrariées de la danseuse Nikiya et du noble guerrier Solor, promis à la redoutable Gamzatti.Rudolf Noureev a adapté la chorégraphie de Marius Petipa - sur une musique de Ludwig Minkus - en recomposant le ballet avec variations virtuoses et grands mouvements d’ensemble. Le célèbre Royaume des Ombres à l’acte III est considéré comme un sommet de l'art chorégraphique.Succès jamais démenti de l’Opéra de Paris, la richesse inouïe des décors d'Ezio Frigerio et des costumes de Franca Squarciapino font de La Bayadère un spectacle flamboyant, avec un casting exceptionnel regroupant huit de nos Danseurs Étoiles qui se succèderont à chaque acte. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de ParisUne production de l’Opéra national de ParisRéalisation : Isabelle Julien © Opéra national de Paris - 2020Visuel : © Little Shao / OnP

<ul><li>Solor : Noble et courageux guerrier du royaume indien de Golconde, amoureux de Nikiya.</li><li>Nikiya : Bayadère, danseuse et gardienne du feu sacré du temple, amoureuse de Solor.</li><li>Le Grand Brahmane : Grand prêtre du temple, secrètement amoureux de Nikiya.</li><li>Le Rajah de Golconde : Souverain du royaume, père de Gamzatti qu’il veut marier à Solor.</li><li>Gamzatti : Fille du Rajah de Golconde, fiancée à Solor.</li><li>Les Kshatriyas : Amis de Solor, appartenant à la caste détenant le pouvoir temporel.</li><li>L’Esclave : Danse avec Nikiya lors des fiançailles de Gamzatti et Solor.</li><li>Aiya : Servante de Gamzatti.</li><li>L’Idole dorée : Incarnation rappelant le dieu Shiva, et conservant la position de la fleur de lotus.</li><li>Les Ombres : Fantômes des bayadères disparues</li></ul>

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La Bayadère

Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité.En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du Palais Garnier et nous fait découvrir son univers onirique.L’Israélien Hofesh Shechter, régulièrement salué pour ses danses telluriques aux états de transe, offre une nouvelle version de sa pièce The Art of Not Looking Back.L’Espagnol Iván Pérez investit pour la première fois la scène de l’Opéra avec une création pour dix hommes. La Canadienne Crystal Pite propose avec The Seasons’ Canon, une création éblouissante. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de BalletUne coproduction Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA et ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateurs : Cédric Klapisch, Miguel Octave © Opéra national de Paris – Bel Air Media / France 2018Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

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Représentation de The Seasons' Canon de Crystal Pite au Palais Garnier du 23 septembre au 12 octobre 2023

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité. En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du P

Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

O złozony / O composite, créé en 2004 par Trisha Brown, figure emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, a marqué l’entrée de la « Postmodern Dance » à l’Opéra national de Paris, événement d’importance tant pour les interprètes que pour la chorégraphe qui questionna intensément les conventions théâtrales.« Le corps est le lieu où toutes sortes de rêves peuvent éclore » : dans cette pièce, Trisha Brown propose un travail expérimental de mise en mouvement de la poésie, où la danse est tissée à même les vers des poètes Czeslaw Milosz et Edna St. Vincent Millay.Aimant œuvrer par cycles, elle inaugure une tentative de mélange entre vocabulaire classique et langage postmoderne. La musique de Laurie Anderson lui répond en écho, magnifiant les sonorités de la langue polonaise sous les cieux étoilés dessinés par Vija Celmins. Une coproduction Opéra de Paris production et Souffleurs de vert Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée, la participation de France Télévisions, le soutien des American Friends of the Paris Opera & Ballet et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de ParisRéalisation : François Goetghebeur © 2013 - Opéra national de Paris production – Souffleurs de vertVisuel : © Anne Deniau / OnP

O złozony / O composite 

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O złozony / O composite

O złozony / O composite, créé en 2004 par Trisha Brown, figure emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, a marqué l’entrée de la « Postmodern Dance » à l’Opéra national de Paris, événement d’importance tant pour les interprètes que pour la chorégra

Trisha Brown

Découvrez sur POP un avant-goût des spectacles que vous aurez le plaisir de découvrir sur scène tout au long de la nouvelle saison 25/26 !
Visuel : © Agathe Poupeney

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Découvrez sur POP un avant-goût des spectacles que vous aurez le plaisir de découvrir sur scène tout au long de la nouvelle saison 25/26 !
Visuel : ©