Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du ballet Giselle en répétition à l’occasion de sa reprise au Palais Garnier en 2022.Partie 1 (3 épisodes) - Pas de deux des vendangeurs : avec des jeunes danseurs du corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Inès McIntosh et Nathan Bisson, répétitions menées par Sabrina Mallem, Maîtresse de ballet associée à la Direction de la Danse.Partie 2 (5 épisodes) - Pas de deux 2e acte, avec les danseurs du Corps de Ballet Alice Catonnet et Axel Magliano, répétitions menées par le Danseur Étoile Stéphane Bullion.Partie 3 (4 épisodes) - Scène de la folie : à l’occasion de ses adieux à la scène, la Danseuse Étoile Alice Renavand s’apprête à interpréter le rôle de Giselle pour la première fois, et répète avec Monique Loudières ce passage emblématique. Disponible à partir de novembre 2023. © Opéra national de Paris - 2023

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BA_S1E1 - Giselle, en répétition avec... Sabrina Mallem

Giselle, en répétition avec... Sabrina Mallem - Ép. 1

Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du ballet Giselle en répétition à l’occasion de sa reprise au Palais Garnier en 2022. Partie 1 (3 épisodes) - Pas de deux des vendangeurs : avec des jeunes danseurs du corps de B

Pas de deux des vendangeurs - Ép. 1

Giselle, en répétition avec... Sabrina Mallem 1/3

Jean Coralli, d’origine italienne (Bologne), naît à Paris en 1779. Après l’École de Danse de l’Opéra, il fait ses débuts de danseur en 1802. Il quitte ensuite Paris pour Londres. Il avait déjà commencé à chorégraphier à l’Opéra de Vienne (Paul et Rozette, 1800). Il y revient et y reste jusqu’en 1806, produisant Les Abencérages, Le Calif généreux, Les Incas, ainsi qu’Hélène et Pâris. Ensuite, à Milan, Jean Coralli, avec sa seconde femme Teresa, forment le couple vedette de la Scala, interprétant les oeuvres maîtresses de Salvatore Vigano. Entre 1815 et 1822, Coralli partage ses activités de maître de ballet entre Milan, Lisbonne et Marseille. Il prend en 1825 la succession de Frédéric-Auguste Blache au Théâtre de la Porte Saint-Martin. Il y règle les divertissements d’une quinzaine de spectacles, comptant parmi ses danseurs Joseph Mazilier et Jules Perrot. En 1831, le nouveau patron de l’Opéra, le Dr Véron, invite Jean Coralli à travailler pour l’Académie royale de Musique : il y chorégraphie L’Orgie (1831), La Tempête ou l’île des génies (1834), Le Diable boîteux (1836) pour Fanny Elssler, La Chatte métamorphosée en femme (1837), La Tarentule (1839), Giselle en - collaboration avec Jules Perrot (1841), La Péri (1843) pour Carlotta Grisi. La plupart de ces ballets furent des succès régulièrement repris, et remontés ensuite par les grandes compagnies de ballet. Arthur Saint-Léon qualifiait son style « d’essentiellement français, c’est-à-dire raffiné, délicat et poétique ». Il eut de nombreux élèves, parmi lesquels son fils Eugène, qui devint un mime réputé. Retiré en 1848, il meurt à Paris en 1854 à l’âge de 75 ans.

Jules Perrot est né à Lyon en 1810. Engagé au Théâtre de la Gaité à Paris, il se forme auprès de Vestris, et danse ensuite au Théâtre de la Porte-Saint-Martin. Il rejoint le Ballet de l’Opéra de Paris de 1830 à 1835, où il danse aux cotés de Marie Taglioni, Fanny Elssler et Fanny Cerrito. Il part à Naples où il rencontre Carlotta Grisi, qui devient son élève et sa partenaire. Il se produisent ensemble jusqu’à leur séparation en 1842. C’est pour elle qu’il monte Giselle en 1841 à l’Opéra de Paris, parmi d’autres ballets tous emprunts de romantisme. Perrot fera néanmoins principalement carrière à l’étranger. Il occupe la fonction de maître de ballet au Her Majesty’s Theatre de Londres, à la Scala de Milan et aux Théâtres Impériaux de Saint-Pétersbourg. Rentré en France en 1861, il donne des cours à l’Opéra de Paris. Le peintre Edgar Degas immortalise Perrot dans son tableau La Classe de danse en 1876. Jules Perrot décède en 1892.

Fils d’un père pianiste et compositeur alsacien, professeur de piano au Conservatoire de Paris, Adolphe Charles Adam est né le 24 juillet 1803. Après avoir commencé à étudier la musique en cachette de son père, il entre au Conservatoire de Paris en 1817 et devient l’élève de François‑Adrien Boieldieu qui l’oriente rapidement vers l’opéra‑comique, genre alors en pleine mutation. En 1825, il est lauréat du second Prix de Rome. En 1834, il connaît son premier succès important, avec son opéra‑comique Le Chalet, considéré depuis comme le point de départ de l’opérette à la française, et qui influença Offenbach à ses débuts. Mais c’est surtout le succès d’opéras «bouffe» alertes et brillants qui lui assurent un certain renom comme Le Postillon de Longjumeau en 1836. En 1840, il compose une Marche funèbre pour le retour des cendres de l’empereur Napoléon Ier et leur inhumation aux Invalides. De 1847 à 1848, il dirige à Paris son propre théâtre, l’Opéra‑National, expérience dont il sort ruiné. Il publie un grand nombre de critiques et enseigne la composition au Conservatoire, où Léo Delibes sera son élève. Après le succès de Giselle (1841), il compose encore plusieurs ballets : La Jolie fille de Gand pour Albert Decombe (1842), Le Diable à quatre (1845), Griseldis ou les cinq sens (1848) et Le Corsaire (1856) pour Joseph Mazilier, ainsi que La Filleule des fées pour Jules Perrot (1849).

Formée à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris, Sabrina Mallem est engagée dans le Corps de Ballet en 1998. Un an plus tard, elle est demi‑finaliste au Concours international de danse de Varna. Elle est nommée Coryphée en 2004 puis Sujet en 2007. Elle interprète le répertoire classique et neo‑classique avec le Corps de Ballet tout en étant distribuée dans des rôles de solistes : Rubis / Joyaux, Agon, La Sirène dans Le Fils Prodigue, Colérique dans Les Quatre Tempéraments (Balanchine) ; Suite en blanc, OEnone dans Phèdre (Lifar) ; Prudence dans La Dame aux camélias (Neumeier) ; La Danseuse de rue, l’une des Deux Amies dans Don Quichotte, La Soliste Indienne, le Pas de trois des Ombres dans La Bayadère, le Pas de trois et l’un des Quatre Grands Cygnes dans Le Lac des cygnes, l’une des Deux Soeurs et l’Hiver dans Cendrillon (Noureev) ; La Bohémienne dans Le Loup (Petit). Par la suite, elle danse également dans de nombreuses œuvres du répertoire contemporain : William Forsythe (Pas. / Parts, In the Middle Somewhat Elevated), Wayne McGregor (L’Anatomie de la sensation, Genus), Benjamin Millepied (Amoveo), Crystal Pite (The Seasons’ Canon).

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2011/2012 : Double cursus au CRR de Paris.2013 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2019 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra.2021 : Promue « Coryphée ». 1er prix à l’unanimité au Concours Rudolf Noureev.2022 : Promue « Sujet ».2023 : Promue « Première danseuse ».2024 : Prix AROP de la Danse.Dans le cadre des tournées officielles de la Compagnie, elle se produit en France (Aix-en-Provence, 2022 et 2023), en Corée (Daejeon et Séoul, 2023).

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2014 Entre au CNSMDP.2017 Entre à l’École de Danse.2018 Est engagé dans le Corps de Ballet.

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Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris en 1959, Patrice Bart est nommé Étoile en 1972, après sa prise de rôle du Prince du Lac des cygnes (version Bourmeister). Il danse tous les grands rôles du répertoire, de Petrouchka au Prince de La Belle au bois dormant, de Don Quichotte au Fils prodigue, et fait partie des créations de Serge Lifar (Constellations, 1969), de Roland Petit (Mouvances, 1976), de MacMillan (Métaboles, 1978), ou de Noureev (le Rothbart du Lac des cygnes, 1984). Il reçoit le prix Nijinski (Université de la Danse) en 1974. Technicien accompli (le pas de six de Napoli ou celui de La Vivandière), partenaire brillant (du Corsaire au Palais de cristal), interprète aimant jouer la comédie (Coppélia ou La Fille mal gardée), Patrice Bart n’hésite pas à se glisser dans des rôles de composition comme le grand-père du Casse‑Noisette de Noureev. Il travaille d’abord comme répétiteur dès 1986, puis comme maître de ballet en 1987, avant même ses adieux à la scène en 1989. Impliqué dans l’organisation artistique de la Compagnie, il assure avec Eugène Polyakov l’intérim de la Direction de la Danse au départ de Rudolf Noureev en novembre 1989. Il se voit associé à la Direction de la Danse en 1990 (fonction qu’il occupera jusqu’en 2011). En 1991, il remonte avec Eugène Polyakov la Giselle classique, pour le cent cinquantième anniversaire de sa création et l’année suivante, il assiste Rudolf Noureev pour la réalisation de La Bayadère. Chorégraphe, il signe pour le Staatsoper de Berlin : Don Quichotte (1993, et pour le Ballet de l’Opéra de Finlande en 1995), Giselle (2000, et pour La Scala de Milan en 1996), Le Lac des cygnes (1997), Verdiana, sur les musiques des divertissements des opéras de Verdi, (1999, et pour le Ballet du Teatro Comunale de Florence en 2001), Casse-Noisette (1999), Romeo et Juliette de Prokofiev (2002) ; pour l’Opéra de Paris : Coppélia (1996), La Petite Danseuse de Degas (2003) ; pour le Ballet du Bayerische Oper de Munich : La Bayadère, version en quatre actes (1997) et enfin pour le Ballet national de Finlande : Tchaikovski (2005). Patrice Bart est commandeur des Arts et des Lettres, de l’Ordre national du Mérite et Chevalier de la Légion d’honneur.

Entré à l’âge de dix ans à l’École du Bolchoï, Eugène Polyakov devient danseur soliste dans la compagnie du Ballet de Novossibirsk (Sibérie). Dès cette époque, il commence à régler des chorégraphies : Variations sur un thème de Purcell de Benjamin Britten, Chansons sans Parole de Mendelssohn. En 1970, il s’arrête de danser, mais revient au Bolchoï en tant que professeur. En 1976, il quitte la Russie et s’installe en Italie. Il devient maître de ballet à la Fenice de Venise, ou il crée Francesca da Rimini, et sa version du Spectre de la rose. Il y remonte aussi Giselle pour Elisabetta Terabust, Rudolf Noureev, Cyril Atanassoff et Patrice Bart. En 1977 et 1978, il forme la compagnie « Viva la Danza » avec laquelle il parcourt l’Italie. En 1978, Florence le sollicite pour être le Directeur de la Danse au Teatro Comunale. Entre 1978 et 1983, il y présente : Le Baiser de la fée et Rossignol (Stravinski), Thème et Variations (Tchaïkovski), Rideau Réversible (Stravinski/Petrassi), Andante Pomeridiano (Richard Strauss), La Favorite (Donizetti), Computer Valse (Grossi), Goldberg Suite (Grieg/Bach). Eugène Polyakov collabore également avec la compagnie « Balletto di Toscana » pour laquelle il crée : Correspondances d’après Charles Baudelaire, Grand cru, Sinthonic (Pergolèse), Cinq morceaux à la place du silence (Schumann), Les parcours d’une promenade (Philip Glass). En 1983, il est appelé par Rudolf Noureev à l’Opéra de Paris pour occuper le poste de maître de ballet. En 1985, il participe à la création du « Ballet du Louvre » en tant que directeur artistique. Il y remonte Giselle. En 1992, il quitte le Ballet de l’Opéra pour la direction du Ballet du Teatro Comunale de Florence. Il y réalise ses versions de Casse-Noisette, Coppélia, Le Lac des cygnes, et crée La Dame aux camélias, Cendrillon ainsi que La Folie (Coralli) et La Ronde (musique de Matteo d’Amico). Il remonte également les chorégraphies de Rudolf Noureev (Raymonda, Don Quichotte) à l’Opéra de Stockholm, au Staatsoper de Berlin et à la Scala de Milan. De retour à l’Opéra de Paris en janvier 1996, Eugène Polyakov y est à nouveau maître de ballet. Il décède à Paris le 25 octobre 1996.

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