Zing-Bang - Énumération : "Ekowiké"

Cinq calme-plats : "Calme-plat 2"

Zing-bang - Rideau : "Raïeur"

Rasch

Zig-Bang - Proverbe : "Ciellame"

Cinq petits moments brefs pour clavecin : "Voyage"

Quatre Récitations pour violoncelle : "Récitation n°3"

Zig-Bang - Intimité : "Dame beau pri"

Cinq petits moments brefs pour clavecin : "Petite fête"

Zig-Bang - Conversation : "Mes ailes"

En un tournemain

Zig-Bang - Intimité : "S'en va pri"

Faux mouvement

Zig-bang - Rideau : "Croc"

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Quartet Movement

Zig-Bang - Conversation : "Deze"

À l’occasion du 75e anniversaire de Georges Aperghis, les artistes de l’Académie proposent un programme composé de pièces vocales et instrumentales emblématiques de l’écriture virtuose et ludique du compositeur des Récitations. Visuel: © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Hommage à Georges Aperghis

À l’occasion du 75e anniversaire de Georges Aperghis, les artistes de l’Académie proposent un programme composé de pièces vocales et instrumentales emblématiques de l’écriture virtuose et ludique du compositeur des Récitations.  Visuel: © Studio j'ad

Georges Aperghis

Marianne Croux, soprano franco-belge formée au CNSM de Paris, est une étoile montante de l'opéra. Consacrée Révélation lyrique par l'ADAMI en 2017, elle a intégré l'Académie de l'Opéra National de Paris jusqu'en 2019. Récompensée au concours Reine Elisabeth en 2018, elle a été honorée en Belgique en tant qu'Officier du mérite wallon. Marianne a également brillé à l'Académie d'Aix-en- Provence en 2021 et au Belvedere Hans Gabor Competition en 2022. Renommée pour ses performances à l'Opéra National de Paris, elle a joué dans "Noces" de Stravinsky, "L’enfant et les Sortilèges" de Ravel, et "Elektra" de Strauss. Ses débuts à l'Opéra de Rome en tant que Zerlina et sa Micaëla au Capitole ont été acclamés. Passionnée par la musique contemporaine, elle a chanté dans des oeuvres de Betsy Jolas et Gilbert Amy et a été la muse de Damien Lehman pour "Hansel et Gretel". Récemment, elle a excellé à l'opéra de Dijon dans "The Turn of the Screw" et s'est produite en concert à Munich et Bordeaux.

Marianne Croux

Julius Bernad commence le violon à l’âge de 5 ans. Il étudie au CRR de Paris et entre par la suite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il y obtient une Licence, puis un Master en 2020.  En parallèle de ses études, Julius Bernad se produit régulièrement en orchestre et en musique de chambre dans divers festivals, tels que Verbier Festival, Festival Pablo Casals, Festival de Flaine, et reçoit également des master classes de grands artistes. Il rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2019.

Julius Bernad © Studio J'adore ce que vous faites

Né à Paris, Yoan Brakha commence le violon à l’âge de 8 ans. Il reçoit de nombreux prix pour jeune violoniste avant d’obtenir ses diplômes et distinctions au conservatoire d’Aulnay-Sous-Bois et à la Schola Cantorum de Paris. Il étudie à l’Universität Der Künste de Berlin et auprès de Marc Danel au Conservatoire national supérieur de Musique de Lyon, où il obtient son Master. Il est soliste avec l’Orchestre de Chambre de Montpellier et l’Orchestre du Centre Philharmonique. Passionné de musique de chambre, il a partagé la scène avec des artistes tel que Marc Danel, Yovan Markovitch, Jean Sulem, Claudio Bohotquez, Christoph Richter, Konstantin Bogino, Miguel Da Silva et Tanja Becker-Bender. Lauréat de la bourse Mécénat Musical Société Générale et de la bourse ADAMI, il s’est produit dans plusieurs pays d’Europe, apparaissant au Kuhmo Chamber Music Festival (Finlande), Crans Montana festival (Suisse), Ortús Chamber Music Festival (Irlande). Il travaille avec de nombreux artistes internationaux comme Shlomo Mintz, Hagai Shaham, Jean-Marc Phillips, Olivier Charlier, Silvia Marcovici, Guillaume Sutre et Bruno Pasquier. Yoan Brakha rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2019.

YOHAN BRAKHA 

Marie Ducroux commence ses études musicales par le violon. Après l’obtention de son Diplôme d’études musicales au Conservatoire à Rayonnement régional de Boulogne-Billancourt en 2016 et un cycle de perfectionnement, elle intègre le Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt dans la classe de Christophe Poiget en 2018. De 2017 à 2018, elle participe à l’Orchestre Français des Jeunes en tant que chef d’attaque des violons 2. En parallèle de ses études de violon, Marie Ducroux commence l’alto. En 2018, elle est admise au Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), dans la classe de Sabine Toutain et Christophe Gaugué, et remporte le 1er Prix du Concours National des Jeunes Altistes. En 2019, elle participe au Verbier Festival Orchestra en tant qu’Alto solo. Depuis 2020, elle est en formation D.E (Diplôme d’État de professeur de musique) au CNSMDP. Elle rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2020.

Marie

Madeleine Rey étudie l’alto au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon de 2010 à 2015. En parallèle, elle obtient un master de gestion de projets culturels à Sciences Po Lyon. En 2015, elle entre en Bachelor à la Haute Ecole de Musique de Genève. Diplômée en 2018, elle entre alors au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle obtient son master en 2020. Elle rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2020.

Madeleine Rey 

Johann Causse se forme au Conservatoire de Boulogne-Billancourt dans la classe de Jean Ferry avant d’entrer en master au Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Michel Strauss. Il se perfectionne au cours de master classes avec des solistes internationaux comme Alexander Baillie et Yvan Chiffoleau. Membre de l’Ensemble Stanislas, il y interprète les œuvres de Messiaen, Schubert, Mendelssohn, ou encore De Vienne. Il se produit régulièrement avec l’Orchestre de l’Opéra national de Lorraine, ou encore en tant que concertiste avec l’Orchestre Coalescence, dans les concertos pour violoncelles de Dvořák, Brahms et de Beethoven. Johann Causse rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2020.

Johann Causse

Originaire de Calgary au Canada, Julien Siino commence le violoncelle à l’âge de cinq ans. Après l’obtention d’une licence au Conservatoire de musique de Québec auprès de Leslie Snider, il entre en master au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Michel Strauss et Guillaume Paoletti.&nbsp;Lors de différentes académies d’été et master classes, il a l’opportunité de jouer avec des musiciens de renom tels que Philippe Muller, Julian Steckel, Lluis Claret, Xavier Phillips, Emmanuelle Bertrand, Raphael Wallfisch, Roel Dieltiens, Daniel Müller-Schott, Claudio Bohorquez et Antonio Meneses. Premier prix du Concours de musique du Canada en 2017, il reçoit le premier prix de la cinquième édition du Concours international Agustin Aponte (Espagne) en 2020.&nbsp;Soliste et chambriste dans de nombreux ensembles, il joue dans d’importantes salles de concert américaines et européennes notamment avec l’Orchestre national des jeunes du Canada, l’Orchestre des Amériques, le Collegium Musicum de Pommersfelden le Nationaal Jeugd Orkest ou encore les Violons du Roy, l'Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre philharmonique de Radio-France. Il joue actuellement sur un violoncelle Auguste Sébastien Bernardel de manufacture parisienne de 1838 et avec un archet Victor François Fétique qui lui sont généreusement prêtés par Canimex Inc.&nbsp;Julien Siino rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2020.

Julien

Félix Ramos obtient en 2016 son Diplôme d’État en piano et accompagnement au Centre d’études supérieures de Musique et de Danse de Poitou-Charentes et un prix de perfectionnement en accompagnement au Conservatoire à Rayonnement régional de Versailles. Entré au Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2017, il étudie la direction de chant avec Erika Guiomar, l’accompagnement au piano avec Jean-Frédéric Neuburger, la mélodie et le Lied avec Jeff Cohen. Au piano, il bénéficie des conseils de Jean-Luc Ayroles, de Caroline Esposito et d’Emmanuel Strosser. Il est formé à la direction d’orchestre et de chœur par Catherine Simonpietri, Alexandre Piquion et Claire Levacher. Il participe, en 2019, à la résidence Mozart du Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence. Chef de chant pour de nombreuses productions lyriques, il travaille auprès de chefs tels que Raphael Pichon, Marco Guidarini et Tito Cecherini. Particulièrement intéressé par la création contemporaine, il participe à la reprise de Macbeth de Pascal Dusapin, à l’Opéra de Rouen. Titulaire du Diplôme de professeur d’enseignement artistique, spécialité accompagnement, il enseigne au Conservatoire de Romainville et accompagne la classe de chant de Sophie Fournier. Il participe à de nombreuses productions lyriques, dont La Scala di seta de Rossini, à la Philharmonie de Paris et Le Barbier de Séville aux Soirées lyriques de Sanxay. Félix Ramos rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2020.

Félix Ramos

Jacques Reynaud a étudié le stylisme à New York, ville où il vit et travaille. Il se fait connaître en Europe pour ses créations dans le milieu du théâtre. Il fait ses débuts aux côtés du metteur en scène Luca Ronconi pour qui il réalise les costumes de Peer Gynt.Depuis le milieu des années 1990, il travaille avec Robert Wilson. De cette collaboration sont nés les costumes de Ozean flug, interprété en 1998 au Berliner Ensemble, The Days Before et POEtry à Hambourg, ou encore Doctor Caligari à Berlin. En 2003, il crée les costumes de Léonce et Léna de Georg Büchner mis en scène par Robert Wilson, sur une musique originale de Herbert Grönemeyer. Il poursuit cette collaboration en 2005 avec A Winter’s Tale de William Shakespeare, au Berliner Ensemble.En 2017, il travaille en collaboration avec Martin Zehetgruber pour The Birthday Party de Michael Walter au Festival de Salzbourg. En 2019, il réalise les costumes du Livre de la jungle pour le Shauspielhaus de Düsseldorf. Il a récemment signé les costumes d’Otello à Baden-Baden, du Messie de Haendel à Salzbourg dans des mises en scène de Robert Wilson.À l’Opéra national de Paris : Le Couronnement de Poppée, 2014 ; Turandot, 2021

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