Gods and Dogs

Stepping Stones

Petite Mort

Sechs Tänze

Empreinte d’images étranges aux confins du réel et de la rêverie, l’œuvre de Jiří Kylián mêle onirisme et humour grinçant. Sur des musiques de John Cage et Anton Webern, Stepping Stones rend hommage à la mémoire et à l’héritage de la danse. Sur la scène, des chats égyptiens sont les gardiens de la tradition.Trois nouvelles pièces de Jiří Kylián entrent au répertoire du Ballet cette saison. Petite Mort explore de manière poétique le double thème de la mort&nbsp;: la petite qui symbolise l’orgasme et la grande qui achève la vie. Pas de deux et coups d’épées alternent sur fond de concertos de Mozart.Sechs Tänze prolonge l’univers mozartien et le caricature dans une série de danses à l’humour décalé, tandis que Gods and Dogs s’intéresse à la limite entre normalité et folie : quand les chiens deviennent dieux et inversement. Dans une lumière bleu nuit, les danseurs évoluent devant de fines cordes qui évoquent celles d’un quatuor de Beethoven. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra Musiques enregistrées   Réalisation : Floris Bernard Production exécutive BEL AIR MEDIA © Opéra national de Paris - 2023

Petite Mort de Jiří Kylián (saison 23/24) - Léonore Baulac, Bleuenn Battistoni, Aubane Philbert, Lucie Devignes, Sylvia Saint-Martin

ann-ray-jiri-kylian-0896_PETITE MORT_J Kylian_L Baulac B Battistoni A Philbert L Devignes S Saint-Martin (cà ann ray OnP

Stepping Stones (Jiri Kylian) © Icare - OnP 7924-7 2004

Jiří Kylián

Empreinte d’images étranges aux confins du réel et de la rêverie, l’œuvre de Jiří Kylián mêle onirisme et humour grinçant. Sur des musiques de John Cage et Anton Webern, Stepping Stones rend hommage à la mémoire et à l’héritage de la danse. Sur la sc

Stepping Stones, Gods and Dogs, Petite Mort, Sechs Tänze

<div> Jirí Kylián est né à Prague (en 1947), d'un père banquier, et d'une mère danseuse. Il commence à neuf ans à étudier la danse, et entre à quinze ans, au Conservatoire de la capitale tchèque, où il suit, outre les cours classiques (dispensés par Zora Semberová), ceux de modern dance (technique Graham) et de danse folklorique. Il travaille également le piano. En 1967, bénéficiant d'une bourse accordée par le British Council, il vient à Londres à la Royal Ballet School. Le chorégraphe John Cranko lui propose de rejoindre un jour sa compagnie, à Stuttgart. Eté 1968 : Kylián quitte Prague envahie par les chars soviétiques, et trouve refuge en Allemagne au Ballet de Stuttgart. Il y devient bientôt soliste, et y fait ses premiers pas de chorégraphe lors des « Matinées de la Société Noverre » (un parcours semblable à celui de John Neumeier, remarqué aussi par Cranko, quelques années auparavant). Chorégraphe invité au Nederlands Dans Theater à La Haye en 1973, il est associé deux ans plus tard à la direction artistique (avec Hans Knill), puis devient le directeur du NDT en 1978. Il n’a alors que vingt-huit ans. Sa grande aptitude de chorégraphe et d’artiste à générer l’enthousiasme et la fidélité des membres du NDT a fait de cette compagnie une entreprise unique par ses réalisations et sa structure au triple visage (NDT1 – troupe principale, NDT2 – troupe junior, NDT3, groupe senior). Jirí Kylián ayant choisi de quitter ses fonctions de directeur général du NDT en juin 1999, reste néanmoins chorégraphe et conseiller artistique de la compagnie. Le chorégraphe a créé une soixantaine de chorégraphies : œuvres attachantes, musicales, parfois grinçantes d'humour, souvent traversées d'images étranges aux confins du rêve et du réel, toujours imprégnées de gravité, témoignant d'un incessant questionnement de notre époque. Jirí Kylián a reçu la « Carina Ari Medal » à Stockholm, le « West End Theatres Award » à Londres, le prix Sonia Gaskell à Amsterdam, le Prix Andersen de chorégraphie à Copenhague, le Grand Prix International de vidéo-danse à Nîmes (1988), deux fois le Prix Benois de la Danse (à Moscou en 1993, et à Berlin en 1999 pour One of a Kind), le prix de la critique au Festival d’Edimbourg en 1996 et 1997. En 1995, il a été fait officier de l’ordre royal d’Orange-Nassau. Il est également officier des Arts et Lettres (Ministère de la Culture français), et docteur Honoris Causa de la Juilliard School à New York. En février 2000, le Laurence Olivier Award a été attribué à la fois au chorégraphe et à la compagnie pour leur « prestation exceptionnelle ». La production Arcimboldo 2000 a bénéficié du « Prix de la Ville » de La Haye. À l’Opéra nationa de Paris, Kylian a créé Doux mensonges (1999) et Il faut qu’une porte… (2004). Plusieurs de ses œuvres sont également entrées au répertoire du Ballet de l’Opéra : Bella Figura, Kaguyahime, Nuages, Sinfonietta, Stepping Stones, Symphony of Psalms, Tantz-Schul et Tar and Feathers. </div>

Né en 1966 à Sarrebruck, en Allemagne, Dirk P. Haubrich approfondit ses études de musique avec Philipp Wachsmann à Londres, puis à l’Institute of Sonology du Conservatoire royal de La Haye, en Hollande.En 1995, il accompagne William Forsythe en tournée avec le Ballet de Francfort qui présente Eidos: Telos, sur la musique de Thom Willems et Joel Ryan. Il collabore en 1998 avec la chorégraphe Kristina de Châtel et son groupe.Dans le domaine de la danse, Haubrich a composé de nombreuses pièces en collaboration avec Bruno Listopad, Yoko Seyama, Wang Yuanyuan, Megumi Nakamura, Jitti Chompee et Shen Wei. Il a créé ses pièces dans plusieurs théâtres à travers le monde.Depuis 2000, il travaille régulièrement avec Jiří Kylián pour lequel il compose les musiques de plusieurs de ses ballets : Click-Pause- Silence, Blackbird, When Time takes Time, 27’52’’, Claude Pascal, Far too Close, Last Touch, Sleepless et Toss of a Dice, Tar and Feathers, Vanishing Twin, Zugvögel et Mémoires d’Oubliette.Haubrich a notamment composé en 2004 la musique de Il faut qu’une porte…, une création de Jiří Kylián pour le Ballet de l’Opéra national de Paris.

1998 : Entre à l’École de danse.2006 : Est engagée dans le Corps de Ballet.2010 : Promue « Coryphée ».2011 : Promue « Sujet ».2013 : Promue « Première danseuse ».Valentine Colasante est nommée « Danseuse Étoile » le 5 janvier 2018 à l’issue de la représentation de Don Quichotte (Rudolf Noureev), ballet dans lequel elle interprétait le rôle de Kitri.











Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, elle se produit notamment en Australie (Sydney, 2007), en Chine (Pékin, 2008), en Russie (Novossibirsk, 2010), en Malaisie (Singapour, 2011), aux Etats-Unis (New York, 2017) et en Espagne (Madrid, 2019).

Valentine Colasante

2010 Médaille d’Or et bourse du Concours international Civitanova Danza Per Domani. Entre à l’École de Danse de la Scala de Milan.2012 Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2015 Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2017 Promu « Coryphée ». 2018 Promu « Sujet ». Médaille de Bronze (catégorie Sénior) du XXVIIIème Concours international de danse de Varna (Bulgarie) Prix du Cercle Carpeaux.















2020 Promu « Premier danseur ».

MURA_Francesco-100

2018 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.
2020 : Promue « Coryphée ». 2023 : Promue « Sujet ».

KANG_Hohyun-57

2008 : Entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris.2014 : Est engagé dans le Corps de ballet.

GUILLEMARD_Julien-8603

2004 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2011 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2018 : Promue « Coryphée ».2020 : Promue « Sujet».

OSMONT_Caroline-62

2002 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2008 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l'Opéra national de Paris.

COSTE_Takeru_6 (c) Julien Benhamou OnP

2008 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2016 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris en tant que surnuméraire.
2019 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.
2021 : Promue « Coryphée ».2024 : Promue « Sujet » à l'issue du concours annuel de promotion 2023.

SEROPIAN_Nine-53

2008 : Entre à l’École de Danse de l'Opéra national de Paris.

2016 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l'Opéra national de Paris.

2019 : Promu « Coryphée ».

2021 : Promu « Sujet ».

SARRI_Andrea-25

Née à La Haye en 1949, Joke Visser fait des études de stylisme à la Snijschool de Rotterdam. De 1976 à 1987, elle dirige son propre atelier de couture et réalise les commandes de costumes pour le Het Nationale Ballet d’Amsterdam, le Nederlands Dans Theater et la Nederlands Opera Foundation. En 1987, elle est engagée par le Nederlands Dans Theater et est nommée responsable des ateliers de costumes deux ans plus tard.Collaborant étroitement avec Jiří Kylián, elle crée les costumes de la plupart de ses chorégraphies, parmi lesquelles : Petite Mort, Stepping Stones (1991), Whereabouts Unknown (1993), Arcimboldo, Bella Figura (1995), If Only, Compass (1996), Wings of Wax (1997), One of a Kind, Indigo Rose (1998), Doux mensonges (à l’Opera de Paris – 1999), Arcimboldo 2000 (2000), Click-Pause-Silence, Birth-day (2001), When Time Takes Time (2002), Last Touch (2003), Il faut qu’une porte… (à l’Opéra de Paris – 2004).Elle travaille également avec Patrick Delcroix : Grain de Folie (1997), Autre Part (1998) et Jardin clos (2001), ainsi qu’avec plusieurs autres chorégraphes invités par le NDT. En février 2004, elle conçoit les costumes de L’Espace dernier de Matthias Pintscher à l’Opéra de Paris.

Après des études à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Kees Tjebbes travaille avec plusieurs théâtres et compagnies de danse des Pays-Bas, notamment le Toneelgroep d’Amsterdam, Introdans et le Scapino Ballet de Rotterdam. Il collabore ainsi avec les chorégraphes Ed Wubbe, Nils Christe et Itzik Galili.En 2000, Jiří Kylián lui demande de régler les lumières de Click-Pause-Silence pour le Nederlands Dans Theater. Depuis Kees Tjebbes supervise la plupart des éclairages des ballets de Kylián et crée les lumières de : 27’52’’, Claude Pascal, When Time Takes Time (2002), Far too close et Last Touch (2003), Sleepless (2004), Il faut qu’une porte… (Opéra de Paris, 2004), Toss of a Dice (2005), Chapeau, Tar and Feathers (2006), Vanishing Twin (2008), Gods et Dogs (2008), Mémoires d’oubliettes (2009) et Sed Lux Permanet (2010).Au cours de ces dernières années, Kees Tjebbes supervise, adapte, et recrée parfois les lumières sur l’ensemble des productions de Jiří Kylián.

Né à Los Angeles en 1912, John Cage étudie avec Richard Buhlig, Henry Cowell, Adolph Weiss et Arnold Schoenberg. En 1952, il présente au Black Mountain College un événement théâtral, généralement considère comme le premier happening. S’intéressant à tous les sons, il imagine des percussions avec des objets ménagers, compose avec les bruits de la nature et de la ville et introduit l’électroacoustique dans l’art.Associe à Merce Cunningham dès le début des années 1940, il reste conseiller musical de sa compagnie jusqu’à sa mort. Ensemble, ils bouleversent la façon de penser la danse et la musique en accordant aux deux arts une totale indépendance et en appliquant à la composition certains principes du bouddhisme zen, telles les notions de silence, d’aléatoire et de non-hiérarchisation.Cage meurt à New York en aout 1992. Il a publié notamment Silence (1961), A Year from Monday (1968), M (1973), Empty Words (1979) et X (1983) aux Wesleyan University Press, ainsi que I-VI (1990) à la Harvard University Press.

1993/1999 : Étudie à l’Institut Supérieur des Arts du Théâtre Colón de Buenos Aires, Argentine.2000 : Est engagée au Ballet de Santiago, Chili.2002 : Est promue soliste.2003 : Reçoit le Prix Igor Youskevitch et obtient la Médaille d’argent ainsi qu’un engagement à l’American Ballet Theatre au 7e Concours international de danse de New York. Est engagée dans le Corps de ballet de l’Opéra national de Paris.2007 : Promue « Coryphée ».2008 : Promue « Sujet ». 2009 : Prix Konex (Argentine).2010 : Promue « Première Danseuse ». 2017 : Prix Benois de la Danse (Moscou)2019 : Prix Konex Platine (Argentine)2021 : Prix d’excellence LATFRAN (France)Ludmila Pagliero est nommée « Danseuse Étoile » le 22 mars 2012 à l’issue de la représentation du ballet La Bayadère (Rudolf Noureev) dans lequel elle interprète le rôle de Gamzatti.Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, Ludmila Pagliero se produit notamment : en Russie (Moscou, 2013 ; Novossibirsk, 2018), au Japon (2017), en Espagne (Madrid, 2019), en France (Brest, 2016 ; Mulhouse 2020).

LUDMILA PAGLIERO_2019_08_OPERA_DE_PARIS_11_0005 bis (c) Matthew Brookes OnP

Hannah O'Neill a étudié la danse au Kishibe Ballet Studio (Tokyo) et à l’Australian Ballet School.

2009 :&nbsp;Prix de Lausanne.2013 :&nbsp;Est engagée dans le Corps de ballet de l’Opéra de Paris.

2014 :&nbsp;Promue 

« 

Coryphée

 ». Médaille d’argent au Concours de Varna. Prix du Cercle Carpeaux.

2015 :&nbsp;Promue 

« 

Sujet

 ». Elle reçoit le Prix Arop de la danse

2016 :&nbsp;Promue 

« 

Première danseuse

 ».&nbsp;Prix Benois de la Danse.2023 :&nbsp;Hannah O'Neill est nommée « Danseuse Étoile » le 2 mars 2023 à l’issue de la représentation de Ballet impérial (George Balanchine), dans lequel elle interprétait la première soliste principale.

Hannah-O'Neill-james-bort-nb (c) James Bort OnP

2007 : Premier prix du Conservatoire National de Région de Nantes. Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2011 : Est engagé dans le Corps de Ballet.2014 : Promu « Coryphée ». Médaille de bronze au Concours international de danse de Varna.2015 : Promu « Sujet » Reçoit le Prix du Cercle Carpeaux et Prix AROP de la Danse.2016 : Promu « Premier danseur ».2017 : Prix Benois de la Danse.
2018 : Classement Forbes 30 Under 30 Europe : Arts & Culture.Hugo Marchand est nommé « Danseur Étoile » le 3 mars 2017 à l'issue de la représentation de La Sylphide (Pierre Lacotte), ballet dans lequel il interprétait le rôle de James en tournée au Bunka Kaikan de Tokyo.



Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, il se produit notamment en Espagne (Madrid / 2019), aux États-Unis (New-York / 2017), au Japon (Tokyo / 2017 et 2020).

Hugo Marchand

1992 - 1999 : Étudie à l’École nationale supérieure de danse de Marseille où Roland Petit le distribue dans sa version de Casse-Noisette.1999 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2001 : Est engagé dans le Corps de Ballet.2003 : Promu « Coryphée ». 2004 : Promu « Sujet ».

2005 : Prix Benois de la Danse (Moscou).Mathieu Ganio est nommé « Danseur Étoile » le 20 mai 2004 à l’issue de la représentation du ballet Don Quichotte (Rudolf Noureev).Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, Mathieu Ganio se produit notamment : en Suisse (Genève, 2009), au Japon (Tokyo 2010, 2013 et 2020 / Nagoya, 2013), en Australie (Sydney, 2012), aux États-Unis (Chicago / Washington / New York, 2012), en Malaisie (Singapour, 2012), aux Émirats Arabes Unis (Abou Dhabi, 2019). 

Mathieu Ganio est Officier des Arts et Lettres.

Ganio Mathieu

2003 Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2009 Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris. Prix « Jeune espoir » de l’AROP.2010 Promu « Coryphée ».2011 Promu « Sujet ». Prix du Cercle Carpeaux.2013 Prix AROP de la Danse. Promu « Premier Danseur ».

RAVEAU_Arthus-55

2007 Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2013 Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2016 Promu « Coryphée ».2018 Promu « Sujet ».















2020 Promu « Premier danseur ».

LEGASA_Pablo-101

Michael Simon étudie la scénographie à Stuttgart de 1978 à 1981.En 1982, il commence à collaborer avec le chorégraphe William Forsythe. Pour le Frankfurt Ballet, il conçoit Gänge, LDC, Isabel’s Dance, Impressing the Czar et Limb’s Theorem.1988 marque le début de sa relation artistique avec Jiří Kylián avec Kaguyahime, Stepping Stones, Whereabouts Unknown, Tiger Lily, Perfect Conception, Wings of Wax, Arcimboldo, Indigio Rose, One of a kind, Doux Mensonges et Zugvögel.&nbsp;En 2008, il conçoit Le Pavillon des pivoines du chorégraphe chinois Fei Bo pour le Ballet national de Chine, suivi en 2017 par The Light of Heart. De 1990 à 2011, Michael Simon conçoit des opéras pour le metteur en scène Pierre Audi à Amsterdam, dont Il Ritorno d’Ulisse in Patria, L’Incoronazione di Poppea et Orfeo de Monteverdi, Mitridate Rè di Ponto de Mozart, La Bohème de Puccini et Iphigénie de Gluck. En 1999, il conçoit la scénographie pour l’opéra Writing to Vermeer de Peter Greenaway et Louis Andriessen.À Paris, il collabore en 2006 avec Anne Delbee pour Tête d’Or à la Comédie-Française. Sa dernière création en Chine, Hamlet, mis en scène par Li Liuyi, est présenté en novembre 2018 au National Center for Performing Arts de Pékin.Depuis 1990, Michael Simon met également en scène des projets de théâtre musical tels que Newtons Casino et Roman Dogs en collaboration avec le compositeur Heiner Goebbels à Francfort. Il met en scène Moses and Aron et Die Menschen. À Bonn, il met en scène cinq opéras contemporains, dont L’Espace dernier de Matthias Pintscher en 2004 à l’Opéra Bastille.Depuis ses débuts en tant que metteur en scène avec Black Rider en 1994 à Dortmund, il a été invité à la Schaubühne de Berlin, à l’Opéra national de Paris, au Volksbühne Berlin, au Burgtheater Vienna, au Duesseldorfer Schauspielhaus, au Residenztheater de Munich, par les théâtres de Dresde, Fribourg, Karlsruhe, Hanovre, Bâle et Berne. De 2008 à 2021, Michael Simon a dirigé le programme de scénographie en tant que professeur à la ZHdK de Zurich.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

Wolfgang Amadeus Mozart est né à Salzbourg le 27 janvier 1756. Enfant prodige (il prend ses premières leçons de clavecin à l’âge de quatre ans et commence à composer à l’âge de six), il connaît rapidement la célébrité grâce aux nombreuses tournées que lui fait faire son père, Léopold, vice-maître de chapelle du prince-archevêque de Salzbourg, qui fut aussi son professeur et son mentor. Il entre à l’âge de seize ans, comme premier violon, au service du nouveau prince‑archevêque de Salzbourg, le comte Hieronymus Colloredo. Il doit écrire sur commande des œuvres au goût du jour et se produire comme interprète. Très vite, il étouffe dans ce cadre trop limité. En 1777, il démissionne de sa position à la Cour. En 1779, il devient l’organiste attitré de la cathédrale de Salzbourg, puis se fixe définitivement à Vienne. Il joue pour la Cour, donne des leçons de musique et des concerts de piano, tout en occupant les fonctions de maître de chapelle en second à la cathédrale. Don Giovanni, acclamé lors de la création à Prague, est un échec à Vienne. Mozart voit sa santé se détériorer et va vivre ses dernières années dans une grande misère. Il meurt dans la nuit du 5 au 6 décembre 1791, alors qu’il n’a pas 35 ans. Il est inhumé dans une fosse commune – autant en raison de mesures sanitaires que du fait du dénuement dans lequel se trouvait sa famille. Malgré sa mort prématurée, il a créé en une trentaine d’années une des sommes les plus importantes de la musique, comportant des chefs-d’œuvre classiques dans pratiquement tous les domaines : musique lyrique, religieuse (dont un célèbre Requiem), symphonique, concertante, de chambre, de divertissement… Dans le domaine lyrique, après des œuvres de jeunesse (La finta semplice, Mitridate re di Ponto, Lucio Silla, La finta giardiniera, entre autres), il affirme véritablement sa personnalité avec Idomeneo (1781). L’Enlèvement au sérail, l’année suivante, marque l’achèvement de son indépendance et le début des chefs-d’œuvre de la maturité : Les Noces de Figaro en 1786, Don Giovanni en 1787, La Flûte enchantée en 1791. La Clémence de Titus, la même année, revient au genre seria.

2005 : Entre à l’École de danse.

2008 : Est engagée dans le Corps de ballet.

2014 : « Coryphée ». Prix AROP de la Danse.

2015 : « Sujet ».

2016 : « Première danseuse ». Léonore Baulac est nommée « Danseuse Étoile » le 31 décembre 2016, à l’issue de la représentation du Lac des cygnes (Rudolf Noureev) dans lequel elle interprétait pour la première fois le rôle de Odette/Odile. Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, elle se produit notamment en Australie (Sydney, 2013), au Québec (Montréal, 2014), au Danemark (Copenhague, 2015), aux États-Unis (New York, 2017), en Russie (Novossibirsk, 2018), en Espagne (Madrid, 2019), en Asie (Shanghaï et Singapour, 2019) et au Japon (Tokyo, 2020).

Léonore Baulac (c)James Bort OnP

2013 : Entre au CNSMDP.
2014 : Entre à l’École de Danse.
2017 : Est engagée dans le Corps de Ballet.2021 : « Coryphée ». Prix de Danse du Cercle Carpeaux.2022 :  « Sujet ». Prix AROP de la Danse (saison 2020/2021). 2023 : « Première danseuse ». 2024 : Bleuenn Battistoni est nommée « Danseuse Étoile » le 26 mars 2024 à l’issue de la représentation de La Fille mal gardée (Frederick Ashton), dans lequel elle interprétait le rôle de Lise.

bleuenn battistoni nb

2002
 Entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris.

2008
 Est engagée dans le Corps de ballet.

2011
 Coryphée. Prix du Cercle Carpeaux

2012
 Sujet

2020 Première danseuse

SAINT-MARTIN_Silvia-105

1999 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2004 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2010 : Promue « Coryphée ». 2018 : Promue « Sujet ».

PHILBERT_Aubane-68

1998 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2007 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2008 : Promu « Coryphée » à l’issue du Concours de promotion du Ballet.

DEMOL_Yvon-88

2011 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris. 

2018 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris. Prix « Jeune Espoir » de l’AROP. 2023 : «

Coryphée

».2024 : Promu « Sujet » à l’issue du concours de promotion du Ballet 2023.

BOCCARA_Alexandre-61

2005 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris national de Paris.2013 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2019 : Promue « Coryphée ».2021 : Promue « Sujet ».

GROSS_Clemence-84

2022 : Est intégré dans le Corps de Ballet de l'Opéra national de Paris.2024 : Promu « Coryphée » à l'issue du concours annuel de promotion 2023.

MARYIANOWSKI-Alexander-8538

1998 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2007 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.
2011 : Promu « Coryphée ».
2022 : Promu « Sujet ».

GASSE_Alexandre-28

2014 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2018 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.

DEVIGNES_Lucie-8512

1993 Entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris
2001 Est engagé dans le Corps de ballet.
2008 Coryphée

Équipe artistique

Distribution

Équipe artistique

Distribution

Équipe artistique

Distribution

Équipe artistique

Voir plus

Les actes

Gods and Dogs

Équipe artistique

Stepping Stones

Équipe artistique

Petite Mort

Équipe artistique

Sechs Tänze

Équipe artistique