Acte I

Acte II

Acte III

Acte IV

Couv_Le_Trouvere_780x9062

Livret

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du collectif catalan La Fura dels Baus, cet opéra aux multiples rebondissements réunit tous les ingrédients dignes d’un roman de cape et d’épée : châteaux, soldats, bûcher, hors-la-loi...Àlex Ollé a choisi d’inscrire l’action du Trouvère dans le contexte de la Première Guerre mondiale justifiant ainsi les situations extrêmes auxquelles doivent faire face les personnages : l’amour, la jalousie, la haine et le désir de vengeance…Le livret, dense et complexe, inspiré du drame espagnol d’Antonio García Gutiérrez, El Trovador (1836), est doublement transcendé par la beauté du chant et par l’ardeur visionnaire et tourmentée du metteur en scène. Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Coproduction avec De Nationale Opera, AmsterdamUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo. Avec le soutien de La Fondation orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo - 2016Visuel : © Charles Duprat / OnP

<ul><li>Ferrando : Capitaine de la garde du comte de Luna</li><li>Leonora : Dame d’honneur de la princesse d’Aragon</li><li>Ines : Confidente de Leonora</li><li>Le comte de Luna : Jeune noble d’Aragon</li><li>Manrico : Un chanteur, rival amoureux et politique du comte de Luna</li><li>Azucena : Une gitane, mère supposée de Manrico</li><li>Ruiz : Partisan de Manrico</li></ul>

Il Trovatore

Le Trouvère

fr / en

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du colle

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi naît en 1813 à Le Roncole, hameau proche de Busseto. Sa première formation musicale lui est donnée par l’organiste du village. En 1824, il devient organiste de l’église de Busseto. Il suit des cours de musique avec Ferdinando Provesi (organiste et compositeur). Il est remarqué par Antonio Barezzi, négociant en spiritueux, amateur de musique et fondateur de la Filarmonici (Societa filarmonica), l’orchestre amateur de la ville. Barezzi deviendra le protecteur et le mécène de Verdi, qui épousera sa fille Margherita en 1836. Une bourse lui permet de continuer ses études à Milan où il prend alors des cours particuliers avec Vincenzo Lavigna, répétiteur à La Scala, ami de Rossini. Grâce à la recommandation de l’imprésario Bartolomeo Merelli, son premier opéra, Oberto, conte di San Bonifacio, est représenté à La Scala de Milan. Ses deux enfants et sa femme Margherita décèdent successivement. Son second opéra, Un giorno di regno, est un fiasco. Verdi songe un moment à abandonner la musique, mais il se remet à la composition quand Merelli lui propose le livret de Nabucco, créé avec un succès triomphal le 9 mars 1842 à La Scala. Toute l’Italie reprendra bientôt Va pensiero, le chœur des esclaves chantant leur liberté perdue. Verdi devient le chantre de l’unité italienne. La plupart de ses ouvrages suivants seront des opéras à résonance patriotique (I Lombardi alla prima crocciata, Ernani, Giovanna d’Arco, Attila, La Battaglia di Legnano…). En 1847, il part à Londres pour la création d’I Masnadieri, puis s’établit à Paris où il retrouve Giuseppina Strepponi, créatrice du rôle d’Abigaille. Désormais, ils ne se quitteront plus. Il achète la propriété de Sant’ Agata, près de Busseto et s’engage ouvertement dans la lutte pour la libération de l’Italie, occupée par les Autrichiens. Après 1850, Verdi est sans rival en Italie. De cette période date en particulier sa trilogie populaire, Rigoletto – Le Trouvère – La Traviata. Suivent Les Vêpres siciliennes (Paris, 1855), Simon Boccanegra (La Fenice de Venise, 1857), Un bal masqué (Rome, 1859), La Force du destin (Saint-Pétersbourg, 1862), Don Carlos (Paris, 1867), Aida (Le Caire, 1871), la Messa di Requiem (Milan, 1874), Otello (Milan, 1887), Falstaff (Milan, 1893). Il est élu député de Busseto en 1861. Il meurt à Milan le 27 janvier 1901. Disparaissant sans laisser d’héritier, Verdi lègue ses droits d’auteur à la maison de retraite pour musiciens qu’il avait fondée à Milan.

Après ses débuts à Lucerne et à Lyon dans les rôles mozartiens et le répertoire belcantiste, Ludovic Tézier est invité sur les grandes scènes lyriques internationales. Il chante sous la direction de chefs d’orchestre tels que Riccardo Muti, Antonio Pappano, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel et Philippe Jordan.Il a interprété le rôle d’Amonasro (Aida) aux Arènes de Vérone et au Royal Opera House de Londres, le rôle-titre de Rigoletto au Teatro di San Carlo de Naples, au Staatsoper de Vienne et au Bayerische Staatsoper de Munich, le rôle-titre de Simon Boccanegra à Zurich, les rôles de Renato (Un bal masqué) à La Scala de Milan, Barnaba (La Gioconda) et Carlo Gerard (Andrea Chénier) à l’Opéra de Sydney, Wolfram (Tannhäuser) à Munich et Vienne, le Baron Scarpia (Tosca) au Festival de Salzbourg, à Londres et Berlin, Amfortas (Parsifal) et Athanaël (Thaïs) au Théâtre des Champs-Élysées.Au cours de la saison 2024-2025, il est notamment Giorgio Germont (La Traviata), Amfortas (Parsifal) et Wolfram (Tannhaüser) au Staatsoper de Vienne, le rôle-titre de Simon Boccanegra au Teatro di San Carlo de Naples et au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Don Carlo di Vargas (La Force du destin) à La Scala de Milan et Wotan (L’Or du Rhin) à l’Opéra national de Paris.


À l’Opéra national de Paris : participation à de nombreuses productions depuis 1999, dont La Bohème (Schaunard), 1999 ; Les Noces de Figaro (le Comte Almaviva), 2003, 2010 ; Werther (rôle-titre), 2009 ; Eugène Onéguine (rôle-titre), 2010 ; Carmen (Escamillo), 2012 ; La Traviata (Giorgio Germont), 2014, 2018, 2019, 2024 ; Tosca (le Baron Scarpia), 2014, 2021 ; Rigoletto (rôle-titre), 2016, 2021 ; Don Carlos (Rodrigue), 2017 ; Simon Boccanegra (rôle-titre), 2018, 2024 ; Manon (Lescaut), 2020 ; Aida (Amonasro), 2021 ; La Force du destin (Don Carlo di Vargas), 2022 ; Hamlet (rôle-titre), 2023

Tézier.Ludovic 

He.Hui

Né à Cordoba (Argentine), Marcelo Alvarez fait ses débuts en 1995 dans le rôle d’Elvino (La Sonnambula) à La Fenice de Venise. Il se produit depuis sur les grandes scènes lyriques internationales (Metropolitan Opera de New York, Scala de Milan, Covent Garden de Londres, Bayerische Staatsoper de Munich, Staatsoper de Vienne, Teatro Colón de Buenos Aires, Arènes de Vérone…) où il interprète le Duc de Mantoue (Rigoletto) – rôle qui marque ses débuts en France au Capitole de Toulouse en 1997 –, Alfredo (La Traviata), Tonio (La Fille du régiment), le Ténor italien (Der Rosenkavalier), les rôles-titres de Werther et Faust, Arturo (I Puritani), Carlo (Linda di Chamounix), Fenton (Falstaff), Des Grieux (Manon), Edgardo (Lucia di Lammermoor), Nemorino (L’Elisir d’amore), Gennaro (Lucrezia Borgia), Rodolfo (La Bohème et Luisa Miller), Riccardo (Un ballo in maschera), Roméo (Roméo et Juliette), Cavaradossi (Tosca), Manrico (Il Trovatore), Don José (Carmen), Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann), Maurizio (Adriana Lecouvreur).
Il fait ses débuts dans le rôle de Radamès (Aida) au Covent Garden de Londres en avril 2010. Plus récemment, il a interprété Enzo (La Gioconda) au Deutsche Oper de Berlin, Manrico à la Scala de Milan, le rôle-titre d’Andrea Chenier au Metropolitan Opera, Canio (Pagliacci) au Teatro San Carlo de Naples, Cavaradossi au Bayersiche Staatsoper de Munich. Il a enregistré plusieurs albums pour Sony Classical : The Tenor’s Passion, French Opera Arias, Bel Canto, Alvarez Sings Gardel, Duetto (en duo avec le ténor Salvatore Licitra), Manon (enregistré à l’Opéra national de Paris), Tenorissimo, ainsi qu’un CD d’airs d’opéras de Verdi chez Decca et de nombreux DVD (Tosca et Le Trouvère du Metropolitan Opera, Adriana Lecouvreur du Teatro Regio de Turin…).

Née à Minsk, Ekaterina Semenchuk a fait ses débuts sur la scène du Théâtre Mariinsky alors qu’elle étudiait au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg. Finaliste du concours Cardiff Singer of the World, elle s'est notamment produite dans les rôles de Lady Macbeth (Macbeth), Azucena (Le Trouvère), Eboli (Don Carlo), Amneris (Aida), la Princesse de Bouillon (Adriana Lecouvreur), Didon (Les Troyens), Santuzza (Cavalleria rusticana), Marina (Boris Godounov), Laura (La Gioconda), Lioubov (Mazeppa), Marfa (La Khovanchtchina), Dalila (Samson et Dalila), Giovanna Seymour (Anna Bolena), Preziosilla (La Force du destin) et le rôle-titre de Carmen. Elle se produit sur les grandes scènes lyriques internationales (Metropolitan Opera de New York, Opéra national de Paris, Teatro Real de Madrid, Royal Opera House de Londres, Festival de Salzbourg, Nouveau Théâtre National de Tokyo, La Scala de Milan…). Au cours des précédentes saisons, Ekaterina Semenchuk est retournée au Bayerische Staatsoper de Munich dans La Force du destin et Macbeth, à l’ABAO de Bilbao dans Cavalleria rusticana, à La Scala de Milan dans Macbeth et au Staatsoper de Vienne dans Anna Bolena. Au cours de la saison 2022-2023, elle a notamment interprété les rôles d’Azucena et Eboli à Florence, de Lady Macbeth au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et à La Scala de Milan, d’Amneris à Rome et Munich, Azucena à Bilbao, Abigaïlle (Nabucco) à l’Opéra national de Grèce. En concert, elle a interprété Le Prisonnier de Dallapiccola avec l’Orchestre philharmonique de Berlin. Au cours de la saison 2023-2024, elle se produit dans Le Trouvère à San Francisco et Tel Aviv, Don Carlo et Cavalleria rusticana à La Scala de Milan, Turandot à Barcelone, Nabucco à Las Palmas et Berlin. En concerts, elle chante notamment le Requiem de Verdi à Vienne, Genève et Monte-Carlo, les Gurrelieder à Amsterdam, Œdipe roi avec le Philharmonique de Munich et Alexandre Nevski à Rome.



À l’Opéra national de Paris : Le Trouvère (Acuzena), 2016, 2018 ; Les Troyens (Didon), 2019

Semenchuk.Ekaterina (c) 

Né à Parme, Roberto Tagliavini y étudie le chant avec le baryton Romano Franceschetto. Il se produit régulièrement dans les principaux théâtres internationaux dans un répertoire allant de Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti au répertoire français et verdien. Parmi ses rôles de prédilection, citons entre autres Alidoro (La Cenerentola), Fernando (La Pie voleuse), Lord Sidney (Le Voyage à Reims), Maometto (Maometto II), Moïse (Moïse et Pharaon), le Gouverneur (Le Comte Ory), le Comte et Figaro (Les Noces de Figaro), Leporello (Don Giovanni) Rodolfo (La Somnambule), Oroveso (Norma), Giorgio (Les Puritains), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Philippe II (Don Carlo), Attila (rôle-titre), Zaccaria (Nabucco), Pagano (I Lombardi), Silva (Ernani) Des Grieux (Manon), Escamillo (Carmen), Frère Laurent (Roméo et Juliette), Lindorf, Miracle, Coppelius et Dapertutto (Les Contes d’Hoffmann), Méphistophélès (Faust), ainsi que les Requiem de Mozart, Donizetti et Verdi ou encore le Stabat Mater de Rossini. Il s’est produit à La Scala de Milan, à l’Opéra national de Paris, au Teatro Real de Madrid, au Festival de Salzbourg, au Metropolitan Opera de New York, à l’Accadémie nationale Sainte-Cécile de Rome, au Royal Opera House de Londres, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, au Deutsche Oper de Berlin, à l’Opéra de Los Angeles, au Théâtre Mariinsky de Saint‑Pétersbourg, à l’Opéra national d’Amsterdam, au Staatsoper de Vienne, au Bayerische Staatsoper de Munich, à l’Opéra de Zurich, au Rossini Opera Festival de Pesaro. Au cours de la saison 2024-2025, il est notamment Banco (Macbeth) et Philippe II au Staatsoper de Vienne, Giorgio Talbot (Maria Stuarda) au Teatro Real de Madrid, Ferrando (Le Trouvère) au Royal Opera House de Londres, Alidoro au Bayerische Staatsoper de Munich et Zaccaria aux Arènes de Vérone. À l’Opéra national de Paris : Otello (Montano), 2011 ; Le Trouvère (Ferrando), 2016, 2023 ; Carmen (Escamillo), 2017, 2019 ; La Cenerentola (Alidoro), 2017 ; Les Contes d'Hoffmann (Capitaine Dapertutto, Coppélius, Docteur Miracle, Lindorf), 2016 ; La Bohème (Colline), 2017 ; Manon (Le Comte des Grieux), 2020

Tagliavini.Roberto

Marion Lebègue a remporté le premier prix des Concours internationaux de chant de Toulouse et de Marmande 2014 et le troisième prix d’opéra de l’ARD International Music Competition 2015 à Munich. Elle interprète les rôles de la Deuxième Dame (La Flûte enchantée), Carmen et Mercédès (Carmen), la Muse, la Mère et Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Emilia (Otello de Verdi), Orphée (Orphée et Eurydice de Gluck), Hélène de Troie (La Belle Hélène), Regina (La Princesse de Trébizonde d’Offenbach). Elle fait ses débuts à l’Opéra national de Paris en 2016 dans Le Trouvère (Inès) puis chante la Frugola dans Il Tabarro, la Zia Principessa dans Suor Angelica et Zita dans Gianni Schicchi à l’Opéra Théâtre de Metz, Fekloucha (Katia Kabanova) à Avignon, Smeton (Anna Bolena) à Marseille et Bordeaux, Rosette (Manon) à Monte-Carlo, Mercédès (Carmen) à Nice, au Théâtre du Capitole de Toulouse et au Festival de Bregenz, Alisa (Lucia di Lammermoor) à Toulouse, Mercedes (Carmen), Suzuki (Madame Butterfly) à Limoges et Rouen, le rôle-titre de La Nonne sanglante de Gounod à l’Opéra Comique, Rosine dans Un Barbier (adaptation pour jeune public) à Toulon et à Reims, Dorabella (Così fan tutte) à Saint-Etienne, Rosette (Manon) à l’Opéra-Comique et à l’Opéra national de Bordeaux, le rôle-titre de Madame Favart à l’Opéra-Comique, Annina (La Traviata) et Berta (Le Barbier de Séville) à l’Opéra national de Paris. Elle a chanté en 2014 la partie d’alto solo de Roméo et Juliette de Berlioz avec l’Orchestre national de Lyon (enregistrement Naïve). Elle a également interprété en concert Shéhérazade de Ravel, Les Nuits d’été, La Mort de Cléopâtre et les rôles de Didon et Cassandre dans Les Troyens de Berlioz sous la direction de Mathieu Romano, un récital à l’Opéra-Comique autour de Gounod et Massenet sous la direction de Clément Mao-Tacaks et la partie d’alto dans Le Chant de la Terre de Mahler à la Philharmonie de Paris. Au cours de la saison 2020-2021, elle chante Jezibaba (Rusalka) à Limoges, Paulina (La Dame de pique) à Marseille, Hermione (Andromaque de Grétry) à Saint-Etienne, Dorabella à Toulon.&nbsp;

Lebegue.Marion

Né à Kiev, Oleksiy Palchykov se perfectionne à l’Académie nationale de Musique Tchaikovski avec Petr Koval. Il fait ses débuts en 2008 dans les rôles de Lenski (Eugène Onéguine) et Lykov (La Fiancée du tsar) à Kazan et au Festival Chaliapine. Il chante en concert le Messie de Haendel, le Te Deum de Bruckner, la Messe en ut majeur de Beethoven et le Magnificat de Bach. En 2010, il remporte à Moscou le Grand Prix du XVIe Concours International Lydia Abramova pour jeunes chanteurs « Bella voce » et le Grand Prix du Concours de l’Académie Tchaikovski. La même année, il obtient le Prix de l’Orchestre du Concours de ténors de Szczecin en Pologne. Il interprète le rôle d’Alfredo de La Traviata en Suisse et participe à la production du Nez de Chostakovitch au Festival d’Aix-en-Provence 2011 et à l’Opéra de Lyon, où il chante ensuite le Troisième écuyer (Parsifal) sous la direction de Kazushi Ono. En octobre 2012, il entre à l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris, avec lequel il interprète Gernando (L’Isola disabitata), Ecclitico (Il Mondo della luna) à la MC93 de Bobigny, Male chorus (Le Viol de Lucrèce) à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Don Ottavio (Don Giovanni) à la MC93 de Bobigny et au Théâtre Firmin Gémier / La Piscine à Châtenay-Malabry, Pylade (Iphigénie en Tauride) au Théâtre de Saint‑Quentin-en-Yvelines, Ferrando (Così fan tutte) à la Maison des Arts de Créteil et à Antibes. Il fait ses débuts sur la scène de l’Opéra national de Paris en 2013 dans le rôle du Messager (Aida), puis chante Scaramuccio (Ariane à Naxos) et Ruiz (Le Trouvère). En 2014, il reçoit le Prix Lyrique du Cercle Carpeaux et le Prix Lyrique de l’AROP. Il chante le Requiem de Mozart à Notre-Dame de Paris et à l’Église Saint‑Martin-in-the-Fields à Londres. Cet été, il a interprété Lenski (Eugène Onéguine) au Garsington Opera de Wormsley (Grande-Bretagne). À partir de mai 2017, il fera partie de la troupe du Staatsoper de Hambourg.Projets : Belmonte (L’Enlèvement au sérail) à Toulon, Sinowy (Lady Macbeth de Mzensk) et Arturo (Lucia di Lammermoor) à Zurich, Arturo et Lysander (A Midsummer Night’s Dream) à Hambourg.

Palchykov-Oleksiy

constantin ghircau nb

Membre des Chœurs de l’Opéra national de ParisNé en 1975 à Sartène (Corse du Sud), Cyrille Lovighi débute sa formation au Centre d’art polyphonique de la région Corse et rentre directement, en 1995, dans le Chœur d’hommes de Sartène, dirigé par Jean-Paul Poletti. La même année, il participe à l’ouverture du Théâtre du Châtelet dans la Cantata Corsica de Jean-Paul Poletti.Par la suite, il enregistre différents CD : Polyphonies franciscaines (1996, Audivis), Fiori di Memoria (1998, Audivis), Messa Sulenna de Jean-Paul Poletti (2000, Jade Music), Cantata Corsica (2000, sous la direction de Cibrian Para avec l’Orchestre philharmonique de Sibiu, Roumanie, Naive) ; Goyescas de Granados (2004, Night & Day). Suivront divers concerts en soliste : Messa Sulenna avec le Chœur d’hommes de Sartène et l’Orchestre de l’Opéra national de Lyon, sous la direction de John Alldis (2001), Messa Solemnis de Gounod et Te Deum de Bizet (2003).Yves Sotin est son professeur au Conservatoire à rayonnement régional d’Angers (où il reçoit la médaille d’Or à l’unanimité en 2002) puis à Paris en classe de perfectionnement au Conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés (médaille d’Or à l’unanimité en 2004). À Paris, en 2004, il chante au Théâtre 13, dans Goyescas de Granados, une ambitieuse combinaison entre théâtre et opéra, qui sera présentée tout au long du Festival d’Avignon en juillet 2004, puis à Planete Andalucia, en 2005, avec une création originale, dont il est coauteur, intitulée Flamen Corse.En juin 2005, il entre dans les Chœurs de l’Opéra national de Paris en tant que titulaire.À l’Opéra national de Paris : Le Trouvère (un messo), 2016 ; Les Contes d’Hoffmann (Nathanaël), 2016, 2023 ; Lohengrin (ein brabantische edel), 2017 ; Simon Boccanegra (un capitano dei balestrieri), 2018 ; Cendrillon (le Doyen de la Faculté), 2022

cyrille lovighi nb

Né à Barcelone, Àlex Ollé est l’un des six directeurs artistiques de La Fura dels Baus, fondée en 1979. Parmi ses spectacles, citons Accions (1983), Suz o Suz (1985), Tier Mon (1988), Noun (1990) et M :T :M (1994). Avec Carlus Padrissa, Àlex Ollé a créé, développé et mis en scène la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Barcelone en 1992. Pour le théâtre, il a mis en scène Faust 3.0 (1998) d’après Goethe et XXX (2004) d’après La Philosophie dans le boudoir du Marquis de Sade (en collaboration avec Carlus Padrissa) ainsi que Metamorfosis d’après Kafka et Boris Godounov, un spectacle inspiré de la prise d’otages au Théâtre Dubrovka de Moscou en 2002. Il a réalisé un projet pour le cinéma, Fausto 5.0, en collaboration avec Carlus Padrissa et Isidro Ortiz. Àlex Ollé a fait ses débuts à l’opéra avec Carlus Padrissa avec Atlántida, avant de mettre en scène Le Martyre de Saint Sébastien et La Damnation de Faust au Festival de Salzbourg 1999, D.Q., Don Quijote en Barcelona de Joaquin Turina au Gran Teatre del Liceu de Barcelone en 2000, La Flûte enchantée à la RuhrTriennale en 2004 (reprise à l’Opéra national de Paris en 2005 et 2008), Le Château de Barbe-Bleue / Journal d’un disparu à l’Opéra national de Paris, Le Grand Macabre de Ligeti (en collaboration avec Valentina Carrasco) à La Monnaie de Bruxelles en 2009, Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny (en collaboration avec Carlus Padrissa) au Teatro Real de Madrid en 2010. Plus récemment, et seul, il a mis en scène Quartett de Francesconi à La Scala de Milan, Alceste, L’Histoire du soldat, Mefistofele et Ariane et Barbe-Bleue à Lyon, Faust et Le Trouvère à Amsterdam, Madame Butterfly à Rome, Pelléas et Mélisande à Dresde, Œdipe et Norma au Royal Opera House de Londres, La Bohème à Turin, La Damoiselle élue, Manon Lescaut et Jeanne d’Arc au bûcher à Francfort, La Bohème, Pelléas et Mélisande et Norma à Barcelone, Carmen au Nouveau Théâtre National de Tokyo, Madame Butterfly à Rome, Idoménée à Lille et Berlin, Le Nez à Copenhague, Jeanne d’Arc au bûcher et La Damoiselle élue à Madrid.

Alfons Flores commence à travailler comme scénographe en 1978 au sein du groupe GAT, dont il est l’un des fondateurs, à l’Hospitalet de Llobregat près de Barcelone. Il crée des décors pour le théâtre, l’opéra, la scénographie urbaine et les grands événements, en collaboration avec des artistes tels que Calixto Bieito, Joan Lluís Bozzo, Carlos Wagner ou encore Guy Joosten, ainsi qu’Àlex Ollé et Carlus Padrissa de La Fura dels Baus. Son travail pour l’opéra comprend notamment des réalisations pour le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le Teatro Real de Madrid, l’English National Opera et le Royal Opera House de Londres, La Scala de Milan, La Monnaie de Bruxelles, l’Opéra national de Paris et les opéras de Lyon, Sydney, Francfort et Stuttgart. Parmi ses scénographies les plus marquantes, citons celles de Carmen (1999), Un bal masqué (2000, 2010, 2013), Don Giovanni et La Chauve-souris (2002), L’Enlèvement au sérail (2004), Wozzeck (2005 et 2009), La Fille du Far‑West (2007), Le Grand Macabre (2009), Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny et Adriana Lecouvreur (2010), Quartett, Tristan et Isolde et Œdipe (2011), Le Duc d’Albe (2012), Erwartung et Le Prisonnier (2013), Madame Butterfly, Daphné et Le Vaisseau fantôme (2014), L’Élixir d’amour, Pelléas et Mélisande et Le Trouvère (2015), Don Carlos, Norma et La Bohème (2016), Alceste et Jeanne d’Arc au bûcher (2017), Frankenstein, Turandot et Manon Lescaut (2019), Ariane et Barbe-Bleue, Carmen (2021) et Le Nez (2022). Son travail a été couronné par le Barcelonian Critics Theater Award en 1996, 1998 et 2009. En 2000, il s’est vu décerner le Irish Times Theater Award pour le décor de Comédies barbares. Il a été nominé en 2017 pour le Prix du meilleur scénographe aux International Opera Awards.

Né en Catalogne, Lluc Castells termine ses études de dessin à l’École Massana de Barcelone en 1995 puis se consacre à la scénographie et à la conception de costumes. Il a collaboré sur plus d'une centaine de créations pour des spectacles de théâtre, de comédie musicale, de cirque, de danse et d’opéra. Il travaille avec des metteurs en scène comme Xavier Albertí, Julio Manrique et Lluis Homar, entre autres, principalement à Barcelone et Madrid. Il a travaillé sur des spectacles tels que Professor Bernhardi de Schnitzler, No Man’s Land de Pinter, La Cerisaie de Tchekhov, American Buffalo de Mamet, Le Silence de la mer de Vercors... Il a été directeur artistique du long métrage 53 Días de invierno de Judith Colell (2006). Ses débuts à l'opéra en tant que scénographe et costumier ont lieu lors de modestes créations comme Così fan tutte, Don Pasquale, Anna Bolena, Le Petit Ramoneur, Brundibár. En 2008, il conçoit les costumes du Grand Macabre, créé l’année suivante à La Monnaie de Bruxelles, pour Àlex Ollé de La Fura dels Baus, marquant le début d’une collaboration qui perdure encore aujourd’hui. Viendront ensuite Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny en 2010 (Madrid, Moscou), Quartett de Francesconi en 2011 (Milan, Vienne, Lille), Œdipe en 2012 (Bruxelles, Buenos Aires), Un bal masqué en 2013 (Sydney, Bruxelles, Oslo), Madame Butterfly (Sydney, Rome) et Faust (Amsterdam) en 2014, Pelléas et Mélisande (Dresde) et Le Trouvère (Amsterdam et Opéra national de Paris) en 2015, Norma (Londres) et La Bohème (Turin) en 2016, Jeanne d’Arc au bûcher et La Damoiselle élue en 2017 (Francfort), L’Histoire du soldat et Mefistofele en 2018 et 2019 (Lyon), Frankenstein (Bruxelles) et Turandot (Tokyo) en 2019, La Bohème (Barcelone) et Carmen (Tokyo) en 2021, Pelléas et Mélisande, Norma et Le Trouvère (Barcelone), Le Nez (Copenhague) en 2022.

Urs Schönebaum étudie la photographie à Munich. De 1995 à 1998, il travaille avec Max Keller au département des lumières des Munchner Kammerspiele. Après avoir été assistant metteur en scène au Grand Théâtre de Genève puis au Lincoln Center de New York, il commence en 2000 une carrière d’éclairagiste, travaillant aussi bien pour l’opéra que pour le théâtre, les expositions ou des performances. De 2005 à 2008, il est en résidence au Bayerische Staatsoper de Munich. Il a travaillé avec des metteurs en scène comme Thomas Ostermeier, La Fura dels Baus, William Kentridge, Pierre Audi, Michael Haneke, Sacha Waltz, Damien Jalet, Sidi Larbi Cherkaoui et Robert Wilson. Font partie de ses réalisations la conception d’éclairages pour des projets artistiques avec Vanessa Beecroft, Anselm Kiefer, Dan Graham, Taryn Simon, Georg Baseltz et Marina Abramović. En 2012, il a fait ses débuts de metteur en scène avec What Next? d’Elliott Carter et Jetzt de Mathis Nitschke à l’Opéra de Montpellier. En 2013, il a réalisé les éclairages de Boléro (chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, scénographie de Marina Abramović) à l’Opéra national de Paris. Il revient en 2014 à l’Opéra de Montpellier pour mettre en scène Happy Happy de Mathis Nitschke. Depuis 2017, il a créé les décors de Bomarzo d’Alberto Ginastera au Teatro Real de Madrid, a signé les lumières de Lulu à l’Opéra de Rome, Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Flandre, Parsifal au Bayerische Staatsoper de Munich, Faust au Teatro Real de Madrid et à l’Opéra national d’Amsterdam, Mefistofele à l’Opéra national de Lyon et à l’Opéra de Stuttgart, Heart Chamber au Deutsche Oper de Berlin, Wozzeck au Metropolitan Opera de New York, 7 Deaths of Maria Callas de Marina Abramović au Bayerische Staatsoper de Munich et à l’Opéra national de Paris, Le Retour d’Idoménée de Campra à l’Opéra de Lille et au Staatsoper Unter den Linden de Berlin. En 2021, il a signé les décors et lumières de L’Apocalypse arabe au Festival d’Aix‑en‑Provence, et les lumières de Wozzeck et de Fin de partie à l’Opéra national de Paris en 2022.

Né à Buenos Aires, de nationalité italo-argentine, José Luis Basso étudie le piano et la direction d’orchestre à l’Université de sa ville natale. Il est nommé Chef des Chœurs du Teatro Argentino de La Plata, puis Chef des Chœurs du Teatro Colón de Buenos Aires (1989). À partir de 1994, il est l’assistant de Romano Gandolfi, le célèbre Chef des Chœurs de la Scala de Milan, puis il est nommé Chef des Chœurs du Teatro San Carlo de Naples, auxquels il donne un véritable essor. En 1996, il devient Chef des Chœurs du Maggio Musicale Fiorentino ; il prépare le Chœur pour Parsifal (dirigé par Semyon Bychkov), Turandot (avec Zubin Mehta), Lady Macbeth de Mzensk (pour lequel il reçoit le Prix INA-Assitalia Galileo 2000 « Giovane direttore »). En avril 2001, il accompagne l’Orchestre et les Chœurs à Tokyo pour l’inauguration de la manifestation « Italie au Japon 2001 ». Il enregistre plusieurs albums pour Decca (Turandot, La Bohème, Tosca, Aroldo). En tant que Chef des Chœurs, il est invité à l’Opéra de Shanghai, au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et à l’Opéra national de Lyon (Aida, Carmina Burana). En 2003, il remporte un Grammy Award avec les Chœurs du Maggio Musicale Fiorentino et la soprano Renée Fleming pour l’album Bel Canto. Au cours des deux dernières décennies, il a collaboré avec les plus grands chefs d’orchestre : Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Antonio Pappano, Seiji Ozawa, Wolfgang Sawallisch, Carlo Maria Giulini, Myung-Whun Chung, Peter Schreier, Bruno Bartoletti, Rafael Frühbeck De Burgos, Semyon Bychkov, Daniel Oren, Valery Gergiev, Stéphane Denève, Jordi Savall, Fabio Luisi, Marc Piollet, Pinchas Steinberg, Michael Boder, Sebastian Weigle, Gerd Albrecht, Josep Pons. De 2004 à 2014, il a été Chef des Chœurs et Consultant artistique du Gran Teatre del Liceu de Barcelone.Depuis septembre 2014, il est Chef des Chœurs de l’Opéra national de Paris. Sous sa direction, les Chœurs ont été particulièrement distingués tant par la critique que par le public, notamment dans des ouvrages comme Moïse et Aaron, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, Samson et Dalila, Don Carlos, Les Huguenots ou encore la Messe en Si mineur de Bach.

Équipe artistique

Distribution

Les bonus

Livret

Voir plus

Les personnages

Les actes

Équipe artistique

Livret