L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

L'Opéra en Guyane automne 23 © Julien Mignot - Cheeese OnP 4

L'Opéra en Guyane - Épisode 4

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais. Cette série documentaire revient sur la création de ce prog

Épisode 4 – En voix

L'Opéra en Guyane

simon valastro nb

1995 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.

2000 : Est engagée dans le Corps de Ballet.

2002 : Promue « Coryphée ».

2003 : Promue « Sujet ». Reçoit le Prix AROP de la Danse.

2004 : Reçoit le Prix du Cercle Carpeaux.

2005 : Promue « Première danseuse ».2006 : Reçoit le Prix Leonide Massine (Positano/Italie) et le Prix Ballet 2000 (Cannes).

2022 : Reçoit le Prix de la meilleure interprète chorégraphique du Syndicat professionnel de la Critique Théâtre, Musique et Danse.

Dorothée Gilbert est nommée « Danseuse Étoile » le 19 novembre 2007 à l'issue de la représentation du ballet Casse-Noisette (Rudolf Noureev), où elle interprète pour la première fois le rôle de Clara.

Dans le cadre des tournées officielles de la Compagnie, Dorothée Gilbert se produit notamment en Australie (Brisbane), aux États-Unis (San Francisco, Los Angeles), au Brésil (Rio de Janeiro, São Paulo, Brasilia), en Chine (Pékin, Shanghai), en Russie (Moscou, Novossibirsk), au Japon (Tokyo), en Espagne (Madrid) et aux Émirats Arabes Unis (Abou Dhabi).

Dorothée Gilbert est Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

Gilbert Dorothée

2012 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2018 : 

Est engagé dans le Corps de Ballet - Prix Jeune espoir masculin du Ballet (Fondation pour le Rayonnement de l’Opéra national de 
Paris)   2021 : Prix de danse du Cercle Carpeaux. Prix AROP de la Danse pour la saison 2020/2021.
2022 : Promu « Coryphée ». 2023 : Promu « Sujet » à l’issue du Concours de Promotion du Ballet le 4 novembre 2022.
2023 : Guillaume Diop est nommé « Danseur Étoile » le 11 mars 2023 à l’issue de la représentation de Giselle (d'après Jean Coralli et Jules Perrot) sur la scène du LG Arts Center de Séoul (Corée), ballet dans lequel il interprétait le rôle d'Albrecht.

Guillaume-Diop-james-bort-nb (c) James Bort OnP

En résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris de 2019 à 2021

Née en Normandie, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur travaille depuis 2014 avec la soprano Maryse Castets au Conservatoire de Bordeaux, où elle obtient son Prix de chant, après une formation à Sciences Po Bordeaux. Elle est lauréate du Concours Bordeaux Médoc Lyrique 2018. Elle se perfectionne ensuite à l’Académie de l’Opéra national de Paris où elle reçoit le Prix de l’AROP et le Prix du Cercle Carpeaux. Elle participe au Young Singers Project du Festival de Salzbourg où elle est la Deuxième Dame dans Médée de Cherubini avec le Wiener Philharmoniker et se produit en récital avec l’Orchestre du Mozarteum. Elle interprète les rôles de la Mère, la Tasse chinoise et la Libellule dans L’Enfant et les sortilèges de Ravel à l’Opéra national de Paris, Didon dans Didon et Énée, Lucrèce dans Le Viol de Lucrèce de Britten au Théâtre des Bouffes du Nord. Membre de la Nouvelle Troupe Favart de l’Opéra Comique, elle est lauréate de la Bourse Menda 2020. Récemment, elle est la Mère, la Tasse chinoise et la Libellule dans L’Enfant et les sortilèges à l’Opéra national de Bordeaux (Festival Pulsations), Geneviève dans Pelléas et Mélisande avec la Fondation Royaumont, Ethel dans Les Éclairs de Philippe Hersant à l’Opéra Comique, la Troisième Dame dans La Flûte enchantée au Théâtre du Capitole de Toulouse, Margaret dans Wozzeck, le Deuxième Écuyer / une Fille-Fleur dans Parsifal à l’Opéra national de Paris, Trashella dans Robert le Cochon de Marc-Olivier Dupin à l’Opéra Comique, et elle interprète les Wesendonck Lieder de Wagner avec l'Orchestre national des jeunes du Luxembourg. Cette saison, notons la Deuxième Dame dans La Flûte enchantée à l’Opéra national de Paris, Mère Marie de l’Incarnation dans Dialogues des carmélites à l’Opéra national de Bordeaux, l’alto dans la Symphonie n°9 de Beethoven sous la direction de Laurence Equilbey à Paris, Anvers et Linz et un récital L'instant lyrique à l'Opéra Comique. Marie-Andrée Bouchard-Lesieur est nommée parmi les révélations artiste lyrique des Victoires de la musique classique 2022.

Après des études de Lettres modernes, Timothée Varon débute le chant au Conservatoire à rayonnement départemental de Pontivy dans la classe d’Agnès Brosset. Très vite il rejoint le chœur de l’Opéra de Rennes et l’ensemble vocal Mélisme(s). Il entre ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse Lyon (CNSMDL) dans la classe de Françoise Pollet puis il suit l’enseignement de Mireille Delunsch. Il participe à des masterclasses notamment celles de Jean-Luc Chaignaud et de Ludovic Tézier. Il s’est produit en récital à l’Opéra de Rennes dans les Scottish Songs de Beethoven. Il est également soliste dans Carmina Burana et la Neuvième symphonie de Beethoven avec l’Orchestre national des Pays de la Loire. Nommé Révélation Classique de l’ADAMI en 2018, il remporte cette même année le deuxième prix au concours d’Arles, ainsi que le Prix Révélation de la quatrième édition du concours Raymond Duffaut - Jeunes Espoirs. Il chante Belcore de L’Elisir d’amore, Morales de Carmen et le rôle-titre de Don Giovanni à l’Abbaye de Royaumont dans un atelier de mise en scène animé par Patrice Caurier et Moshé Leiser. Pour sa première saison à l’Académie, il interprète Eisenstein de La Chauve-souris de Johann Strauss à la MC93 de Bobigny puis en tournée. En août 2019, il incarne Papageno de La Flûte enchantée au festival Opera pa Skäret en Suède. Il est L’Horloge et le Chat de L’Enfant et les sortilèges en janvier 2020 sur la scène du Palais Garnier. Il fera ses débuts sur la scène de l’Opéra Bastille dans le rôle du Comte Ceprano de Rigoletto à l’été 2020. Timothée Varon rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2018.

Varon

Félix Ramos obtient en 2016 son Diplôme d’État en piano et accompagnement au Centre d’études supérieures de Musique et de Danse de Poitou-Charentes et un prix de perfectionnement en accompagnement au Conservatoire à Rayonnement régional de Versailles. Entré au Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2017, il étudie la direction de chant avec Erika Guiomar, l’accompagnement au piano avec Jean-Frédéric Neuburger, la mélodie et le Lied avec Jeff Cohen. Au piano, il bénéficie des conseils de Jean-Luc Ayroles, de Caroline Esposito et d’Emmanuel Strosser. Il est formé à la direction d’orchestre et de chœur par Catherine Simonpietri, Alexandre Piquion et Claire Levacher. Il participe, en 2019, à la résidence Mozart du Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence. Chef de chant pour de nombreuses productions lyriques, il travaille auprès de chefs tels que Raphael Pichon, Marco Guidarini et Tito Cecherini. Particulièrement intéressé par la création contemporaine, il participe à la reprise de Macbeth de Pascal Dusapin, à l’Opéra de Rouen. Titulaire du Diplôme de professeur d’enseignement artistique, spécialité accompagnement, il enseigne au Conservatoire de Romainville et accompagne la classe de chant de Sophie Fournier. Il participe à de nombreuses productions lyriques, dont La Scala di seta de Rossini, à la Philharmonie de Paris et Le Barbier de Séville aux Soirées lyriques de Sanxay. Félix Ramos rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2020.

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