Acte I

Acte II

Portrait Alexander Ekman

Entretien avec Alexander Ekman

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5 Questions sur : Play

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant." - Alexander Ekman Personnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de l’Opéra.Formé au Ballet Royal Suédois, il a dansé avec le Nederlands Dans Theater et le Ballet Cullberg avant de se lancer dans la chorégraphie. Son langage, viscéral et teinté d’humour, mélange théâtralité, vocabulaires classique et contemporain.Connu pour ses pièces spectaculaires, aux univers oniriques toujours très imagés, il investit le plateau du Palais Garnier. Structures métalliques, danseurs suspendus, élévations… Un spectacle surprenant, porté par un rythme entraînant et une énergie communicative. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Voice of Alan Watts from recordings on the Tao of Philosophy courtesy of alanwatts.orgUne production Opéra national de Paris, Bel Airt Média et SVT Avec la participation de France Télévisions et le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Tommy Pascal © Opéra National de Paris - Bel Air Media - SVT - 2018Visuel : © Ann Ray / OnP

Play | Opéra chez soi

Play

Palais Garnier salle -opa30

Play du 7 décembre au 4 janvier au Palais Garnier

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant."- Alexander EkmanPersonnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de

Alexander Ekman

Chorégraphe international, Alexander Ekman a créé des pièces pour des théâtres, opéras et musées. Il dirige aussi des films et crée des performances live partout dans le monde. Connu pour son sens du rythme et son humour décalé, il a collaboré avec plus de quarante-cinq compagnies dans le monde. Entre autres, le Ballet Cullberg, la Compañia Nacional de Danza à Madrid, le Goteborg Ballet, l’Iceland Dance Company, le Ballet de Bern, le Cedar Lake Contemporary Dance, le Ballet de l'Opéra du Rhin, le Ballet royal suédois, la Sydney Dance Company, le Ballet royal danois, le Ballet de l’Opéra de Vienne ou encore le Ballet national de Norvège. Il a également collaboré avec le festival Europa Danse et le Festival international de danse d’Athènes. En 2005, Alexander Ekman est récompensé par le Premier prix au Concours chorégraphique international d'Hanovre, puis le Second prix pour son ballet Swingle Sisters. En 2011, Alexander Ekman travaille en tant que professeur et chorégraphe pour la Juilliard School de New York. Sa pièce Cacti, créée en 2010, est devenue un succès mondial et a été dansée par quinze compagnies, dont la Sydney Dance Company. Le ballet a été nommé pour le Prix de danse du Dutch Dance Festival en 2010, le National Dance Award en 2012, et enfin par le prestigieux British Oliver Award. En 2009, Alexander Ekman réalise le film 40 Meters Under, pour et avec le Ballet Cullberg, qui est alors diffusé sur la télévision suédoise nationale. La même année, il collabore avec le chorégraphe Mats Ek sur des projections vidéo pour sa pièce Håll Plats. Alexander Ekman réalise également une installation pour le Musée moderne de Stockholm avec les danseurs du Ballet Cullberg. En 2012, il collabore avec la chanteuse Alicia Keys et l’invite dans sa pièce Tuplet. En 2014, sa version du Lac des cygnes, A Swan Lake, connaît un immense succès dans le monde et est représenté notamment à l’Opéra d’Oslo en 2016. Dans ce ballet, Alexander Ekman est parvenu à remplir la scène de 6000 litres d’eau pour y recréer un véritable lac. Le documentaire Rare Birds de TM Rives relate le processus de cette création innovante. En 2015, Alexander Ekman crée sa version du Songe d’une nuit d’été au Ballet royal de Suède. La même année, il reçoit le Swedish Medea Award d’« invention et d’innovation » et, en 2016, le prix allemand « Der Faust » pour son ballet COW pour le Semperoper Ballet de Dresde.

Originaire de Suède, Mikael Karlsson vit à Harlem dans la ville de New York depuis 2000. Après avoir étudié auprès des compositeurs Bruce Saylor et Edward Smaldone, il étudie à l’Aaron Copland School of Music et en sort en 2005 diplômé d’un Master en composition de musique classique. Ses œuvres ont été produites aux États-Unis (Carnegie Hall, Le Poisson Rouge, Lincoln Center), en Europe (BAM, Festspielhaus Baden-Baden, Ingmar Bergman Center à Fårö, Joyce Theater, Oslo Opera House, Royal Swedish Opera House, Théâtre des Champs-Élysées, Wiener Staatsoper), ainsi que dans le cadre de festivals, notamment l’Ecstatic Music Festival du Merkin Concert Hall au MoMA. Il travaille à partir de 2010 avec le chorégraphe Alexander Ekman dans des collaborations fructueuse qui les amènent à créer pour le Norwegian Opera and Ballet (A Swan Lake; Resin), le Nederlands Dance Theater II (Left Right, Left Right), le Royal Swedish Opera and Ballet (Tyll; Midsummer Night’s Dream), le Cedar Lake Contemporary Ballet (entre autres, Tuplet) et le Semperoper de Dresde (COW). Le chorégraphe Manuel Vignoulle a également fait appel à lui pour Breakthrough (Ailey II). Dans le domaine lyrique, il a composé pour des institutions et quatuors (American Contemporary Music Ensemble, Black Sun Productions, International Contemporary Ensemble, Mivos Quartet, Sirius Quartet) et pour des chanteurs (Abby Fischer, Anna Von Hausswolff, Claire Chase, Joshua Rubin, Lydia Lunch, Lykke Li, Mariam Wallentin, Patricia Schuman). Il a aussi collaboré avec Black Sun Productions, Bruce LaBruce, François Rousseau, Lydia Lunch et Othon Mataragas, ainsi que pour les jeux vidéos Battlefield Bad Company I et II (avec Tobias Wagner et Roman Vinuesa). Le répertoire de ses enregistrements va de la musique de chambre à la pop et à la musique avant-garde. Mikael Karlsson figure sur la liste des personnes influentes du Out Magazine (2007). Il a fondé en 2014 sa propre compagnie de production, Rough State Sound, et a reçu de nombreux prix, dont le Wladimir and Rhoda Lakond award (American Academy of Arts and Letters, 2014).

1994 : Entre à l’École de danse. 1997 : Est engagé dans le Corps de ballet. 2001 : « Coryphée ».
Danse L’Après-midi d’un Faune (Nijinski). 2003 : « Sujet ». Prix AROP de la Danse.2008 : « Premier danseur ».Stéphane Bullion est nommé « Danseur Étoile » le 2 juin 2010 à l’issue de la représentation de La Bayadère (Rudolf Noureev). Il fait ses adieux officiels à la scène de l’Opéra le samedi 4 juin 2022, dans le pas de deux Another Place de Mats Ek.Stéphane Bullion est Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

Bullion Stéphane

Principaux rôles : Lise / La Fille mal gardée (Frederick Ashton), Émeraudes, Rubis / Joyaux, Agon (George Balanchine), Nouredda et Naïla / La Source (Jean-Guillaume Bart), Amour / Orphée et Eurydice (Pina Bausch), Serait-ce la mort ? (Maurice Béjart), Isabelle / Wuthering Heights (Kader Belarbi), Glacial Decoy, O zlozony/O composite (Trisha Brown), pas de deux des paysans / Giselle (d’après Jean Coralli et Jules Perrot), Olga / Onéguine (John Cranko), White Darkness (Nacho Duato), La Ballerine / Pétrouchka (Michel Fokine),The Vertiginous Thrill of Exactitude, Approximate Sonata, Pas./parts (William Forsythe), Pas de trois/Paquita (Pierre Lacotte d’après Mazilier et Petipa), <st1:personname productid="La Lune" w:st="on">La Lune</st1:personname> / Caligula (Nicolas Le Riche), Sérénade / Suite en blanc (Serge Lifar), La maîtresse de Lescaut / L’Histoire de Manon (Kenneth MacMillan), Triade (Benjamin Millepied), Prudence / <st1:personname productid="La Dame" w:st="on">La Dame</st1:personname> aux camélias, Troisième Symphonie de Gustav Mahler (John Neumeier), Pas de trois et danse Napolitaine / Le Lac des cygnes, Pas de deux de l’Oiseau bleu / La Belle au bois dormant, L’Automne / Cendrillon, <st1:personname productid="La Demoiselle" w:st="on">La Demoiselle</st1:personname> d’honneur, l’une des deux Amies et Kitri / Don Quichotte, Clémence / Raymonda (Rudolf Noureev), Créüse / Le Songe de Médée, Yasodhara / Siddharta (Angelin Preljocaj), In The Night, Dances at a Gathering (Jerome Robbins), Anna II / Les Sept Péchés capitaux (Laura Scozzi), La Fille / Le Sacre du printemps (Paul Taylor).

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Principaux rôles : Le Maître de ballet / <st1:personname productid="La Petite" w:st="on">La Petite</st1:personname> danseuse de Degas (Patrice Bart), Le Cerbère / Orphée et Eurydice (Pina Bausch), L’Oiseau Phénix / L’Oiseau de feu, un des deux chefs / Le Sacre du printemps (Maurice Béjart), O zlozony / O composite (Trisha Brown), Une Sorte de…, Appartement (Mats Ek), Pas./parts, Approximate Sonata, The Vertiginous Thrill of Exactitude, In the Middle Somewhat elevated (William Forsythe), Mikado / Kaguyahime, Doux mensonges (Jiří Kylián), Iñigo / Paquita (Pierre Lacotte d’après Mazilier et Petipa), James / La Sylphide (Pierre Lacotte d’après Taglioni), Thésée / Phèdre (Serge Lifar), Lacenaire / Les Enfants du paradis (José Martinez), Le Meunier / Le Tricorne (Léonide Massine), Le Pasteur / Fall River Legend (Agnes de Mille), Triade (Benjamin Millepied), Troisième Symphonie de Gustav Mahler, Gaston Rieux / La Dame aux camélias (John Neumeier), Danse arabe / Casse-Noisette, Le Producteur / Cendrillon, Tybalt / Roméo et Juliette, Basilio / Don Quichotte, Le Prince Désiré / La Belle au bois dormant, Drosselmeyer-Le Prince / Casse-Noisette (Rudolf Noureev), Répliques (Nicolas Paul), In The Night, Dances at a Gathering (Jerome Robbins), Roméo / Roméo et Juliette (Sasha Waltz).

vincent chaillet nb

1999 : Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.2002 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.2008 : Engagée - à 17 ans - dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris. 2013 : Promue « Coryphée ».2016 : Promue « Sujet ».2017 : Prix AROP de la Danse.











2019 : Promue « Première Danseuse ». Marion Barbeau a quitté le Ballet de l'Opéra en 2024.

marion barbeau nb

Après une formation à l’école ESMODParis (École Supérieure des Arts et
Techniques de la Mode), Xavier Ronze
entre à l’Atelier tailleur de l’Opéra
Garnier en 1991. Promu chef d’Atelier
en 2001, il prend la responsabilité
du Service costumes de danse de
l’Opéra national de Paris en 2009.
Il crée ainsi pour le chorégraphe Bruno
Bouchées costumes de Ça manque
d’amour (2015) et de Undoing world
pour le spectacle Bertaud / Bouché /
Paul / Valastro (2017).
L’entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra
de Paris de l’acte III de Raymonda en 1997
constitue sa première création costumes
pour l’École de danse. En décembre 2017,
il signe avec le chorégraphe Alexander
Ekman les costumes pour Play et en
novembre 2020 ceux de Clouds Inside
de Tess Voelker pour le spectacle Créer
aujoiurd'hui. En janvier 2018, dans le
cadre de Suresnes cité Danse, Andrew
Skeels lui confie la création des costumes
de Finding now. En 2019, il conçoit les
costumes de Bout of the imperfect Pearl
(chorégraphie de Melissa Hough) pour
le Ballet national de Norvège à l’Opéra
d’Oslo et les costumes de Maria de
Buenos Aires, opéra chanté et dansé pour
le Ballet du Rhin, (chorégraphie de Matias
Tripodi), créé à Mulhouse.
Il créé également les costumes pour
Mon premier Lac des Cygnes au Théâtre
Mogador (direction artistique de Karl
Paquette et chorégraphie de Fabrice
Bourgeois). Xavier Ronze collabore par
ailleurs à de nombreuses productions de
théâtre, comme costumier et réalisateur
de costumes, avec les metteurs en
scène Richard Brunel, Jacques Lassalle,
Zabou Breitmann, Yasmina Réza
Stéphane Roussel ou Youssef Bouchiki
: Tryptique de trois farces de Ramon
del valle Inclan (Théâtre de l’Esplanade
de Saint Etienne, 1995), L’Opéra
des gueux de John Gay (Théâtre de la
Renaissance à Oullins, 1998), Entre
courir et voler il n’y a qu’un pas papa de
Jacques Gamblin (Théâtre de Chalonsen-Champagne, 2007) ainsi qu’à
Paris, au théâtre de l’Athénée (Arthur
Schnitzler, Anatole, 2003 ; August
Strinberg, La Danse de mort, 2004),
au théâtre de l’Atelier (Rolland Topor,
L’Hiver sous la table, 2004), de la
Madeleine (James Lord, La Bête dans
la Jungle, 2004), au Théâtre Antoine
(Yasmina Réza, Les Dieux du carnage,
2008), au Théâtre des Bouffes du Nord
(Henrik Ibsen, La Dame de la mer, 2012)
et à l’étranger au Théâtre national du
Luxembourg (Stéphane Roussel, Sylvia
von Harden, Monocle, 2010).

Tom Visser a grandi dans la campagne irlandaise. Issu d’une famille proche du théâtre, il commence à travailler pour des comédies musicales à l’âge de dix-huit ans.Il rejoint en 2003 le Nederlands Dans Theater à La Haye, en tant qu’éclairagiste, avant de poursuivre son travail auprès de compagnies de danse en Europe (Ballet Göteborg, Ballet Royal de Flandre, Ballets de Monte-Carlo, Ballet national de Norvège, Ballet Royal de Suède, Compania Nacional de Danza à Madrid, NDT 1 et 2, Sadler’s Wells à Londres) ainsi qu’en Australie (Sydney Dance Company), aux États‑Unis (Hubbard Street Dance Chicago) et au Brésil (Bale da Cidade, Sao Paulo).Depuis 2005, il crée les lumières des spectacles de chorégraphes renommés tels que Crystal Pite (Solo Echo, 2012 ; Parade, 2013 ; Polaris, 2014 ; In The Event, 2015 ; Betroffenheit, 2015 ; Frontier (Redesign), 2016 ; The Statement, 2016 ; Flight Pattern, 2017), Alexander Ekman (Flockwork, 2006 ; Cacti, 2012 ; Tyll, 2012 ; Left Right Left Right, 2012 ; Rondo, 2012 ; Maybe Two, 2013 ; Definitely Two, 2013 ; A Swan Lake, 2014), Johan Inger (I New Then, 2012 ; Sunshine Logic, B.R.I.S.A, 2014), Joeri Dubbe (Prospect Future, 2009; Predecessor, Thea, Chrono, 2011 ; Seed, Point cloud, Trigger happy, 2013 ; Kitsune, 2014), mais aussi Stijn Celis, Lukas Timulak, Sharon Eyal et Peeping Tom. Tom Visser associe également les médias interactifs à ses projets et installations.À l’Opera national de Paris, il a signé les lumières de deux créations de Crystal Pite, The Seasons’ Canon (2016) et Body and Soul (2019), ainsi que de Play d’Alexander Ekman (2017) et la compagnie invitée Peeping Tom (Triptych: The missing door, The lost room, The hidden floor, 2023).

T. M. Rives est écrivain et photographe. Installé à New York, il travaille régulièrement avec Alexander Ekman. Il a notamment conçu Rare Birds, un documentaire sur le processus de création de A Swan Lake, une relecture révolutionnaire du Lac des cygnes réalisée en 2014 par Alexander Ekman pour le Ballet de l’Opéra national de Norvège. Il tourne actuellement un film documentaire long-métrage sur le processus de création de Play, qui sortira en 2018.

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5 Questions sur : Play

Play du 7 décembre au 4 janvier au Palais Garnier

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