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Chorégraphe : Anne Teresa De Keersmaeker

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré.La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentielles de Steve Reich, Music for Eighteen Musicians, interprétée par l’Ensemble Ictus.Sur scène, la musique et la danse entraînent les interprètes dans un élan perpétuel, une course étourdissante et jubilatoire qui semble faire jaillir la vie. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraUne coproduction Opéra national de Paris, Idéale Audience et ARTE France, avec la participation de Mezzo et de VRT Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisation : Louise Narboni © 2014 – Opéra national de Paris - Ideale Audience – ARTE FranceVisuel : © Agathe Poupeney / OnP

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Rain

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré. La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentiel

Anne Teresa De Keersmaeker

En 1980, après des études de danse à l'école Mudra de Bruxelles, puis à la Tisch School of the Arts de New York, Anne Teresa De Keersmaeker, née en 1960, crée Asch, sa première chorégraphie. Deux ans plus tard, elle marque les esprits en présentant Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich. En 1983, elle chorégraphie Rosas danst Rosas et établit à Bruxelles sa compagnie de danse Rosas.À partir de ces œuvres fondatrices, Anne Teresa De Keersmaeker a continué d’explorer les relations entre danse et musique. Elle a constitué avec Rosas un vaste corpus de spectacles qui s’affrontent aux structures musicales et aux partitions de toutes les époques, de la musique ancienne à la musique contemporaine en passant par les expressions populaires. Sa pratique chorégraphique est basée sur les principes formels de la géométrie et les modèles mathématiques, l'étude du monde naturel et des structures sociales.Entre 1992 et 2007, Rosas a été accueilli en résidence à La Monnaie de Bruxelles. Au cours de cette période, Anne Teresa De Keersmaeker a dirigé plusieurs opéras et de vastes pièces d’ensemble qui ont depuis intégré le répertoire des compagnies du monde entier.Ses pièces récentes témoignent d’un dépouillement qui met à nu les ressorts essentiels de son style : un espace contraint par la géométrie, une oscillation entre la plus extrême simplicité dans les principes générateurs de mouvements et une organisation chorégraphique riche et complexe, un rapport soutenu à une partition (musicale ou autre) dans sa propre écriture.En 1995, Anne Teresa De Keersmaeker fondait l'école P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles en association avec La Monnaie de Bruxelles. À l’Opéra national de Paris : Rain, 2011 ; Verklärte Nacht, 2015 ; Die Grosse Fugue, 2015 ; Quatuor n°4, 2015 ; Drumming Live, 2017 ; Così fan tutte, 2017 ; Les six Concertos brandebourgeois, 2019 ; L'Après-midi d'un faune, 2020

1998 : Entre à l’École de danse.2006 : Est engagée dans le Corps de Ballet.2010 : Promue « Coryphée ».2011 : Promue « Sujet ».2013 : Promue « Première danseuse ».Valentine Colasante est nommée « Danseuse Étoile » le 5 janvier 2018 à l’issue de la représentation de Don Quichotte (Rudolf Noureev), ballet dans lequel elle interprétait le rôle de Kitri.











Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, elle se produit notamment en Australie (Sydney, 2007), en Chine (Pékin, 2008), en Russie (Novossibirsk, 2010), en Malaisie (Singapour, 2011), aux Etats-Unis (New York, 2017) et en Espagne (Madrid, 2019).

Valentine Colasante

Principaux rôles : Lise / La Fille mal gardée (Frederick Ashton), Émeraudes, Rubis / Joyaux, Agon (George Balanchine), Nouredda et Naïla / La Source (Jean-Guillaume Bart), Amour / Orphée et Eurydice (Pina Bausch), Serait-ce la mort ? (Maurice Béjart), Isabelle / Wuthering Heights (Kader Belarbi), Glacial Decoy, O zlozony/O composite (Trisha Brown), pas de deux des paysans / Giselle (d’après Jean Coralli et Jules Perrot), Olga / Onéguine (John Cranko), White Darkness (Nacho Duato), La Ballerine / Pétrouchka (Michel Fokine),The Vertiginous Thrill of Exactitude, Approximate Sonata, Pas./parts (William Forsythe), Pas de trois/Paquita (Pierre Lacotte d’après Mazilier et Petipa), <st1:personname productid="La Lune" w:st="on">La Lune</st1:personname> / Caligula (Nicolas Le Riche), Sérénade / Suite en blanc (Serge Lifar), La maîtresse de Lescaut / L’Histoire de Manon (Kenneth MacMillan), Triade (Benjamin Millepied), Prudence / <st1:personname productid="La Dame" w:st="on">La Dame</st1:personname> aux camélias, Troisième Symphonie de Gustav Mahler (John Neumeier), Pas de trois et danse Napolitaine / Le Lac des cygnes, Pas de deux de l’Oiseau bleu / La Belle au bois dormant, L’Automne / Cendrillon, <st1:personname productid="La Demoiselle" w:st="on">La Demoiselle</st1:personname> d’honneur, l’une des deux Amies et Kitri / Don Quichotte, Clémence / Raymonda (Rudolf Noureev), Créüse / Le Songe de Médée, Yasodhara / Siddharta (Angelin Preljocaj), In The Night, Dances at a Gathering (Jerome Robbins), Anna II / Les Sept Péchés capitaux (Laura Scozzi), La Fille / Le Sacre du printemps (Paul Taylor).

muriel zusperregguy nb

1995 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris. 1996 : Est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.2006 : Promue « Coryphée ».2008 : Promue « Sujet ».

christelle granier nb

2006 : Médaille d’argent (catégorie junior) au Concours de Jackson (États-Unis). Médaille d’argent au Concours de Pékin (Chine)

2007 : Grand Prix de Lausanne Intègre l’American Ballet (New York) : danse notamment des rôles de soliste dans Allegro Brillante (George Balanchine) ou Interplay (Jerome Robbins).

2009 : Intègre la Compagnie nationale de Ballet Coréenne. Interprète de nombreux rôle tels Odile-Odette / Le Lac des cygnes ou Marie / Casse-Noisette (chorégraphies de Iouri Grigorovitch).

2010 : Promue Soliste de la Compagnie nationale de Ballet Coréenne. Ajoute à son répertoire Kitri / Don Quichotte (d’après Marius Petipa) au Festival de l’Association Coréenne de Ballet de Séoul ou Nikiya / La Bayadère et Clara / Casse-Noisette avec la Compagnie Universelle de Ballet. Médaille d’Or au Concours International de Danse de Varna. Médaille d’Or au Premio Roma

2012 : Intègre la Ballet de l’Opéra national de Paris après une année comme surnuméraire.

2013 : Promue « Coryphée » Prix du Cercle Carpeaux.

2014 : Promue « Sujet »

2017 : Promue « Première Danseuse »

2018 : Prix Benois de la Danse 

2021 : Prix culturel France-CoréeSae Eun Park est nommée « Danseuse Étoile » le 10 juin 2021 à l’issue de la représentation de Roméo et Juliette (Rudolf Noureev), ballet dans lequel elle interprétait pour la première fois le rôle de Juliette.

Sae Eun Park

2005 : Entre à l’École de danse.

2008 : Est engagée dans le Corps de ballet.

2014 : « Coryphée ». Prix AROP de la Danse.

2015 : « Sujet ».

2016 : « Première danseuse ». Léonore Baulac est nommée « Danseuse Étoile » le 31 décembre 2016, à l’issue de la représentation du Lac des cygnes (Rudolf Noureev) dans lequel elle interprétait pour la première fois le rôle de Odette/Odile. Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, elle se produit notamment en Australie (Sydney, 2013), au Québec (Montréal, 2014), au Danemark (Copenhague, 2015), aux États-Unis (New York, 2017), en Russie (Novossibirsk, 2018), en Espagne (Madrid, 2019), en Asie (Shanghaï et Singapour, 2019) et au Japon (Tokyo, 2020).

Léonore Baulac (c)James Bort OnP

laura bachman nb

Principaux rôles : Le Maître de ballet / <st1:personname productid="La Petite" w:st="on">La Petite</st1:personname> danseuse de Degas (Patrice Bart), Le Cerbère / Orphée et Eurydice (Pina Bausch), L’Oiseau Phénix / L’Oiseau de feu, un des deux chefs / Le Sacre du printemps (Maurice Béjart), O zlozony / O composite (Trisha Brown), Une Sorte de…, Appartement (Mats Ek), Pas./parts, Approximate Sonata, The Vertiginous Thrill of Exactitude, In the Middle Somewhat elevated (William Forsythe), Mikado / Kaguyahime, Doux mensonges (Jiří Kylián), Iñigo / Paquita (Pierre Lacotte d’après Mazilier et Petipa), James / La Sylphide (Pierre Lacotte d’après Taglioni), Thésée / Phèdre (Serge Lifar), Lacenaire / Les Enfants du paradis (José Martinez), Le Meunier / Le Tricorne (Léonide Massine), Le Pasteur / Fall River Legend (Agnes de Mille), Triade (Benjamin Millepied), Troisième Symphonie de Gustav Mahler, Gaston Rieux / La Dame aux camélias (John Neumeier), Danse arabe / Casse-Noisette, Le Producteur / Cendrillon, Tybalt / Roméo et Juliette, Basilio / Don Quichotte, Le Prince Désiré / La Belle au bois dormant, Drosselmeyer-Le Prince / Casse-Noisette (Rudolf Noureev), Répliques (Nicolas Paul), In The Night, Dances at a Gathering (Jerome Robbins), Roméo / Roméo et Juliette (Sasha Waltz).

vincent chaillet nb

Formé à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris, Nicolas Paul est engagé dans le Corps de Ballet en 1996. Promu Sujet en 2002, il interprète de nombreux rôles notamment dans les œuvres de Pina Bausch, Anne Teresa De Keersmaeker, Maguy Marin, Sasha Waltz, William Forsythe.Chorégraphe depuis 2001, il a créé plusieurs pièces en France et à l’étranger, notamment On peut toujours interpréter le vol des oiseaux (2001), Deux prisonniers, deux tortionnaires (2002), Akathisie (2003), Sonate en trio (2005), Gesualdo (2006), In no sens (2011), Nobody on the Road (Ballet national de Corée, 2012), et les parties dansées de Platée (mise en scène de Robert Carsen, Opéra Comique, 2014).La Martha Graham Dance Company, le Palais de Tokyo et la FIAC l’invitent aussi pour des créations, et il collabore avec des metteurs en scène et réalisateurs tels que Denis Podalydès et Houda Benyamina. En 2019, il participe à la conception de « Degas Danse » au Musée d’Orsay dans le cadre des célébrations des 350 ans de l’Opéra.À l’Opéra national de Paris, il a chorégraphié Répliques (2009), D’Ores et déjà (avec Béatrice Massin, 2013), Quatre Figures dans une pièce (2014), Sept mètres et demi au-dessus des montagnes (2017), Lamentation Variations (2018), Singularités plurielles (2023) et a participé au gala Renée Fleming en 2022. Il collabore également au projet « L’Opéra en Guyane » avec Mémoire de nous deux en 2022 et réalise les chorégraphies d’Ariodante de Robert Carsen en 2023. La même année, il crée L’Éternité immobile pour le Bayerisches Staatsballett.

nicolas paul nb

1999 : Entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris.
2005 : Est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris.
2007 : Promu « Coryphée ».










2011 : Promu « Sujet ».

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