Avant l’extraordinaire Cérémonie d’ouverture des J.O. de Paris 2024, après ses marathons shakespeariens, après Starmania, le metteur en scène Thomas Jolly s'est attaqué à l'Opéra de Paris, au chef-d’œuvre du compositeur Charles Gounod, Roméo et Juliette. Les coulisses de cette création, filmées pendant une année, dévoilent toute la complexité de l'Opéra de Paris, à la fois usine à rêves et immense paquebot.Mais ce film est avant tout une immersion dans la psyché de Thomas Jolly, dans sa vision de l'œuvre et du théâtre, avec ses fulgurances comme ses impatiences, son humour et sa sensibilité. Une coproduction Ex Nihilo et Opéra National de Paris, avec la participation de France Télévisions Réalisation : Priscilla Pizzato   © Ex Nihilo – Opéra national de Paris - 2025

Dans les coulisses de Roméo et juliette

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Opéra de Paris : Roméo, Juliette, Thomas et les autres

Avant l’extraordinaire Cérémonie d’ouverture des J.O. de Paris 2024, après ses marathons shakespeariens, après Starmania, le metteur en scène Thomas Jolly s'est attaqué à l'Opéra de Paris, au chef-d’œuvre du compositeur Charles Gounod, Roméo et Julie

Priscilla Pizzato

Charles Gounod est né à Paris le 17 juin 1818. Élève d’Halévy, de Lesueur et de Paer, Prix de Rome, il séjourne d’abord en Italie où il découvre la musique de Palestrina et de Bach, mais aussi celle de Lully, Gluck, Mozart et Rossini. L’amitié qui le lie à Henri Lacordaire, le futur grand orateur dominicain, et à Charles Gay, le futur évêque de Poitiers, déclenche chez lui une crise mystique qui lui fait un temps envisager de devenir prêtre. Son vœu ne se réalise pas, mais il reste imprégné d’un profond sentiment religieux qui marque toute son œuvre et, en particulier, ses messes et ses oratorios (Messe solennelle de Sainte-Cécile, Messe du Sacré‑Cœur, Tobie, Mors et vita, etc). Il fait la connaissance de la soprano Pauline Viardot qui lui ouvre les portes de l’Opéra de Paris avec la commande de Sapho dont elle assure la création du rôle-titre en 1851. Cependant, malgré un accueil plutôt favorable, Sapho ne se maintient pas à l’affiche. La création de La Nonne sanglante en 1854, toujours sur la scène de l’Opéra, ne s’impose pas davantage. Le Médecin malgré lui, créé en 1858 au Théâtre‑Lyrique, rencontre un succès plus durable et inaugure une fructueuse collaboration avec les deux librettistes, Jules Barbier et Michel Carré. Mais c’est bien sûr Faust, créé au Théâtre‑Lyrique en 1859, qui lui apporte une renommée qui ne se démentira plus. Suivront La Reine de Saba (1862), Mireille (1864), Roméo et Juliette (1867), Cinq‑Mars (1877), Polyeucte (1878) et Le Tribut de Zamora (1881). Il ne parviendra cependant jamais à renouer avec le succès de Faust, ouvrage emblématique du répertoire français. Il meurt le 18 octobre 1893 à Saint-Cloud, frappé par une attaque d’apoplexie alors qu’il travaillait à la composition d’un Requiem. Des funérailles nationales ont lieu en l’église de la Madeleine avec Camille Saint-Saëns au grand orgue et Gabriel Fauré à la tête de la maîtrise.

De nationalité franco-danoise, Elsa Dreisig fait ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et à la Hochschule für Musik de Leipzig. En 2016, elle remporte le Premier prix féminin au concours Operalia Plácido Domingo. Elle est par ailleurs nommée Jeune artiste de l’année par le magazine Opernwelt et Révélation artiste lyrique aux Victoires de la musique classique.Elle rejoint en 2015 l’Opéra Studio du Staatsoper Unter den Linden de Berlin et devient membre de l'Ensemble en 2017. Elle a notamment interprété le rôle de Fiordiligi (Così fan tutte) au Festival de Salzbourg en 2020 et 2021, ainsi que la Comtesse Almaviva (Les Noces de Figaro) et Donna Elvira (Don Giovanni) au Staatsoper Unter den Linden de Berlin. Elle a fait ses débuts dans le rôle-titre d’Anna Bolena au Grand Théâtre de Genève en 2021, avant d’y retourner en 2022 dans le rôle d’Elisabetta (Maria Stuarda).L’été 2023, elle fera sa première apparition dans le rôle-titre de Salomé au Festival d'Aix-en-Provence, où elle s’est précédemment produite en Micaëla (Carmen). Elle retournera également au Festival de Salzbourg dans le rôle de Juliette (Les Capulet et les Montaigu) et pour des concerts avec l’Orchestre philharmonique de Vienne.Elsa Dreisig aime participer à ce qu'elle considère comme des événements exceptionnels, même s'ils comportent des risques. En 2017, elle a participé au pied levé à La Création de Haydn avec l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Simon Rattle. La saison passée, alors qu’elle venait de donner des concerts avec deux orchestres différents à Copenhague, le Staatsoper Unter den Linden de Berlin a fait appel à elle pour se produire dans le rôle de Pamina (La Flûte enchantée) quelques heures plus tard.En tant qu'artiste exclusive du label Erato, Elsa Dreisig a sorti en janvier 2022 son troisième album, « Mozart x 3 ». À l’Opéra national de Paris : La Flûte enchantée (Pamina), 2017 ; Gianni Schicchi (Lauretta), 2018 ; Don Giovanni (Zerlina), 2019 ; Les Puritains (Elvira), 2019

Dreisig.Elsa 2 (c) Simon Fowler

Benjamin Bernheim est régulièrement invité par les plus grandes maisons d’opéra. Parmi ses précédentes prestations, citons Des Grieux (Manon) à l’Opéra national de Bordeaux et au Staatsoper de Hambourg, Lenski (Eugène Onéguine) au Deutsche Oper de Berlin, Alfredo (La Traviata) à La Scala de Milan, au Royal Opera House de Londres, à Zurich, au Semperoper de Dresde, à Berlin et à l’Opéra national de Bordeaux, les rôles-titres de Faust au Lyric Opera de Chicago et au Théâtre des Champs-Élysées, des Contes d’Hoffmann au Staatsoper de Hambourg et de Werther à l’Opéra national de Bordeaux, Nemorino (L’Élixir d’amour) au Staatsoper de Vienne, Edgardo de Ravenswood (Lucia di Lammermoor) à l’Opernhaus de Zurich et au Staatsoper de Vienne, le Duc de Mantoue (Rigoletto) au Staatsoper de Vienne et au Metropolitan Opera de New York, Lenski et Roméo (Roméo et Juliette) à l’Opernhaus de Zurich, Werther à l’Opernhaus de Zurich et à La Scala de Milan, Ruggero Lastouc (La Rondine) à l’Opernhaus de Zurich et Roméo au Metropolitan Opera de New York.Récemment, il s’est produit à l’occasion de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris 2024 et a sorti son premier album de chansons solo, « Douce France : Mélodies & Chansons ». Il a été nommé Chanteur de l’année aux International Opera Awards 2024.Au cours de la saison 2024-2025, Benjamin Bernheim se produit dans les rôles-titres des Contes d’Hoffmann au Metropolitan Opera de New York et de Werther au Théâtre des Champs-Élysées, ainsi que dans les rôles de Roméo au Staatsoper de Vienne et de Des Grieux à l’Opéra national de Paris. En concerts, il se produit notamment en récital au Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, à l’Opéra de Los Angeles et à l’Opéra de Monte-Carlo.À l’Opéra national de Paris : Capriccio (Flamand), 2016 ; La Bohème (Rodolfo), 2017 ; La Traviata (Alfredo Germont), 2019 ; Manon (Des Grieux), 2020, 2022 ; Faust (rôle-titre), 2021, 2022 ; Roméo et Juliette (Roméo), 2023 ; Les Contes d’Hoffmann (Hoffmann), 2023

Bernheim.Benjamin 3 (c) Julia Wesely (1)

Lea Desandre se forme au chant à Venise auprès de Sara Mingardo. Elle rejoint le Jardin des Voix de William Christie en 2015 et l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence en 2016. Elle est nommée Révélation lyrique des Victoires de la Musique en 2017, remporte le prix Opus Klassik « Chanteuse de l’année » en 2022 et est lauréate du prix de la critique 2024.Parmi les temps forts de ces dernières années, citons ses interprétations des rôles de Rosina (Le Barbier de Séville), Didon (Didon et Énée), Urbain (Les Huguenots), Stéphano (Roméo et Juliette) ou encore Timna (Samson). Elle a interprété le rôle de Cherubino (Les Noces de Figaro) dans sept productions différentes depuis ses débuts en 2021 : Festival d’Aix-en-Provence, Opéra national de Paris, Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Opernhaus de Zurich, Opéra de Lausanne, Opéra de Ravenne et Festival de Salzbourg.Depuis 2018, elle se produit tous les ans au Festival de Salzbourg, notamment en Despina (Così fan tutte), Annio (La Clémence de Titus), Valletto / Amore (Le Couronnement de Poppée), Vénus (Orphée aux Enfers) ou encore Abel (La Mort d’Abel).Cette dernière saison, elle a incarné Idamante (Idomeneo) à l’Opéra de Genève et Ariodante (rôle-titre) en tournée européenne. Au cours de la saison 2024-2025, elle se produit notamment dans Les Nuits d’Eté avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, un nouveau récital avec Alexandre Kantorow et le programme « Idylle » avec Thomas Dunford. À l’Opéra, elle fait ses débuts dans les rôles de Sapho / Iphise / Eglé (Les Fêtes d’Hébé) à l’Opéra Comique et de Poppea (Agrippina) à l’Opéra de Zurich.À l’Opéra national de Paris : Les Noces de Figaro (Cherubino), 2022 ; Roméo et Juliette (Stephano), 2023 ; Médée (rôle-titre), 2024

Lea Desandre

Avec plus de 90 œuvres à son répertoire, Sylvie Brunet-Grupposo est invitée dès ses débuts par les plus grandes scènes lyriques (La Scala de Milan, Opéra national de Paris, Opéra national de Lyon, Opéra national du Rhin, Théâtre du Capitole de Toulouse, Festival d’Aix-en-Provence, Chorégies d’Oranges, Opéras de San Francisco, Philadelphie, Toronto, Tokyo, Santiago du Chili, Séoul, Munich, Zurich, Vienne, Berlin, Copenhague, La Monnaie de Bruxelles…).Elle interprète notamment les rôles-titres d’Iphigénie en Tauride, Aida, Carmen, Padmâvatî, Pénélope, et les rôles de Dalila (Samson et Dalila), la Comtesse (Les Noces de Figaro), Madame Lidoine et Madame de Croissy (Dialogues des carmélites), Taven (Mireille), Sélika (L'Africaine), la Nourrice (Ariane et Barbe-bleue), Phèdre (Hyppolite et Aricie), Ottavia (Le Couronnement de Poppée), Jocaste (Œdipus Rex), Santuzza (Cavaleria rusticana), Azucena (Le Trouvère), Ébolie (Don Carlos), Geneviève (Pelléas et Mélisande), Gertrude (Hamlet), la Grande Vestale (La Vestale), Ulrica (Un bal masqué), la Chef de Police (Les Pigeons d’argile), Klementia (La Sancta Susanna), Dame Marthe (Faust).Elle travaille avec des metteurs en scène tels que Robert Carsen, Dmitri Tcherniakov, Christophe Honoré, Olivier Py, Pierre Audi, Stéphane Braunschweig et Katie Mitchell. Elle se produit en récital et en concert sous la direction de chefs d’orchestre tels que Riccardo Muti, Gary Bertini, Antonio Pappano, Kurt Masur, Valery Gergiev, Marc Minkowski, Kent Nagano, Michel Plasson, Georges Prêtre, Ludovic Morlot, Kazushi Ono, Louis Langrée, Esa-Pekka Salonen.Elle reçoit le Premier grand prix de l’AROP en 1988, le Prix Claude Rostand et le Premier grand prix de la Fondation de la Vocation. C’est en 2010, lorsqu’elle découvre l’identité de son père, qu’elle décide d’ajouter son nom, Grupposo, à celui de Brunet.À l’Opéra national de Paris : Madame Butterfly (Suzuki), 1994, 1997 ; Mireille (Taven), 2009 ; Sancta Susanna (Alte Nonne), 2016 ; Les Contes d’Hoffmann (la Voix), 2020, 2023 ; Faust (Dame Marthe), 2021, 2022 ; Roméo et Juliette (Gertrude), 2023

Brunet-Grupposo.Sylvie. 3.(c) 

Le ténor polonais Maciej Kwaśnikowski commence ses études de chant avec Robert Nakoneczny en 2014. En 2015, il entre à l’Académie de l’Opéra national de Varsovie où il travaille avec Izabela Kłosińska, Eytan Pessen et Matthias Rexroth. En 2017, il obtient un diplôme d’ingénieur en physique à l’Université de technologie de Poznań, chante le rôle de Florville dans Il Signor Bruschino avec l’Orchestre national d’Île-de-France, entre à l’Académie de l’Opéra national de Paris, fait partie du Young Singers Project du Festival de Salzbourg et de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. À l’Académie de l’Opéra national de Paris, il joue le rôle d’Alfred dans La Chauve-souris et du Jeune Homme dans La Ronde. Il reçoit le prix lyrique du Cercle Carpeaux 2018 et le prix lyrique de l’AROP 2019. Il a tenu la partie soliste des oratorios de Bach, Haendel, Mozart, et notamment la Messe en mib majeur de Schubert avec le Wiener Philharmoniker au Festival de Salzbourg (2018) et avec le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks à Munich (2019). En 2019, il rejoint le Lindemann Program au Metropolitan Opera de New York où ses débuts et engagements sont annulés à la suite du Covid-19 jusqu’à la fin de la saison 2021. En 2022, il fait ses débuts en tant que Ferrando (Così fan tutte) à l’Opéra de Dijon et revient au Festival de Salzbourg pour interpréter la Messe en mib majeur de Schubert avec Camerata Salzburg sous la direction de Franz Welser-Most. La saison prochaine, il sera Tamino (La Flûte enchantée) à Varsovie et Tours, ainsi que Tybalt (Roméo et Juliette) à Dresde. Maciej Kwaśnikowski étudie avec le ténor Neil Shicoff depuis 2016. Il est membre de la Troupe lyrique de l’Opéra national de Paris pour la saison 2023‑2024.



À l’Opéra national de Paris : Rigoletto (Matteo Borsa), 2021 ; Parsifal (un écuyer), 2022 ; Salomé (le Troisième Juif), 2022 ; Tristan et Isolde (un berger, un marin), 2023 ; Hamlet (Second Fossoyeur), 2023 ; Roméo et Juliette (Tybalt), 2023 ; Turandot (Pang), 2023 ; La Traviata (Gastone), 2024 ; Don Quichotte (Rodriguez), 2024

Kwasnikowski.Maciej 2 © So'Art Studio

Membre de l’Académie de l’Opéra national de ParisThomas Ricart découvre le chant à la maîtrise Saint-Louis-de-Gonzague de Paris sous la direction de Rémi Gousseau. Après des études de commerce à l’ESSEC, il intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 2016.Lauréat de la Fondation Royaumont en 2020, il travaille le rôle de Pylade (Iphigénie en Tauride) avec Benjamin Lazar et Alphonse Cemin et rejoint l’Atelier lyrique Opera Fuoco. Il rejoint la Chapelle musicale Reine Élisabeth où il se perfectionne aux côtés de Sophie Koch et de José Van Dam.En mars 2021, il chante le rôle du Prologue (Le Tour d’écrou) dans une mise en scène de Brigitte Jaques-Wajeman. Il interprète les rôles d’Alfredo (La Traviata) et de Rodolfo (La Bohème) lors d’une masterclasse donnée par Inva Mula. En décembre 2021, il fait ses débuts à l’Opéra Comique dans le rôle de Benvolio (Roméo et Juliette) mis en scène par Éric Ruf.Au printemps 2022, il interprète les rôles de Liberto, Soldato 2, Famigliare 2 et Tribuni (Le Couronnement de Poppée) avec l’Académie de l’Opéra national de Paris et le Poème Harmonique dans une mise en scène d’Alain Françon et sous la direction de Vincent Dumestre.En duo avec la pianiste Katia Weimann, il se consacre à la musique de chambre. Le duo se forme auprès d’Anne Le Bozec et bénéficie des conseils de Susan Manoff et de Hartmut Höll. En août 2020, les deux artistes participent au festival d’été de France Musique dans un programme de mélodies françaises.Thomas Ricart rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2022. Il prend part à l’ensemble des concerts et récitals à l’Amphithéâtre Olivier Messiaen de l’Opéra Bastille et au Palais Garnier. Il se produit, entre autres, dans le ciné-récital conçu par Denis Guéguin, Nocturne, vidéo en-chantée. Il incarne Dormont (La Scala di seta) au printemps 2023 à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, et prend part à la tournée du concert Compositrices et mélodie française à Paris, Venise et au Musikfestspiele de la Sarre.Thomas Ricart est soutenu par la Fondation Porosus.

Thomas Ricart

Ancien élève du Royal College of Music, Huw Montague Rendall s’est formé auprès de Russell Smythe, après avoir étudié avec David Rendall et Philip Doghan. À l'été 2016, il était membre du Jerwood Young Artist du Festival de Glyndebourne, où il a chanté Fiorello (Le Barbier de Séville). L’été suivant, il a rejoint le programme des jeunes artistes du Festival de Salzbourg, où il a fait ses débuts dans le rôle du Second Compagnon dans Wozzeck. Au cours de deux saisons à l’International Opera Studio de Zurich, il a interprété les rôles de Papageno (doublure – La Flûte enchantée), Un Nazaréen (Salomé), Ramiro (L’Heure espagnole), un Député flamand (Don Carlo), le Troisième Commis (Lady Macbeth de Mtsensk) et Yamadori (Madame Butterfly). Il a interprété Guglielmo (Così fan tutte) au Festival de Glyndebourne, le rôle-titre de Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Rouen, Papageno avec Glyndebourne on Tour, le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro) à l’Opéra national de Lorraine, Arlequin (Ariane à Naxos) au Festival d’Aix-en-Provence et au Théâtre des Champs-Élysées, Schaunard (La Bohème) à l’Opéra de Zurich, Marcello (La Bohème) au Komische Oper Berlin et le Prince de Mantoue (Fantasio) au Garsington Opera. En concert, il a chanté Un requiem allemand de Brahms au Concertgebouw d’Amsterdam, Ned Keene (Peter Grimes) au Festival Enescu, une série de « Matinées Mozart » au Festival de Salzbourg, la Pietà de Richard Blackford au Cadogan Hall, La Première Nuit de Walpurgis de Mendelssohn avec le Scottish Chamber Orchestra, le Requiem de Duruflé avec l’Orchestre symphonique de la radio-télévision irlandaise, Liederabend à Nancy, La Belle Meunière pour le Lancaster Arts. Il a chanté le Christ lors d'une tournée européenne de la « Trilogie Bach : La vie du Christ », composée de l’Oratorio de Noël, la Passion selon saint Jean et l’Oratorio de Pâques.Au cours de la saison 2022-2023, il est le rôle-titre d’Hamlet au Komische Oper de Berlin, Papageno à l'Opéra national du Rhin, Guglielmo au Staatsoper de Hambourg et Pelléas (Pelléas et Mélisande) à l'Opéra de Santa Fe. À l’Opéra national de Paris : La Flûte enchantée (Papageno), 2022

Montague Rendall.Huw 2 (c) 

Après avoir commencé ses études de chant au Mexique, le jeune baryton franco-mexicain Sergio Villegas Galvain poursuit son apprentissage en France au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Il intègre en septembre 2021 l’Académie Jaroussky.Sur scène, il interprète les rôles de Ben (Le Téléphone de Menotti) avec la Compagnie Oriana à Lyon, Figaro (Les Noces de Figaro) et le rôle-titre de Don Giovanni avec la Compagnie I Giocosi à Paris, ou encore ceux du Geôlier (Dialogues des carmélites), d’Ubalde (Armide) et de Papageno (La Flûte enchantée) dans le cadre du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, Belcore (L’Élixir d’amour) avec la compagnie Op’1a, Marcello (La Bohème) au Théâtre d’Agen, Dandini (Une Cenerentola) au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Opéra national de Bordeaux et à l’Opéra de Rouen.En concert, il chante le baryton solo du Requiem de Fauré au Mexique et à la Basilique de Fourvière de Lyon, le Requiem de Saint-Saëns au Festival des Lumières de Lyon, le baryton solo de Carmina Burana au Colisée de Roubaix et le Dancaïre, Escamillo (Carmen) et Eugène Onéguine (Eugène Onéguine) à la Seine musicale. Il interprètera prochainement les rôles de Figaro (Le Barbier de Séville) au Festival de Wissant et de Masetto (Don Giovanni) à l’Opéra de Lille.Débuts à l’Opéra national de Paris

Villegas

Formé à l’Académie de l’Opéra national de ParisOriginaire de Chypre, Yiorgo Ioannou étudie au Royal College of Music de Londres. Il complète sa formation au cours de masterclasses, notamment en Italie à Milan, où il reçoit les conseils de Leo Nucci pour Il Mondo della Luna de Haydn qu’il interprète avec le Royal College of Music. Tout au long de sa formation, il se produit en concert avec l’Orchestre symphonique de Chypre, au Lincoln Center de New York avec le pianiste Cyprien Katsaris ou encore, à la suite de l’invitation de Plácido Domingo, à l’Europa Nostra d’Athènes. Yiorgo Ioannou rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2021. Il interprète le rôle de Mercurio (Il Nerone – L’Incoronazione di Poppea) avec les artistes de l’Académie et le Poème Harmonique dans une mise en scène d’Alain Françon et sous la direction de Vincent Dumestre, à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet et en tournée à l’Opéra de Dijon et à la Maison de la Culture d’Amiens. Cette saison, toujours avec l’Académie, il interprète le rôle de Germano dans La Scala di seta dans une mise en scène de Pascal Neyron et sous la direction d’Elizabeth Askren à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet.







À l’Opéra national de Paris : Salome (Zweiter Nazarener), 2022 ; Roméo et Juliette (Grégorio), 2023

Yiorgo Ioannou © Studio J'adore ce que vous faites ! - OnP

Après ses études à Londres, Laurent Naouri est rapidement invité par de nombreuses scènes internationales. Son répertoire comporte une quarantaine de rôles, depuis les premiers baroques jusqu’aux opéras contemporains. Plusieurs incarnations ont marqué sa carrière : les quatre diables des Contes d’Hoffmann à Madrid, Orange, Milan, Barcelone, New York et Aix-en-Provence, Golaud (Pelléas et Mélisande) au Théâtre des Champs-Élysées, à Glasgow, Salzbourg, Berlin, Madrid, Barcelone, Los Angeles et tout récemment à Aix-en-Provence, le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro) à Aix-en-Provence et Tokyo, le rôle-titre de Falstaff à Lyon, Santa Fe et Glyndebourne, Sharpless (Madame Butterfly) au Metropolitan Opera de New York ou encore Germont (La Traviata) à Santa Fe, Tokyo, Dallas et au Théâtre des Champs-Élysées. Il interprète le rôle de Fieramosca (Benvenuto Cellini) à Amsterdam, le Marquis de La Force (Dialogues des carmélites) au Bayerische Staatsoper de Munich, Ruprecht (L’Ange de feu) à l’Opéra national de Lyon, Capulet (Roméo et Juliette), Pandolfe (Cendrillon) et le Marquis de La Force au Metropolitan Opera de New York, Don Gaspar (L’Ange de Nisida) à Londres, Mamma Agata (Viva la Mamma) à l’Opéra national de Lyon et au Grand Théâtre de Genève, le rôle-titre de Don Pasquale à Tours et Dijon, le Baron Scarpia (Tosca) à La Monnaie de Bruxelles, Don Alfonso (Così fan tutte) au Théâtre des Champs-Élysées et à Caen et Des Grieux (Manon) au Gran Teatre del Liceu de Barcelone. Au cours de la saison 2024-2025, il interprète notamment le rôle de Hamm (Fin de partie) à Berlin et la partie de baryton de In terra pax de Frank Martin à Munich.



À l’Opéra national de Paris : participation à de nombreuses productions depuis 1994, dont Manon (Des Grieux), 1997, 1998 ; Platée (Citheron / un sathyre), 1999, 2002 ; L’Élixir d’amour (Belcore), 2006, 2007 ; Madame Butterfly (Sharpless), 2019 ; Œdipe (le Grand Prêtre), 2021 ; Roméo et Juliette (Capulet), 2023 ; Don Pasquale (rôle-titre), 2023 ; Cendrillon (Pandolfe), 2023 ; Médée (Créon), 2024

Naouri.Laurent

Jean Teitgen obtient un prix de chant et un diplôme de formation supérieure au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Son vaste répertoire s’étend du baroque à la musique du XXe siècle, avec une prédilection pour le grand répertoire italien (Puccini, Verdi, Donizetti) et le répertoire français (La Muette de Portici d’Auber, L’Étoile de Chabrier, Pelléas et Mélisande, Samson et Dalila). On a pu l’entendre ces dernières années dans L’Amour des trois oranges (le Roi) à Genève et Florence, La Bohème (Colline) à Montpellier, Les Vêpres siciliennes (Béthune) au Royal Opera House de Londres, Roméo et Juliette (Frère Laurent) à Monte-Carlo, Oman et Lisbonne, Don Giovanni (Leporello) à Bergen et Rouen, Carmen (Zuniga) à Orange, Madrid, au Théâtre des Champs-Élysées et au Royal Opera House de Londres, Mârouf, savetier du Caire (le Sultan) à Bordeaux et à l’Opéra Comique, Pelléas et Mélisande (Arkel) au Théâtre des Champs-Élysées, La Nonne sanglante (Pierre l’Ermite) à l’Opéra Comique, Lohengrin (le Roi Heinrich) à Rouen et Nantes, Lucia di Lammermoor (Raimondo) à Toulon, Nancy et Bordeaux, Aida (Ramfis) à Nice et à Nancy, Turandot (Timur) à Marseille, Guillaume Tell (Gessler) à l’Opéra national de Lyon, Simon Boccanegra (Fiesco) à l’Opéra national de Montpellier, La Gioconda (Alvise) à La Monnaie de Bruxelles. En juillet 2021, il chante Jacopo Lorendano (I due Foscari) au Festival d’Aix-en-Provence et, plus récemment, Hérode (L’Enfance du Christ) au Festival Berlioz, Arkel à Compiègne, Gessler au Staatsoper de Vienne et Claudius (Hamlet) au Festival de Salzbourg.



À l’Opéra national de Paris : Les Contes d’Hoffmann (Luther / Crespel), 2020 ; Yvonne, princesse de Bourgogne (le Chambellan), 2020 ; Platée (Jupiter), 2022 ; Les Capulet et les Montaigu (Capellio), 2022 ; Hamlet (Claudius), 2022 ; Roméo et Juliette (Frère Laurent), 2023 ; La Vestale (le Souverain Pontife), 2024 ; La Flûte enchantée (Zarastro), 2024

Jérôme Boutillier effectue une formation complète de pianiste, avant de se tourner vers l’accompagnement des chanteurs puis vers le chant lyrique au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt.Révélation classique de l’ADAMI 2016, Deuxième prix au Concours international de Marmande, il entame une collaboration fructueuse avec le Palazzetto Bru Zane puis débute en 2018 à l’Opéra Comique dans le rôle de Luddorf (La Nonne Sanglante). Il remporte en 2019 le Deuxième prix lors de la 6e édition de la Paris Opera Competition au Théâtre des Champs-Élysées.Il interprète notamment les rôles de Moralès (Carmen) au Grand Théâtre de Genève, Bardi (Dante de Godard) à Saint-Étienne, Hagen (Sigurd de Reyer) à l’Opéra national de Lorraine, Zurga (Les Pêcheurs de perles) à l’Opéra de Toulon, Gaveston (La Dame blanche) à l’Opéra Comique, Ralph (La Jolie Fille de Perth) et Zurga lors d’un Gala Bizet à l’Opéra de Montpellier, Zurga à l’Opéra de Marseille, Albert (Werther) à l’Opéra de Montpellier et le rôle-titre de Don Giovanni aux Nuits lyriques de Marmande.Plus récemment, il est Parker (Les Éclairs de Philippe Hersant) et Capulet (Roméo et Juliette) à l’Opéra Comique, le rôle-titre d’Hamlet à l’Opéra de Saint-Étienne, Oreste (Iphigénie en Tauride) à l’Opéra de Rouen, Rodrigo di Posa (Don Carlo) à l’Opéra de Marseille, Valentin (Faust) à l’Opéra de Québec et Claudio (Béatrice et Bénédict) au Festival Berlioz.Au cours de la saison 2022-2023, il enregistre le rôle de Philoctète (Déjanire) avec l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo puis interprète les rôles de Marcello (La Bohème) au Théâtre du Capitole de Toulouse, du Baron (La Vie parisienne) à l’Opéra royal de Wallonie, de Germont (La Traviata) à la Seine Musicale et de Luddorf à l’Opéra de Saint-Étienne. La saison prochaine, il sera Nelusko (L’Africaine) et Germont à Marseille, Escamillo (Carmen) au Théâtre des Champs-Élysées et Albert à Gênes.Débuts à l’Opéra national de Paris

Boutillier.Jérôme (c) Harcourt

Née en Corée, So-Hee Lee étudie le chant à l’Université nationale de Chungnam. Elle décide ensuite de se perfectionner en Italie, afin de s’imprégner de la culture européenne et de parfaire sa technique. Elle y obtient son diplôme en 2002.Elle se produit dans de nombreux concerts avec orchestre en Italie et en Corée. Elle aime également interpréter en ensemble la musique de chambre. Elle participe à la création de l’opéra Camilla de Ferdinando Paer à Parme dans le rôle du fils.Elle intègre les Choeurs de l’Opéra national de Paris en 2003 et se produit de temps à autres dans des récitals de musique sacrée et d’opéra.À l’Opéra national de Paris : Madame Butterfly (la Cugina), 2015 ; Cendrillon (un esprit), 2022

Seo-Hee Lee

Carlo Rizzi mène une intense activité tant dans le domaine symphonique que lyrique, dirigeant aussi bien les canons du répertoire que les raretés de Bellini, Cimarosa ou Donizetti. Depuis ses débuts en 1982 avec L’ajo nell’imbarazzo de Donizetti, il a dirigé une centaine d’œuvres lyriques, dans un répertoire axé non seulement sur l’opéra italien mais aussi sur les œuvres de Strauss, Wagner, Britten, Janáček.Il a été directeur musical du Welsh National Opera de 1992 à 2001 puis de 2004 à 2008. Depuis 2015, il en est le chef émérite. Depuis septembre 2019, il est le directeur musical d’Opera Rara, la firme britannique consacrée à la résurgence d’œuvres lyriques méconnues ou tombées dans l’oubli, avec laquelle il a enregistré Zingari de Leoncavallo et L’Esule di Roma de Donizetti.Il est fréquemment invité par le Metropolitan Opera de New York, La Scala de Milan, l’Opéra national de Paris, le Teatro Real de Madrid… Il a dirigé des formations comme le Hallé Orchestra, le London Philharmonic, l’Orchestre symphonique de Montréal…Il a récemment dirigé Les Vêpres siciliennes, Les Noces de Figaro et Madame Butterfly au Welsh National Opera, Tosca, La Bohème, Médée, Don Carlos et Un bal masqué au Metropolitan Opera de New York, I due Foscari au Maggio Musicale Fiorentino, Il Proscritto au Barbican Centre de Londres, La Gazetta au Festival Rossini de Pesaro, La Fille du Far-West et Les Vêpres siciliennes au Staatsoper de Vienne, Il Tabarro au Welsh National Opera et Otello au Royal Opera House de Londres. Au cours de la saison 2024-2025, il dirige entre autres La fiamma au Deutsche Oper Berlin, Rigoletto et Turandot au Staatsoper de Vienne, La Bohème au Bayerische Staatsoper de Munich et Le Trouvère au Royal Opera House de Londres.À l’Opéra national de Paris : Norma, 1996 ; Simon Boccanegra, 1997 ; Rigoletto, 1998 ; La Cenerentola, 2002 ; Don Carlo, 2010 ; La Fille du Far-West, 2014 ; Cavalleria rusticana / Sancta Susanna, 2016 ; Cendrillon, 2022 ; Le Trouvère, 2023 ; Roméo et Juliette, 2023

Comédien et metteur en scène, Thomas Jolly se forme avec Olivier Lopez, Jean-Pierre Dupuy et René Pareja, parallèlement à une licence d’études théâtrales. En 2003, il entre à l’École nationale supérieure d’art dramatique du TNB – Théâtre national de Bretagne et travaille sous la direction de Jean-François Sivadier, Claude Régy, Bruno Meyssat, Marie Vayssière, Anton Kouznetsov...À l’issue de sa formation, Thomas Jolly fonde sa compagnie, la Piccola Familia. Il met en scène Arlequin poli par l’amour de Marivaux en 2006, Toâ de Guitry en 2009 ou encore Piscine (pas d’eau) de Ravenhill. De 2010 à 2014, il met en scène Henry VI de Shakespeare, une trilogie pour un spectacle-fleuve de dix-huit heures donné en intégralité lors du Festival d’Avignon 2014. La trilogie shakespearienne se conclut en 2015 avec Richard III, qu’il met en scène et interprète. Pour le Festival d’Avignon 2016, il conçoit Le Ciel, la nuit et la pierre glorieuse, Les Chroniques du Festival d’Avignon et Le Radeau de la méduse de Kaiser, et, pour l’édition 2018, Thyeste de Sénèque. À l’opéra, Thomas Jolly met en scène Fantasio à l’Opéra Comique en 2017 puis Macbeth Underworld de Dusapin à La Monnaie de Bruxelles en 2019.Depuis 2011, Thomas Jolly intervient en tant que pédagogue dans plusieurs conservatoires et écoles nationales supérieures. Il est également successivement artiste associé au Trident – Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin, au TNB – Théâtre national de Bretagne, au TNS – Théâtre national de Strasbourg, au Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique.Il dirige Le Quai Centre dramatique national Angers Pays de la Loire depuis janvier 2020. En 2022, il crée Le Dragon de Schwartz, met en scène la tétralogie Henry VI + Richard III de Shakespeare et signe la recréation de la comédie musicale Starmania à la Seine Musicale.Thomas Jolly a été désigné pour être le directeur artistique des Cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques et Paralympiques – Paris 2024.À l’Opéra national de Paris : Eliogabalo, 2016

Après plusieurs rôles au théâtre et à l’opéra de Wuppertal, sa ville natale, Katja Krüger entre en 1997 au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Hambourg. Elle y travaille notamment sous la direction de Monika Bleibtreu, Jutta Hoffmann et Pjotr Olev. En 1999, elle décide de s’installer à Rennes où elle commence en 2002 un travail avec le Théâtre des Opérations, compagnie qu’elle co-dirige pendant dix ans. Parallèlement, elle obtient un master « Arts » à l'Université de Rennes.En 2007, elle crée (en tant que comédienne-chanteuse) avec la pianiste Elisa Bellanger, à la demande de l’Orchestre national de Bretagne, la soirée cabaret Berlin 1930. Après plusieurs années de collaboration, les deux artistes fondent la compagnie de théâtre et musique Le Diable en Personne en 2014. La compagnie compte dans son répertoire une dizaine de créations dans le style du « Kabarett allemand » et travaille souvent avec l’Orchestre national de Bretagne (Cabaret Interdit en 2016 et Black Bohemia en 2018, entre autres).Elle travaille depuis une dizaine d’années en étroite collaboration avec le metteur en scène Thomas Jolly (collaboratrice artistique, assistante à la mise en scène, dramaturge, comédienne) sur plusieurs productions pour l’opéra et le théâtre : Musica Poetica avec l’Ensemble baroque Les Cyclopes, 2011 ; Fantasio d’Offenbach à l’Opéra Comique, 2017 ; Macbeth Underworld de Dusapin (création mondiale) à La Monnaie de Bruxelles, 2019 ; Le Dragon de Schwartz au Quai, CDN d’Angers, 2022.En 2022, à la demande de l’Opéra de Rennes, elle met en scène l’ensemble Lyrisme de Rue pour leur premier spectacle Dis-moi tes amours !. En tant qu’assistante à la mise en scène, elle travaille également pour Zabou Breitman, Jean Lacornerie et Marie-Eve Signeyrole.Entre 2008 et 2020, elle est conseillère municipale puis adjointe à la mairie à Rennes. Actuellement, elle est conseillère régionale en Bretagne en charge des coopérations décentralisées et de la solidarité internationale.

Débuts à l’Opéra national de Paris

Diplômé de l’École nationale supérieure des arts et techniques (ENSATT), Bruno de Lavenère crée des scénographies pour l’opéra, la danse et le théâtre. En 2014, le syndicat professionnel de la critique de théâtre, de musique et de danse lui attribue le prix de meilleur créateur d’éléments scéniques pour Doctor Atomic (mise en scène Lucinda Childs) dans la catégorie opéra.Parmi ses créations, citons Actus avec le Ballet de l’Opéra national de Lyon (costumes), Armide et Re Orso à l’Opéra Comique, LOIN TAIN au Théâtre du Capitole de Toulouse, On purge bébé et Macbeth Underwold à La Monnaie de Bruxelles (costumes), Nabucco à Soleure, Faust au Québec, Peer Gynt à l’Opéra national de Lyon (costumes), L’Avare à la Comédie-Française, Le Dragon à Angers, Lancelot et Faust à Saint-Étienne, Akhnaten à Nice, L’Auberge du Cheval Blanc, Cendrillon et La Dame du lac à Lausanne, Boris Godounov et Otello à Monte-Carlo, Les Petites Noces au Théâtre des Champs-Élysées, La Bohème au Théâtre Bolchoï de Moscou, Carmen à Hong Kong, Norma à Rouen et Mascate, Cavalleria rusticana / Pagliacci à Strasbourg, Maria Republica à Nantes, The Sleeping Beauty à Bâle, Don Giovanni à Rouen, Le Trouvère à Lille, La Belle Hélène et Cendrillon à Genève, La Vie parisienne, Doctor Atomic et Farnace à Strasbourg.Il prépare actuellement les scénographies de La Fille de Madame Angot à l’Opéra Comique, Henry VIII au Bard College de New York et L’Affaire Makropoulos à l’Opéra national de Lyon.

Débuts à l’Opéra national de Paris

Après une école d’arts plastiques, Sylvette Dequest travaille comme styliste pour différents groupes de presse. À partir de 1993, elle se consacre uniquement à la création de costumes pour le théâtre, l’opéra et la danse.Elle travaille avec Julie Brochen, Pierre Diot, Philippe Lanton, Jean Claude Gallotta, Omar Porras, Jean Claude Penchenat, Hélène Delavault et Jean Claude Durand, Lukas Hemleb, Claude Guerre, Bruno Boulzaguet, Benjamin Charlery, François Verret, la Cie LMNO, Mitia Fodotenko, Sandy Ouvrier, David Lescot, Brigitte Seth et Roser Montlo Guberna, Jacques Osinsky, Étienne Gaudillère, Sylvain Levitte, Benjamin Guillard, Alexandre Zeff. Au cinéma, elle signe les costumes de Tremblez tyrans, moyen métrage de Roy Lekus et Françoise Jolivet inspiré de l’enfance de Stendhal.Elle rencontre Thomas Jolly en 2011 et crée les costumes de Henry VI, Richard III, Thyeste, Le Dragon de Evgueni Schwartz et, pour l’opéra, Fantasio d’Offenbach en 2017 à l’Opéra Comique et Macbeth Underworld de Pascal Dusapin en 2019 à La Monnaie de Bruxelles. Ces deux productions seront reprises à l’Opéra Comique fin 2023.

Débuts à l’Opéra national de Paris

Formé à La Brèche, Pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Antoine Travert se passionne pour les nouvelles technologies, mixant lumière traditionnelle et projecteurs automatiques dans ses créations.En 2010, il rencontre Thomas Jolly et la Piccola Familia sur la tournée de Piscine (pas d’eau) de Ravenhill. En 2012, il intègre la tournée de Et vous tu m’aimes du groupe Brigitte en tant qu'assistant lumière. Il créé les lumières de l'épopée Shakespearienne Henry VI mise en scène par Thomas Jolly au Festival d'Avignon 2014.De 2015 à aujourd'hui, il poursuit sa collaboration avec Thomas Jolly : Richard III au TNB – Théâtre national de Bretagne en 2015, Le Radeau de la méduse de Kaiser au Festival d’Avignon 2016, Fantasio d'Offenbach à l'Opéra Comique en 2017, Thyeste de Sénèque au Festival d'Avignon 2018, Un jardin de silence, spectacle musical de Raphaële Lanadère et Thomas Jolly, Macbeth Underworld de Dusapin à La Monnaie de Bruxelles en 2019, Le Dragon de Schwartz au Quai Centre dramatique national d'Angers en 2022.Depuis 2020, Antoine Travert travaille également avec d'autres artistes. Il crée les lumières du spectacle Métamorphoses 2.0 de Gianni Forte de Mikaël Bernard / Compagnie À corps rompus, éclaire trois créations au Quai Centre dramatique national d'Angers (M, concert scénographié, de Clément Mirguet, Echappées mis en scène par Charline Porrone et IAN, spectacle-concert mis en scène par Flora Diguet) et collabore avec Raphaële Lannadère sur les concerts Paysages (2021) et Cheminement (2022).À l’Opéra national de Paris : Eliogabalo, 2016

Josépha Madoki, aussi connue sous le nom de Princess Madoki, se forme à la fois aux danses urbaines et aux techniques classique, contemporaine et jazz à l’Académie internationale de danse de Paris. Elle collabore en tant que danseuse/interprète avec des chorégraphes venant d’univers différents, tels que Damien Jalet, Wayne Mc Gregor, Pierre Rigal, Ousmane Sy ou Robyn Orlin. Son travail de chorégraphe démarre en 2010 avec la création de la compagnie Madoki et le solo Mes mots sont tes maux, qui obtient le Prix Paris Jeunes Talents 2010. En 2016, Josépha Madoki intègre la compagnie de Sidi Larbi Cherkaoui et danse dans la pièce Babel 7.16 et les opéras Satyagraha, Alceste ou Stoic. Toujours avec Sidi Larbi Cherkaoui, elle collabore avec Beyoncé dans le clip Apeshit tourné au musée du Louvre et dans les clips Spirit et Bigger tournés à Los Angeles. Josépha Madoki est la figure de proue d’une culture qui se développe de plus en plus en France et en Europe : le Waacking. Elle participe à la transmission de cette danse à de nouvelles générations, notamment par le biais de stages et de conférences dans le monde entier. Elle co-fonde en 2016 le premier collectif de Waacking français, Ma Dame Paris, et crée les spectacles Waackez-vous Français ? ou Oui, et vous ?.En 2019, elle lance son propre festival de Waacking à Paris et à Moscou : le All Europe Waacking Festival. En 2022, avec la compagnie Madoki, elle crée D.I.S.C.O. – Don't Initiate Social Contact with Others, mettant à la fois à l’honneur l’univers du clubbing et la culture Waacking sur scène. La même année, elle participe à l’opéra rock Starmania en tant qu’assistante chorégraphe auprès de Sidi Larbi Cherkaoui.Débuts à l’Opéra national de Paris

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