Découvrez ce mois-ci deux nouveaux épisodes de la série exclusive Dans les couloirs de l'Opéra, le replay de Aida (2025) et l'opéra Médée.

EP3-A

Nouveautés de mars

C’est peut-être le personnage le plus insondable de la mythologie : Médée, la magicienne, trahie par son époux Jason, se venge en offrant à l’amante de celui-ci une robe empoisonnée puis en tuant ses propres enfants. Un tel destin, maintes fois repris dans les arts, ne pouvait que s’incarner à l’Opéra. En 1693, Marc-Antoine Charpentier crée à l’Académie royale de Musique – ancêtre de l’Opéra national de Paris – son unique tragédie lyrique, sur un livret de Thomas Corneille, en présence de Louis XIV. Trois siècles après sa création, cette partition baroque d’une grande richesse orchestrale revient pour la première fois sur la scène de l’Opéra national de Paris, portée par la direction musicale de William Christie. Réputé pour ses lectures d’une grande lisibilité, le metteur en scène David McVicar transpose l’action pendant la Deuxième Guerre mondiale, renforçant ainsi le caractère tragique de l’héroïne.

Médée : Princesse de Colchide, magicienne Jason : Prince de Thessalie, Argonaute, père des enfants de Médée Créuse : Princesse de Corinthe et fille de Créon, que Jason entend épouser Oronte : Prince d’Argos à qui Créon a promis sa fille Créon : Roi de Corinthe et père de Créuse Nérine : Confidente de Médée Cléone : Confidente de Creuse Arcas : Confident de Jason

20240403_Generale-Piano_Medee_070_Elisa-Haberer_

fr / en

Médée

23-24

C’est peut-être le personnage le plus insondable de la mythologie : Médée, la magicienne, trahie par son époux Jason, se venge en offrant à l’amante de celui-ci une robe empoisonnée puis en tuant ses propres enfants. Un tel destin, maintes fois repri

Marc-Antoine Charpentier

Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même homme qu’elle, Radames. Pourtant, ce sera la fière Amneris qui demandera aux prêtres la grâce de Radames après qu’il aura trahi involontairement un secret militaire. Dans son ouvrage créé en 1871 à l’Opéra du Caire, Giuseppe Verdi alterne scènes épiques comme la fameuse marche triomphale et airs plus intimes tels que « Celeste Aida ». Si le contexte de création de l’œuvre doit beaucoup à l’égyptomania en vogue au XIXe siècle, les thèmes d’Aida se révèlent intemporels autant qu’universels. En témoigne la mise en scène de la plasticienne iranienne Shirin Neshat qui, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, insiste sur la cruauté du fanatisme religieux, prompt à opprimer les femmes.Production créée au Festival de Salzbourg, reprise en coproduction avec le Teatre del Liceu, Barcelone.

Aida : Esclave éthiopienne, fille du roi d’Éthiopie Radamès : Capitaine de l’armée égyptienne, épris d’Aida Amneris : Fille du roi d’Égypte Amonasro : Roi d’Éthiopie et père d’Aida Ramfis : Grand-prêtre égyptien Le Roi : Roi d’Égypte

20250920_Aida_AvPrem_041_BerndUhlig

Aida

25-26

Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même ho

Giuseppe Verdi

Willy est tailleur à Bastille, il apprend à Julius, son stagiaire, à coudre une veste. Aujourd’hui Laure est loin de l’Opéra, elle enseigne dans un lycée le métier de modiste, c’est parmi ses élèves qu’elle choisira ses futurs stagiaires. Pendant ce temps-là, Luis, un chanteur baryton de l’académie est en pleine répétition dans l’amphithéâtre. À Garnier, Marion fait les derniers essayages des costumes de son spectacle, tandis que l’événement « Tous à l’Opéra » permet au grand public de découvrir les coulisses du palais. Luis se prépare, ce soir il chantera sur la grande scène de l’opéra Garnier dans Les Brigands. <div> Réalisateur : Jean-Luc Perréard </div><div> Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra.</div>

Dans les couloirs de l'Opéra - 3/7

Dans les couloirs de l'Opéra

Willy est tailleur à Bastille, il apprend à Julius, son stagiaire, à coudre une veste.  Aujourd’hui Laure est loin de l’Opéra, elle enseigne dans un lycée le métier de modiste, c’est parmi ses élèves qu’elle choisira ses futurs stagiaires. Pendant ce

Épisode 3 - On fait les choses pour qu'elles jouent...

Dans les couloirs de l'Opéra 3/7

Elisa se perd dans les couloirs de Bastille, c’est son premier jour de stage auprès de Laure, à l’atelier modiste. Gregory est maître de ballet, il commence à suivre la nouvelle création contemporaine de Hofesh Shechter, Red Carpet.Au niveau -6, on retrouve Michel, qui s’occupe de cet étage où les décors sont assemblés avant de monter au plateau. Du côté des ateliers, Jean-Philippe, qui conçoit les plans techniques des décors, va vérifier que tout se passe bien à l’atelier sculpture.Tandis que sur le plateau, Coline, la régisseuse de scène se prépare pour le spectacle du Barbier de Séville.Réalisateur : Jean-Luc Perréard </div><div> Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra.</div>

Dans les couloirs de l'Opéra - 4/7

 Elisa se perd dans les couloirs de Bastille, c’est son premier jour de stage auprès de Laure, à l’atelier modiste. Gregory est maître de ballet, il commence à suivre la nouvelle création contemporaine de Hofesh Shechter, Red Carpet. Au niveau -6, on

Épisode 4 - Le détail fait la différence

Dans les couloirs de l'Opéra 4/7

Frederick Wiseman, pionnier du cinéma documentaire, a installé sa caméra durant douze semaines en 2007 au cœur de l'Opéra de Paris. Des ateliers de couture aux représentations publiques, son film présente les coulisses de l’Opéra et montre le travail de tous ceux qui donnent corps au quotidien à des spectacles d'exception.Cet extrait présente les ateliers costumes de l’Opéra de Paris.Nous ne disposons pas de l'intégralité du documentaire. Crédits : Zipporah Films - 2009

la-danse-the-paris-ballet-opera-md-web

La Danse, le Ballet de l’Opéra de Paris (extrait1/3)

Frederick Wiseman, pionnier du cinéma documentaire, a installé sa caméra durant douze semaines en 2007 au cœur de l'Opéra de Paris. Des ateliers de couture aux représentations publiques, son film présente les coulisses de l’Opéra et montre le travail

Frederick Wiseman

La Danse, le Ballet de l’Opéra de Paris (extrait 1/3)

Frederick Wiseman, pionnier du cinéma documentaire, a installé sa caméra durant douze semaines en 2007 au cœur de l'Opéra de Paris. Des ateliers de couture aux représentations publiques, son film présente les coulisses de l’Opéra et montre le travail de tous ceux qui donnent corps au quotidien à des spectacles d'exception.Cet extrait présente Laetitia Pujol et Nicolas Leriche, anciennes étoiles, dans Casse-Noisette.Nous ne disposons pas de l'intégralité du documentaire.Crédits : Zipporah Films - 2009

La Danse, le Ballet de l’Opéra de Paris (extrait 2/3)

Frederick Wiseman, pionnier du cinéma documentaire, a installé sa caméra durant douze semaines en 2007 au cœur de l'Opéra de Paris. Des ateliers de couture aux représentations publiques, son film présente les coulisses de l’Opéra et montre le travail de tous ceux qui donnent corps au quotidien à des spectacles d'exception.Cet extrait présente une répétition dans le studio de danse. L’intégralité du documentaire n’est pas disponible.Crédits : Zipporah Films - 2009

La Danse, le Ballet de l’Opéra de Paris (extrait 3/3)

À découvrir ce mois-ci

Qu’est-ce que la vidéo peut apporter à la chorégraphie? La caméra peut-elle se faire elle aussi chorégraphique, rendre la danse plus viscérale ? Tels sont quelques-uns des questionnements qui traversent la recherche artistique de Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple. Dans la soirée intitulée Empreintes, les deux chorégraphes britanniques font leurs débuts à l’Opéra de Paris avec une création explorant les liens entre la vidéo et la danse, sur une musique originale de Mikael Karlsson, compositeur de Play. Sensible lui aussi à l’interdisciplinarité des arts, le chorégraphe espagnol Marcos Morau s’exprime souvent à travers un langage croisant le mouvement et l’image. Dans sa création baptisée Étude, il sonde le rapport entre l’obscurité et la lumière, celle qui nous permet d’imaginer et de créer, malgré les doutes, malgré les ombres.

EMPREINTES_HP-DESKTOP_3840x2160

empreintes_pop_visuel_card

Empreintes_trailer

Empreintes - 1

empreintes

Palais Garnier-opa60

Empreintes, en représentation au Palais Garnier du 11 au 28 mars 2026

Qu’est-ce que la vidéo peut apporter à la chorégraphie? La caméra peut-elle se faire elle aussi chorégraphique, rendre la danse plus viscérale ? Tels sont quelques-uns des questionnements qui traversent la recherche artistique de Jessica Wright et Mo

Morgann Runacre-Temple, Jessica‎ Wright / Marcos Morau

Empreintes

Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une voix étrange. Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin. Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, Body and Soul déploie des vagues de mots, de gestes, qui forment la matière d’un scénario secret. À travers le mouvement des danseurs, la parole d’une femme ne cesse de s’incarner, comme un duo entre le corps et l’âme. Abordant le thème du deuil, la chorégraphe canadienne met en scène les pulsions contraires qui mettent au défi l’unité de chacun. Dans une pénombre mystérieuse, baignée d’effets sonores, ce ballet en trois actes d’une grande puissance dramatique file, non sans humour, vers un final tonique et exubérant.Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraAvec la participation de France Télévisions, le soutien de La Fondation ORANGE, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris ainsi que du Centre National du Cinéma et de l’image animée. Une coproduction Opéra national de Paris, La Belle TéléRéalisateur : Tommy Pascal© Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2020 Visuels © Julien Benhamou / OnP

Body and Soul

Body and Soul_trailer

Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une voix étrange. Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin. Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de 

Crystal Pite

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité.En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du Palais Garnier et nous fait découvrir son univers onirique.L’Israélien Hofesh Shechter, régulièrement salué pour ses danses telluriques aux états de transe, offre une nouvelle version de sa pièce The Art of Not Looking Back.L’Espagnol Iván Pérez investit pour la première fois la scène de l’Opéra avec une création pour dix hommes. La Canadienne Crystal Pite propose avec The Seasons’ Canon, une création éblouissante. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de BalletUne coproduction Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA et ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateurs : Cédric Klapisch, Miguel Octave © Opéra national de Paris – Bel Air Media / France 2018Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite_trailer

garnier-opa60 2

Représentation de The Seasons' Canon de Crystal Pite au Palais Garnier du 23 septembre au 12 octobre 2023

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité. En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du P

Crystal Pite / James Thierrée / Hofesh Shechter / Iván Pérez

The Seasons' Canon / Frôlons / The Art of Not Looking Back / The Male Dancer

Manière d’ancrer le Ballet de l’Opéra dans le monde pluriel d’aujourd’hui, Aurélie Dupont, directrice de la Danse, invite lors de la saison 20/21 quatre chorégraphes contemporains au Palais Garnier. Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, deux chorégraphes belges qui avaient créé Boléro en 2013, reviennent cette fois-ci pour offrir chacun une création, le premier sur une musique de Woodkid, le second sur une musique de Koki Nakano. Tess Voelker, jeune danseuse et chorégraphe américaine de vingt-trois ans qui œuvre au sein du Nederlands Dans Theater depuis 2017, propose une première pièce pour les danseurs du Ballet au rythme d’une chanson de Nick Drake. Enfin, accompagné du musicien Guillaume Alric, le français Mehdi Kerkouche, chorégraphe et metteur en scène, entraîne les spectateurs dans son univers hip-hop. Une coproduction Opéra national de Paris - Act4 Productions - Le Grizzly - 2020 Réalisation : Louise Narboni

Brise-lames de Damien Jalet (saison 20/21)

Chorégraphes contemporains - 1

Chorégraphes contemporains : créer aujourd'hui_trailer

Exposure de Sidi Larbi Cherkaoui en répétition (saison 20/21)

Chorégraphes contemporains - 3

Chorégraphes contemporains : Créer aujourd'hui

Manière d’ancrer le Ballet de l’Opéra dans le monde pluriel d’aujourd’hui, Aurélie Dupont, directrice de la Danse, invite lors de la saison 20/21 quatre chorégraphes contemporains au Palais Garnier.Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, deux chorégrap

Sidi Larbi Cherkaoui, Tess Voelker, Damien Jalet, Mehdi Kerkouche

Cette œuvre, créée en 1997 pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, est née de la volonté du peintre Olivier Debré de traduire en une série de tableaux abstraits les évocations que lui inspire le sourire, premier d’entre les « signes ». À partir de ces flamboyants paysages peints, représentant différents lieux du monde comme autant de sensibilités et d’humeurs, la chorégraphe Carolyn Carlson met en mouvement les danseurs sur une partition originale de René Aubry, donnant vie à une œuvre onirique.Ballet désormais culte du répertoire de l’Opéra, Signes incarne les correspondances entre peinture, musique et danse qui se prolongent mutuellement sur scène.Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023 Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Signes de Carolyn Carlson (saison 22/23) - Awa Joannais, Sofia Rosolini, Victoire Anquetil

230616-054BF_SIGNES_Carolyn Carlson_Awa Joannais Sofia Rosolini Victoire Anquetil (c) Benoîte Fanton OnP

BA_Signes

Signes

Cette œuvre, créée en 1997 pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, est née de la volonté du peintre Olivier Debré de traduire en une série de tableaux abstraits les évocations que lui inspire le sourire, premier d’entre les « signes ».  À partir

Carolyn Carlson

Ce triptyque traverse dix années de création (de 1986 à 1995) et témoigne des singuliers dialogues d’Anne Teresa De Keersmaeker avec les grandes partitions de la musique classique. Sans doute le mot « dialogue » est-il d’ailleurs trop fade pour rendre compte de ce corps-à-corps entre deux arts.De Keersmaeker s’adresse à la musique selon toutes les nuances de la passion amoureuse : demande, défi, surenchère. Notion-clé : polyphonie. L’irrésistible énergie que délivrent ces corps fluides et nerveux – tantôt bardés d’insolence, tantôt exténués et comme vaincus par la musique – relève essentiellement d’un « vertige du contrepoint ».Toujours une voix en plus, toujours une diagonale nouvelle, une combinaison imprévue, multipliant les courbes d’une spirale de mouvements où le spectateur se perd, et jubile de se perdre.Le travail sur le Quatuor n°4 de Bartók relève du premier style de De Keersmaeker : une combinatoire de courts motifs, déployés avec un humour sec par un quatuor de jeunes filles à la féminité adolescente.La virtuose chorégraphie de la Grande Fugue de Beethoven, très masculine cette fois et basée sur la figure de la chute, permet de mesurer le mûrissement de la technique compositionnelle de la chorégraphe.Le troisième volet, La Nuit transfigurée, consacré au jeune Schönberg, dévoile enfin sa part la plus secrète : la soirée se ferme dans un déchirant abandon, avec l’évocation quasi narrative d’un couple transfiguré par le don d’amour – à l’image d’une danse possédée par la mélomanie.Partageant la même intensité musicale, ces trois ballets composent un ensemble à la fois poétique et mystérieux. Une coproduction Idéale Audience, Opéra national de Paris et ARTE France Avec la participation de Mezzo et de l’ERR, avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national de la cinématographie et de l’image animéeRéalisatrice : Louise Narboni © Opéra national de Paris – ARTE France - Idéale Audience - 2015Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Anne Teresa De Keersmaeker

Anne Teresa De Keersmaeker_trailer

Ce triptyque traverse dix années de création (de 1986 à 1995) et témoigne des singuliers dialogues d’Anne Teresa De Keersmaeker avec les grandes partitions de la musique classique. Sans doute le mot « dialogue » est-il d’ailleurs trop fade pour rendr

Quatuor n°4, Die grosse Fuge, Verklärte Nacht

Lorsque, en 1980, Anne Teresa De Keersmaeker travaille à Violin Phase à New York, une seule musique autre que celle de Steve Reich est diffusée dans le studio : les Concertos brandebourgeois de Bach. Trente‑cinq ans plus tard, la chorégraphe poursuit son travail avec cette œuvre. « Pour moi, la musique de Bach porte en elle comme nulle autre le mouvement, la danse, et parvient à associer l’abstraction extrême avec une dimension concrète, physique et même transcendante, peut‑être précisément pour cette raison. »Habituée de la scène du Palais Garnier, Anne Teresa De Keersmaeker est invitée cette saison avec sa compagnie Rosas, dévoilant une écriture chorégraphique clairement codifiée qui donne à voir ces chefs-d'œuvre de Bach. Production : Rosas Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis, Mezzo Avec le soutien du Centre national du Cinéma et de l’Image AniméeRéalisatrice : Louise Narboni © Opéra national de Paris – Telmondis – Mezzo - 2019

6BB---Anne-Van-Aerschot21

Les six Concertos Brandebourgeois_trailer

Les six Concertos Brandebourgeois

Lorsque, en 1980, Anne Teresa De Keersmaeker travaille à Violin Phase à New York, une seule musique autre que celle de Steve Reich est diffusée dans le studio : les Concertos brandebourgeois de Bach. Trente‑cinq ans plus tard, la chorégraphe poursuit

Les Six Concertos Brandebourgeois

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré.La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentielles de Steve Reich, Music for Eighteen Musicians, interprétée par l’Ensemble Ictus.Sur scène, la musique et la danse entraînent les interprètes dans un élan perpétuel, une course étourdissante et jubilatoire qui semble faire jaillir la vie. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraUne coproduction Opéra national de Paris, Idéale Audience et ARTE France, avec la participation de Mezzo et de VRT Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisation : Louise Narboni © 2014 – Opéra national de Paris - Ideale Audience – ARTE FranceVisuel : © Agathe Poupeney / OnP

rain

Rain_trailer

Rain

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré. La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentiel

O złozony / O composite, créé en 2004 par Trisha Brown, figure emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, a marqué l’entrée de la « Postmodern Dance » à l’Opéra national de Paris, événement d’importance tant pour les interprètes que pour la chorégraphe qui questionna intensément les conventions théâtrales.« Le corps est le lieu où toutes sortes de rêves peuvent éclore » : dans cette pièce, Trisha Brown propose un travail expérimental de mise en mouvement de la poésie, où la danse est tissée à même les vers des poètes Czeslaw Milosz et Edna St. Vincent Millay.Aimant œuvrer par cycles, elle inaugure une tentative de mélange entre vocabulaire classique et langage postmoderne. La musique de Laurie Anderson lui répond en écho, magnifiant les sonorités de la langue polonaise sous les cieux étoilés dessinés par Vija Celmins. Une coproduction Opéra de Paris production et Souffleurs de vert Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée, la participation de France Télévisions, le soutien des American Friends of the Paris Opera & Ballet et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de ParisRéalisation : François Goetghebeur © 2013 - Opéra national de Paris production – Souffleurs de vertVisuel : © Anne Deniau / OnP

O złozony / O composite 

O złozony / O composite_trailer

O złozony / O composite

O złozony / O composite, créé en 2004 par Trisha Brown, figure emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, a marqué l’entrée de la « Postmodern Dance » à l’Opéra national de Paris, événement d’importance tant pour les interprètes que pour la chorégra

Trisha Brown

Dans une scénographie contemporaine et figurative qui entremêle le Concerto pour violon de Sibelius et une création musicale de Celeste Oram, Pit entraîne les spectateurs dans un style à la fois sensuel, tribal et théâtral.Tous deux formés à la Batsheva Dance Company sous la direction d’Ohad Naharin, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber présentent Pit, leur première création pour le Ballet de l’Opéra national de Paris.Née dans l’Iowa, Bobbi Jene Smith rejoint la Batsheva en 2005. En 2014, elle entame une carrière de chorégraphe et crée des pièces pour la Martha Graham Dance Company, le L.A. Dance Project et le Royal Danish Ballet. Né en Israël, Or Schraiber rejoint Naharin en 2010. Il a réalisé, chorégraphié et joué dans plusieurs courts-métrages.Ensemble, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber se sont beaucoup intéressés au cinéma et ont notamment joué et dansé dans Aviva en 2020. Avec le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris, et l'Orchestre de l’Opéra national de ParisRéalisation : Tommy Pascal © Opéra national de Paris - Paris Opera PlayVisuel : © Yonathan Kellerman / OnP

PIT2223_YKellerman_0316_GEN.1759_PIT_Bobbi Jene Smith Or Schraiber (c) Yonathan Kellerman OnP

Dans une scénographie contemporaine et figurative qui entremêle le Concerto pour violon de Sibelius et une création musicale de Celeste Oram, Pit entraîne les spectateurs dans un style à la fois sensuel, tribal et théâtral. Tous deux formés à la Bats

Bobbi Jene Smith, Or Schraiber

Femmes chorégraphes

En février 1972, le président américain Richard Nixon se rend en Chine pour rencontrer Mao Zedong. Dans le contexte électrique de la guerre du Vietnam et de la guerre froide, ce rapprochement marqua un tournant dans les rapports sino‑américains. Figure majeure de la musique contemporaine, John Adams fit de cet événement le sujet de son premier opéra. Drame politique et humain, Nixon in China aborde le dégel politique favorisé par la « diplomatie du ping‑pong », née de l’invitation des joueurs de table américains par leurs homologues chinois, un an avant le voyage de leur président. Une partition entêtante, où les pulsations et répétitions propres au minimalisme musical s’entremêlent avec des lignes mélodiques d’un grand lyrisme. Pour son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris, l’œuvre est confiée à la metteuse en scène Valentina Carrasco qui souligne l’importance et le pouvoir médiateur du sport national chinois dans l’Histoire. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023 Visuel : © Everett Collection / Bridgeman Images

Richard Nixon : Président des États-Unis Mao Zedong : Président du Parti communiste chinois Pat Nixon : Première dame des États-Unis Jiang Qing : L’épouse de Mao Henry Kissinger : Conseiller à la sécurité nationale Zhou Enlai : Premier ministre chinois

Nixon in China 22-23 

Nixon in China_trailer

Nixon in China

Bastille salle

Nixon in China du 24 février au 20 mars 2026 à l'Opéra Bastille

En février 1972, le président américain Richard Nixon se rend en Chine pour rencontrer Mao Zedong. Dans le contexte électrique de la guerre du Vietnam et de la guerre froide, ce rapprochement marqua un tournant dans les rapports sino‑américains. Figu

John Adams

Diggi, daggi, shurry, murry, horum, harum… : avec cette formule magique, le jeune berger Bastien pourra regagner le coeur de sa chère bergère Bastienne… Mozart compose ce court Singspiel à l’ âge de 12 ans. Dans la mise en scène de Mirabelle Ordinaire, l’action est transportée dans une fête foraine contemporaine où des badauds viennent tirer sur les loups en carton du stand de tir, le volage Bastien devient le mécanicien chargé d’ entretenir les stands, pendant que les douze musiciens jouent dans leur kiosque à musique. Présenté dans une version française, fidèle à la sensibilité de Mozart, l’opéra est adapté pour être immédiatement compréhensible par tous les publics.Dès 6 ans. Visuel © Elena Bauer / OnP

6 Bastien et Bastienne

Bastien et Bastienne - 2

Bastien et Bastienne_trailer

Bastien et Bastienne

26-27

Diggi, daggi, shurry, murry, horum, harum… : avec cette formule magique, le jeune berger Bastien pourra regagner le coeur de sa chère bergère Bastienne… Mozart compose ce court Singspiel à l’ âge de 12 ans. Dans la mise en scène de Mirabelle Ordinair

Wolfgang Amadeus Mozart

Bastien et Bastienne 

Le chasseur Actéon surprend la déesse Diane à la rivière : elle le transforme en cerf et retourne ses propres chiens contre lui.La compositrice Emmanuelle Da Costa transforme ce mythe en pièce chorale pour quarante jeunes chanteuses et chanteurs de la Maîtrise de Radio France.Dans une forêt où les bâtons deviennent fusils et bois de cerf, Victoria Sitjà met en scène des enfants qui se font prendre à leur propre jeu. Une production de l'Opéra national de Paris Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris, et du Cercle POP © Opéra national de Paris - 2025

VLA_8962 Actéon Académie

VLA_8963

Actéon

Actéon_VI

VLA_8895

Découvrez la programmation jeune public

24-25

Le chasseur Actéon surprend la déesse Diane à la rivière : elle le transforme en cerf et retourne ses propres chiens contre lui. La compositrice Emmanuelle Da Costa transforme ce mythe en pièce chorale pour quarante jeunes chanteuses et chanteurs de 

Emmanuelle Da Costa

Plongez au cœur des coulisses d’un opéra pas comme les autres.Les jeunes voix de la Maîtrise de Radio France relèvent un défi : donner vie à Actéon, une œuvre baroque de Marc-Antoine Charpentier, sous la direction de l’Académie.Ce documentaire suit l’aventure artistique et humaine de cette création unique, depuis les premières répétitions jusqu’à la représentation finale. À travers les regards curieux, concentrés ou émerveillés des jeunes chanteurs, le spectateur découvre l’exigence, la passion, et la magie de l’opéra.Entre ateliers pédagogiques, rencontres avec les artistes, et exploration de l’univers baroque, ce film s’adresse aux enfants, aux adolescents, mais aussi aux adultes désireux de comprendre comment l’opéra peut devenir une aventure collective, vivante et accessible à tous.Un voyage musical où la jeunesse redonne souffle à un chef-d’œuvre ancien, avec modernité, énergie et émotion.

VLA_8926

Dans les coulisses d'Actéon

Dans les coulisses d'Actéon_VI

Découvrez la programmation jeune public

Plongez au cœur des coulisses d’un opéra pas comme les autres. Les jeunes voix de la Maîtrise de Radio France relèvent un défi : donner vie à Actéon, une œuvre baroque de Marc-Antoine Charpentier, sous la direction de l’Académie. Ce documentaire suit

le documentaire autour du spectacle

Derrière l’intrigue comique de La Finta giardiniera se dessine un portrait subtil des passions humaines. Sandrina, marquise déguisée en jardinière, tente d’échapper à son passé tumultueux : elle a été poignardée par son amant, le comte Belfiore, et laissée pour morte. Réunis dans la demeure du Podestat, les anciens amants se retrouvent mêlés à une série de quiproquos et de travestissements, avant que tout ne se dénoue dans une heureuse réconciliation. Âgé de seulement dix-huit ans, Mozart compose La Finta giardiniera en 1775 pour le Carnaval de Munich. Le jeune compositeur mêle avec finesse récitatifs, airs et ensembles et révèle déjà le regard plein d’humour et d’humanité qui caractérisent ses chefs-d'œuvre futurs. Cet opéra est interprété par les artistes en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris dans la nouvelle mise en scène de Julie Delille.

LA FINTA GIARDINIERA - 1

la finta giardiniera

pop_visuel_card_Finta_Giardiniera

La Finta Giardiniera_trailer

La Finta giardiniera, en représentation à la MC93 Bobigny du 24 mars au 1er avril 2026

Derrière l’intrigue comique de La Finta giardiniera se dessine un portrait subtil des passions humaines.Sandrina, marquise déguisée en jardinière, tente d’échapper à son passé tumultueux : elle a été poignardée par son amant, le comte Belfiore, et la

La Finta Giardiniera

Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques avec Einstein on the Beach (1976) et Akhnaten (1984). Pour autant, Satyagraha – « force de la vérité » en sanskrit - n’est pas un biopic.Cette œuvre à la musique hypnotique mélange les temporalités et associe chacun de ses trois actes à une figure clé liée à Gandhi pour mieux appréhender la genèse de sa pensée politique : Léon Tolstoï avec qui il correspondit, le poète Rabindranath Tagore qui le soutint, et enfin Martin Luther King, nourri par ses principes de non-violence.Satyagraha fait son entrée au répertoire de l’Opéra de Paris dans la mise en scène de Bobbi Jene Smith et d’Or Schraiber qui y ont déjà signé la pièce chorégraphique Pit. Pour eux, cet opéra « n’est pas seulement une méditation sur l’histoire mais un appel à l’action et une leçon puissante qui résonne encore plus aujourd'hui ».

SATYAGRAHA - 1

SATYAGRAHA - 2

Satyagraha

Satyagraha - EN

Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques avec Einstein on the Beach (1976) 

Philip Glass

Enchanter son époque. Telle pourrait avoir été la volonté de Jules Massenet en mettant en musique le récit de Charles Perrault. Avec Cendrillon, le compositeur livre une œuvre parmi ses plus séduisantes, qui diffère des autres adaptations lyriques du conte. La malicieuse Lucette et les femmes qui l’entourent dictent à l’œuvre sa tonalité, dont les nombreuses nuances valident les mots de Claude Debussy qui voyait en Massenet « l’historien musical de l’âme féminine ».En conférant à la fée le timbre irréel de colorature, en travestissant le rôle du prince chanté par une soprano, le compositeur nous offre un festival vocal porté par une orchestration panachée, oscillant entre finesse mozartienne, citations stylistiques baroques et grandes inflexions romantiques.Pour l’entrée au répertoire de l’Opéra de Paris de Cendrillon, Mariame Clément joue avec la féerie du mythe et réfléchit à la nature profonde des personnages, tout en les affranchissant de leurs étroits costumes et souliers. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction: Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de France Télévisions Avec le soutien de La Fondation Orange mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, du Cercle audiovisuel et numérique, du Cercle Berlioz et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée© Opéra national de Paris - François Roussillon et Associés - 2022 Réalisation: François Roussillon Visuel : © Monika Rittershaus / OnP

Cendrillon (Lucette) : Fille de Pandolfe et belle-fille de Madame de La Haltière. Madame de La Haltière : Belle-mère de Cendrillon, mère de Dorothée et Noémie Le Prince Charmant La Fée : Marraine de Cendrillon Noémie : Demi-sœur de Cendrillon Dorothée : Demi-sœur de Cendrillon Pandolfe : Père de Cendrillon, veuf, marié en secondes noces à Madame de La Haltière Le Roi

Cendrillon 21-22

Cendrillon_trailer

Cendrillon (saison 21/22) - 5

Cendrillon de Jules Massenet

Enchanter son époque. Telle pourrait avoir été la volonté de Jules Massenet en mettant en musique le récit de Charles Perrault. Avec Cendrillon, le compositeur livre une œuvre parmi ses plus séduisantes, qui diffère des autres adaptations lyriques du

Jules Massenet

Cendrillon

En 1890, la sœur d’Engelbert Humperdinck, Adelheid Wette, lui demande de composer une musique pour un spectacle pour enfants basé sur un conte des Frères Grimm, Jacob (1785-1863) et Wilhelm (1786-1859), dont elle souhaiterait organiser une représentation pour l’anniversaire de son époux.Rapidement, le projet se développe pour donner naissance au livret définitif du Märchenoper qui est achevé en décembre 1890. Le livret d’Adelheid Wette est sensiblement simplifié et édulcoré par rapport au conte de Grimm pour des raisons d’efficacité dramatique, mais aussi pour atténuer la dureté, voire la violence du modèle.L’œuvre est nourrie de chansons enfantines et de mélodies populaires. Fortement influencé par Wagner, le compositeur s’est inspiré de la mélodie continue et de la notion de leitmotiv avec l’emploi de thèmes récurrents.Le succès est immédiat. En quelques mois, Hänsel et Gretel s’impose sur toutes les scènes allemandes. Gustav Mahler dirige l’ouvrage à Hambourg en 1894. Hänsel et Gretel sera le premier opéra retransmis par la radio en Europe (depuis le Covent Garden, 6 janvier 1923). Réalisation : Andy Sommer © Opéra de Paris Production – Bel Air Media – France 2013

2012-13-HANSEL-191 Hänsel et Gretel

Hänsel et Gretel_trailer

Hänsel et Gretel

En 1890, la sœur d’Engelbert Humperdinck, Adelheid Wette, lui demande de composer une musique pour un spectacle pour enfants basé sur un conte des Frères Grimm, Jacob (1785-1863) et Wilhelm (1786-1859), dont elle souhaiterait organiser une représenta

Engelbert Humperdinck

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se révolter contre le coq et à « forger un monde nouveau » ! Hélas, si la liberté lui permet de trouver l’amour, la petite renarde le paiera au prix fort…Créée en 1924 à Brno, l’œuvre de Leoš Janáček, à l’orchestration aussi luxuriante que la nature qu’elle décrit, est une partition à part dans l’histoire de l’opéra où il est rare que renards, grillons et sauterelles soient les héros de l’histoire.Fable féerique, cette Petite Renarde rusée est une allégorie de la vie humaine, hymne célébrant l’éternel renouvellement de la vie et de la nature. Orchestre, Chœurs et Atelier lyrique de l'Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d'enfants de l'Opéra national de Paris  Réalisation : Don Kent © Idéale Audience - Opéra national de Paris -NHK - France 2008

Bystrouska : La petite renarde Le garde-chasse : Homme qui a capturé Bystrouska La femme du garde-chasseLapák : Le chien du garde-chasse L’instituteur du village Le curé du village Pásek : L’aubergiste Madame Pásková : La femme de l’aubergiste Harašta : Un braconnier Le renard : Mari de Bystrouska Les animaux de la bassecour et les bêtes sauvages

La Petite Renarde 081 (c) Bernd Uhlig

La Petite Renarde rusée_trailer

La Petite Renarde029

La Petite Renarde rusée

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se rév

Leoš Janácek

Metteuses en scène

Entrez dans un monde évanescent où la danse est le langage de l'âme avec le ballet Giselle. Découvrez les coulisses du spectacle grâce aux répétitions filmées aux côtés des danseurs du Ballet de l’Opéra.

Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’immatérialité.Créé à l’Académie royale de Musique le 28 juin 1841, le ballet voyage en Russie et disparaît du répertoire avant son retour en France en 1910. C’est aujourd’hui dans la version de Patrice Bart et d’Eugène Polyakov, fidèle à la chorégraphie originelle de Jean Coralli et Jules Perrot, que le ballet continue de confirmer ses premiers succès.Scènes lumineuses et terrestres, visions nocturnes et spectrales : la danse devient langage de l’âme et la ballerine par sa présence aérienne semble triompher de la pesanteur. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre PasdeloupUne coproduction Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de France télévisions et de TF1, le soutien de La fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés -2020Visuel : © Svetlana Loboff / OnP

<ul><li>Giselle : Jeune paysanne, elle tombe amoureuse de Loys, qui se révèle être le duc Albrecht. Elle meurt de folie et d’amour à la fin de l’Acte I.</li><li>Albrecht : Duc de Silésie, déjà promis à la princesse Bathilde, il séduit Giselle à la saison des vendanges.</li><li>Myrtha : Reine des Wilis, esprit des jeunes filles mortes avant leur mariage. La nuit, elles entrainent les hommes dans une danse mortelle.</li><li>Hilarion : Garde-chasse du village, amoureux de Giselle, il démasque Albrecht puis meurt, puni par les Wilis.</li></ul>

Giselle

Giselle_trailer

Représentation au Palais Garnier du 02 mai au 01 juin 2024

Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’im

Jean Coralli, Jules Perrot

Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du ballet Giselle en répétition à l’occasion de sa reprise au Palais Garnier en 2022.Partie 1 (3 épisodes) - Pas de deux des vendangeurs : avec des jeunes danseurs du corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Inès McIntosh et Nathan Bisson, répétitions menées par Sabrina Mallem, Maîtresse de ballet associée à la Direction de la Danse.Partie 2 (5 épisodes) - Pas de deux 2e acte, avec les danseurs du Corps de Ballet Alice Catonnet et Axel Magliano, répétitions menées par le Danseur Étoile Stéphane Bullion. Partie 3 (4 épisodes) - Scène de la folie : à l’occasion de ses adieux à la scène, la Danseuse Étoile Alice Renavand s’apprête à interpréter le rôle de Giselle pour la première fois, et répète avec Monique Loudières ce passage emblématique. © Opéra national de Paris - 2023

ODP_MASTERCLASS_GISELLE_ALICE RENAVAND_EP 01_V05.00_26_23_44.Still004

INTRO_ALICE RENAVAND_V01.00_01_53_10.Still001

Giselle, en répétition avec... Alice Renavand et Monique Loudières_trailer

Giselle, en répétition avec... Alice Renavand et Monique Loudières 2/4

Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du ballet Giselle en répétition à l’occasion de sa reprise au Palais Garnier en 2022. Partie 1 (3 épisodes) - Pas de deux des vendangeurs : avec des jeunes danseurs du corps de B

Variation de Giselle et Scène de la Folie

ODP_MASTERCLASS_GISELLE_ALICE RENAVAND_EP 02_V04.00_11_13_25.Still002

Giselle, en répétition avec... Alice Renavand et Monique Loudières 3/4

Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du ballet Giselle en répétition à l’occasion de sa reprise au Palais Garnier en 2022.Partie 1 (3 épisodes) - Pas de deux des vendangeurs : avec des jeunes danseurs du corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Inès McIntosh et Nathan Bisson, répétitions menées par Sabrina Mallem, Maîtresse de ballet associée à la Direction de la Danse.Partie 2 (5 épisodes) - Pas de deux 2e acte, avec les danseurs du Corps de Ballet Alice Catonnet et Axel Magliano, répétitions menées par le Danseur Étoile Stéphane Bullion. Partie 3 (4 épisodes) - Scène de la folie : à l’occasion de ses adieux à la scène, la Danseuse Étoile Alice Renavand s’apprête à interpréter le rôle de Giselle pour la première fois, et répète avec Monique Loudières ce passage emblématique. © Opéra national de Paris - 2023

ODP_MASTERCLASS_GISELLE_ALICE RENAVAND_EP 04_V04.00_03_02_47.Still003

Giselle en répétition avec... Alice Renavand et Monique Loudières - 4/4

Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du ballet Giselle en répétition à l’occasion de sa reprise au Palais Garnier en 2022. Partie 1 (3 épisodes) - Pas de deux des vendangeurs : avec des jeunes danseurs du corps de B

Giselle, en répétition avec... Alice Renavand et Monique Loudières 4/4

Entrez dans un monde évanescent où la danse est le langage de l'âme avec le ballet Giselle. Découvrez les coulisses du spectacle grâce aux répétitions

, retour à l'accueil

Mécènes de Paris Opera Play

À découvrir ce mois-ci

Thématiques du moment

Lea Desandre, Mezzo-soprano

Bobbi Jene Smith, chorégraphe

Netia Jones, metteuse en scène

Sae Eun Park, Danseuse Étoile

Léonore Baulac, Danseuse Étoile

Roxane Stojanov, Danseuse Étoile

Dorothée Gilbert, Danseuse Étoile

Hannah O'Neill, danseuse Étoile

Lisette Oropesa, Soprano

Inès McIntosh, Première danseuse

Maria Callas

Crystal Pite

Femmes chorégraphes

Metteuses en scène

Giselle, sur scène et en répétitions

Spectacles à découvrir sur scène en 25/26 !

Créations lyriques contemporaines

Série Junior Ballet : rêver, danser, ensemble

Casse-Noisette, en répétition avec...

Spectacles à voir en famille

Documentaires à voir en famille

Les grands classiques

150 ans du Palais Garnier

Coulisses du Ballet et de l'École de Danse